Опубликовано

Iamthemorning

Санкт-Петербург

Марьяна (вокал)
Глеб Колядин (клавишные)
Евгений Абзалов (гитара)
Максим Руденко (бас)
Михаил Истратов (ударные)

Коллектив из Санкт-Петербурга сочетает в своём звучании хрупкую прозрачную нежность нео-классики и непростую структуру и ломанные размеры прогрессив-рока. Отличительные черты — виртуозное фортепиано и струнные (все музыканты — выходцы Консерватории, отсюда классические веяния), изобретательные партии барабанов и болезненно-сладостный женский вокал. В конце апреля группа выпустила свой дебютный альбом под лаконичным названием «~», который незамедлительно выложила на сайт для свободного скачивания и который будет издаваться на лейблах в нескольких странах Европы — но не в России. Коллектив предпочитает камерные площадки вроде музеев клубам, поскольку постоянно находится в поисках рояля, да и сама атмосфера старинных залов лучше соответствует их программе. Впрочем, на «МузЭнерго» Iamthemorning чуть ли не впервые в своей истории вышли на по-настоящему большую сцену; да и их появление в Дубне совсем не случайно — группа относится к числу близких друзей исландского коллектива Arstidir, прекрасно знакомого аудитории «МузЭнерго». Выступление на 12-м фестивале состоялось без струнной группы, в более роковом звучании.

Опубликовано

Проект «Летний VDOH» Саши Магеровой

Москва

Саша Магерова (вокал)
Алина Ос (вокал)
Нани Ева (вокал)
Полина Засорина (вокал)
Alisa Franka (вокал)
Антон Давидянц (бас-гитара)
Вартан Бабаян (ударные)
Валерий Степанов (клавишные)
Михаил Кадурин (гитара)
Равиль Каримов (гитара)

Проект, который показан на 12-м «МузЭнерго», впервые был реализован в Москве 3-го марта 2012 года и носил тогда название (что вполне естественно) «Весенный VDOH». Игра слов тут вполне естественна: организационной стороной дела занимался известный организатор и диджей Эдуард Шум, которых под общей маркой «VDOH» провёл уже как минимум десятки крупных и мелких фестивалей, отдельных оригинальных концертов и т.п. Идеологически же проект сформировала соул-вокалистка Саша Магерова: по её предложению собрались вместе сразу несколько самобытных молодых исполнительниц, работающих в жанре соула, ритм-энд-блюза, классического и современного джаза и фанка, и каждая из них представила по несколько авторских композиций в сопровождении единого стейдж-бэнда (на «Весеннем VDOH» аккомпанировали им гитарист Александр Староверов, клавишник Оскар Чунтонов, басист Антон Давидянц и барабанщик Роман Алексеев).

Мини-фестиваль, проведённый в клубе «Концерт» на Земляном валу с участием десятка вокалисток, оказался настолько успешным, что идея повторной реализации возникла сразу же. Благодаря участию в нём Тани Балакирской, имеющей непосредственное отношение к «МузЭнерго», и родилась идея показа теперь уже «Летнего VDOH» на Молодёжной Поляне в Дубне. Число композиторов-вокалисток, учитывая несколько иной формат мероприятия, теперь сокращено, однако программа обещает быть не менее интересной и неожиданной, причём песни будут звучать не только на английском, но и на русском языке, что для главной сцены «МузЭнерго» явление довольно редкое.

Опубликовано

Esma

Италия

Энрико Эзма (Enrico Esma) — гитара, вокал
Клаудио Босколо (Claudio Boscolo) — гитара

Проект Энрико Эзмы существует в разных ансамблевых форматах: лидер порой выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, порой в дуэте с басистом Клаудио Босколо, который в этом случае берёт в руки вторую «акустику», а в наиболее представительном варианте становится полноценной рок-группой с электрогитарами, басом, ударными и не самыми простыми электронными эффектами. Однако в любом случае материал, концепция и даже манера подачи остаются неизменными: это страстная, горячая и безудержная поэзия Эзмы, бунтаря и радикала по мировоззрению, положенная на столь же бескомпромиссную музыку. Правильнее всего называть такую музыку альтернативной, поскольку её стилистическое определение для Эзмы совершенно не важно: важно лишь, чтобы сколь угодно широко распространённые клише или принципиально новые находки точно отражали все психологические выверты его поэзии, говорящей о жизни, природе, человеке, обществе, внутренней и внешней революции.

Житель Турина, Эзма пока имеет в основном даже не европейскую, а итальянскую известность, но недавнее участие в нескольких громких фестивалях (например, Italian Wave, Traffic, книжные фестивали) позволяет говорить о том, что его карьера на взлёте. Его первый приезд в Россию стал возможен именно благодаря участию в «МузЭнерго».

www.enricoesma.com

Опубликовано

Lilly Of The West

Болгария

Лилли Друмева (Lilly Drumeva) — вокал, мандолина, скрипка
Ясен Василев (Yasen Vassilev) — вокал, гитара
Свобода Боздуганова (Svoboda Bozduganova) — контрабас
Михаил Шишков (Michail Shishkov) — вокал, добро, банджо, губная гармоника

Американские блюграсс и кантри, как выяснилось, вполне могут существовать и в Болгарии. Особенно если учесть, что у этой музыки есть, разумеется, своя историческая родина и свои стилистические стандарты, но есть и возможности их расширения за счёт национальных музыкальных традиций совсем другой территории. И особенно если учесть, что именно этой музыкой хочет заниматься энергичная и талантливая женщина, способная и создавать музыку, и популяризировать её как журналист, и заниматься организационной деятельностью.

Лили Друмева, выросшая в семье дипломатических работников, провела детство не в родной Болгарии, а в нескольких европейских странах — Германии, Франции, Чехии, Австрии (именно там, в Вене, в 1992 она впервые начала исполнять кантри). С 1995-го Лили возглавляет свой собственный проект, Lilly Of The West: основатель, композитор, автор текстов, аранжировщик, менеджер и саунд-продюсер всех девяти альбомов группы, выпущенных к сегодняшнему дню, она по праву может гордиться своим детищем. Помимо ансамблевой деятельности, она ведёт и активную журналистскую работу — вплоть до того, что у неё есть собственные регулярные телевизионные и радийные шоу, в которых она рассказывает европейской публике о музыке американской глубинки.

Что касается самого ансамбля, то за кажущейся простотой и незатейливостью кантри Lilly Of The West скрывает высокое мастерство, оценить которое в полной мере способны лишь специалисты по этому жанру. Они, собственно, и оценивают: уже в 1998 году новообразованный состав взял первую премию на фестивале European World of Bluegrass, проведённом в Нидерландах, а через полгода вышел на сцену престижнейшего конвента International Bluegrass Music Awards в Кентукки, разделив её с такими звёздами, как Эллисон Краусс, Ронда Винсент, Рики Скаггс и т.д.

В обширной дискографии группы примечателен третий альбом «Dear & Kind» (2000), на котором Lilly Of The West впервые попробовали объединить классический блюграсс с этническим материалом своей родины. Оригинальность этой работы позволила ансамблю выполнить трёхмесячный тур по Европе, в результате которого Лили осталась в Лондоне работать на BBC (а в 2003-м, вернувшись в Болгарию, использовала накопленный опыт для ведения собственных радиопередач на Retro Radio Network и чуть позже — на Balkan TV и Radio Sofia). Что же до деятельности самого коллектива, то проще назвать те немногочисленные страны, в которых он ещё не выступал, чем описать географию его странствий. Lilly Of The West сегодня по праву считаются одним из ведущих кантри-составом Евразии, объединяющим жанровые стандарты с оригинальными оттенками балканского фольклора.

www.lillydrumeva.net

Опубликовано

The Stereodrop

Москва

Данила Сафронов — ударные
Алексей Григорьев — бас-гитара
Александр Малеев — гитара
Алексей Синицин — саксофон
Дмитрий Горбачёв — клавишные

The Stereodrop — московская инструментальная группа, сформированая зимой 2011 года из участников достаточно известного регги-коллектива «B.el Sol»: к моменту создания у музыкантов нового состава уже был немалый концертный и студийный опыт работы в этом жанре и наработанное имя. Основное направление The Stereodrop — это исполнение собственных версий на различные reggae-ритмы (riddims), как классические, так и собственного сочинения.

В качестве аккомпанирующей группы The Stereodrop активно сотрудничают с различными артистами регги и хип-хопа, а так же проводят регулярные регги-вечеринки под названием «Rocking Time».

Опубликовано

Акимама

Санкт-Петербург

Татьяна Яценко – вокал, клавиши
Денис Ерома – соло-гитара, бэк-вокал
Сергей Кувин – ритм-гитара, бэк-вокал
Аркадий Лебедев – бас-гитара
Анатолий Натаровский – барабаны
Роман Чудиновских – шоу и перкуссия

Аки – это ямайский плод, который в недозрелом виде обладает нервно-паралитическим действием. Играя тяжелую музыку в составе нашумевших «Бони Нем», музыканты, по их собственным словам, умудрились «вляпаться» в солнечный стиль регги и теперь оправдывают свое название – играют нервно-паралитический урбан-регги. Лидера группы  Татьяну Яценко «благословил» сам мэтр белого регги, лидер группы «UB 40» — Али Кэмпбелл во время своего пребывания в Петербурге.

«Акимама» – это нешуточный драйв, яркие сценические образы, позитивная энергия и жёсткая экспрессия, узнаваемые мелодии и красивые тексты. Первый альбом группы вышел в 2005 году, группа стала мелькать на каналах Петербургского ТВ, а песни зазвучали в радиоэфирах. Первый альбом «Urban» поразил поклонников стиля регги своей резкостью и откровенностью. В 2008 году вышел второй альбом группы – «Найти и обезвредить», в записи которого принял участие Билли Новик (Billy’s Band). Клип с его участием на песню «Маленькая любовь» занял первое место на международном фестивале в номинации «Самое реалистичное видео про любовь» и дошел до широкой аудитории с канала А1.

В 2009 году группа выпускает сингл «Пушкин» и снимает новый клип. В записи сингла приняли участие Кирилл Немоляев (Бони Нем), Женя Глюк (Радио РОКС), Сергей Ефремов (Markscheider Kunst). После презентации сингла в Архангельске, диск занял почетное место в экспозиции архангельского литературного музея. В 2010-м выходит концертный альбом группы – «Ненаше». На этом альбоме нет ни одной оригинальной композиции, зато много новых оригинальных решений звучания мировых хитов.

www.ackeemama.com

Опубликовано

Rapapam

Москва

Сергей «Rapapam» Гончаров (вокал, перкуссия, электроника)
Илья «Offich» Смирнов (электроника)
Сергей Трачук (гитара)
Дэн Цивилёв (ударные)

Сергей Гончаров, более известный в мире даб- и регги-музыки как Rapapam — музыкант, автор песен, композитор и саунд-продюсер. По его собственным словам, к музыкальным инструментам он тяготел с детских лет — «от тростинки до пенька». Именно интерес к природе стал определяющем в творчестве, и сегодняшняя его музыка — это простота рифмы и узнаваемость естества, в основе которой — любовь ко всему живому.

Rapapam выступает и в одиночку, пользуясь разнообразной электроникой, и вместе с полноценным сопровождающим коллективом DubChikiDub. Музыка Rapapam — это песни, наполненные чувством, смыслом, красотой и позитивом; песни о жизни, о людях, о природе и, конечно же, о любви.

Rapapam прекрасно известен аудитории по многочисленным фестивалям, в том числе и по «Пустым Холмам». Ему доводилось выступать на одной сцене с  The Wailers, Zion Train, Cali P, Jah Division, Caribace.

www.rapapam.ru

Опубликовано

Ксения М

Москва

Ксения Миляева начала заниматься музыкой в 4 года. Пела в детских кружках и коллективах, в хорах, занималась клиросным пением при Крутицком Патриаршем подворье, училась на курсах при РАМ им. Гнесиных и так далее; осваивала скрипку, фортепиано, трубу. Окончила эстрадное отделение Московского государственного гуманитарного университета, а с 2009 года преподаёт джазовый вокал в известной молодёжной студии C-Jam Club.

С пятнадцатилетнего возраста участвует в коллективах самых разных направлений (рок,
регги, джаз, фанк, поп, соул, хаус, рэп, R&B). Среди них — биг-бэнд «Meet Teen’s Jazz» под управлением Бориса Кузнецова, «C’- Jam Club Jazz Orchestrа» Георгия Горбова, группы «Чернусь», «ДжаГан», проекты YG & Куст, MC Life, DJ MeXX, «Jazz Do It». Неоднократно принимала участие в фестивалях, среди которых, например, «Осенний Джаз» (2005), межрегиональный фестиваль в Йошкар-Оле (2005), «Фестос» (2006, 2007, 2009), «Татьянин Джаз» (Воскресенск, 2010).

На «МузЭнерго» Ксения покажет программу, составленную из классики регги, в сотрудничестве с группой Stereodrop.

Опубликовано

The Dubsters

Москва

Александр Акилин — гитара
Антон Абрамов  — гитара
Анатолий Салихов — бас-гитара
Юрий Марков — электроника, клавишные

The Dubsters — новый проект музыкантов известной столичной группы Dub Division, возглавляемой Юрием Марковым. В отличие от Dub Division, где акцент делается на современное состояние dub-музыки, программа The Dubsters — это заметно более корневое звучание и построение композиций, характерное скорее для даба и регги 70-х годов прошлого столетия. В 2011-м году Dub Division стали пионерами регги-сцены на «МузЭнерго»; в 2012-м The Dubsters представят новую грань этого направления.

Опубликовано

Спонсоры и партнёры МузЭнерго ‘2012

Компания «Четвероногий Гурман».
Натуральные продукты для домашних животных —
без ароматизаторов, красителей и прочих добавок.
www.4gurman.ru 

 

 

Кофейный брэнд «Squesito».
Все сорта кофе Squesito представляют собой купаж
из нескольких сортов кофейных зерен с разных плантаций
Бразилии, Гватемалы, Кении, Эфиопии, стран Азии.
www.squesito.ru

«Конструктив».
Строительство, реконструкция и капитальный ремонта зданий и сооружений на севере Московской области; недвижимость на севере Московской области по выгодным ценам, квартиры в новостройках от собственника.
www.konstructiv.ru

 

Кофейня «Fresh Cup» — многолетний спонсор фестиваля.
Дубна, ул. Дачная, д.1
(49621) 2-21-15

 

ООО «Фхтагн»
Разработка программного обеспечения.
Trial-версия одной из разработок,
Fhtagn! Musician: www.goo.gl/i4Xlm

 

 

ООО «Концепт-Строй»
Малоэтажное строительство дач, бань, гаражей, хозяйственных построек из бруса и тепло-каркасных панелей. Разработка и реализация дизайн-проектов, любые виды отделочных и декоративных ремонтных работ. Недавно открылось новое направление — «бюджетное строительство».
www.koncept-stroy.ru

 

PoligRaphy
Типография, широкоформатная печать, печать на футболках.
Календари, блокноты, баннеры, фирменные бланки, дисконтные карты и многое другое.
www.pr-dubna.ru

«Телеком МПК» —  телекоммуникационная компания: выделенный доступ в Интернет, IP-телефония, интегрированные решения по передаче голоса и данных для корпоративных и частных пользователей. Обеспечивает WiFi доступ на Молодёжной Поляне.
www.tmpk.net 

Компания L&T специализируется на экологическом менеджменте, а также сервисном и техническом обслуживании недвижимости и промышленных предприятий. Концерн является крупным поставщиком биотоплива из древесных отходов, рециркулированного топлива и вторичного сырья. L&T осуществляет свою деятельность в Финляндии, Швеции, Латвии и России.
www.l-t.com.ru

Галерея Мастеров
Ярмарка народных промыслов и ремёсел,
мастер-классы для детей и взрослых.
Партнёр фестиваля с 2009 года.
Контакты организаторов
www.mastersgallery.ru

Art Garage Sale
Арт-маркет и garage sale, дизайнерская одежда, аксессуары,
handmade, подарки, винтаж.
Партнёр фестиваля с 2010 года.
Подать заявку на участие можно на сайте www.artgaragesale.ru

 

 

Болгарский Культурный Институт
www.bci-moscow.ru
Деятельность БКИ охватывает большой диапазон мероприятий, начиная с осуществления запланированной ежемесячной программы и приглашения в гости деятелей культуры, и заканчивая активными контактами с русскими культурными объединениями.

 

Частное охранное предприятие «Флэкси и К».
Под охраной предприятия находятся муниципальные учреждения, строительные площадки, банки, сеть ювелирных магазинов, рынки, офисные помещения.
www.flaxy.ru

 

 

Информационные спонсоры

 

Благодарности

Фестиваль был бы невозможен без вашего активного участия, друзья: Марат Аджибаев, Араик Акопян, Ирина Алави, Буряна Ангелакиева, Лариса Балакирская, Игорь Балакирский, Александр Беляев, Виктор Березин, Элла Бикмурзина, Йордан Бранков, Ольга Буслаева, Михаил Визель, Данила Владимиров, Радик Гапеев, Илья Гапиенко, Андрей Донченко, Оксана Егоркина, Ирина Замараева, Людмила Зорина, Алексей Карпов, Дмитрий Катасонов, Алексей Каюков, Мария Климова, Игорь Кузнецов, Александр Кузьмин, Антон Куликов, Анна Кулинич, Иван Лебедев, Ирина Леонович, Алексей Лисицын, Александр Лощилов, Денис Льноградский, Олег Льноградский, Николай Мадфес, Виктор Мазанко, Елена Моисеенко, Кирилл Мошков, Сергей Муравьёв, Анастасия Мурмачёва, Максим Нахаев, Надежда Некрасова, Александра Никитская, Дарья Никитская, Илья Никитский, Полина Пеунова, Мария Пилипенко, Николай Пилипенко, Владислав Пятак, Наталья Рау, Ирина Ромак, Евгений Романов, Анастасия Рыжова, Екатерина Самсонова, Алексей Серочкин, Татьяна Серочкина, Мария Сёмушкина, Михаил Смирнов, Роман Соколов, Соня Соколова, Дарья Соловьёва, Вера Тихонова, Сергей Ферджулян, Замир Хайрулов, Николай Халякин, Игорь Храмов, Мария Челнокова, Наталья Шандыбина, Михаил Ширков, Марк Ширченко и все те, кого мы не смогли вспомнить (искренне просим за это прощения) — спасибо вам!

Команда 12-го фестиваля

Таня Балакирская: дизайн, PR
Виктор Березин: шахматы
Дмитрий Богданов: видео
Василий Буров: финансы и стратегия
Юрий Льноградский: за главного
Роман Мартынов: Галерея Мастеров
Наталья Мельничук: детская площадка
Фёдор Назаров: атрибутика
Анна Никишева: игротека
Мария Потудина: Art Garage Sale
Римма Романова: книгообмен
Михаил Сироткин: звук (регги-сцена)
Андрей Стариков: звук (главная сцена)
Влад Тылтин: регги-сцена
Ольга Чебоненко: фестивальный городок

Опубликовано

Ярмарка на МузЭнерго ‘2012

Ярмарка на МузЭнерго ‘2012 будет работать благодаря двум структурам: «Галерее Мастеров» и «Art Garage Sale».

«Галерея Мастеров» располагается у фасада ДК Мир. Участники «Галереи» дают мастер-классы для детей и взрослых (это может быть, к примеру, роспись по ткани, гончарное ремесло, раскрашивание деревянных игрушек и т.п.). Кроме того, в «Галерее» можно купить этнические музыкальные инструменты, изделия из кожи, льна, дерева и много другого разного. В основном «ГМ» специализируется на народных промыслах. Подробности — на сайте «Галереи Мастеров». Вопросы участия в ярмарке от «ГМ» решаются с её организатором Романом: 7 (916) 618-74-17

 

«Art Garage Sale» располагается на аллее, примыкающей к Молодёжной поляне. «AGS» объединяет молодых дизайнеров, модельеров, хендмейкеров, баеров и интернет-магазины, давая им возможность выставить свои работы, заявить о себе и познакомиться со своими покупателями. На «AGS» продаются модные и трендовые вещи, штучная одежда, эксклюзивные аксессуары и проч.
Подробности  — на сайте «Art Garage Sale».
Вопросы участия в ярмарке от «ГМ» решаются с её организатором Марией. Можно подать заявку на участие через Google-форму.

Опубликовано

Народный спонсор МузЭнерго

Хотите стать народным спонсором фестиваля? Мы только за!

Не надо просто дарить нам деньги: за каждую 1000 рублей (или больше — у каждого своя глубина кармана!) народный спонсор получает специальную футболку 12-го фестиваля с эксклюзивной надписью «Имею отношение», которой не будет на обычном тираже.

В наличии:

  • голубые футболки (на фото слева) размера XXL
  • белые футболки (на фото справа) размера M
На подходе:
  • розовые размеров S и M
  • чёрные размера XXL

Народные спонсоры уже есть: Александр Плотников, Анжелика Анохина, Дмитрий и Света, Евгений и Римма Романовы, Ирина Алексеева, Сергей Кудрявцев, Анастасия Гаранжа, Элла Бикмурзина, Дмитрий Богданов — спасибо вам за то, что фестиваль стал ближе!

+7-916-511-37-41, producer@muzenergo.ru

Опубликовано

Юрий Щёткин и BrushUp!

Москва

Юрий Щёткин (гитара)
Константин Ильицкий (скрипка)
Алексей Заволокин
 (бас)
Дмитрий Тюрин (ударные)

Фьюжн-проект «Brushup», возглавляемый гитаристом Юрием Щёткиным, существует с 2008 года, хотя карьера самого лидера, конечно же, куда более продолжительна. Достаточно сказать, что на первом фестивале «МузЭнерго» в сентябре 2007 года выступал молодой, но уже вполне сложившийся гитарист Михаил Павельев, который окончил курс джазовой гитары у Юрия Щёткина за несколько лет за этого и уже тогда называл своего учителя одним из наиболее интересных джазовых инструменталистов России.

Необычные гармонические находки и смелые тембровые сочетания, новые вариации на излюбленные стандарты, исполнительские индивидуальности и палитра импровизационных манер — всё эти понятия, характеризующие современный джаз, применимы к «BrushUp!» в полной мере. Но у группы есть и большее: собственное, уникальное видение стиля. Их фирменный рецепт — искрометный фьюжн, порожденный миксом изысканной классики джаза, зажигательного фанка и рока, плюс солнечная энергетика музыки лидера группы. Самобытность коллектива определена и нетривиальным составом, включающим скрипку — редкую, но всегда эффектную гостью джазовых проектов. В сочетании с традиционной ритм-секцией она привносит в звучание ансамбля особое очарование и колорит. Порой в зависимости от замысла композиции в музыкальную ткань вливается духовой инструмент, однако «BrushUp!» не менее интересен и в исключительно струнном формате.

Сам Юрий — не только гитарист, композитор, аранжировщик, художественный руководитель и автор всех композиций группы, но и успешный педагог, автор популярных изданий «Основы джазового языка», «В помощь блюзмену», «Гитара в джазе». Сегодня он работает с лучшими джазовыми коллективами Москвы, сотрудничает с иностранными музыкантами из Дании и Польши. Один из его главных сподвижников, скрипач Константин Ильицкий, руководит известным собственным проектом — группой Jazz Violin Band.

Опубликовано

Трио Аркадия Шилклопера (проект памяти Дмитрия Никитского)

Москва

Аркадий Шилклопер − валторна, альпийский рог
Игорь Иванушкин − контрабас
Артём Федотов − ударные
специальный гость: Аркадий Кириченко − вокальная акробатика

16-го июля 2011 г. на главной сцене фестиваля «МузЭнерго» выступят звёзды российского джаза: Аркадий Шилклопер, Аркадий Кириченко и Игорь Иванушкин. Трио представит специальный проект, посвящённый памяти замечательного дубненского джазового организатора Дмитрия Никитского, внезапно и безвременно ушедшего 10 мая 2011 г.

В этом проекте всё взаимосвязано и всё символично:
− Аркадия Шилклопера, Аркадия Кириченко и Игоря Иванушкина связывала с Дмитрием Никитским давняя дружба и сотрудничество. Дмитрий Юрьевич, будучи горячим поклонником оригинальных форм импровизационной музыки, особенно активно пропагандировал творчество этих музыкантов и организовывал их концерты.
− Юрий Льноградский и Таня Балакирская (оргкомитет «МузЭнерго»), впервые приехав в Дубну по приглашению Дмитрия Никитского и побывав на организованном им концерте Аркадия Шилклопера и Аркадия Кириченко, вскоре приняли судьбоносное решение переехать жить в Дубну.
− Дмитрий Юрьевич стал непосредственным соорганизатором первого фестиваля «МузЭнерго».

Аркадий Шилклопер − пожалуй, наиболее знаменитый в масштабах планеты джазовый валторнист; виртуозный исполнитель на экзотическом альпийском роге. Сооснователь всемирно известного Moscow Art Trio; соавтор первого в российской джазовой дискографии альбома, выпущенного на лейбле ECM («Wave Of Sorrow» с Мишей Альпериным), участник международного проекта Pago Libre, приглашённый солист Vienna Art Orchestra.

Контрабасист Игорь Иванушкин, прежде всего, известен участием в новоджазовом трио «Второе Приближение», которое является своеобразным «экспортным продуктом» России на мировой сцене. Помимо этого потрясающего коллектива, Игорь играет во многих других известных джазовых московских группах. С Аркадием Шилклопером сотрудничает с начала 2000-х.

Тубист и вокалист Аркадий Кириченко уже участвовал в фестивале «МузЭнерго», и мы уже рассказывали об этом замечательном музыканте. Стоит добавить, что история творческого сотрудничества двух Аркадиев, Кириченко и Шилклопера, насчитывает более 25 лет.

Артём Федотов − один из наиболее востребованных барабанщиков Москвы, сотрудничающий с Сергеем Манукяном, Олегом Киреевым, группами «Круглый Бенд», «Esh» и др. Стипендиат американской джазовой образовательной программы «Открытый Мир».

Опубликовано

Трио Алима Настаева (Москва / Ростов-на-Дону)

Алексей Заволокин, бас-гитара
Алексей Кравцов, ударные
Алим Настаев, гитара

Трио существует c 2003 года. Лидер коллектива, Алим Настаев, родился в Нальчике и до 22 лет профессионально играл в футбол, однако после серьёзной травмы окончательно переключился на музыку, которой увлекался всё это время.

В 2001-м Настаев поступил на джазовое отделение ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова, где его преподавателем стал замечательный ростовский гитарист Виктор Борилов. В 2003-году Алим стал победителем 5-го всероссийского конкурса джазовых исполнителей (который проходит раз в три года), а его трио поднялось до 3-го места в престижнейшем конкурсе «ДоДж-Юниор», проводимого в рамках Донецкого джазового фестиваля. В 2004-м принял участие в 1-м международном гитарном фестивале в Москве, а мае 2005-го взял Гран-При международного конкурса «Многоликая гитара». В 2006-м, вскоре после окончания консерватории, Настаев вошёл в восьмёрку участников международного конкурса гитаристов, проводимого в рамках знаменитого джаз-фестиваля в Монтрё (Швейцария).

Параллельно с конкурсной деятельностью Настаев много времени проводил за работой в студии в качестве как гитариста, так и звукорежиссёра, выступал со своим коллективом и другими исполнителями на отдельных концертах и фестивалях. В его активе — международный джаз-фестиваль в Бухаресте (Румыния, 2007), сотрудничество с музыкантами из США, Испании, Германии. В 2006-м Настаев присоединился к одном из образовательных программ известного музыкального колледжа Бёркли (США). Эта программа позволила ему установить постоянный творческий контакт с одним из преподавателей Бёркли и одновременно действующим музыкантом, саксофонистом Дэном Моретти.

В 2007-м году вышел первый альбом трио, названный «Maybe I Like J.?». На нём изданы авторские композиции Алима Настаева и джазовые стандарты.

[текст 2008 года]

Отзывы слушателей:

  • … no comments. Просто восторг и снимание всяческих шляп перед музыкантами.
  • … испытал наслаждение от их выступления.
  • … настоящие гении! так зарубали! супер!
  • … парни импровизировали на ходу.
  • … басистов с такой техникой нечасто увидишь вживую!
  • … на выступлении трио Настаева мы были готовы разорваться: с одной стороны не дослушать потрясающее выступление было невозможно, и мы его дослушали, конечно; с другой, дома уже ждали дети.
  • … настоящий импровизационный фурор.
  • … профессионалы высшего уровня… рубят здорово… лучшие инструменталисты.
  • … мега-музыканты в своём «весе».

Трио Алима Настаева + «МузЭнерго»: прошлое

31.05.2008 — Дубна, «Зал Администрации», концерт серии «МузЭнерго представляет» №1

Опубликовано

Таня Балакирская и Алексей Наджаров

Украина/Москва

Таня Балакирская (вокал)
Алексей Наджаров (фортепиано)

Дуэт украинской вокалистки Татьяны Балакирской и московского пианиста Алексея Наджарова возник как проект-посвящение Джони Митчелл, одной из ключевых фигур в истории мировой музыки. Начав своё творчество во времена движения хиппи, Джони чаще всего выступала соло, аккомпанируя себе на гитаре, и была едва ли не эталоном поколения «власти цветов»; со временем её музыка становилась всё серьёзнее и умудрённее, всё большее значение и глубину приобретали тексты, всё более заметные музыканты из области джазовой и рок-музыки считали за честь играть с ней.

Дуэт, который впервые выступил на 4-м «МузЭнерго», имеет собственное прочтение музыки Митчелл, в равной степени раскрывающее и её эмоциональное, и философское содержание. Таня Балакирская, профессионально выступающая на сцене с 14 лет, имеющая в своём активе ряд выступлений на международных джазовых фестивалях и, среди прочего, являющаяся главным редактором всеукраинского джазового портала UAjazz. com, считает Джони Митчелл одним из главных творческих ориентиров. Что до Алексея Наджарова, то он привносит в аккомпанемент ряд характерных особенностей, обусловленных его творческой индивидуальностью: за его плечами — многоступенчатое музыкальное образование (по джазу, теории музыки, классической композиции), работа в джазе и новой академической музыке, членство в Союзе Композиторов России, куда Алексей был принят в возрасте всего лишь 25 лет.

В ноябре 2009 года дуэт повторил выступление в Дубне, став первым в истории фестиваля повтором одного и того же проекта в одном и том же городе: к сожалению, не смог приехать на запланированное выступление ещё один музыкант, создавший с Татьяной специальную программу, и дуэт с Алексеем Наджаровым получил ещё один шанс появиться перед дубненскими слушателями.

Отзывы слушателей:

… как сказал мой брат, который жаловался на бродящие в голове мысли, мешавшие слушать — когда запела Таня, он «очнулся и больше не засыпал».

… очень душевно. Я и не знал, что в таком стиле кто-то сейчас поёт.

… утаили, можно сказать, самый яркий бриллиант — Татьяну. Думала сначала, что это моё субъективное мнение, но сделав опрос — поняла, что все были в таком же состоянии, как и я. Она пронзила зал. И тишину в зале я тоже ощутила. Спасибо отдельное за это.

… в этом дуэте мне также отрылись глаза на Наджарова — или что-то там внутри. В общем, я практически влюбилась, не видя, а только слыша…

… классный не только музыкант, но и человек.

… влюблена в Наджарова и Талалая, приглашайте их при любом случае в Дубну.

… талантливая, с блестящим английским и вокалом.

… Спасибо за 1й день! Понравилось всё, и особенно пение Татьяны Балакирской (аккомпаниатора можно перефамилить в «Неподражаров»)))

… Таня замечательно разбавила импровизационные программы. Так камерно, душевно, спасибо. Наконец-то мы тебя услышали! )

… тихо порвали зал. Как все замерли, думаю, было заметно. И показательно. Такое бывает ооочень редко. После концерта все знакомые были опрошены на предмет, кто понравился больше всех после первого дня. И говорили они, на удивление, одно и тоже — «ну конечно, дуэт!». А я-то думала сначала, что одна такая. Впечатлительная.

… спасибо Вам огромное!!!! Я была в полном восхищении на концерте. Ревела под «Cherokee Louise», мечтала под «Woodstock». Даже сейчас, когда я пишу о её сете, по спине бегут мурашки. На момент концерта я была не знакома с творчеством Джонни Митчелл. И рада, что открыла для себя и Джонни Митчелл и Татьяну Балакирскую. У Татьяны потрясающий голос, думаю, любой, кто слышал — согласится. Ещё одна вещь, которую я бы хотела отметить особенно — то, насколько нежно и бережно Таня подошла к произведениям Джонни Митчелл (это я уже после закачки всех альбомов Митчелл и после прослушивания). Все песни, которые она исполнила, звучали и по-митчелловски и нет одновременно, в них звучали и эмоции Джонни и чувства Татьяны, и, пожалуй главное, они не противоречили друг другу. Вот. Также хочется сказать, что аккомпанемент Алексея Наджарова добавил красок всей музыкальной картине…

… я скачала весь их сет, загрузила в плеер и пока не собираюсь удалять…)

… камерно, да. Ну и ладно. Я плакал. Да ещё под аккомпанемент Наджарова…

… абсолютно гениальный сет.

Опубликовано

Татьяна Балакирская + Fan(C)

Таня Балакирская — вокал
Лидия Игольникова — виолончель
Арина Добронравова — виолончель
Александр Тарасенко — виолончель

Вокалистка Таня Балакирская — из числа тех регулярных участников «МузЭнерго», чьи новые проекты появляются не сами по себе, а как своего рода отклик на приём её фестивальных выступлений аудиторией и коллегами: начав с камерного дуэта с пианистом Алексеем Наджаровым, исполнявшим интерпретации песен великой Джони Митчелл, Таня довела этот проект до уровня международных гастролей. Творческое же общение, завязавшееся на последующих фестивалях, привело к появлению собственной оригинальной программы: этот материал написан в сотрудничестве со знаменитой канадской вокалисткой Сьенной Дален (участницей 7-го фестиваля), голос которой звучит в саундтреке к оскароносному фильму «The Danish Poet».

В качестве партнёров-музыкантов Таня пригласила самарское трио виолончелистов «Fan©», работающее в стилистике современного пост-академизма и минимализма. И вновь — фестивальная «связка»: в своё время именно появление в Дубне на «МузЭнерго» стало для музыкантов, по их собственному признанию, одним из ключевых в практике, окончательно утвердив их в востребованности выбранного направления.

Нестандартный для отечественной сцены проект представит мелодичную, но достаточно необычную музыку, в которой, возможно, зритель услышит намёки на музыкальное родство с такими исполнителями, как Энни Леннокс, Финк и «The Books»: это сочетание прихотливых мелодий с естественным и порой немного хаотичным инструментальным сопровождением, утончённая точность аранжировки с одновременной нарочитой шероховатостью общего настроения: музыка, которая захватывает одновременно своей естественностью и искушённостью. Музыканты полагают, что программа, носящая название «Auburn-Haired Maiden», покажется интересной и идейному любителю джаза, и меломану, ориентирующемуся на современную инди-сцену.

Опубликовано

Тамара Лукашёва / Роксана Смирнова

Украина

Тамара Лукашёва (вокал)
Роксана Смирнова (фортепиано)

Одесский дуэт Тамары и Роксаны не имеет названия. Наверное, на данном этапе название им просто не нужно — их имена любителю джаза скажут гораздо больше. Девушкам едва за 20, но за плечами каждой из них — большой музыкальный стаж, сотрудничество с именитыми музыкантами, масса фестивалей и наград.

Вокалистка Тамара Лукашёва — лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе московского конкурса джазовых вокалистов (2008). Её назвали «Открытием фестиваля «Джаз-Коктебель». Тамара тесно сотрудничает с всемирно известным одесским композитором и пианистом Юрием Кузнецовым, входит в состав группы «Aziz».

Роксана Смирнова была признана лучшей в номинации «Фортепиано» на престижном международном конкурсе «Do#Dж Junior 2008», в 2009 году получила там же, в трио с барабанщиком Олегом Марковым и саксофонистом Богданом Гуменюком, специальный приз — запись студийного альбома. Лидер группы «Aziz», лауреат международных конкурсов и фестивалей.

Об отдельных победах девушек можно рассказывать долго, поэтому следует в первую очередь отметить их совместные достижения, среди которых — вторая премия всё того же конкурса «Do#Dж Junior 2009», являющегося сегодня одним из наиболее авторитетных молодёжных джазовых форумов на территории бывшего СССР. Они создают музыку, которой можно дать определение «этно-фри-джаз». В их исполнении одинаково интересно звучат и классические джазовые стандарты, и авторские композиции: композиторские таланты Роксаны уже давно подтверждены отзывами маститых старших коллег, а вокальное мастерство Тамары и её эмоциональная подача делает выступления этого камерного, по сути своей, дуэта весьма ярким и красочным.

Коллектив выступил на фестивале в пятницу 27 ноября в программе «Дня украинского джаза», который на «МузЭнерго» представляет фестиваль-партнёр — украинский «ДоДж».

Опубликовано

Симфо-джазовый оркестр Нижегородского музыкального колледжа под управлением Михаила Петропавловского

Нижний Новгород

Оркестр Нижегородского музыкального колледжа имени М. А. Балакирева — ансамбль совсем молодой, к моменту приглашения в программу фестиваля «МузЭнерго» существовавший всего два месяца и абсолютно не имевший опыта выступлений за пределами города. Однако интереса к нему это не убавляет, и сразу по двум причинам: во-первых, благодаря уникальному инструментальному составу (в России, за исключением Нижнего Новгорода, в системе музыкального образования полностью отсутствую симфо-джазовые студенческие оркестры, совмещающие формат традиционного биг-бэнда и мощную струнную группу), а во-вторых, благодаря личности лидера. Сам Михаил Петропавловский характеризует себя исчерпывающе: «человек, помешанный на оркестрах джазового направления, с диким желанием экспериментировать как с музыкой, так и с системой музыкального образования — причём ещё неизвестно, кто победит в этом единоборстве». Свой первый оркестр Петропавловский собрал, ещё будучи студентом, причём из-за отсутствия в городе аранжировщиков для джазовых оркестров взял на себя и эту обязанность. Его дебют в качестве бэндлидера состоялся в 1989 году; со временем этот оркестр назвали первым профессиональным джаз-бэндом города, начали приглашать для участия в музыкальных программах на телевидении, на его базе начинают работать малые составы (трио, квартет, комбо). Музыканты принимают участие в совместных концертах с музыкантами из Швейцарии, США и Германии, а в 1996 году оркестр впервые выезжает за рубеж, на джазовый фестиваль в Австрию. Сегодняший симфо-джазовый оркестр — это естественное для Петропавловского усложнение ансамблевого формата, новый проект, в котором на высоком уровне проходят джазовую школу его студенты.

Отзывы слушателей:

… Михаил Петропавловский очень понравился со своими молодыми музыкантами, передайте ему низкий поклон за его талант, как красиво работает, просто играючи. А его улыбка и обаяние незабываемы. Счастья ему и здоровья.

… возможно, я просто вообще ничего в такой музыке не понимаю.

… легко и приятно слушать.

… на мой взгляд, идея с вокальной группой из шести человек сама по себе — хорошая. Если я правильно понимаю расклад, делали нижегородцы свою версию «Смеха под дождём» Рэя Кониффа, у которого как раз так всё и простроено — джазовый бэнд, симфоническая группа, хор на подпевках. Но у Кониффа хор, какой бы он ни был громадный, всегда оставался именно составной частью музыки, солисты там особенно не вылезали — такой, знаете, громадный бэк-вокал. У нижегородцев же вступление вокалистов явно претендовало на какую-никакую ведущую роль в эти минуты (раз), плюс (два) персональное мастерство вокалистов, на мой взгляд, хромало (я имею в виду и произношение, и манеру подачи). Словом, я со своей стороны довольно жёстко уверен, что в данном конкретном отношении оркестру ещё репетировать и репетировать.

… такую, я не знаю как это назвать, внутреннюю свободу, что ли, обычно услышишь только у чернокожих (извиняюсь за неполиткорректность) вокалистов.

… если оркестр с коллективной задачей справился на твёрдые четыре с плюсом, то вокальная группа, в силу специфики образовательного процесса в области эстрадного вокала, многие ключевые недостатки такого образования не поборола. Так что суммарно за выступление — по-моему, четвёрка.

… Петропавловский порадовал.

… В воскресение порадовал оркестр из Нижнего. 20 скрипок! 5 виолончелей! Музыка — божественная. В какой-то момент показалось, что попал в американский фильм 50-х годов )

Опубликовано

Сергей Старостин

Москва

Сергей Старостин — голос, этнические духовые, этнические струнные

Если бы существовала некая абстрактная «Нобелевская премия по русскому фольклору», то её первым лауреатом, без сомнений, должен бы был стать Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового.

Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях — несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа «Жили-были» или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому «Moscow Art Trio» с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы. Старостин с неизменным успехом сотрудничал с абсолютно полярными стилистически проектами, среди которых арт-джазовое «ВолковТрио», традиционные русские хоры, многочисленные представители фолк-рока, джазмены-экспериментаторы, этнические музыканты Азии, Европы, других континентов.

Опубликовано

Сергей Клевенский

Москва

klevensky. ru

Сергей Клевенский на сегодняшний день, вне всякого сомнения, является самым востребованным исполнителем на этнических духовых в стране. При этом его музыка — это не реконструкция чистого фольклора, а его переработка (порой совершенно кардинальная) с учётом восприятия современного человека.

Клевенский начал заниматься музыкой в 3 года. В его инструментальном арсенале — волынка, свирель, жалейка, калюка, рожок, окарина, дудук, кларнет, различные разновидности флейт и вообще все, что можно оживить при помощи человеческого дыхания. «Все свои инструменты,- говорит Сергей,- я использую не для того, чтобы продемонстрировать мастерство. Тот или иной инструмент мне нужен, чтобы выразить какую-то идею, конкретную мысль. Что требуется в данном проекте, то я и использую».

Окончив Московскую Государственную Консерваторию, Клевенский отказался от карьеры симфонического музыканта и быстро добился успеха на отечественной этнической сцене. Музыканты, работающие с ним, признают в Сергее мастера высокого класса. В разное время он сотрудничал с Инной Желанной, Аркадием Шилклопером, группами «Малер и Я», «Мюлларит», «Волга» и другими. Сергей прекрасно известен публике по группе гитариста Ивана Смирнова, которую невозможно представить без звучания его инструментов, кельтскому проекту «Арт Кейли» и разноплановым составам с Сергеем Старостиным.

В 2006 году вышел долгожданный первый сольный альбом Клевенского «Кровь с молоком», на котором ему аккомпанирует бывший участник легендарной группы «King Crimson» Трэй Ганн. В него вошёл и образец концертного сольного выступления, в котором Сергей активно использует обработку и электронику.

Отзывы слушателей:

… очень понравился.
… специалист по оригинальному исполнению.
… один из самых профессиональных музыкантов на арене «нефонограммной» российской импровизации.
… пять с плюсом.
… виртуозное владение экзотическими инструментами.
… этнический конструктор.
… двадцать минут волшебства.
… чистая лирика, искренний автопортрет, бесконечность пространства импровизации.

Опубликовано

Сарос

Иваново

8-й фестиваль:

Александр Сакуров (саксофоны, флейта)
Владимир Сироткин (труба)
Владимир Герасимов (саксофоны)
Михаил Ермоленко (электропиано)
Павел Данилов (ударные)
Виталий Юклашев (бас-гитара)
Дмитрий Тювелев (гитара)

3-й фестиваль:

Алексей Грачёв (электрогитара),
Павел Данилов (ударные),
Роман Петров (клавишные),
Александр Сакуров (саксофоны, флейта),
Виталий Юклашев (бас-гитара)

 

«Сарос» — совместный проект исполнителя и композитора Александра Сакурова и продюсера и клавишника Романа Петрова. Сакуров, авторитетный представитель современного джаза и авангарда, известен своими многочисленными выступлениями на международных и российских джазовых фестивалях. Его композиция «Большой взрыв» была издана на альбоме «Document» легендарного авангардного лейбла звукозаписи «Leo Records» ещё в 1989 году. Для произведений Александра характерны яркая образность сюжетов, особенный драматизм произведений, погружающий зрителя в свой мир мыслей и чувств. Автор достигает этого через многочастную структуру композиций, сложные гармонические построения, применение смены ритмов и сложных размеров. Активно используется стилистика джаза, арт-рока и world music, а некоторые программы исполняются в сопровождении специального видеоряда. К исполнению программ «Сароса» в разное время привлекались такие гранды российской музыки, как авторитетнейший специалист по фольклору Сергей Старостин и один из лучших джазовых контрабасистов страны Игорь Иванушкин. Вообще же у «Сароса» существует пять самостоятельных программ, созданных в 2005-2010 годах: «Эволюция», «Пангея», «Космогония» (изданная в конце 2009 года авторитетной российской компанией SoLyd Records), «Funk & Fusion» (показанная на 3-м «МузЭнерго» в августе 2008 года) и «Равновесие». Именно «Равновесие» будет представлено 21 марта 2010 года на фестивальном концерте в Электростали. Это разноплановая программа, в которой автор, Александр Сакуров, отошёл от принципов сюиты, что было характерно для его предыдущих произведений. Больший акцент сделан на полифоничность звучания расширенной брасс-секции и клавишных инструментов, положенных на сложные ритмические формы, которым, в свою очередь, придана большая динамика. Программа включает пьесы в стиле фанк, фьюжн, латино, есть несколько баллад.
Отзывы прессы:

«Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… своего рода фьюжн, только легкий, представила группа «Сарос» из Иванова.

«Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… довольно забористый и непростой фьюжн.

Отзывы слушателей:

… некоторая академичность групп их Костромы и Иванова тоже была уместна на джазовом фестивале.

… Иваново было где-то там, куда другим ещё ползти задним ходом.

… Весьма порадовали команды из Иванова и Костромы.

… добротный сет.

… вот этих людей я знаю уже очень давно. Самая серьёзная проверка на крепость фестивальной публики, поскольку наиболее бескомпромиссная, по сути, играется музыка. Авторские работы, которые формально привязаны к фьюжн-тематике, но по факту — легко уходят в околоавангардные области. Плюс звуковая палитра, словно нарисованная очень и очень самобытным художником, осознанно игнорирующим определённые краски и возмещающим их недостаток за счёт переизбытка других. «Сарос» бы в зале, конечно, слушать, а не на открытом воздухе (тут их даже «ранеными слонами» кто-то из ценителей обложил); но если рискнуть и послушать на открытом воздухе, и если поляна не побежит…. а она не побежала… респект горожанам, друзья мои.

… пропустила все выступление, пришла только под конец. Мама, профессиональный теоретик музыки, приехавшая в гости как раз на фестиваль, сказала, что это было самое интересное выступление на МузЭнерго. Я ей верю.

… понравилось, но это музыка скорее для зала чем для open Air. Хороший добротный коллектив. С удовольствием бы услышал ещё раз, но в зале.

… звук их гитариста был куда правильнее и лучше, ИМХО, нежели у «А-Трио». Поверьте, я знаю, о чём говорю.

… не ожидал, что в провинциальной Костроме или Иваново умеют так играть фанк и джаз. Слушая старших коллег по соседнему цеху, получил истинное удовольствие.

Опубликовано

Роман Столяр

Новосибирск

rstmusic. narod. ru

Известный новоджазовый пианист и композитор Роман Столяр начал профессиональную музыкальную карьеру с обучения в Новосибирском музыкальном колледже и игры в различных джазовых составах города. Образование было продолжено на факультете композиции Новосибирской консерватории. С этого периода Столяр совмещает деятельность концертирующего джазового музыканта и композитора, работающего в различных жанрах.

Как исполнитель и автор музыки Роман Столяр участвует в новоджазовых проектах «New Generation» и «Alter Ego». Сотрудничал с ансамблями из Швейцарии («Kieloor Entartet», «Day & Taxi») и Германии («Allofoniks»), Болгарии («Lot Lorien»), участвовал в проектах Анатолия Вапирова и Владимира Чекасина. В 2000г. совместно с вокалисткой Еленой Силантьевой основал дуэт «Shanti», для которого написал вокальную сюиту «Песни времён года» и аранжировки английской и шотландской народной музыки. С 2002 года выступает также с импровизационным трио «Trigrafica». Тесно сотрудничает с вокальным ансамблем Павла Шаромова (для него написаны три кантаты, «Месса-Апокриф» и также ряд аранжировок). Принимал участие в фестивалях BREAK XXI в Любляне (Словения, 1999), 4Jazz Fest в Лодзи (Польша, 2002), «Два дня и две ночи новой музыки» (1998) и «Искусство импровизации в современном мире» (1999 и 2001) в Одессе (Украина), в работе Конференции по интуитивной музыке в Рюдме (Дания) и совместном концерте её участников в Копенгагене (2001), в концерте Лондонского коллектива музыкантов (2002), в конференции «Музыка без границ» в Варне (Болгария, 2003), в фестивалях джазовой и современной музыки в городах России, Казахстана, Киргизии, Молдовы. Проводил мастер-классы по импровизации и современной композиции в консерваториях Кишинёва и Алма-Аты, в Норильском музыкальном училище, Казанском университете культуры и искусств, учебно-методических центрах Красноярска и Томска.

Летом 2006 г. Столяр участвовал в программе «Открытый Мир», в рамках которой посетил конференцию Международной ассоциации джазовых педагогов и Международную джазовую школу Джейми Эберсольда в г. Луивилле (США). В апреле 2007 г. Роман был приглашён в Калифорнийский институт искусств, где проводил мастер-класс по коллективной импровизации, а 27 апреля состоялся его концерт, в котором также приняли участие ведущие калифорнийские импровизаторы — Сьюзен Аллен, Винни Голиа, Джин Кой, Николас Чейз и студенческие импровизационные коллективы. В декабре 2007 г. Роман Столяр совершил концертный тур совместно с канадской скрипачкой и альтисткой Таней Калманович по городам Сибири.

Композиторский стиль Романа Столяра характеризуется стремлением к соединению компонированного и импровизационного в рамках одного сочинения (Концерт для джаз-оркестра, камерная кантата «Jabberwocky»), тяготение к полистилистике (кантата «The Gospel»). Некоторые композиций предполагают звучание электронной фонограммы одновременно с живыми исполнителями («Песни времён года», CREDO RS, MISSA APOKRYPH) или являются чисто электронными (музыка к балету «Без Дон-Жуана», написанная для Театра современного танца Натальи Фиксель). В числе работ, сделанных для театра — два мюзикла, созданные по заказу театра-студии «SMILE», музыка к спектаклям «Игроки» (режиссёр Александр Галибин, Санкт-Петербург), «Маркиза де Сад» (режиссёр Игорь Лысов, Москва), «Бемби» (режиссёр Алексей Крикливый, Красноярск), «Али-Баба и сорок разбойников» (режиссёр Рамис Ибрагимов, Москва), «Свадьба Кречинского» (режиссёр Марина Глуховская, Москва), «Дама с камелиями» (режиссёр Алексей Крикливый), «Мотылёк» (режиссёр Анатолий Узденский), «Солдат и змея» (режиссёр Сергей Каргин), «Незнайка-Путешественник» (режиссёр Евгений Зимин).

С 1991 г. Роман Столяр преподаёт в Новосибирском музыкальном колледже, для которого разработал авторский курс «Теоретические основы джазовой импровизации». С 1992 г. является постоянным аккомпаниатором в ежегодной Летней школе современного танца, работал с педагогами Колином Коннором (США), Рэндаллом Скоттом (Голландия), Тобьёрном Стернбергом (Швеция), английскими хореографами Нельсоном Фернандесом, Кристин Картер, Верити Индж, Мариной Коллард и другими.

С сентября 2000г. Роман Столяр является музыкальным руководителем новосибирского академического театра «Глобус». Член Союза композиторов России с февраля 2000 г. В настоящее время — заместитель Председателя Правления Сибирского отделения Союза композитров РФ, член Консультативного совета Международного общества импровизационной музыки.

Музыка Романа Столяра издана на лейблах «Ermatell Records» (Новосибирск), «Electroshok Records» (Москва) и «Intuitive Records» (Дания).

Роман участвовал во втором «МузЭнерго» в феврале 2008 года с сольной программой и позже приезжал в дуэте с петербургским саксофонистом Ильёй Белоруковым.

 

Отзывы слушателей:

…повеселил!
…отлично.
… весело и необычно.
… забавный музыкант.
… Отдельное спасибо.
… на мастер-классе показал себя во всей красе, как пианист и теоретик.
…очень даже интересно.
… обалденный контакт с залом.
… настоящий талант. лучший импровизатор фестиваля.

Опубликовано

Проект Максима Челомина

Нижний Новгород / Москва

Руслан Гаджиев (бас-гитара),
Павел Пазон
 (ударные), 
Игорь Петренко
 (клавишные),
Максим Челомин (альт-саксофон), 
Оксана Юхрина
 (вокал)

Коллектив, исполняющий современный джаз с элементами фьюжн — совместный проект молодых музыкантов из двух городов России. Лидер квартета, саксофонист Максим Челомин, представляет Нижний Новгород вместе со своим давним партнёром, басистом Русланом Гаджиевым. Оба музыканта — заметные представители сцены своего региона, неоднократные участники юношеских и профессиональных фестивалей и конкурсов, как и единственная в коллективе представительница прекрасного пола — вокалистка Оксана Юхрина. Группу, с которой сотрудничают разные молодые музыканты московской сцены, на фестивале дополнили до квинтета московские барабанщик Павел Пазон и клавишник Игорь Петренко. Проект Максима Челомина представил несколько разноплановых пьес в авторских аранжировках.

Отзывы слушателей:

… произвёл приятное впечатление. Уходить не хотелось.
… приятно было слушать.

Опубликовано

Прёт

Москва

Наталья Блинова (клавишные, вокал)
Марк Гайдар (контрабас)
Алексей Наджаров (клавишные)
Пётр Талалай (ударные)

Ансамбль «Прёт» образовался в начале 2005 года силами певицы, композитора и пианистки Натальи Блиновой и импровизирующего барабанщика Петра Талалая. Первоначально это был полностью импровизационный проект, использующий ультраминимальные темы для довольно продолжительных их разработок. Свой первый альбом музыканты записали дуэтом и полностью спонтанно. В результате на свет появились четыре довольно продолжительные композиции, полные неожиданных поворотов, уносящие своих слушателей в неожиданно образовывающиеся динамические ямы и на структурные вершины, изобилующие таинственными символами и странными звуками, добытыми из инструментов явно не традиционными способами. В этих вокально-инструментальных полотнах присутствует лучшее из многих миров — композиционная завершённость академической музыки, свобода и откровенность джаза, священная агресссия рок-музыки, драматизм и накал страстей этнического начала, медитативность и звукописность электроники. Ища название для проекта, музыканты остановились на названии «Дуэт Прёт» — как объединяющем два противоположных начала в искусстве: академически-аполлоническое и панковски-дионисийское. Альбому получил название «Пиктограммы». Из других достижений «Прёт» именно в составе дуэта стоит упомянуть выступление с электронной программой на фестивале «Персона Нон-Гранта», где он был отмечен известным критиком Дмитрием Уховым.

Спустя несколько месяцев Наталья и Пётр решили расширить рамки дуэта для реализации более масштабных замыслов. Через теперь уже «Ансамбль Прёт» прошли пианисты Олег Стариков и Роман Глазков, контрабасисты Олег Сычёв и Дарья Чернакова, саксофонист Пётр Газаров, репертуар расширился джазовой программой и песней Горана Бреговича. В начале 2007 года был записан альбом «Настоящее» (в английской версии — «Present Continuous»), состоящий целиком из произведений Натальи. В нём к вышеперечисленным музыкальным направлениям прибавились клубный хаус, сыгранный акустически; металл; эмбиент; брейкбит; ярко выраженное песенное начало с хоровым многоголосием, записанным самой Натальей; свободный речетатив. Нашлось место даже для оперного пения — голос Натальи изящно парит над уносящейся вдаль самбой. Легко и смело меняя стили, Наталья и её Ансамбль остаются собой, открывая своим слушателям всё новые и новые горизонты и страны. Альбом «Blue Priot», записанный сразу после этого, выдержан в гораздо более традиционном джазовом ключе. Преимущественно состоящий из композиций, названия которых начинаются на букву «B» английского алфавита, он переносит слушателя во время, когда джаз ещё был музыкой скорее духовного откровения, чем шикарных платьев и дорогих вечеринок.

На «МузЭнерго» ансамбль впервые выступил в Дубне в марте 2009 года (5-й фестиваль), представив программу «Настоящее», ставшую его визитной карточкой. На 7-м фестивале музыканты играли в Кимрах с несколько иным репертуаром.

Опубликовано

Подвижники

Петрозаводск

Алексей Деревлёв (гитара, электроника)
Аркадий Соколов
 (перкуссия, электроника)
Сергей Шеляпин (контрабас, электроника)

vkontakte.ru

Музыканты «Подвижников» уже сравнительно давно являются активнейшими участниками прогрессив-сцены Петрозаводска. На их счету — добрый десяток самых разноплановых проектов в стилистическом диапазоне от клубной электроники до этно-джаза, причём проектов как завершённых, так и вовсю продолжающихся. «Подвижникам» случалось в составе других коллективов массированно гастролировать по России и зарубежью, у каждого из музыкантов вышло по нескольку дисков с разными ансамблями. Идея же именно «Подвижников», по их собственным словам — в исполнении инструментальной импровизационной музыки. Довольно простая постановка задачи приводил трио к формату, который можно бы было уверенно классифицировать как традиционный трип-хоп, если бы не одно «но»: как правило, материалы живых выступлений «Подвижников» записываются, и созданные на их основе электронные сэмплы и loop’ы могут быть в тот же день использованы для клубной программы. Выступоение на «МузЭнерго» не обошлось без импровизации и другого рода: в четвёртой из пяти композиций трио пригласило на сцену польского саксофониста Мачея Кочинского, а в последней, после перехода Аркадия Соколова с обычных ударных за электронный сет, импровизированный ансамбль превратился в квинтет (место за барабанами занял Пётр Талалай).

Отзывы слушателей:

… понравились «Подвижники» из Петрозаводска, люблю такую музыку. И с поляком они зажгли тоже классно.

… «чёткие пацаны» ) И что там у них в Карелии за аномалия?! «Самосад Бенд», «Ва-Та-Га» — все играют неземную какую-то музыку! )

… супер, от осколков «Ва-Та-Ги» не ждал настолько интересной музыки. Не покидало ощущение, что «могут больше».

… в Дубне сыграли намного интереснее, чем на московском концерте. Хотя и в Мск народ остался доволен.

«Подвижники» с Кочинским порадовали порывом души, ибо видели друг друга чуть ли не пять минут. Это усиливало эффект от эксперимента! Умилило неожиданное прибавление к ним барабанщика, который не мог высидеть за кулисами и на цыпочках ринулся тенью к установке — чувствовал, чего не хватало.

… направление «трип-хоп», на самом деле, одно из очень нежно мною любимых, но я, если честно, не ожидала услышать что-то такое… Помню, лет 5 назад, после прослушивания «Live in New York» от Portishead, в течение многих лет я мечтала услышать что-то подобное вживую…. Свершилось. В антракте с удовольствием приобрела их диск с их подписями, рассыпалась в комплиментах этим потрясающим людям, которые так легко могут создать настроение и рисуют звуком картины. Они правда супер! У меня нет слов.)

… продемонстрировавшие саму суть импровизационной музыки.

Опубликовано

Павел Аракелян и «The Outsiders»

Минск, Беларусь

Павел Аракелян (тенор- и сопрано-саксофоны, флейта, фортепиано)
Людмила Круковская (бас)
Андрей Маврин (ударные)

pavelarakelian.com

Павел Аракелян — один из интереснейших джазовых инструменталистов современной Беларуси, начавший выступать на фестивалях международного уровня уже в семнадцатилетнем возрасте. Среди наиболее громких проектов с его участием — знаменитая фьюжн-группа «Apple Tea», хардбоповый коллектив «Speakeasy» и собственный проект «The Outsiders», работающий в направлении бескомпромиссного современного джаза с большой долей авангарда и мультистилистики. Сам Павел говорит об этом ансамбле так: «Я бы определил это в общем как пост-импрессионизм, симбиоз эмоций, физики и метафизики. Материал для этого проекта набирался в течение нескольких лет, с тех пор, как я заинтересовался фри-джазом и авангардом. Непосредственно ни один музыкант не оказал какого-то кардинального влияния на мою музыку, скорее это — концепция, которая включает в себя поиск нестандартных решений в рамках каких-то правил, а также — создание собственных правил». В июне 2008 года «Аутсайдеры» стали обладателями Гран-При международного конкурса джазовых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Джаз» (председатель жюри — Народный Артист России, давний друг фестиваля «МузЭнерго» Анатолий Кролл).

Отзывы слушателей:

… я в принципе не поклонник импровизационной музыки. Да, люблю смотреть на это вживую, но вот слушать студийные записи — увольте. А вчера было хорошо:) Особенно девушка с бас-гитарой.

… земляки-белорусы в главе с Павлом Аракеляном были бесподобны. Виртуозный и зкспрессивный Аракелян, конечно, мечта всех фотографов. Его импровизации на саксофоне трудны для неподготовленного уха (моя жена сказала: «по-моему, он над нами издевается»).

… «многостаночник»-весельчак Аракелян — уникум. Хорошо бы когда-нибудь отдельный концерт — наверняка у него есть ещё много чего показать.

… белорусы с Аракеляном тоже «малацы». Но импровизации с саксофоном в конце было уж слишком много — сбежали с дочкой )

… Аракелян оправдал доверие полностью. С Пашей я знакома месяцев 8, наверное. Слышала его в 3-х разных составах, включая позавчерашний. Везде Аракелян на передовой, везде — как минимум главный шоумен и как максимум главный идеолог. Думаю, что у Паши большое будущее. 23 года — это, знаете ли, только начало.

… как и обещали, порвал мой мозг. Его игра локтями так удивила, что рассказываю об этом чуде всем, кто не был на фестивале. Правда, «руины» не для моих нежных ушей.

… Павел наш разлюбезный Аракелян, который, по-моему, не нуждается ни в каких словах ни от кого; та самая музыка в чистом виде, которая «как жизнь, только лучше» (Дерек Бейли), которая «откровение более высокое, чем мудрость и философия» (Бетховен, по версии Ромена Роллана), и о которой «говорить можно лишь с человеком, познавшим смысл жизни» (Генрих Гессе).

… конечно, в 23 года — ТАКОЕ — не верится, если б не пережили на себе!!! Уверен, именно такая вот в меру брутальная, властная и «понятная» в пред- и предпред-последней композициях игра придала большинству зрителей только один мотив: «приду ещё!». После этого он имел право на любую завершающую вещь, например — на «В лесу родилась ёлочка». Колыбельная же только подтвердила членство Аракеляна в клубе магов.

… были похожи на философию и размышления. Запомнилась «Бессонница». Когда оное настаёт, непременно вспоминаю:) и размышляю, почему творческие люди не спят.

… были для меня тяжеловаты для восприятия. Пока Павел Аракелян играл на фортепиано, мне нравилась их музыка, когда он взял саксофон, у меня заболела голова.

… Аракелян меня просто покорил!

… «порвали»! Тут даже комментировать нет возможности, ещё не понял что это было. Но точно одно: выдержать выступление чётко на грани стёба, при этом не заигрываясь в него,- уже искусство. Чтобы утихомирить ребёнка, обычно сочиняем сказки про то, о чём играют. Тут этого не понадобилось. И театр и музыка в одном флаконе, всё со вкусом. Очень понравилось.

… у меня после саксофониста мозг наизнанку чуть не вывернуло.

… восхищена Павлом Аракеляном — выдающийся музыкант.

Опубликовано

Осьмирук

Петропавловск, Казахстан

Валерий Науменко (ударные, перкуссия),
Игорь Паршин (бас-гитара),
Андрей Рынейский (гитара)

Андрей Рынейский родился в 1966 году. В 1986-м закончил музыкальное училище по классу баяна и в настоящее время работает в местной филармонии. Помимо «официальной», играл самую разную музыку — от металла до экспериментов в стилистике «звуковых ландшафтов». Программа, которая будет показана в Дубне — это, по словам музыканта, своего рода набор маленьких саундтреков к прочитанным книгам, просмотренным фильмам, письмам некоторых людей и так далее. Рынейский вынашивает идею объединить в единое произведение искусства музыку и… комиксы, короткие рассказы, создавая музыкальную составляющую в интерактивном режиме. Материал, который он создаёт, может исполняться, в зависимости от контекста, одним исполнителем (с использованием программируемой электроники) или полноценным квартетом (также обращающимся к компьютерным технологиям в процессе исполнения). Стилистически программа, которая готовится к фестивалю, может быть охарактеризована как необычная смесь фанка, индастриал и этно.

Отзывы слушателей:

… наше дитя ещё и после концерта не сразу угомонилось. Ей больше всего понравился «Осьмирук».
… нечто завораживающее, совсем не похожее на джаз, но очень симпатичное.
… идея интересна.
… интересная музыка. Лучший гитарист фестиваля.
… назвать джазом трудно, но это в любом случае импровизационная музыка.
… Рынейский, извлекающий из своего инструмента самые удивительные звуки.
… умеет доносить до слушателя человеческие переживания.

Опубликовано

Оркестр колледжа «Консорт» под управлением Юрия Чугунова

Москва

jazz.ru/pages/chugunov/

Эстрадно-джазовый колледж «Консорт» был образован в сентябре 1995 года. Идея создания и ее творческое воплощение принадлежат Инге Петровне Яник — основателю, идеологу и педагогу по классу эстрадно-джазового вокала. В колледже преподаются все инструменты джазового оркестра и вокал. Учащиеся колледжа и оркестр ведут активную творческую жизнь, постоянно участвуя в детских, юношеских и молодежных фестивалях («Юность выбирает джаз», «Джазовый марафон», «Фестос», «Джазовые Голоса»). Неотъемлемой частью колледжа является оркестр «Консорт» под управлением Юрия Николаевича Чугунова — педагога теоретических дисциплин (композиция, аранжировка, гармония), профессора, члена Союза композиторов, автора многочисленных учебно-методических пособий («Гармония в джазе», «Эволюция гармонии джаза», «Учитесь подбирать на слух» и др.). Его собственный творческий путь начинался в легендарных советских джазовых коллективах (например, в «ВИО-66» Юрия Саульского). Будучи ещё студентом института им. Гнесиных, Чугунов начал работать педагогом-теоретиком на открывшемся в 1974 году эстрадно-джазовом отделении Музыкального училища им. Гнесиных. В 1978 году им был создан первый в нашей стране учебник джазовой гармонии, выдержавший ряд переизданий. Композиторские опыты Чугунова быстро завоевали признание у исполнителей: его симфоническая и джазовая музыка звучала в исполнении оркестров и ансамблей под управлением Вероники Дударовой, Павла Сорокина, Игоря Головчина, Юрия Саульского, Анатолия Кролла, Михаила Финберга, Алексея Козлова, Игоря Бриля, Александра Осейчука, Сергея Гурбелошвили, Павла Григорьева, Аркадия Шилклопера, Владимира Данилина, Олега Степурко и многих других известных исполнителей и дирижеров. На счету Чугунова — шесть авторских компакт-дисков. Композиции Юрия Николаевича пользуются большой популярностью у студентов музыкальных училищ и ВУЗов, и на его авторских концертах молодые исполнители всегда в первых рядах.

Отзывы слушателей:

… во втором оркестре покорил тенор-саксофон. Но обилие духовых утомило (хотя, по отдельности — они все были замечательны!)

… оркестры суперски сыграны, а их духачи (трубы) — не «на уровне», а «на высоте»!

… трубач(ка?:))) Юлия Маликова офигительна!!!

… тоже крышесрывательно! Чертовски здорово! Боялся только, что ЭТО когда-то кончится. Хорошо хоть, в антракте удалось урвать последнюю пару дисков,- с огромадным удовольствием щас слушаю записи. (ЗЫ: Юля Гречихина, ты была очаровательна! Станцевать джигу не вставая со стула, мало того, играя при этом на саксе, это надо уметь! 8-)). Про солистов молчу — что тут скажешь — монстры уже, а это всего лишь студенты!

… особо интересно было увидеть маэстро Чугунова, книжку которого «Основы джазовой импровизации на гитаре» (со специальной картонной «крутилкой» для транспонирования мудрёных септ-аккордов с уменьшенной терцией) я чудом купил в Киеве в 1980 году. Кое-что из той давней книжки даже пошло на пользу!

… приятно было услышать то, что маэстро является поклонником велосипедных прогулок и даже написал тему «Мои маршруты», вполне велосипедно-энергично звучащую.

… очень понравилась музыка Чугунова — во многих композициях название перекликалось с тем, что рисовала фантазия при прослушивании) Это был настоящий отдых! Спасибо!

Опубликовано

Оркестр «Университет-Бэнд» Московского государственного университета культуры и искусств под управлением Евгения Савина

Химки

Студенческий оркестр Московского государственного университета культуры и искусств существует с 1974 года (его возглавляли в разное время Вячеслав Кузнецов, Виктор Зельченко, Владимир Коновалов, Александр Соколов). С 2002 года оркестром руководит профессор МГУКИ, заведующий кафедрой эстрадных оркестров и ансамблей, Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Евгений Александрович Савин. За годы существования оркестра он принимал участие во всесоюзных фестивалях джазовых оркестров в Ярославле и Минске, в <nobr>80-х</nobr> годах — в джазовых фестивалях в Швейцарии и Голландии, в 1993 году — в фестивале студенческих оркестров в Ганноверском университете, в <nobr>1995-м —</nobr> в международном фестивале «Встреча на Эльбе» в Торгау. В последние годы «Университет-Бэнд» ежегодно появляется на студенческом фестивале «Фестос» (с неизменным лауреатством).

Основные задачи коллектива, как и любого студенческого оркестра — подготовка оркестровых музыкантов и солистов-импровизаторов, освоение репертуара биг-бэнда, знакомство с разными стилями, воспитание штриховой культуры. Репертуар оркестра — джазовая классика, современная американская и отечественная музыка для биг-бэнда.

Многие выпускники кафедры являются участниками и солистами лучших биг-бэндов страны. В разные годы в «Университет-Бэнде» играли саксофонисты Константин Сафьянов, Тимофей Хазанов, Дмитрий Мосьпан, Сергей Мальцев, Илья Гримак, Сергей Васильев, Сергей Головня, тромбонисты Фёдор Сенчуков, Олег Бородин, трубачи Алексей Батыченко, Вадим Эйленкриг, Павел Жулин, Салман Абуев; басисты Игорь Уланов, Александр Веремьев, барабанщики Евгений Казарян, Анатолий Макуров, Виктор Сигал, пианисты Вадим Лоткин, Константин Замесов.

Отзывы слушателей:

… оркестры суперски сыграны, а их духачи (трубы) — не «на уровне», а «на высоте»!

… молодёжь приятно удивляла слаженной игрой в химкинских трубадурах.

… у химкинцев было приятно услышать посвящение Лестеру Янгу — одному из лучших «каунтобейсовцев».

… здорово, мощно!

… вокалистка «Университет-бэнда», Юля — это, по-моему, вполне нормальное явление для студенческого оркестра. Без запредельного блеска — это да, но много ли его и на профессиональной сцене у наших традиционно-джазовых вокалисток? Им трудно, им приходится на фестивалях американскому стандарту соответствовать, а на жизнь зарабатывать или попсой, или рестораном:) Так что тут я от резких суждений воздержусь, по-моему, с учётом слова «студенческий» всё было абсолютно достойно.

да, это было хорошо:)

… сумел побывать только в воскресенье на биг-бэндах, однако вынес оттуда позитивное чувство: рок-н-ролл мёртв, а биг-бэнд-то жив!

Опубликовано

Минус Трели

Санкт-Петербург

minustreli.ru

Макс Жупиков (скрипки)
Влад Курмаев (аккордеон)
Георгий Мажуга
 (флейты, электроника)
Александр Николаев (гитара)
Вадим Петухов
 (барабаны)

Контраст и взаимодействие одного с другим. Группа «Минус Трели» решает это уравнение, создавая гармонию в той музыке, которая нравится самим музыкантам – не ограничивающим себя каким-то определённым жанром, стилем или звучанием. «Минус Трели» – это красивая музыка, лекарство от хаоса и суеты, наводящее порядок в чувствах исполнителей и их слушателей. Пятеро петербуржцев объединились для создания этого проекта в начале 2007 года, уже много лет зная друг друга по работе в разных составах города (среди которых, к примеру, «Зимовье зверей» и «SherWood»). К весне общее музыкальное дело обрело название, была отрепетирована первая концертная программа.

На сегодняшний момент «Минус Трели» – это состав, способный звучать как в полноценном электричестве с использованием современных электронных технологий и привлечением приглашённых музыкантов, так и в камерном акустическом формате. Репертуар – от традиционных народных пьес до авторской музыки XX века, включая собственные сочинения. Кельтские традиционные пьесы, ирландские reel’ы в современной танцевальной обработке, классические квартеты в собственном переложении, музыка Иэна Андерсона, Субраманиама и Стефана Граппелли – вот далеко не полный список того, что звучит на концертах «Минус Трелей».

Отзывы прессы:

  • «Компаньон и Ко», Дубна, №32 от 14.08.2008
    … В этой точке программы можно было ощутить себя и менестрелем, и миннезингером, перенестись в европейское средневековье, услышать звон мечей викингов, в конце концов очутиться на краю Земли и заглянуть в Космос… Диски «Минус Трелей» были раскуплены молниеносно. Петербуржцев публика не отпускала до тех пор, пока ведущий не объявил, что возможен их отдельный сольный концерт в Дубне.
  • «Время Новостей», Москва, №145 от 12.08.2008
    …бодрая кельтика.
  • «Звуки.Ру», Москва, 14.08.2008
    … заставивший молодёжь пуститься в пляс кельтский электрофолк.

Отзывы слушателей:

  • … из команд больше всего понравились — «А-Трио» и «Минус Трели».
  • … единственное, что понравилось. к классическому джазу отношусь прохладно… поэтому для меня мало что было «слушательным»… а эти ребята прямо зажгли. обязательно залезу на их сайт и что-нибудь скачаю послушать.
  • … особо порадовали «Минус трели» и Питера. Под их джигу зажигал и стар и млад.
  • … группа, слушать которую не только приятно, но и интересно. Порадовали необычным набором инструментов и специфической музыкой с этническими мотивами. Выступление понравилось и манерой фронтмена общаться с публикой. Отличный сет.
  • … Никакой, разумеется, не джаз. И никогда я особо «кельтику» не жаловал — но! Упёрто, плотно, с душой, с пониманием дела, с «мясом». Ай, молодца. Знал бы заранее, что будет именно так — возможно, поставил бы вообще последними в программу, чтобы дать молодёжи на последнем выдохе фестиваля оторваться и поплясать, всё равно к тому моменту пенсионеры разошлись бы уже.
  • … подобная музыка уместна на любом опен-эйре.
  • … задорно.
  • … из групп хотелось бы особенно выделить товарищей, игравших музыку с ирландскими мотивами.
  • … это ващще улёт!
Опубликовано

Мария Суетина

Междуреченский/Москва

Мария Суетина — вокал, клавишные

Молодая и крайне перспективная вокалистка Мария Суетина, получившая не так давно специальный приз «Лучший голос» на международном конкурсе молодых исполнителей фестиваля «Усадьба. Джаз» — из тех музыкантов, чьи имена ещё мало о чём говорят московской (не говоря о российской вообще) публике, но наверняка станут хорошо известны в ближайшем будущем. Мария ещё не готова считать себя представителем столицы: родом из посёлка Междуреченский Ханты-Мансийского автономного округа, в Москву девушка приехала ради учёбы в известном эстрадно-джазовом колледже на Ордынке, где на сегодняшний день закончила третий курс. В её творческой биографии — участие в нескольких вокальных конкурсах разного уровня, однако главным своим творческим достижением Мария считает сформировавшееся понимание того, какой дорогой она собирается идти в музыке: это авторское прочтение соул-музыки и госпел, реализация на отечественном «поле» афро-американской вокальной традиции. «МузЭнерго» рассматривает её приглашение как своеобразную культурную инвестицию, шанс для молодого музыканта показать своё творчество наряду с более именитыми коллегами, оказаться в профессиональном окружении, повод к прогрессу и трансформации.

Опубликовано

Маракату

Куба/Москва

вокал: МС Адам, Marlys Castro, Борис Попов
перкуссия: Андрей Платонов, Алена Земскова, Андрей Туляков, Евгений Наумов, Евгения Шкундина, Ирина Левченко, Станислав Шибанов, Людмила Стрункис, Константин Михайлюк
гитара: Сергей Романов

Выступление оркестра карнавальной музыки «Маракату» под руководством Бориса Попова состоится в рамках программы регги-сцены фестиваля «МузЭнерго».

«Маракату» — это коллектив, в котором выступает до 20 музыкантов, включая, помимо барабанщиков, вокалистов, исполнителей на духовых, гитаристов, танцовщиц и т. п.. Обычно не особо склонный к взрывной карнавальности, «блёсткам и перьям», фестиваль «МузЭнерго» на сей раз презентует настоящее летнее и яркое красочное шоу: барабаны, танцы, карнавальные костюмы и песни. Вполне возможно, что зрители будут вовлекаться в интерактив: музыканты группы практикуют раздачу барабанов в публику и уроки карнавального танца.

Это заводная команда — участник фестивалей «Усадьба. Джаз», «Пикник «Афиши», Московский Джазовый Фестиваль, «Театральная Олимпиада», «Дикая Мята» и других. Музыкальные композиции группы — гремучая смесь R’n’B, регги и рока с традиционной русской, латиноамериканской и африканской музыкой на основе солнечных барабанных ритмов.

Cайт: www. barabanshow. ru

Опубликовано

Листья травы

Казань

Кирилл Долганов (ударные),
Влад «Камрад» Листков (гитара, вокал),
Дмитрий Соломатин (бас-гитара)

Казанский коллектив «Листья травы» — долгожитель сравнительно динамичной российской блюзовой сцены. История этой группы началась ещё в 1992 году, когда публика впервые обратила внимание на молодого гитариста Влада Листкова. За прошедшее с тех пор время менялись названия, музыканты, отчасти — даже сама стилистика, но сам Листков, утвердившийся в качестве лидера, последовательно вёл проект вверх. О «Листьях травы» говорят сегодня как об одном из наиболее концептуальных коллективов, развивающих электрический блюз в России, а казанские фанаты группы давно опасаются понимания музыкантами того очевидного факта, что в рамках родного города им уже тесно. С группой регулярно выступает один из лучших клавишников российской провинции Андрей Руденко, который, однако, в дубненском фестивале участия не принял: вместо него в качестве неожиданного экспромта в одной из композиций к группе подключился самарский исполнитель на губной гармонике Дмитрий Курбатов. Фестивальный концерт стал для «Листьев травы» завершающим в довольно длительном концертном туре (включавшем Минск и Харьков).

Отзывы слушателей:

…АцЦкий блюз-рок) КРУТО) Реально здорово)!

…Лучшая блюзовая группа, игравшая в Дубне. Напор, драйв — всё на месте.

Опубликовано

Лампа Ладино

Москва

Алексей Андреев (гитара), 
Илья Вилков
 (тромбон),
Мария Логофет (скрипка), 
Григорий Сандомирский
 (клавишные),
Светлана Свирина (вокал), 
Андрей Чарупа
 (ударные)

lampaladino.ru

Музыка «Лампы Ладино» — авторские обработки старинных сефардских романсов на еврейско-испанском языке («ладино»). Основатель коллектива, московский пианист и органист Григорий Сандомирский, заинтересовался сефардской музыкой несколько лет назад. Поражённый этим уникальным явлением, Сандомирский, большой поклонник джазового авангарда и новой импровизационной музыки, решил создать ансамбль, работа которого объединила бы традиции сефардской музыки с композиционными и исполнительскими интересами участников. В мае 2005 при поддержке московской джазовой певицы и педагога Светланы Свириной была собрана группа, состоявшая по большей части из преподавателей и выпускников московских музыкальных учебных заведений. В Дубне выступил малый состав коллектива. Показанная группой программа в равной степени тяготела к этнической, джазовой и авангардной музыке и стала, без сомнения, одним из самых ярких сетов фестиваля с точки зрения наиболее знающих слушателей.

Отзывы слушателей:

… имхо, САМАЯ интересная группа первого дня. Просто крышу уносит… нет слов. Потрясающе)

…понравилась своми необычными мелодиями и зажигательной вокалисткой…

… полный, абсолютный восторг…

Опубликовано

Космос

Евгений Побожий — гитара
Герман Мамаев — бас-гитара
Евгений Щербаков — ударные
Александр Сакуров — саксофон
Роман Петров — клавишные

«Космос» — амбициозный проект с крайне необычной географией, возникший, в каком-то смысле, благодаря фестивалю «МузЭнерго». На третьем фестивале в Дубне выступал проект «Сарос» из Иваново, возглавляемый прекрасным саксофонистом Александром Сакуровым и управляемый клавишником и по совместительству директором группы Романом Петровым. Завязавшиеся организационные связи позволили рекомендовать для выступления в Иваново гостей следующего, четвёртого «МузЭнерго» — блестящий молодой состав из Северска (Томская область) под названием «Project Combo»: это инструментальное трио с участием Евгения Побожего и Германа Мамаева стало одной из главных звёзд организованного Петровым в Ивановоской области фестиваля «Plios Jazz Festival», а в дальнейшем стало регулярно выбираться для выступлений в европейскую часть страны.

Кадровые перемены в конце 2009 года привели в группу кемеровского барабанщика Евгения Щербакова, имевшего среди прочего длительный опыт музыкантской работы в Таиланде. А новой резиденцией группы стал, как ни странно, Краснодар. Подготовка же новой концертной программы, приведшая в квинтет Сакурова и Петрова, сделала географические представительство «Космоса» совершенно безумным. Такова и музыка: жёсткий джаз-рок сменяется здесь лиричными балладами, структурированные многочастные композиции — ансамблевой импровизацией, опыт старших музыкантов уравновешивается задором молодых и так далее. «Космос» — это и один из наиболее интересных композиторов соврвменной джазовой России, и одна из самых перспективных ритм-секций, и великолепный технический уровень.

Опубликовано

Кирилл Мошков

Москва

moshkow.net

Кирилл Мошков — московский музыкальный журналист и литератор. Журналистская специализация: джаз. В настоящее время — издатель и главный редактор журнала о джазе «Джаз. Ру» и ведущего российского интернет-ресурса по джазу — портала www. jazz. ru; кроме того, пишет о джазе в общеполитических, досуговых и специализированных изданиях России. Международные публикации — в ведущем мировом джазовом журнале «Down Beat» (Кирилл Мошков — российский корреспондент этого старейшего в мире джазового журнала) и в ведущем джазовом веб-ресурсе AllAboutJazz.

Книга Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке», вышедшая в петербургском издательстве «Планета музыки» в 2008-м году — это первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке (оригинальная — то есть не переводная и не собранная из разных источников). Автор рассказывает о том, как устроена и работает жизнь джазового сообщества США. Герои книги — не только музыканты, но и те, без кого работа музыкантов была бы невозможна: преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций. Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга — первая в своём роде не только в России, но и в мире.

Отзывы слушателей:

… чрезвычайно интересный рассказчик.

Опубликовано

Квинтет Николая Моисеенко

Москва

Сергей Гейер (бас)
Борис Ионов (ударные)
Николай Моисеенко (саксофон)
Юрий Топчий (гитара),
Лев Трофимов (клавишные)

www.myspace.com/nikolaymoiseenkomusic

Критики неоднократно называли Николая Моисеенко «саксофонистом новой формации». Термин, безусловно, правильный: Моисеенко принадлежит к первой волне молодых российских музыкантов, вкусивших все преимущества строящейся в стране джазовой инфраструктуры европейского образца — ему довелось и послушать настоящих звёзд в подростковом возрасте, и по+лучить полноценное музыкальное образование у преподавателей уровня Олега Грымова и Александра Осейчука. Ещё не закончив Академию имени Гнесиных, Николай уже открыл персональную дискографию: первый альбом его группы «Чер-та» вышел на лейбле «Landy Star». К моменту окончания Гнесинки в творческой обойме Моисеенко были выступления не только с ведущими джазменами страны (Андреем Кондаковым, Олегом Бутманом, Ириной Родилес, оркестрами Игоря Бутмана и Олега Лундстрема), но и участие в российских гастролях именитых иностранцев – Деборы Браун, Тима Стронга и других.

В 2002-м году Моисеенко стал одним из участников коллектива «Sunlight», который за годы своей работы приобрёл репутацию одного из сильнейших фанковых составов страны, способного с лёгкостью и естественностью расширять границы стиля в сторону эйсид-джаза, соул-музыки, фьюжн. В 2003-м он занимает первое место на престижном Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове, а в 2005-м году получает стипендию в главном джазовом образовательном центре мира – музыкальном колледже Бёркли. Находясь в Штатах, Моисеенко сотрудничает с грандами теперь уже там: среди тех, с кем он выступал и записывался, Дэвид Фьючински, Кенвуд Деннард, Мешель Н’Дегеочелло, Маркус Миллер, Мария Шнайдер и многие другие.

В 2007 году нa лейбле «One Records» выходит первая пластинка «Sunlight», и сразу вслед за этим Николай выпускает свой сольный диск «Perfect World», в записи которого принял участие знаменитый Дэвид Фьючински. В свою очередь, в 2008 году на лейбле «Fuselitious Morsers» выходит пластинка ансамбля теперь уже самого Фьючински «KIF Express», где Моисеенко записывается в качестве специального гостя.

Отзывы слушателей:

… Николай Моисенко — Forever.

… очень хочется снова услышать Николая Моисеенко!

… после Моисеенко ни один коллектив меня так не пробил, как он. На нём очень хотелось танцевать!

… Моисеенко хорош, хотя саксофон я не очень люблю. Понравилось, что он дал поимпровизировать всем своим музыкантам по очереди.

… в целом — отлично.

Опубликовано

Квинтет Валентина Островского и Алексея Дмитриева

Москва

Валентин Островский (баритон-саксофон)
Алексей Дмитриев
 (труба)
Евгений Куликов
 (фортепиано)
Станислав Медведев
 (контрабас)
Илья Михеев
 (ударные)

Молодой студенческий ансамбль создан сравнительно недавно и среди своих главных достижений числит пока что участие в авторитетных московских фестивалях «Фестос». На «МузЭнерго» этот состав выступил в рамках мемориала Евгения Александровича Савина.

Опубликовано

Квартет Тима Дорофеева

Архангельск/Ярославль

Тим Дорофеев (гитара)
Николай Клишин (контрабас, бас-гитара)
Валерий Журавлёв (ударные)
Михаил Черенков (гитара)

Квартет Тима Дорофеева — многостилевой проект, объединяющий джаз, этнику, блюз, фанк. В основе репертуара — авторские композиции лидера, что позволяет формировать собственный почерк коллектива не только через оригинальные аранжировки, но и на уровне самостоятельного композиторского мышления. В пользу обеих составляющих говорит тот факт, что Тим Дорофеев являлся гитаристом последнего состава легендарной группы «Архангельск» Владимира Резицкого, одного из самых оригинально мысливших составов бывшего СССР. С тех пор Дорофеев ведёт активную и разностороннюю музыкальную и продюсерскую деятельность, самостоятельно организует нескольких этно-джазовых и блюзовых фестивалей в Архангельске, а также ведёт концертную серию «Джаз-мастерская в музее», объединяющий известных музыкантов, художников, поэтов и других творческих людей. Среди его музыкальных проектов — этно-джазовый проект «Восток — Север», который был назван на фестивале «Джаз в саду «Эрмитаж» самым оригинальным джазовым проектом 2003 года и получил специальный диплом за вклад в развитие джаза. Дорофеев руководит также блюзовой группой «New Blues Band». Со своими ансамблями он принимал участие во многих международных фестивалях в России, Швеции, Финляндии, Норвегии, Сирии.

Музыканты его квартета, который выступил на «МузЭнерго» — известные архангельские джазовые музыканты.

Басист Николай Клишин (владеющий как контрабасом, так и бас-гитарой) — самый опытный музыкант состава, также много лет проработавший в составе «Архангельска». Участник более чем ста международных фестивалей в России и за рубежом.
(Америка, Япония, Англия, Польша, Италия, Швеция, Норвегия, Финляндия), постоянно приглашаемый в самые разноплановые проекты в качестве сессионного музыканта.

Барабанщик Валерий Журавлёв — музыкант, которого одинаково охотно приглашают как в джазовые, так и в роковые коллективы. Манера его игры отличается чётким, жёстким ритмом и большой выдумкой с элементами шоу.

Мультиинструменталист Михаил Черенков (в составе квартета использующий и гитару, и гитарный синтезатор, и перкуссию) — один из наиболее разносторонних музыкантов северной сцены России. В его арсенале, помимо гитары, многие этнические инструменты разных типов — перкуссионные (конго, дарбука и т. п.) и струнные. Так, в проекте Тима Дорофеева «Восток — Север» Черенков играет на ситаре, привезённом из Индии. Михаил много работает в клубных проектах, с ди-джеями, использует процессоры, синтезаторы, электронику, сэмплы.

Квартет Тима Дорофеева в целом — это содружество музыкантов, способных уводить одни и те же композиции от традиционного джаза к авангарду и этнике и возвращать их обратно, реагируя как на собственную творческую волну, так и на уровень восприимчивости аудитории.

Опубликовано

Квартет Николая Куликова

Архангельск/Москва

Николай Куликов (гитара)
Пётр Талалай (ударные)
Денис Шушков (контрабас)
Овагем Султанян (саксофон)

специальный гость — Майкл Трейси (Michael Tracy, саксофон), США

Лидер квартета, гитарист и композитор Николай Куликов, родился в Северодвинске в 1980 году. В 2002-м окончил Архангельский Музыкальный Колледж по классу электрогитары у Александра Борисовича Богданова, затем продолжил образование в московской Российской Академии Музыки им. Гнесиных. С 2005 года преподаёт гитару в том же колледже, где ранее учился.

В 2007 года Николай стал лауреатом 1-й премии Всероссийского Конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, давшем путёвку в жищнь многим известным отечественным джазменам молодого поколения. В том же году активно концертировал в составе русско-норвежского проекта The Bridge, ставшего участником нескольких джазовых фестивалей в Норвегии и России и собравшем хорошие отзывы критиков и коллег. В 2009-м году в рамках программы «Открытый Мир» Библиотеки Конгресса США выступал на джазовом фестивале имени Лайонела Хэмптона в городе Москоу (штат Айдахо). По оценкам специалистов, это один из самых представительных и посещаемых фестивалей США, направленных на ансамбли молодого поколения.

В Архангельске Куликов работает с собственным джазовым коллективом, а также с соул-блюзовой группой «Баскервиль Холл». Для обоих составов он аранжирует и сочиняет собственный материал. Авторская программа будет показана и на «МузЭнерго», однако в качестве участников квартета выступят не архангельские музыканты, а москвичи, с которыми Николай плотно сотрудничал во время своей учёбы в Москве.

Музыка Николая Куликова — это джаз современного толка, в котором хорошо прослеживается увлечение музыканта северной стилистикой, тем, что среди ценителей принято называть «стилем ECM» (по имени легендарной немецкой компании звукозаписи). Тем не менее «северный колорит» в музыке Николая — не импортированный, а собственный, в котором достаточно и традиционной американской джазовой школы, и специфики именно русского, а не европейского Севера.

Опубликовано

Квартет Михаила Журакова

Кострома

jazz.ru/pages/zhurakov

Александр Гончаров (бас-гитара), 
Михаил Жураков 
(альт- и сопрано-саксофоны),
Валерий Скворцов (фортепиано, клавишные), 
Алексей Смирнов
 (ударные)

Михаил Жураков — из числа тех людей, чья персональная любовь к джазу со временем начинает определять состояние этой музыки в целом городе. Свои первые джазовые коллективы он собирал, ещё будучи студентом Костромского музыкального училища, позже продолжал играть джаз (и даже концертировать со своим квартетом) во время службы в армии. Его деятельность в Костроме — это не только исполнение, но и преподавание, популяризация джаза через авторские радиопрограммы, участие в пограничных проектах (вплоть до сопровождения спектакля по Достоевскому), организация концертов. Стилистика музыки его коллективов со временем изменяется: если в ранние годы это был традиционный джаз, то уже с конца 80-х — фьюжн и джаз-рок. С 1996 года квартет Михаила Журакова функционирует как один из коллективов Государственной филармонии области — то есть на высшем для региона профессиональном уровне; Михаил является автором сразу нескольких джазовых абонементов, концерты которых проходят не только в Костроме, но и в области. Михаил не раз принимал участие в джазовых фестивалях соседних регионов, а его квартет остаётся неизменной базой для выступлений приезжих звёзд-гастролёров.

Отзывы прессы:

«Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… стопроцентно джазовый состав, квартет Михаила Журакова, главного джазмена Костромы, преподавателя и радиоведущего. Если в городе Костроме такие коллективы, да еще и радио с авторскими джазовыми программами, то городу повезло. Тамошние джазфены явно не скучают. Лидер (Жураков) замечательно играет на теноре и сопрано. Исполняется мелодичный авторский фьюжн. Похоже на Гровера Уошингтона 80-х — по слухам, одного из кумиров Журакова. Абсолютно «фирменная» вещь, без русского налета и излишней самоуглубленности.

«Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… тонкий, интеллигентный smooth.

Отзывы слушателей:

… замечательный сопрано-саксофонист.

… некоторая академичность групп их Костромы и Иванова тоже была уместна на джазовом фестивале.

… Очень здоровская музыка у Михаила из Костромы!

… достаточно конкретный и добротно сыгранный мейнстрим (в моём понимании). Ничем особо не запомнился, кроме басиста, который был хорош, как, впрочем, и все музыканты.

… для меня, признаться, были самым «опасным» коллективом фестиваля, т. к. слышал я их сравнительно мало и исключительно в русле smooth-джаза (была у них такая программа). Это всегда может превратиться в приджазованную сладкую попсу. Однако и инструментализм оказался очень и очень на месте, и сами музыканты — люди на редкость адекватные, и от смус-джазовой парадигмы они отошли сразу и уверенно. Хорошая авторская музыка и очень сильный сопрано-саксофонист: на этом капризном инструменте мало кому удаётся хорошо выглядеть больше нескольких минут.

… для начала фестиваля и демонстрации неподготовленному случайному зрителю того, чем мы собирались заниматься весь вечер — самое то. Светло, прозрачно. Сопрано-саксофонист хорош.

… Kenny G, как имя нарицательное.

… весьма порадовали команды из Иванова и Костромы.

… не ожидал, что в провинциальной Костроме или Иваново умеют так играть фанк и джаз. Слушая старших коллег по соседнему цеху, получил истинное удовольствие.

Опубликовано

Исфар Сарабский

Баку, Азербайджан

Молодой пианист Исфар Сарабский, студент 1-го курса Бакинской Музыкальной Академии, уже успел наработать солидный багаж званий и в качестве джазового, и в качестве классического пианиста. Он лауреат республиканских и городских конкурсов классической музыки, дипломант международного фестиваля классической и народно-инструментальной музыки «Звёзды Иссык-Куля».

На джазовой сцене Исфар с весны 2006 года, причём уже в том же 2006 году он стал участником представительного Бакинского джаз-фестиваля. В 2007 году, вновь попав в его программу, Сарабский выступил с сольной программой. Исфар — дипломант конкурса, посвящённого десятилетию республиканского общества солидарности народов Азербайджана «Содружество». Указом президента Азербайджанской республики занесён в золотую книгу юных талантов Азербайждана.

Критики отмечают в исполнительской манере Сарабского высочайший азарт, живость, полное преображение на сцене.

Отзывы слушателей:

…эмоционально и виртуозно.
… молодец. Хотел бы еще встретиться с ним через годик-другой.
… позажигал!
… УУУУУУУУУУУУ! лучший пианист фестиваля.
… причудливые аккорды и быстрое чередование красок.

Опубликовано

Доктор Джаз

Иркутск

drjazz.irk.ru

Александр Глушков (гитара),
Юрий Куртилов (бас),
Наталья Лихошерст (вокал),
Алексей Тяжелухин (ударные),
Александр Филиппов (фортепиано, лидер)

Коллектив, основателем и бессменным лидером которого является пианист и продюсер Александр Филиппов — одна из наиболее заметных статей иркутского «джазового экспорта». Ансамбль, исполняющий наиболее популярную и известную форму джазовой музыки — мэйнстрим — существует уже несколько лет и активно гастролирует, выступая не только в Сибири, но и в европейской части России, в странах ближнего и дальнего зарубежья (в активе группы, кроме прочего — два тура по США).

«Доктор Джаз» имеет и свои нюансы, обеспечивающие высокий интерес к нему со стороны иногородних организаторов и музыкантов: именно внутри этого состава, уже долгое время работающего в качестве хозрасчётного коллектива Иркутского музыкального театра им. Загурского, родилась идея проведения в городе фестиваля «Джаз на Байкале», ставшего сначала солидным конкурентом для традиционных джазовых праздников Иркутска, а затем и начавшего претендовать на статус главного джазового события. Иными словами, «Доктор Джаз» сумел объединить воедино музыку, которую сегодня принято называть «некоммерческой», и современные принципы бизнеса в области организации концертной деятельности. Визит сибиряков в Дубну — одна из составляющих очередного масштабного концертного тура, в рамках которого «Доктор Джаз» даст также концерты в столице, Санкт-Петербурге и городах Украины.

Отзывы слушателей:

… ярко и проникновенно.
… 5 баллов. Сыграно шикарно.
… Вокалистка показала класс.
… Отличный коллектив. Отдыхал душой.
… талантливо, профессионально, стильно.

Опубликовано

Дмитрий Сафонов

Уникальный гитарист-виртуоз, ставший широко известным в ходе работы с группой Ивана Смирнова в начале 21 века. Мастер акустической гитары, отталкивающийся в своём творчестве в первую очередь от стилистики фламенко, Дмитрий Сафонов прекрасно владеет выразительными средствами джаза и блюза, а при необходимости свободно переходит со своего излюбленного акустического инструмента на электрический. Сегодняшняя программа Сафонова как лидера — это классический образец качественной world music, в которой сплетаются как отчётливые национальные влияния (славянские, испанские, кельтские, азиатские), так и весь спектр современных достижений аранжировки. В Дубне Сафонов показал сольную программу, хотя обычно он выступал то время в трио с гитаристом и вокалистом Павлом Аксёновым и перкуссионистом Евгением Билым, известным по группе «ГрАссМейстер».

Отзывы слушателей:

… акустик-гитарист очень-очень вписался. Спасибо!
… понравилось. Хорошая акустическая гитара с явным влиянием музыки фламенко.
… Сафонов есть Сафонов. Нечего добавить.
… настолько замечательно, что хотелось слушать ещё, ещё и ещё больше.
… виртуоз!

Опубликовано

Диксиленд Сергея Кузнецова

Ярославль

Олег Володченков (туба),
Владимир Киндеев (банджо),
Сергей Кузнецов (кларнет),
Александр Нестеров (ударные),
Альберт Хусаинов 
(труба)

Ярославские диксиленды – это естественное продолжение традиций, заложенных ещё в 60-х годах Владимиром Сизовым, известным тромбонистом, педагогом, фанатом традиционного джаза. Его авторская студия дала городу таких легендарных музыкантов, как Владимир Воробьёв и Александр Сипягин (последнего, впрочем, смело можно называть достоянием уже не Ярославля, но всего мира – давно живущий в США, он играет в ведущих джазовых проектах сегодняшних дней). Тот состав диксиленда, что приезжает в Дубну, в свою очередь основывается на «Первом причале», сформировавшемся в студии Сизова ещё в начале 80-х годов. География выступлений этого коллектива обширна – Москва, Петербург, Витебск, Саратов, Архангельск, Вологда. Музыканты ездили с концертами и за рубеж – в Германию и Финляндию. А для жителей Ярославля «Первый причал» уже давно стал даже не просто знаком качества, а своеобразным талисманом знаменитого местного фестиваля «Джаз над Волгой»: этот фестиваль, обладающий богатейшей историей, «Первый причал» неизменно открывает на первом концерте. Собранный солистом «Причала» Сергеем Кузнецовым собственный проект — своеобразная сборная диксилендовых сил Ярославля.

Отзывы прессы:

  • «Звуки.Ру», Москва, 14.08.2008
    … Ярославский диксиленд, годами открывающий один из самых представительных российских джазовых фестивалей в Ярославле, показал непосвященным, как положено готовиться к празднику. Под оптимистичную духовую музыку группа горожан, вооружённая воздушными шариками и хорошим настроением, двинулась по набережной в сторону Молодёжной поляны, по дороге «засасывая» случайных прохожих; музыкантам, как знаменитому Крысолову из сказки, удавалось увлечь за собой практически любого, кто попадался на пути.
  • «Время Новостей», Москва, №145 от 12.08.2008
    … Квинтет звучит плотно, так, как будто инструментов много больше. Шли по главной улице и играли «стандарты». Можно было спросить: ребята, а «Мэкки-нож» можете? И они, ни слова не говоря, тут же начинают дудеть знаменитое «Oh the shark has pretty teeth, dear»… Как в Новом Орлеане, наверное.

Отзывы слушателей:

  • … вот так шёл бы за диксилендом по набережной, шёл… и так весь день.
  • … яркое и необычное начало. Сразу появилось ощущение праздника, которое не покидало до самого окончания мероприятия. Казалось бы, всё просто и понятно сыграно, но вместе с тем создаётся на удивление тёплое ощущение услышанной музыки. Да и, признаться, банджо я в Дубне в деле ни разу не видел — порадовало.
  • … так мы замечательно прошлись по набережной! )
  • … никогда не был фанатом диксиленда как музыкальной формы и в жизни бы не него не пошёл просто смотреть выступление. Но видел дискиленд-парад в Пущино и понял, что для начала фестиваля ничего лучше просто нет. Ярославцы — явно люди с традицией, понимающие, как и что делать. Отлично всё сделали. Даже какая-то дама на набережной, случайно оказавшаяся на пути (приехала со свадьбой) оказалась настолько под впечатление, что сунула проходящим музыкантам непочатую бутылку водки…
  • … диксиленд, кстати, тоже очень порадовал.
  • … весело и позитивно.
  • … очень хочется, чтобы музыканты получили такой же заряд радости от произошедшего, какой получили от них зрители. Я чуть не всплакнула от умиления. Так все было… жизнеутверждающе, объединяюще, мило. Жаль, что летом беседки-эстрадки на набережной простаивают пустыми. Вот бы по выходным, в солнечные дни, туда ставить оркестрик. И жителям радость, и ученикам музшколы — неоценимый опыт.
Опубликовано

Джайа

Вологда

Михаил «Зоз» Зозуля – вокал, гитара
Андрей Малафеевский – бас
Игорь Кошкин – гитара
Владимир Плисс – клавишные
Роман Чепиленко – ударные

Группа «Джайа» была создана в 2007 году музыкантами, игравшими блюз, джаз, фанк и арт-рок. Несмотря на столь разные стилистические интересы, музыканты были объединены одной целью: играть регги. Коллектив исполняет преимущественно песни вокалиста и гитариста Михаила «Зоза» Зозули.

«Джайа» регулярно концертирует, выступая как на крупных фестивальных площадках, так и в уютных клубных залах. В 2008-м году группа выпустила CD «Малиновые Пальмы».

Опубликовано

Джазовый оркестр Московского областного колледжа искусств под управлением Александра Соколова

Химки

Студенческий джазовый оркестр традиционного состава — 5 саксофонов, 4 тромбона, 4-5 труб, полная ритм-секция и «гостевые» вокалисты. Бэнд работает в классических джазовых оркестровых жанрах, исполняя свинг, латиноамериканский джаз, фанк. В качестве ориентиров руководством оркестра называются бэнды Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Тэда Джонса. В репертуаре оркестра — произведения отечественных и зарубежных авторов, написанных в различных стилях классического и современного джаза.

Многие выпускники коллектива стали лауреатами и дипломантами фестивалей и конкурсов джазовой музыки, педагогами средних и высших учебных заведений, профессиональными исполнителями ведущих джазовых оркестров (в том числе оркестров Олега Лундстрема и Анатолия Кролла).

Биг-бэгд выступал на ведущих концертных площадках Москвы — концертный зал им. П. И. Чайковского, Государственный концертный зал «Россия», Украинский культурный центр, концертный зал Дома композиторов, ЦДРИ, и других. Неоднократно принимал участие в фестивалях — как джазовых, так и общемузыкальных (в т. ч. во всероссийском студенческом фестивале «Фестос»).

Руководитель оркестра Александр Соколов — заведующий отделом «Инструменты эстрадного оркестра» колледжа.

Отзывы слушателей:

… бэнд — восхитителен. Радует такое большое количество молодых ребят, так прекрасно играющих.
… а какие там тромбоны! Какие тромбоны!
… празднично и нарядно.
… Оксана Юхрина — мило и элегантно.
… оркестр понравился, несмотря на некоторое отсутствие акцентов.
… молодцы! понравилось!
… Весело. Ассоциации — Чикаго 30х… Понравилось.
… Живо, весело. Впервые увидел, как дирижёр играет музыку на своём оркестре.
… лучший дирижёр фестиваля.

Опубликовано

Джаз с Бородой

Москва

Александр Папазоглу (банджо)
Вячеслав Киров (ударные)
Андрей Тимофеев (туба)
Павел Пещерский (тромбон)
Вадим Зайдин (труба)

«Джаз c Бородой» существует уже более 15 лет и входит в число лучших диксилендовых составов страны (не ограничиваясь, впрочем, исключительно диксилендом). За это время группа полюбилась многим категориям слушателей, так как в её репертуаре есть и хорошо знакомые произведения американских классиков раннего джаза, и советские песни периода 20-50-х годов, которые получили известность в исполнении Леонида Утесова, Александра Вертинского, Петра Лещенко, Вадима Козина.

Этот колоритный ансамбль участвовал во многих праздничных концертах и мероприятиях Москвы и ряда других городов, не раз выезжал на различные джазовые фестивали в России и за рубежом, был участником нескольких телевизионных проектов.

В Дубне «Джаз c Бородой» будет отвечать за диксиленд-парад по набережной Волги.

Опубликовано

День Творчества

Москва

Антон Горбунов (бас-гитара)
Игорь Надеждин (клавишные)
Дмитрий Трифонов (саксофон)
Валерий Черноок (ударные)

Профессиональные критики характеризуют Горбунова как виртуоза и универсала, а меломаны-любители — просто «чумовым музыкантом». Он известен как человек крайне разноплановый, в разное время игравший с совершенно разными по стилю исполнителями и группами. Среди них — звёзды джаза, эстрады, рока: Игорь Бойко, Валерий Сюткин, Эдуард Артемьев, «Galeo», Вячеслав Горский, Владимир Кузьмин, Линда, Павел Чекмаковский, Роман Мирошниченко.

Сегодня Антон играет в группах «Sound Cake» и «Маримба Плюс», а также занимается сольными проектами и пишет музыку (у него есть сольный альбом, названный «Идея Fix»). Джаз-роковый коллектив «День творчества» — это своего рода квинтэссенция всего сделанного Антоном к настоящему дню. Этот квартет исполняет собственную музыку Горбунова и пьесы клавишника Константина Дусенко. Результат работы этого тандема — свежая, светлая, полная интересных творческих решений музыка, создающая особое настроение. Язык группы близок фанку и фьюжну, однако по-хорошему лёгок и доступен для понимания.

Отзывы слушателей:

… совершенно потрясающий ударник. Уж не знаю, принимал ли он что перед концертом, но его мимика была просто великолепна!

… басист классно сбацал! Яркая улыбка барабанщика долго витала над сценой после отъезда группы.

… Горбунову сотоварищи и израильтянам — респект. Можно недопонять музыку, но уровень очевиден.

… сыграли классно, такой крепкий и довольно разнообразный джаз. Ритм-секция, включающая самого Антона на басу, шикарная.

Опубликовано

Иван Смирнов (Москва)

Иван Смирнов (акустическая гитара)

участники проекта в разное время
Дмитрий Сафонов / Иван Смирнов-мл. (акустическая гитара)
Михаил Смирнов (аккордеон, клавишные, перкуссия)
Сергей Клевенский (этнические духовые, волынка, голос, перкуссия)

Иван Смирнов — один из немногих музыкантов, чьё творчество способно разубедить самых законченных пессимистов в том, что на основе традиционной русской народной музыки так и не удаётся создать что-то по-настоящему современное и необычное. Оставаясь отличительно русской, его музыка вобрала в себя всё лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть и выверенную точность и комплексность академической традиции, и элементы свободной импровизации, и интереснейшие взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора, и явное влияние рок-музыки. Блестящий инструменталист и не менее блестящий композитор и аранжировщик, Иван Смирнов по праву считается сегодня одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание огромной аудитории. Стоит особенно отметить, что профессиональное признание Смирнов зарабатывал в качестве не акустического, а электрогитариста (поиграв среди прочего в легендарном ансамбле «Арсенал»). Уже добившись ряда престижных премий и званий (в том числе «лучшего фьюжн-гитариста» страны), Смирнов перешёл на акустический инструмент и начал работу с собственным проектом, принёсшим ему настоящую славу в самой разноплановой аудитории.

Иван Николаевич — особая глава в истории «МузЭнерго» и один из самых близких нам людей и артистов — если эти понятия можно отделять. Его не стало 15 ноября 2018 года.

Отзывы слушателей

  • … это был очень сильный ход.
  • … Смирновы затмили все, после них нет слов.
  • … что и требовалось доказать — пришли профи и своей испано-русско-народной мелодикой и продуманной звуковой палитрой начали качать зал.
  • … сольный концерт — это то, что нужно. И лучше в ближайшее время, пока народ под впечатлением, хотя ТАКОЕ вряд ли забудешь!
  • … очень понравился концерт 22 ноября. Особенно Смирновы и Leo Abrahams.
  • … жаль, если это будет первый и последний их приезд в Дубну. Тогда нужна мемориальная табличка на ДК «Октябрь».
  • … Смирновы добились гораздо большего — просто вынесло мозг. Это было круче, чем секс, чёрт возьми! И уже сейчас понимаю, что теперь жизнь поменялась, переоценочка такая нагрянула неслабая. И что уж говорить про зал, звук, прочее. Если бы меня подвесили за ногу под потолком в тот момент, я б вряд ли это даже заметил…
  • … Смирновы снесли голову. Про подвешенье за ногу очень даже согласна:) Такой драйв, сила, насыщенность, страсть… Звуком наполнялся зал полностью, как бокал прекрасным вином. Ощущение юга, тепла, ветра, моря, скал и солнца переносило тело куда-то далеко.
  • … как током прошибает ощущение кайфа всего тела от Смирновых.
  • … интересна реакция малышни — прослушивание «смирновских каникул» спровоцировало старшего (5 лет) на философское умозаключение: «хорошо быть травой — колышешься себе на ветру туда-сюда, а мы люди всё куда-то должны ехать, что-то делать — несправедливо как-то…»
  • … они были бесподобны!

«МузЭнерго» + Иван Смирнов: прошлое

  • 14 ноября 2017 — Уфа, КЗ «Башкортостан»
  • 16 ноября 2017 — Челябинск, The Bochka
  • 25 ноября 2017 — Дубна, ДК «Мир»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Григорий Немировский

Григорий Немировский — труба, флюгельгорн, старинные духовые

Григорий Немировский — один из тех «выпускников» фестиваля, кому довелось вернуться в Дубну ещё до наступления переломного 10-го «МузЭнерго» (как известно, именно на этом рубеже, и не раньше, возможно повторное приглашение коллективов). Ещё в феврале 2008 года, на втором фестивале, он выступал с американским электронщиком Джоном Карлсоном в составе дуэта «CarmeN» — этот работавший в жанре электроакустики проект был назван посетителями «лучшим перформансом фестиваля». В марте же 2010 года Немировский возвращается — вновь для дуэтной работы, на сей раз с итальянским клавишником и, опять же, электронщиком Дарио Элиа, с которым они впервые встретятся именно на фестивале.

Немировский, музыкант с украинским гражданством и немецким адресом и «местом работы» — отличная кандидатура для такого спонтанного взаимодействия. С его именем обычно соседствуют определения «виртуозный, экстраординарный, эксцентричный». Если человек играет более чем на двух инструментах (а особенно если является специалистом по средневековым духовым), если он делает это творчески, нешаблонно, в народе за ним обязательно закрепится слава авангардного мультиинструменталиста. В Украине Немировского называли «экспортным музыкальным продуктом». Правда, экспорт получился несколько кардинальным: в 2004-м году музыкант уехал в Германию на постоянное жительство. Здесь его область — это современная импровизационная музыка в диапазоне от радикальных клубных программ и звуковых инсталляций до материала, созданного специально для театральных постановок.

Помимо собственно музицирования, Григорий принял участие и в работе жюри 1-го конкурса молодых джазовых трубачей.

Опубликовано

Берт Bebertos

Казань

Берт bebertos (гитара, электроника, перкуссия, голос)
Ильмир Юнусов (труба)
Радик Шакиров (тромбон)

Берт Bebertos — творческий псевдоним Альберта Ильясова, который выступает в довольно экзотическом для наших краёв формате «человек-оркестр». Впрочем, время от времени к Альберту присоединяются коллеги-музыканты, проект Берт Bebertos расширяется до квартета, а оркестр пополняется звучанием духовых, перкуссии и гитар.

Наверняка тому, кто не знаком с музыкальным явлением «человека-оркестра», в какой-то момент покажется, что такое многообразие звуков не может издавать один-единственный музыкант, и Альберт Ильясов спешит уверить своего зрителя, что всё, происходящее во время его выступления, исполняется вживую. Музыкант использует популярные нынче loop-сэмплеры, позволяющие записывать и тут же, «на лету», воспроизводить звук, зацикливая его в «петли». В результате накладывания «петель» звуков на глазах у зрителя создается музыкальная композиция, в которой звучат барабаны (посредством звукоподражания, битбокса), ритм-, бас- и соло- гитары, вокал и бэк-вокал.

Берт Bebertos выступит на регги-сцене летнего фестиваля.

Опубликовано

Аркадий «FreeMan» Кириченко

Москва

Аркадий Кириченко — один из двух всемирно известных Аркадиев, выпускников Московской Военно-Музыкальной школы, выбравших карьеру в области новоджазовой музыки (второй, учившийся одновременно с ним — Аркадий Шилклопер). За его плечами также Государственное училище им. Гнесиных, Казанская Консерватория.

Серьёзно заниматься джазом и джаз-роком Кириченко начал в 1979 году в ансамбле импровизационной музыки под управлением Александра Айзенштадта. В середине 80-х он выступал в составе московского диксиленда «Капелла Дикси» Льва Лебедева, участвовал в фестивалях в СССР и ГДР. Параллельно с этим Кириченко регулярно работал с московскими театрами в качестве как музыканта, так и актёра.

В 1985 году вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером Кириченко основал ансамбль интуитивной музыки «Три О», с которым много гастролировал по России, США и странам Европы. Это трио стало одним из наиболее влиятельных новоджазовых образований своего времени. В конце 80-х Кириченко часто работал и с легендарной «Поп-Механикой» Сергея Курёхина, занимал пост музыкального директора Театра Импровизации Союза Театральных Деятелей СССР под руководством Олега Киселёва, а в 1990-м впервые принял участие в престижном джазовом фестивале в качестве вокалиста.

В 1991 году Аркадий почти на пятнадцать лет перебрался в США, где жил и работал под псевдонимом ФриМэн. Это не было эмиграцией: музыкант, по его собственным словам, хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть «живьём» своих кумиров. Кириченко много выступал в Штатах с интересными представителями новой импровизационной музыки, не забывая и о родине: с 1997 по 2005 го он — постоянный участник Международного фестиваля «SKIF» памяти Сергея Курёхина, проходящего в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.

В 2000-м году в Нью-Йорке вышел сольный альбом Кириченко «Tuba Mirum Unlimited, Inc.» — как следует из самого названия, посвящённый тубе. Уникальные способности Кириченко именно как тубиста, подтверждённые этим альбомом, делаются причиной всё более активного приглашения его на фестивали с сольной программой.

С 2005 года Аркадий снова живёт в России, участвует во множестве разнообразных проектов, регулярно играет с Аркадием Шилклопером и Сергеем Летовым, работает с Вячеславом Ганелиным, Аркадием Готесманом, Александром Айзенштаттом и другими мэтрами новой импровизационной музыки.

Отзывы слушателей:

… особенно понравился тубист, который без тубы.

… вообще неординарный человек! Я ловила ощущение зала «то ли плакать, то ли смеяться», очень необычное выступление:)

… удивили и на этот раз, особенно дяденька с трубой (Аркадий «FreeMan» Кириченко) со своей программой «Рождение блюза». Я сначала не понял, зачем он так пространно рассказывал про то что будет исполнять, ну, думаю, дяденька просто разговорчивый. Но потом понял, что он это для таких как я нубов распинался, чтоб предохранить нас от культурного шока:)

… маааллллааадееец! Не подозревал, что такие кренделя можно голосом выделывать. Жаль, конечно, что тубу не привёз, обожаю этот инструмент (он у меня ассоциируется не с похоронами, а с игрой Карабаса-Барабаса-Этуша).

Опубликовано

Ансамбль Денниса Аду

Киев, Украина

Деннис Аду (труба, флюгельгорн)
Илья Алабужев (бас-гитара)
Дмитрий Коваленко (гитара)
Павел Литвиненко (клавишные)
Олег Марков (ударные)

Этот квинтет можно бы было назвать и «Ансамблем лауреатов конкурса ДоДж Junior»: все пятеро его участников — заметные фигуры в истории этого молодёжного джазового конкурса, одного из самых именитых и авторитетных на постсоветском пространстве. Собственно, само появление группы молодых киевских джазменов на «МузЭнерго» — следствие из успехов на «ДоДже», руководство которого сочло необходимым поддержать своих лауреатов, обеспечив их приезд в Россию.

Лидер этого состава — натурализованный украинец Деннис Аду, историческая родина которого — африканский город Солтпонд (Гана). В Украине музыкант оказался в возрасте неполных двух лет, с переездом его семьи в Кривой Рог. Учиться играть на трубе он начал в семь лет, в духовом кружке школы-интерната, руководитель которого познакомил его с творчеством Луи Армстронга и с джазовой музыкой как таковой. Ещё через год Деннис попал в детский биг-бэнд под руководством Александра Гебеля — одну из мощнейших детских джазовых школ бывшего СССР. С этим оркестром Деннис принимал участие в таких престижных фестивалях, как «Джаз на Днепре» (Днепропетровск), «Millau en Jazz» (Франция), «Jazz a Vienn» (Австрия), «Джаз-карнавал в Одессе», «Джаз Коктебель».

В 2001 году Деннис поступил в музыкальное училище, в 2004-м —< продолжил обучение на высшем факультете джаза КВДМУ им. Глиэра. На его счету — мастер-классы у легендарного трубача Джона Фэддиса. В 2006-м Аду стал лауреатом премии «Лучший трубач» конкурса «ДоДж Junior»; его начали активно привлекать к сотрудничеству ведущие джазмены Украины — например, саксофонист Дмитрий Александров.

Остальные участники квинтета — не менее интересные молодые музыканты, у каждого из которых своя уникальная история вхождения в джаз (барабанщик Олег Марков, например, начал профессионально выступать уже в пятнадцатилетнем возрасте).

Опубликовано

Алексей Кравченко

Москва

myspace.com/alexeykravchenko

Алексей Кравченко — известный московский гитарист и композитор, исполняющий оригинальную музыку на стыке фламенко, джаза и этники.

На его счету — участие в нескольких заметных проектах. Можно назвать, например, участие в гитарном фестивале в Люцерне (Щвейцария, 2007 год) или цикле телевизионных передач «Просвет» Дмитрия Диброва, где Кравченко играл вместе со знаменитым флейтистом Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») и вокалисткой Эрженой. Алексей участвовал в концертах знаменитого клуба «GoldenMask», где на одной сцене с ним оказывались музыканты высшего мирового эшелона: вокалист и гитарист Джеффри Ориема и басист Тони Левин.

Алексей играет как на акустической, так и на midi-гитаре, что позволяет ему существенно разнообразить стилистическую палитру и порой «выводить» свою музыку в очень неожиданный контекст. В его работах славянские фольклорные влияния естественным образом ведут к кельтским, а кельтские — к азиатским. Лишнее подтверждение этой разноплановости — форматы основных проектов, с которыми он концертирует сегодня. Это сольная программа, дуэт (гитара и табла, гитара и этнический вокал, гитара и ударные) и трио с перечисленными инструментами. С Алексеем Кравченко регулярно сотрудничают Кирилл Паренчук, Нагон Шумаров, Иван Авалиани и другие известные музыканты страны.

На «МузЭнерго» Алексей представит сольную программу.

Опубликовано

Алекс Ростоцкий и «Джаз-Бас-Театр»

Москва

Алекс Ростоцкий — бас, голос, электроника
Тимур Некрасов — саксофоны

Алекс Ростоцкий — бас-гитарист, композитор, аранжировщик, продюсер, создатель проекта «Джаз-бас-театр», один из активных организаторов джазовой жизни российской столицы. Окончил во Ржеве музыкальную школу по классу фортепиано, позже (заочно) дирижёрско-хоровое отделение Калининского музыкального училища. В 1976-77 занимался в Московской студии музыкальной импровизации (фортепиано и бас-гитара), руководил несколькими коллективами в Подмосковье, вошёл в ансамбль «Зебра» и в начале 80-х годов преимущественно сотрудничал с Юрием Маркиным. Участвовал во многих фестивалях. В 1982-86 работал в Московском джазовом ансамбле солистов Владимира Коновальцева, выступал также с Алексеем Кузнецовым, Игорем Бутманом, Евгением Рябым, Станиславом Коростелёвым, Николаем Левиновским, Стасом Григорьевым, Сергеем Гурбелошвили, Андреем Кондаковым, Андреем Рябовым, Ренатом Шаймухаметовым, Львом Кушниром, и другими. С 1996 — музыкальный директор Московского джазового клуба «Birdland», а в конце 90-х стал (вместе с Михаилом Грином) одним из организаторов фестиваля в саду «Эрмитаж». В 90-е годы работал в трио с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым, выступал на многих российских фестивалях.

В 1994 году представил сольную этно-фьюжн-программу «Джаз-бас-театр» — один из интереснейших проектов на московской джазовой сцене, в котором участвовали не только ведущие российские музыканты — Юрий Парфёнов, Павел Чекмаковский, Евгений Борец, Иван Волков, Сергей Остроумов, Иван Фармаковский и др.,- но и зарубежные гости (Билли Кобэм, Майкл Рабиновиц, Кешаб Канти Чоудхури, Аркадий Фиглин, Камаль Баллан, Дайяна Херольд, Виктор Джонс). Привлекая к выступлениям своего коллектива художников, поэтов, артистов, народных исполнителей и представителей новой импровизационной музыки, Алекс Ростоцкий проявил себя как оригинальный талантливый драматург и режиссёр. Параллельно включался и в традиционные проекты (например, продолжал появляться в составе «Супертрио» с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым). Среди сочинений Ростоцкого — «Посвящение Шостаковичу», «Круг», «Созвездие Южного Креста», «Колыбельная у моря», «Москва-Париж, вагон 19», «Осенний натюрморт», «Два сна», «Вальс для Ксении», «Майские любовники», «Сон Сфинкса», «Сады Алькасара», «Африканская деревня», «Кривичи» и другие. Композиция «Как во городе-то было во Казани» стала саундтреком к голландскому документальному кинофильму. Три его авторских альбома — «Once I Loved» (1999, с аккордеонистом Владимиром Данилиным, гитаристом Алексеем Кузнецовым, пианистом Яковом Окунем и барабанщиком Эдуардом Зизаком), «Oriental Impress» (2000) и «Splashes» (2002) — были отмечены Московской ассоциацией джазовых журналистов дипломом профессиональной премии «Джаз’Ухо» в категории «Альбом года». Вообще Ростоцкий остаётся одним из самых активных деятелей джазовой звукозаписи и издания в стране, каждый раз обращаясь к новым формам и новым идеям. Одна из самых громких его работ — обрабока «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для джазового ансамбля и симфонического оркестра.

На «МузЭнерго» один из лидеров отечественного джаза появился в дуэте с давним партнёром, саксофонистом Тимуром Некрасовым, в рамках мероприятий, приуроченных к 55-летней годовщине артиста.

Опубликовано

Айсель Гулиева

Азербайджан

Айсель Гулиева — одна из наиболее любопытных молодых пианисток азербайджанской сцены, в игре которой критиками единодушно отмечается зрелый самостоятельный почерк. В настоящий момент Айсель — студентка 2-го курса Бакинской Музыкальной Академии, её преподавателем является один из лучших джазовых музыкантов страны, замечательный пианист Салман Гамбаров.

Гулиева — лауреат республиканского конкурса за лучшее исполнение пьес азербайджанских исполнителей. В её творческом активе – исполнение «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина в сопровождении Государственного Симфонического Оркестра, выступления на международных бакинских джазовых фестивалях 2005-2007 гг., участие в крупных джазовых мероприятиях.

В её музыке не так много азарта, которым принято характеризовать азербайджанскую пианистическую школу, и Айсель не акцентирует внимание на технике своего исполнения. Её стиль — это высокая эмоциональность и глубина мышления. Знатоки джаза особенно отмечают исполнение ею баллад, которые традиционно являются не самым сильным место молодых музыкантов; однако в случае с Гулиевой речь идёт о редком и приятном исключении из правил.

Отзывы слушателей:

…Очень понравилось высокое исполнительское мастерство.
… Играть умеет несомненно, причём играть хорошо.
… личностная и чувственная манера игры.

Опубликовано

«Магнит» Юлии Маликовой

Юлия Маликова (труба)
Антон Гимазетдинов (тромбон)
Рамина Мишина (клавишные)
Роман Салмасов (бас)
Александр Попов (ударные)

Лидер проекта «Магнит», трубачка Юлия Маликова впервые приняла участие в фестивале «МузЭнерго» в ноябре 2008 года, в рамках «Дня студенческих оркестров», выступив в составе оркестра «Консорт» Юрия Чугунова. Символично, что следующее её появление на фестивале, происходящее ровно через год, неразрывно связано с предыдущим: «Магнит» примет участие в специальном концертном дне, посвящённом памяти Евгения Александровича Савина, известного бэндлидера и педагога Юлии по классу трубы, выступавшего на одной сцене с «Консортом» год назад. Летом 2009 года Евгения Александровича не стало, и в память об этом замечательном человеке на «МузЭнерго» был устраивен специальный концерт-мемориал, на котором выступили его ученики и коллеги. Юлия Маликова — среди них, и она явно демонстрирует своим выступлением творческий рост: из секции труб биг-бэнда — к солисту и лидеру собственного малого состава.

Сегодняшний состав «Магнита» почти целиком представлен студентами Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Автором многих композиций выступает сама Юлия, на счету которой, несмотря на молодость, ряд довольно заметных достижений. Поначалу, занимаясь в детскую музыкальной школе им. Дунаевского по классу аккордеона и фортепиано, она не помышляла о том, чтобы связать свою жизнь с музыкой, однако благодаря именно джазовому отделению школы стала считать это своим главным приоритетом. Попав на концерт детского школьного биг-бэнда под управлением Бориса Кузнецова, Юлия, которой было на тот момент четырнадцать, прониклась джазом настолько, что уже на следующий день получала на музыкальном складе трубу (тромбона, который ей показался более интересным, не нашлось). Всего через месяц занятий преподаватель уже пригласил её в состав оркестра, спустя 2 года Юлия поступила в эстрадно-джазовое училище на Ордынке и там попала в класс Евгения Савина. Летом 2009 года её проект попал в короткий список претендентов на победу в международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба. Джаз» и получил лестные оценки авторитетного жюри. Юлия принимала также участие в программе «Открытый Мир, посетив ведущие джазовые учебные заведения США и получив уникальную практику с американскими преподавателями.

Опубликовано

«Класс-Центр-Бэнд» под управлением Сергея Шуленина

Москва

«Класс-Центр Бэнд» — московский джазовый оркестр, образованный в середине <nobr>90-х</nobr> годов из учеников «Класс-Центра». Некоторые из них стали впоследствии не просто самодостаточными музыкантами, но и получили на музыкальной карте России определённую известность: среди них стоит назвать Михаила Волоха, Сергея Головню, Алексея Круглова.

Биг-бэнд участвовал в оригинальных спектаклях руководителя «Класс-Центра» Сергея Казарновского, построенных на синтезе театра и музыки, прошёл уже в те годы гастрольный путь от Мальты до «Славянского базара», где оркестром руководил великий Олег Лундстрем. С музыкантами бэнда в свое время работали известнейшие музыканты и педагоги — Юрий Чугунов и Эрнест Барашвили, отдельные уроки по импровизации давал выдающийся валторнист современности Аркадий Шилклопер. Уже много лет коллективом руководит последователь идей Эрнеста Барашвили, молодой московский дирижёр Сергей Шуленин. Тонко чувствующий оркестр и его музыкальную ткань, обладающий чутким стилистическим пониманием, он прививает музыкантам правильные художественно-эстетические взгляды в джазовой области. Ведётся планомерная работа над разнообразным репертуаром, который с каждым годом количественно и качественно пополняется. Помимо ортодоксальной джазовой программы (в которую входят произведения Гленна Миллера, Сэмми Нестико, Генри Манчини, Дюка Эллингтона и других выдающихся бенд-лидеров, композиторов и аранжировщиков), оркестр исполняет и авторскую музыку нестандартного направления. Например, Михаилом Волохом и Алексеем Кругловым была написана на основе мугама оригинальная композиция для дудука в сопровождении биг-бэнда.

Одним из заметных выступлений «Класс-Центр-Бэнда» стала прошедшая в 2007 году совместная акция с известным отечественным трубачом и композитором Игорем Широковым (ныне живущим в Германии). В концерте, прошедшем на главной площадке московского авангарда, культурном центре «ДОМ», исполнялись пьесы Игоря в аранжировках Алексея Круглова — в своеобразном модальном стиле, с элементами атональных и сонористических выразительных средств.

Область художественных интересов бэнда выходит за рамки одностороннего направления в искусстве, о чем, например, свидетельствует перфоманс на фестивале «Фестос» в 1999 году с авангардным саксофонистом и постановщиком Владимиром Чекасиным (одним из участников легендарного трио ГТЧ), совместные акции с популярным актером Александром Филиппенко, концерты с мэтром джазовой трубы Виктором «Арзу» Гусейновым.

Сегодня коллектив имеет в своём арсенале несколько разноплановых в стилистическом и жанровом отношениях программ. «Класс-Центр-Бэнд» — один из немногих оркестров России, музыкантов которого связывают не только рабочие, но и дружеские отношения. В состав оркестра входят лучшие джазовые музыканты России, солисты популярных биг-бэндов Игоря Бутмана, Анатолия Кролла, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема. Многие музыканты оркестра являются лидерами собственных ансамблей, сотрудничают с выдающимися отечественными и зарубежными джазменами. Среди тех, с кем доводилось выступать солистам бэнда — Уинтон Марсалис, Джордж Бенсон, Эл Джарро, Кевин Махогани, Джеймс Картер, Рэнди и Майкл Бреккеры, Ди Ди Бриджуотер, Джо Ловано, Крисчен Макбрайд, Джимми Хит, Рой Харгроув, Марк Соскин и многие другие.

Благодаря высокому исполнительскому уровню музыкантов оркестра, планомерной работе над разнообразным джазовым материалом, свободному отношению к репертуару и стилистике, незацикленности на определённых музыкальных формулах «Класс-Центр-Бэнд» постепенно выработал оригинальное авторское звучание, которое он с каждым годом трансформирует и развивает. Одни из главных задач оркестра — популяризация своего творчества, участие оркестра в джазовых фестивалях, совместных проектах с приглашёнными гостями, открытость любым качественным проектам.

Опубликовано

«Евразия» Михаила Волоха

Москва

Михаил Волох (труба, дудук)
Сергей Шуранов (бас-гитара)
специальный гость: Алексей Круглов (саксофоны)

Ансамбль Михаила Волоха, существующий уже несколько лет, любопытен уже тем, что исполняет не только джаз сравнительно традиционным инструментальным составом, но и этническую музыку и world music, где лидер группы использует армянский дудук и перуанскую флейту — кену. С Волохом в составе «Евразии» работали музыканты самых разных возрастов и самого разного музыкального прошлого, однако неизменным остаётся главное: отчётливо авторский сплав джазового и этнического начал, гармоничное сочетание традиционной ритм-секции с необычными тембрами солирующих духовых, сплав медитативности и драйва.

На «МузЭнерго» этот состав выступил в рамках мемориала Евгения Александровича Савина необычным дуэтом бас-гитары и трубы.

Опубликовано

Zventa Sventana

Москва

Тина Кузнецова (вокал, клавишные)
Алёна Романова (вокал)
Юрий Усачёв (программинг, диджеинг)
Александр Папий (гитара)
Артём Тильдиков (бас-гитара)
Андрей Тимонин (клавишные)
Борис Ионов (ударные)
Константин Куликов (труба)
Егор Шаманин (саксофон)

Проект «Zventa Sventana» — творческое детище двух талантливых музыкантов-исполнительниц Тины Кузнецовой и Алены Романовой,- основан в 2005 году в Москве. Над аранжировками композиций кропотливо трудится Тина, а её соавтором выступает Юрий Усачёв — участник популярной танцевальной команды «Гости из Будущего»: именно он и является саунд-продюсером «Zventa Sventana».

Движущей силой проекта, его основной идеей стало стремление двух представительниц абсолютно разных музыкальных направлений (джаза, электронной музыки, русского фольклора) наиболее точно выразить и донести до слушателей состояние души, стремления и чаяния современного человека. По мнению идеологов «Zventa Sventana», это возможно с помощью синтеза сразу нескольких направлений современной музыки, в оболочке которых сердцевина из лучших образцов песенного наследия русского народа. Именно за ним, вооружившись диктофонами, Тина и Алёна отправились в своё время в этнографическую экспедицию по Тульской, Смоленской и другим областям России. Результатом этих поездок стали легко узнаваемые по звуку и стилю композиции группы — творческие переложения народных песен, созданных при помощи как исконно русских народных инструментов, так и современных — струнных, фортепиано, саксофона. В проекте задействованы джазовые и эстрадные музыканты, ди-джеи и музыканты, создающие электронную музыку, а также приглашённые специально для записи мастера мирового уровня — Сергей Старостин, Анатолий Герасимов, Сергей Клевенский.

И всё же «Zventa Sventana» — это в первую очередь два голоса. Аутентичная манера исполнения Алены Романовой придаёт произведениям необходимую стройность и народный колорит (стоит отметить, что Алена является лауреатом многочисленных всероссийских и международных конкурсов, в частности, обладательницей гран-при конкурса «Голоса России»). А Тина Кузнецова, участвовавшая во множестве джазовых проектов таких музыкантов, как Владимир Чекасин и Анатолий Герасимов, также не единожды становилась лауреатом международных и всероссийских фестивалей — но теперь уже джазовых.

Современная музыка, электронные инструменты в данном конкретном случае лишь помогают звучать песням актуально и доступно — с полной уверенностью заявляют участницы проекта «Zventa Sventana».

Опубликовано

Xpress Quartet

Владимир Высоцкий (Vladimir Võssotski) — клавишные, программирование
Данел Альо (Danel Aljo) — саксофон
Каарел Лийв (Kaarel Liiv) — бас-гитара
Дмитрий Николаевский (Dmitri Nikolajevski) — ударные

«Xpress Quartet» — объединение четырёх молодых и талантливых эстонских музыкантов, которые уже в течение нескольких лет хороши известны на балтийской джазовой сцене. Работая в формате традиционного фьюжн-квартета, музыканты, безусловно, не могут игнорировать традиций и принципов джаз-рока, однако в то же время активно экспериментируют как со звучанием, так и с содержательной частью своей музыки. Музыка «Xpress Quartet» — это скорее лёгкий фьюжн, в котором первая роль отводится не технике и не сложным ритмическим решениям, а повествованию, доступной и запоминающейся мелодии, удерживающей внимание даже неподготовленного слушателя.

Музыкантам уже случалось бывать в России: особенно часто их выступления проходят в Санкт-Петербурге.

Сайт коллектива: myspace. com/xpressquartet

Опубликовано

Witnesses Of Фusion

Калуга

Олег Щёголев (гитара)
Владимир Голоухов (вибрафон)
Вячеслав Логутин (бас)
Руслан Моисеев (ударные)

Сегодняшние «Свидетели Фьюжновы» — новая инкарнация проекта гитариста и композитора Олега Щёголева. Так, под именем «Omnium Band» он ещё в начале 2000-х активно концертировал по стране, выступал на фестивалях, а в Самаре взял Гран-При международного фестиваля «Джазовая Платформа». Одна из композиций группы вошла в известный сборник «Джаз по-русски», выпущенный к 7-летию интернет-портала www. jazz. ru. В 2005-м году группа приняла участие в летнем фестивале уже ставшего легендой московского «Ле Клуба»: этот концерт транслировался в прямом эфире на радио «Культура», фрагмент выступления и интервью с участниками были показаны на одноимённом телеканале.

Трансформация проекта сначала в «ансамбль Олега Щёголева», а затем в «Свидетели Фьюжновы» — результат кадровых изменений. Сегодня Олег делит место лидера команды с замечательным вибрафонистом Владимиром Голоуховым, первым в российской истории исполнителем на электронном вибрафоне (этот инструмент называется Mallet KAT). С его приходом проведение концертов окончательно превратилось в своеобразное интеллектуальное шоу, мини-спектакль с короткими миниатюрами, предваряющими каждую пьесу.

Группа охотно делится творческим изобилием не только с ценителями качественного современного джаза, но и с самой широкой аудиторией, готовой к незабываемому эстетическому путешествию. По словам самих музыкантов, их музыку осеняют благословения Рави Шанкара, Скотта Хендерсона и группы «Steps Ahead», а в исполнительском и композиторском почерке видно влияние мелодизма и страсти Стравинского и Скрябина.

Диапазон настроений группы — от медитативного транса до искрометного бопа, от барокко до джаз-рока. Один из промежуточных проектов Олега Щёголева, носивший название «Alan Matthews Band», выступал ещё на первом фестивале «МузЭнерго». На седьмом же он выступил в сотрудничестве с канадской вокалисткой Сьенной Дален в своей родной Калуге, где «Свидетели Фьюжновы» — один из ключевых импровизирующих составов города и базовый коллектив концертных абонементов.

Опубликовано

Trubadore

США/Германия/Ирландия

Шонин Хауторнтвейт (Seanin Hawthornthwaite) — мандолина, гитара, вокал
Дэвид Бёрда (David Burda) — скрипка, флейты, колёсная лира
Шон де Бурка (Sean de Burka) — бас-гитара
Шон Битти (Sean Beatty) — ударные и перкуссия

Профессиональный интернациональный коллектив, работающий в жанре фолк-фьюжн, исполняет традиционные ирландские мелодии и песни в современной авторской интерпретации. В музыке «трубадуров», безусловно, на первом месте — фольклор, а уже на втором — всё остальное, но искушённый слушатель найдёт тут и элементы джаза, и new age, и (конечно же) рок-н-ролл, и любопытные заигрывания с электроникой и клубной музыкой.

Основой для создания проекта послужили два коллектива, которые разделяла даже не граница двух государств, а трансатлантический перелёт: «The Big Geraniums» базировались в Ирландии, «Tinker» — в Нью-Йорке. Основатель новой формации, Шонин Хауторнтвейт, поначалу, в 2004 году, переместил ансамбль в Бруклин, однако в 2006-м вновь вернул его в Европу, правда, на сей раз — в континентальную. С этого времени «Trubadore» работает преимущественно в Берлине и его окрестностях. При выезде на гастроли музыкантов готовы принимать престижные залы (так, в России им доверена одна из сцен Московского международного Дома Музыки — самого, пожалуй, крупного концертного комплекса страны), а вот в периоды нахождения дома «трубадуры», как им и положено, не чураются возврата к корням и охотно играют для самой разной аудитории. Возможно, именно в этом причина того, что их творчество, уже весьма востребованное большими и строгимиконцертными площадками, остаётся свежим и не теряет связи с главной аудиторией традиционного фольклора — людьми, которые шли мимо по своим делам, заинтересовались и готовы танцевать, если для них будут играть и дальше.

Опубликовано

Trad Jazz Band Марата Галеева

Москва

Марат Галеев — кларнет
Виктор Лошаков — труба
Вадим Ахметгареев — тромбон
Владимир Квачёв — банджо
Валерий Алхасьянц — ударные
Александр Евмененко — туба

Ансамбль, специализирующийся на исполнении лучших инструментальных и вокальных стандартов традиционного джаза — новоорлеанского и чикагского стилей, диксиленда, регтайма, хот-джаза. Солисты ансамбля, список которых, как и всё в джазе, в процессе постоянного изменения — известные и востребованные представители московской и российской джазовой сцены.

«Trad Jazz Band» не только исполняет музыку, но и является ядром двух постоянно действующих проектов: это «Trad Jazz Club» (своеобразное творческое объединение поклонников диксиленда) и «Trad Jazz Fest» — фестиваль традиционной джазовой музыки, который проводится несколько раз в год то в лучших джазовых клубах Москвы, то на открытом воздухе. Ближайший фестиваль, организованный ансамблем, состоится вскоре после «МузЭнерго», 31-го июля.

Опубликовано

The Sienna Dahlen / Mads Baerentzen Project

Канада/Дания

Сьенна Дален (Sienna Dahlen, вокал, гитара)
Мадс Барентцен (Mads Baerentzen, фортепиано)
Мортон Рамсбоэль (Morton Ramsboel, бас)

Трио, лидерами которого выступают канадская вокалистка и датский пианист — один из характерных для нашего времени «территориально-прикладных проектов», создаваемых музыкантами из весьма далёких стран для концертирования в каком-то конкретном регионе. В данном случае в качестве «гостя» выступает Сьенна Дален, чьи домашние проекты берут на время её европейских туров паузу (что, безусловно, совсем не означает, что они хуже или лучше — просто сам формат концертирования независимого артиста в современном мире требует новых форм существования, которые были чисто технически неудобны ещё несколько лет назад).

По очевидным причинам именно голос, тексты и авторский материал Сьенны являются основой работы этого трио (хотя Мадс Барентцен выполняет большую часть работ по аранжировке и по полному праву выступает в роли со-лидера). Она с одинаковым успехом работает в стилистике современного джаза и в направлении типично североамериканского фолка, в котором смешиваются элементы и джаза, и рока. Неудивительно, что её появление одинаково уместны и на открытых джазовых фестивалях, и в рок-клубах. Сьенна Дален выпустила несколько авторских дисков, неоднократно гастролировала по США и Европе. В <nobr>2007-м</nobr> году её голос звучал на саундтреке фильма «The Danish Poet», ставшем обладателем «Оскара». Весной 2008 года Дален стала первой женщиной в истории Университета Торонто, получившей магистерскую степень в области джазового исполнения.

Мадс Барентцен — заметный на национальной сцене исполнитель, чьё трио (с участием в том числе и басиста Мортона Рамсбоэля) активно концертирует в Дании и соседних странах. Во время своего американского периода Барентцен обучался у знаменитого Кенни Вернера, а играть ему доводилось с такими величинами, как Курт Эллинг и Джон Аберкромби. В настоящее время Барентцен сотрудничает также в двух известных датских биг-бэндах, в том числе в известнейшем оркестре под руководством Йенса Клювера.

Для всех троих участников этот визит в Россию стал первым в карьере.

Опубликовано

SymFusion Orchestra

Москва

Евгений Анучин (композитор, аранжировщик, фортепиано, клавишные, руководитель)
Дарья Шорр (бас-гитара)
Кирилл Белоруссов (ударные)
Олег Багринцев (электрогитара, домра, клавишные)
Илья Симаков (тенор-саксофон)
Андрей Зубец (валторна)
Илья Вилков (тромбон)
Фёдор Шагов (туба)
Юлия Гоффер (скрипка)
Александр Мазин (альт)
Александра Кострюкова (виолончель)
Геннадий Карасёв (контрабас)
Всеволод Шагеев (звукорежиссёр)

Опубликовано

Swiss Army Big Band

Швейцария

руководитель и дирижёр — Пепе Линхард (Pepe Lienhard)
солисты — Кент Стетлер (Kent Stetler, Канада) и Доротеа Флетчер (Dorothea Fletcher, США)
инструменталисты — Бьёрн Баумгартнер (Björn Baumgartner, контрабас), Лукас Бригген (Lukas Briggen, тромбон), Лукас Вирц (Lucas Wirz, бас-тромбон), Седрик Гшвинд (Cédric Gschwind, тенор-саксофон), Филипп Губельманн (Philipp Gubelmann, альт-саксофон, сопрано-саксофон, поперечная флейта), Марк Жосси (Marc Jaussi, труба), Рольф Майер (Rolf Meier, труба), Роман Шнайдер (Roman Schneider, труба, флюгельгорн), Бальтазар Штрайт (Balthasar Streit, труба), Маттиас Штудер (Matthias Studer, фортепиано), Гилберт Тиннер (Gilbert Tinner, тромбон), Андреас Чопп (Andreas Tschopp, тромбон), Филипп Ц’Ротц (Philipp Z’Rotz, баритон-саксофон, кларнет), Патрик Бьянко (Patrick Bianco, альт-саксофон, поперечная флейта, кларнет), Алекс Хендриксен (Alex Hendrisken, саксофон), Адриан Ойгстер (Adrian Eugster, труба, флюгельгорн), Грегор Лиссер (Gregor Lisser, ударные)
техники — Борис Коттинг (Boris Cotting), Бьёрн Мюллер (Björn Müller), Роланд Вертмюллер (Roland Wertmüller)
администрация — начальник швейцарской военно-оркестровой службы, полковник Беат Динер (Beat Diener), Томас Гизин (Thomas Gysin), Карола Виттмер (Carola Wittmer)

почётные гости делегации, сотрудники Посольства Швейцарии в России — заместитель Посла Штефан Эстерманн, ассистенты атташе по вопросам обороны Александра Хэфлингер и Ольга Гусева, заместитель руководителя отдела культуры Елена Наумова

В швейцарской армии, как и в любой другой армии мира, существуют штатные подразделения, деятельность которых не имеет никакого отношения к военной тематике: армия, в которой так или иначе оказываются на некоторое время все граждане страны, имеет возможность продемонстировать от своего имени самые разнообразные таланты и умения сограждан. Swiss Army Big Band (то есть, в буквальном переводе, биг-бэнд швейцарской армии) — одна из дочерних структур громадного по своему составу общего армейского оркестра, который может в зависимости от ситуации и показать программу духовой музыки для парадов и маршей, и удовлетворить вкусы самых искушённых меломанов в формате полноразмерного симфонического ансамбля, и выставить на сцену камерный академический квартет, и дать самого что ни на есть жару в формате масштабной эстрадной группы.

SABB специализируется на джазовой классике времён эры расцвета свинга и танцевальных биг-бэндов. Именно в формате классического джазового оркестра и проходят свою армейскую службу профессиональные швейцарские джазмены, для которых игра в SABB — вовсе не обязанность, которую нужно перетерпеть, а желанная возможность показать себя на международной арене. Поговаривают, что отбор в оркестр ведётся крайне жёсткий и каждый из двух десятков музыкантов актуального состава считает себя настоящим счастливцем. Среди недавних достижений этого коллектива — например, участие в наиболее представительной части джаз-фестиваля в Монтрё 2008 года, посвящённой 75-летнему юбилею легендарного Куинси Джонса. Знатоки отмечают и их тур, названный «Swing For Kids». А в 2010-м году всё на том же фестивале в Монтрё оркестр стал одной из главных звёзд специально организованной «ночи оркестров».

То, что армейский коллектив остаётся уже многие годы заметным явлением на профессиональной джазовой сцене и регулярно пополняет своими записями золотую фонотеку швейцарской музыки, происходит во многом благодаря личности лидера оркестра, Пепе Линхарда — знаменитого музыканта, аранжировщика, педагога и бэндлидера. Его профессиональная карьера началась ещё в 1971 году и не раз сводила его со звёздами первой величины (среди тех, с кем он работал — непревзойдённые вокалисты Фрэнк Синатра и Сэмми Дэвис). Армейским биг-бэндом Пепе Линхард занимается с 1995 года, добившись с ним впечатляющих успехов.

В последние годы с ансамблем гастролируют вокалисты, придающие ему интернациональный статус: канадский певец Кент Стетлер и американка Доротеа Флетчер.

В мае 2011 года SABB даст три концерта в России: один состоится на закрытом приёме в Посольстве Швейцарии, один — в Москве, а единственное выступление за пределами столицы — 18 мая в Дубне (ДК «Октябрь»). Эксклюзивное появление столь именитого состава в наукограде — прямое следствие хороших партнёрских отношений фестиваля и Посольства Швейцарии в России, сотрудникам которого мы приносим свою искреннюю благодарность за возможность организации этого выступления.

Опубликовано

Swing Couture

Санкт-Петербург

Максим Белицкий (гитара)
Сергей Зюзин (кларнет)
Лина Колесник (скрипка)
Дмитрий Новицкий (контрабас)
Сергей Петров (аккордеон)
Алексей Станков (гитара)

«Swing Couture» — первая и на сегодняшний день единственная группа в России, исполняющая то, что сами музыканты называют «русским цыганским джазом». История этого коллектива началась в 2005 году, когда Алексей Станков с товарищами взялись за европейский стиль «hot club»; довольно быстро стало ясно, что подражание мастерам прошлого без попытки привнести в эту музыку что-то типично своё, российское, не особенно интересно. Помня, что во времена Леонида Утёсова русский джаз существовал вполне успешно и имел своё собственное лицо, музыканты взялись за объединение свингующих джазовых ритмов и пронзительных мелодий русских цыган.
Яркая, страстная, зажигательная, горячая и одновременно нежная музыка группы покорила сердца слушателей, и уже в 2006 году известный лейбл звукозаписи «Бомба-Питер» выпустил первый диск «Swing Couture». У коллектива появилось несколько программ, каждая из которых не только интересна, но в определённом смысле провокативна. Чего стоят одни названия: «Танцы и песни угнетенных народов мира», «День чебурашек», «Песни для бабушки», «Джаз и шоколад». Особым успехом пользовалась программа «Naked Jazz»: шоу, представляющее собой остроумные музыкальные зарисовки на короткие французские порно-фильмы начала 20-го века, поначалу было задумано как шутка на день рождения друзей-музыкантов, но сразу же увлекло петербургских зрителей настолько, что пришлось буквально переучивать их на новую программу.

«Swing Couture» гастролируют в России и за рубежом, регулярно играют в лучших клубах Петербурга и Москвы, участвуют в престижных фестивалях. Им доводилось работать с такими признанными мастерами стиля, как «Romane Trio» (Франция), «Hot Club de Norvеge» (Норвегия), «Black Cat Gypsy Jazz Club» (Великобритания). Не так давно легендарный джазовый критик Владимир Фейертаг счёл возможным внести молодой коллектив с свою «Всероссийскую энциклопедию джаза».

Отзывы слушателей:

  • … дебют «концерт + танцпол» удался!
  • … стильная и энергичная музыка группы «Swing Couture» и участие в зажигательных танцах под неё создали совершенно новое и «долгоиграющее» чувство… Вспоминая за утренним кофе вчерашний концерт, я вдруг вновь почувствовал те же яркие ощущения. Здорово!
  • … началось настоящее схождение танцующих в партер на площадку перед сценой. Молодой папа с дочкой на руках, всем известные Твистеры и …. большая разновозрастная группа напротив музыкантов. Разнообразно энергичные и слаженные движения её участников гармонично дополняли пассажи музыкантов. Глядя на них, многие не смогли усидеть.
  • … нам всем очень понравился этот формат.
  • … очень понравились. То, что небыло ударных — это плюс. Баян и контрабас сделали свое дело. Отсутствие «маргарина» в виде перкусcионистов и банджо сделали это выступление запоминающимся. Не хватало официантов и шампанского для антуража. Но это лично мое мнение… В один момент подумалось — может, сгонять до магазина?
  • … концерт был замечательный, танцоры у сцены абсолютно не напрягали, поскольку не оттягивали на себя внимание и не разрушали атмосферу джаза.
  • … посмотрели и послушали «SwingCouture». Первый раз наблюдал массовые танцы зрителей перед сценой в ДК «Мир».
  • … отличная музыка, отличные музыканты!
Опубликовано

Selfplayers (Самоиграйки)

Москва

Даниель Королёв – вокал
Дмитрий Краснов – гитара
Александр Клопков – клавишные
Алексей Кочетков – бас
Василий Калинин – перкуссия, ударные

Группа работает на стыке регги, драм-н-бейса, хип-хопа и R-n-B в силу того, что её участники тяготеют к разным стилям. По большому счёту, то, что играют «Самоиграйки» – не регги в чистом виде: это скорее джангл со внушительной примесью электроники, но реггийную краску щедро и густо добавляет вокал Даниеля Королёва. В любом случае, музыка Selfplayers сделана драйвово, качественно и со вкусом. Посмотреть: http://www.youtube.com/watch?v=HSJ2NZk3DBY

www.selfplayers.com

Опубликовано

SashaBit

Воронеж

Александр Битюцких — ударные, электроника

Проект «Happy55», едва ли не самый часто выступающий в рамках «МузЭнерго» коллектив — далеко не единственное место приложения творческих сил барабанщика Александра Битюцких. Среди проектов с его участием — несколько воронежских коллективов, работающих в направлении джаза, инди, рока и даже более жёстких форм, а также сольная инкарнация, названная, вполне в духе современного диджейского лексикона, SashaBit. Эта программа — не самая часто встречающаяся в масштабах планеты (не говоря о России) работа живого барабанщика с электронными миксами: аналогичным форматом довольно часто увлекаются исполнители на мелодических инструментах, но никак не на ударных. Александр, разумеется, не только сопровождает микс, но и создаёт его электронную начинку. В репертуаре, с которым он работает — довольно радикальные прочтения джазовых стандартов, причём не просто стандартов, аранжированных на компьютере, а известных (практически канонических) их исполнений — например, «Summertime», исполненная Эллой Фитцджеральд и Луи Армстронгом на легендарной записи оперы «Порги и Бесс». В миксе препарируется и раскладывается на составляющие уже привычный, казалось бы, звукоряд, смещаются ритмические (а порой и мелодические) акценты, находится неожиданное пространство для неровных размеров, агрессивной ритмики и прочих нюансов, скорее характерных для авангардных или танцевальных клубов.

Опубликовано

Sangam Project

Москва

Александр Чарский — фортепиано
Павел «Правин» Новиков — бансури
Роман Соколов — саксофон
Вероника Шабашова — скрипка
Денис «Джаганнат» Кучеров — табла
Марина Чарская — звукорежиссёр

«Sangam» переводится с санскрита как «слияние» — так называется место слияния Ганга и Ямуны. Глубокая Ямуна с синими водами впадает здесь в мелкий Ганг, несущий свои воды из Гималаев на Юг, в Бенгальский залив. По легенде, в месте их соединения из-под земли выходит на поверхность третья река — Сарасвати. Соединение этих трех рек является священным, а омовение в Сангаме смывает все грехи и освобождает человека от цикла рождений.

В творчестве «Sangam Project» соединились джазовая энергия и древняя народная культура, и это слияние рождает нечто совершенно новое. Искушенный любитель джаза непременно оценит свежесть музыкального материала, мастерство и талант музыкантов, любитель этнических мотивов с радостью прикоснётся к тысячелетней музыкальной сокровищнице одной из колыбелей цивилизации, и каждый найдёт что-то свое в этом уникальном сплаве. С первой минуты завораживает пульсирующий ритм индийских табла, мистический звук тростниковой флейты бансури, чувственное пение скрипки и пронизывающие всё это великолепие музыкальных красок джазовые гармонии.

Сайт коллектива: sangamproject.com

Опубликовано

RGG

Польша

Пшемыслав Раминяк (Przemyslaw Raminiak) — фортепиано
Мачей Гарбовский (Maciej Garbowski) — бас
Кшиштоф Градзюк (Krzysztof Gradziuk) — ударные

Музыканты трио RGG (название составлено по первым буквам их фамилий) — выпускники джазового отделения Академии Музыки города Катовице. Коллектив был основан в 2001 году: впервые встретившись на сцене, музыканты одновременно осознали, что их сотрудничеству суждена долгая история.

Первый альбом с несколько неожиданным для Польши, но хорошо описывающим направление музыкальной мысли коллектива названием «Scandinavia» стал одновременно и первым задокументированным достижением коллектива в его лауреатской истории: возможность осуществления записи была предоставлена в качестве приза за победу на фестивале «Jazz Blizzard Festival» в Бельской-Бяле (2003 год). В том же году RGG попали на один из самых престижных джазовых конкурсов в Европе — 27-й по счёту международный джазовый фестиваль «Getxo Jazz» в Испании. За путёвку на сцену боролись 67 коллективов из 19 стран, прошли же всего четыре; RGG стали всего лишь вторым польским коллективом в истории фестиваля и получили по результатм выступления вторую премию от жюри и, что едва ли менее ценно, главный приз по результатам голосования слушателей.

Музыка RGG — это утончённое балансирование на грани джаза, классики и «третьего течения» (хотя именно это направление принято считать соединением первых двух, с RGG всё не настолько просто). Они импровизируют, но гораздо более изысканно и скрупулёзно, чем принято в джазе. Они выстраивают аранжировки и композиции с грацией и глубиной великих польских композиторов прошлого, но оставляют место для спонтанного развития. Наконец, они действительно объединяют джаз и классику — но не ради самой концепции, а лишь из-за особенностей личного, глубоко авторского восприятия музыки как таковой.

О трио высказывались в самых восторженных тонах самые разные музыканты, но лучше всего сказал, пожалуй, их знаменитый соотечественник, поистине легендарный саксофонист Ян «Пташин» Врублевски: «Каждый из них — не только артист высочайшего уровня, но и великолепный характер… я могу сказать, не покривив душой, что я сталкивался с ними множество раз и никогда не был в них разочарован; я уверен, что никто не будет в них разочарован».

Приезд коллектива в Россию стал возможен благодаря поддержке Польского Культурного Центра, руководству и сотрудникам которого фестиваль «МузЭнерго» выражает искреннюю признательность.

Опубликовано

Radio Trio

Муром

Сергей Гocтeв (гитapa)
Илья Eмeльянoв (бac-гитapa)
Роман Зaxapoв (yдapныe)

Выступление трио из Мурома на «МузЭнерго» произошло практически в день рождения коллектива: на первую репетицию коллектив собрался всего год назад, 7-го марта 2009-го. «Radio Trio» — это, по сути, коллектив-эталон весеннего «МузЭнерго», фестиваля, направленного в первую очередь на молодых музыкантов, которым уже есть что сказать, но не всегда хватает истории и опыта выступления на узнаваемых музыкальных мероприятиях.

Участники трио ещё до его образования весьма активно занимались музыкой, неоднократно выступали в составах разных групп на всевозможных фестивалях, становились лауреатами и призёрами. Записанные ими композиции ротировались на радио, были эфиры с их участием на телеканалах «А1» и «О2ТВ» («Брать живьем»). Что до официальных регалий самого трио, то уже спустя три недели после основания оно стало победителем на одном из межобластных музыкальных конкурсов, а в начале декабря 2009 года музыканты взяли одновременно Гран-При и диплом лучшего бас-гитариста на межрегиональном конкурсе в Киржаче.

Любопытная деталь: басист группы Илья Емельянов — ученик… барабанщика Романа Захарова. Время от времени оба музыканта берут в руки именно бас-гитары (причём оба — шестиструнные), и на сцене ненадолго остаётся дуэт, названный «12 низких струн».

Что до музыки «Radio Trio» — это современный лёгкий фьюжн, в котором соединяются гармонические достоинства джаза, мелодика доступной инструментальной музыки и драйв качественного рока. Музыка именно такого плана уже давно считается в цивилизованном мире «передним краем» той самой эстрады, в любви к которой не стыдно признаться ни снобу-аудиофилу, ни человеку, слушающему музыку исключительно во время посещения ресторана. Этот материал — тот идеальный стандарт для современного человека, в котором достаточно и простоты, и искушённости, и (в хорошем смысле) музыкальной всеядности.

Опубликовано

RadaSt’

Донецк, Украина

radast.com.ua

Виктор Дидык (клавишные),
Алексей Жмак (труба),
Виталий Иванченко (бас),
Игорь «Болон» Осипов (гитара),
Рада Покаржевская (вокал, лидер),
Рафет Рамазанов (барабаны),
Кирилл Ревков (саксофон)

Группа начала свое существование в июне 2005 года. Бэнд-лидером — идейным вдохновителем, аранжировщиком, солисткой — выступает выпускница Донецкой Государственной Музыкальной Академии им. Прокофьева Рада Покаржевская. Коллектив вобрал в себя лучших молодых исполнителей Донецка, большинство из которых является лауреатами престижного международного конкурса «ДоДж-Юниор».

«RadaSt’» — не первый проект, которым руководит Покаржевская; в 2004 году это был а-каппелльный состав «BC», в 2005 — «Be Complete»; выступления обоих коллективов удостаивались специальных премий на конкурсе молодых джазменов.

В репертуаре коллектива — оригинальные аранжировки произведений современного джаза, неожиданные кавер-версии популярных песен.

Группа практически постоянно претерпевает изменения в кадровом составе, экспериментируя и приглашая новых инструменталистов в свои ряды.

Отзывы слушателей:

  • …играли и пели клёво.
  • … молодец!
  • … «Рамштайн» в конце взорвал мозг!
  • … Здорово. Живо, весело… самая яркая группа первого дня.
  • … харизматичный вокал.
  • … Очень понравилось.
  • … совершенно неординарный коллектив, легко преодолевающий любые стилистические границы.
Опубликовано

Project Combo

Северск

Андрей Бирюков (ударные, лидер)
Герман Мамаев (бас-гитара),
Евгений Побожий (гитара)

jazz. ru/pages/projectcombo/

Группа образовалась в 2006 году, когда гитаристу и басисту коллектива было всего по 16 лет. Коллектив исполняет авторскую музыку в стиле jazz fusion наравне с известными стандартами (в собственной обработке). С момента образования группа регулярно выступает на различных площадках Томска и близлежащих городов Сибири (в т. ч. Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка). Концерты группы проходили с участием известных джазовых музыкантов-гастролёров: среди них саксофонисты Рон Холлоуэй и Боб Мартинес, вокалисты Майлс Гриффит и Дениз Перье. В апреле 2007 года в рамках новокузнецкого фестиваля «Джаз у старой крепости» «Project Combo» выступили на одной сцене со звёздами мирового джаза первой величины — пианистом Дэйвом Кикоски, барабанщиком Джеффом Уоттсом и легендарным саксофонистом Бенни Голсоном. Не только публика, но и эти всемирно известные музыканты дали о музыке группы восхищённые отзывы. Летом 2007 года музыканты «Project Combo» прошли обучение в знаменитом музыкальном колледже Бёркли (Бостон, США) в рамках ежегодной5-недельнойобразовательной программы. Многие педагоги Беркли называли их «лучшими студентами за много лет» и «русскими звёздами». По возвращении в Россию группа приступила к подготовке новой программы, состоящей только из собственных произведений. К январю 2008 был записан диск, включающий новые композиции, работа над изданием которого и ведётся в настоящее время.

Отзывы слушателей:

  • … меня очень сильно впечатлили мальчишки из Томска, интересные ребята.
  • … ребята гениальные. В Беркли они попали так: получили деньги от нефтяного спонсора, который их несколько раз услышал в кафе в Томске. С деньгами и вырезкой из журнала про джазовые курсы в Беркли прилетели в Москву из своего закрытого Северска. Через четыре дня у них были американские визы… Прилетели наутро в Бостон, пришли в Беркли, а им говорят — ребята, вы опоздали на два дня… После уговоров с показом виз и билетов, говорят, ладно идите на теоретический экзамен, потом аудирование. Результат: у всех троих по 100 баллов… из 100. Экзаменаторы в шоке. Самое интересное, что никто из них никогда не ходил в музыкальную школу, все самоучки. Заметьте, гитаристам было по 17 лет в тот момент). Дальше два месяца непрерывной игры — утром в колледже (кстати, кабинки для игры на инструментах там доступны 24 часа!), вечером в клубах, вначале разных, а потом только «чёрных», куда белым музыкантам трудно попасть из-за низкого класса игры. Томичей звали. Соглашусь, что у них пока техника давит чувства, мелодику, но, думаю, у них всё впереди. В целом это можно отнести ко многим выступавшим на фестивале: это фестиваль молодых, нераскрученных джазовых исполнителей из провинции. Со всеми их минусами, но с одним ОГРОМНЫМ плюсом — ОНИ НАСТОЯЩИЕ.
  • … мальчонка-бас слушался и смотрелся ой как весомо:)) Дядя за ударными — номинация «лучший экземпляр 4/4». Создавать такую «какофонию-какоритмию», а потом «сводить» всех троих… заставить забалдеть от одного и офигеть от другого (например от фрагмента из «Пинк Флойд») — огромное спасибо и им и организаторам за знакомство с этим коллективом.
  • … хорошие пацаны, что говорить. Подрастут, взнуздают сами себя, научатся не перекладывать музыки лопатой — и будет самое убийство:) Пока ещё заметна всё-таки эта мальчишеская радость, от которой при длинном выступлении устаёшь немного.
  • … я понимала головой, что они очень технично играют, эмоционально, качественно так. И слышала, как нравятся они другим.
  • … молодые музыканты, играющие очень технично, будь я злее, я б даже сказала «подчеркнуто технично», но их музыка прошла мимо меня, даже не зацепив за струны души. Я верю, что со временем они станут лучше, но, на момент концерта, их сет показался мне похожим на видео-урок для продвинутых гитаристов. Мне не понравилось то, что их оказалось нельзя слушать всех вместе. Голова взрывается. Слушать по одному — чего-то не хватает. В результате — слушала басиста и остальное в фоне.
  • … да, Беркли чувствуется.
  • … томские ребята просто молодцы! Такие юные и уже такие отличные музыканты!
  • … их музыкальная эрудиция (практическая!) просто убийственная.
Опубликовано

Plaistow

PlaistowШвейцария

Йохан Буркенез (Johann Bourquenez, фортепиано)
Рафаэль Ортис (Raphaël Ortis, бас)
Сирил Бонди (Cyril Bondi, ударные)

Базирующийся в Женеве коллектив образован в 2007 году после характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного коллектива. В его концепцию были положены три основных момента: во-первых, база в виде свободной импровизации, во-вторых, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, в-третьих, коллективная разработка концепций Стива Райха.

Авторский материал Plaistow критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению весьма своеобразную драматургию, позволяющую действительно вспоминать одновремнно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.

Plaistow, как и положено современному европейскому ансамблю, активно взаимодействует с самыми разными музыкантами со стороны: так, одна из их работ выполнена с марокканским диджеем и рэпером MC MobyDick, и на ней идеология швейцарцев оттеняется монологами на французском и одном из арабских диалектов. Немудрено, что одной из характеристик ансамбля устойчиво становится «стремление оскорбить традиционные джазовые традиции восприятия музыки».

В сезоне 2008/2009 коллектив выиграл национальную премию «ZKB Jazzpreis», вручаемую лучшим молодым джазовым музыкантам Швейцарии. Денежное обеспечение премии направлено музыкантами на запись очередного альбома — первого в их истории долгоиграющего диска, названного «The Crow» и, кстати, частично записанного в Москве во время первого приезда на «МузЭнерго» в ноябре 2009 года.

Опубликовано

Ori Dakari Quartet

Израиль

Ори Дакари (Ori Dakari) — гитара
Ури Гурвич (Uri Gurvich) — саксофон
Гилад Абро (Gilad Abro) — бас
Гилад Добрецки (Gilad Dobrecky) — ударные и перкуссия

Ори Дакари вырос в израильском городе Кфар-Саба, играть на гитаре начал не очень-то и рано: в 12 лет. К 18-ти годам Ори вырос в исполнительском отношении настолько, что мог проходить воинскую службу в армейском оркестре, будучи освобождённым от строевой благодаря тому, что Министерство Культуры признало юношу выдающимся музыкантом. В 2004-м году Ори получил возможность бесплатно обучаться в знаменитом колледже Беркли (Бостон, США). Обучение проходило успешно, и в 2007 году гитарист принимает решение переехать в Штаты, чтобы обосноваться на нью-йоркской сцене. В настоящий момент Ори Дакари работает и в качестве сайдмена в коллективах коллег, и в качестве лидера собственной группы, исполняя собственную музыку, уходящую корнями в традиции Израиля, Йемена и Северной Африки.
На счету Ори Дакари:
— Премия кафедры гитары при колледже Беркли
— стипендия Юби Блейка (Eubie Blake)
— премия Американско-Израильского культурного фонда
— трансляции на радиостанциях 88FM, Israel’s Voice of Music, Radio и т. д.
— издание дебютного диска «Entrances» на всемирно известном нью-йоркском лейбле Джона Зорна «Tzadik Records»

Опубликовано

Oleg Pissarenko Band

Эстония

Oleg Pissarenko — гитара
Raun Juurikas — клавишные
Mihkel Mälgand — бас
Ahto Abner — ударные

Эстонский гитарист Олег Писаренко начал осознанную творческую деятельность в 1999 году, сначала экспериментируя в рамках акустического «скандинавского» джаза, затем играя клубную музыку, и, наконец, со временем придя к «джазовому минимализму». Музыкант говорит, что именно такая музыка кажется ему сейчас наиболее своевременной: свободная от предрассудков и стереотипов, естественная и гармоничная в своей простоте.

С 1999 года Олег издал 6 альбомов; последний из них — «A2O», выпущенный в 2010 г. Помимо исполнительской деятельности, Олег занимается преподаванием, являясь директором джазового отделения при музыкальном училище в Тарту, и исполняет функции арт-директора в джаз-клубе того же города.

Состав Oleg Pissarenko Band, который выступает на 11-м фестивале МузЭнерго, существует с 2005-го года. Группа исполняет авторские композиции лидера; в её творческом арсенале уже 3 альбома. То, что на них звучит, сами музыканты определяют как смесь прозрачного и мелодичного джаза с современными ритмами. В частности, самый свежий диск, записанный группой, «Free Child World», — программу с которого эстонская группа сыграет в Дубне, — призван показать свободу и музыку глазами ребёнка. Послушать: http://youtu. be/HPYMQQuU6NM

www. olegpissarenko. com
www. myspace. com/olegpissarenko
www. facebook. com/olegpissarenkomusic

Опубликовано

Odessa Duet

Украина

Вадим Неселовский (фортепиано)
Андрей Прозоров (саксофон)

Одесситы Вадим Неселовский и Андрей Прозоров, «прописка» которых на сегодняшний день — США и Австрия соответственно, — из числа тех «джазовых эмигрантов», чьи карьеры достигли по-настоящему неожиданных (хотя и заслуженных) высот. Каждому из них удалось получить постоянную прописку в коллективе великих музыкантов — Неселовский играл у Гэри Бёртона, а Прозоров — у Джо Завинула. Для многих музыкантов их возраста уже сам подобный факт стал бы исчерпывающей биографией, не требующей дополнений.

Неселовский окончил Одесскую консерваторию и, уже будучи успешным пианистом и композитором, продолжил обучение в знаменитом музыкальном колледже Бёркли (где теперь выступает уже в роли преподавателя). Именно там он обратил на себя внимание легендарного вибрафониста Гэри Бёртона, который охарактеризовал Вадима как «одного из наиболее ярких пианистов современности». При этом мастер ценит Вадима не только как исполнителя, но и как аранжировщика; именно поэтому Неселовский и играет в составе группы Бёртона, и делает аранжировки его композиций. Мастерство Вадима также отметили такие мэтры, как Рон Картер и Марсьяль Соляль. У Вадима есть и собственный интернациональный проект, Vadim Neselovskyi Group.

Саксофонист Андрей Прозоров, также начавший своё образование в Одесской консерватории, продолжил его в Вене, где и познакомился с великим уроженцем австрийской столицы, пианистом и композитором Джо Завинулом. Результатом стало приглашение в The Zawinul Syndicate, последний проект мастера. Сегодня, после распада «Синдиката», Андрей входит в постоянный состав группы Fatima Spar & Freedom Fries, пишет много музыки и делает аранжировки для этого коллектива. Кроме них, сотрудничает и с множеством других музыкантов, среди которых известный перкуссионист Аллегре Корриа. Закончив с музыкальным образованием, Прозоров учится сегодня на философском факультете Венского Университета.

Совместный проект Прозорова и Неселовского, получивший название «Odessa Duet», в 2007 году выпустил свой первый альбом, «Way Out East». Вадим даёт такое определение этой музыке: «коктейль из классики, помешанный джазом». А помимо классики, музыканты экспериментировали, например, с музыкой советского кинематографа: всё началось с «Вальса Петрова» (музыки из знаменитого «Берегись автомобиля») и закончилось созданием полноценной концертной программы «Музыка советского кино». Она провоцирует зрителя, давно и крепко привыкшего к соответствию звуко- и видеоряда («Я прошу, хоть ненадолго» — это обязательно Штирлиц, не так ли?), смотреть на знакомую музыку новыми глазами. То, что зритель привык считать приложением к визуальным образам, неожиданно раскрывается в джазовом ключе и становится чем-то совершенно незнакомым.

Коллектив выступил на фестивале в пятницу 27 ноября в программе «Дня украинского джаза», который на «МузЭнерго» представляет фестиваль-партнёр — украинский «ДоДж».

Опубликовано

NuThings Band

Электросталь/Москва

Сергей Мальцев (саксофон)
Салман Абуев (труба, флюгельгорн)
Денис Кудряшов (гитара)
Александр Куракин (бас-гитара)
Антон Дашкин (ударные)

Молодой джазовый коллектив, образованный в 2009 году выпускниками известных музыкальных вузов Москвы. Выбранная стилистика — пост-боп с элементами авангарда. Среди тех, кто, по словам музыкантов, повлиял на их творчество — Джон Колтрейн, Майлс Дэвис, Дэйв Холланд, Кит Джаретт. Впрочем, джазом список не ограничивается: гитарист Денис Кудряшов, главный композитор группы, упоминает и русскую классическую школы от Глинки до Стравинского.

Смелое и нестандартное звучание коллектива — его визитная карточка: интересные и сложные гармонические решения, мягкое звучание духовых, переплетающееся с чутким аккомпанементом ритм секции.

Из последних достижений NuThings Band — выступление на набирающем всё большую известность фестивале «Fuzzion Day».

Первое выступление NuThings Band в рамках «МузЭнерго» состоится в cубботу 4-го декабря в 18:00 в ДК им. Карла Маркса (Электросталь).

Опубликовано

Njazz Алексея Наджарова (Москва)

Алексей Заволокин, бас-гитара
Александр Иванов, ударные
Алексей Наджаров, клавишные

Коллектив под руководством молодого пианиста Алексея Наджарова — любопытное явление на отечественной фьюжн-сцене. Группа ориентируется на авторский материал, в котором, по словам Наджарова, главную роль играют нестандартные ритмические решения и вообще обращение к ритму как к основной составляющей музыки. Это резко отличает коллектив от стандартных фьюжн-проектов и обеспечивает ему запоминающийся творческий почерк; кроме того, сам звук коллектива легко узнаваем из-за пристрастия Алексея Наджарова к акустическому роялю. В активе группы — несколько удачных выступлений на крупных фестивалях, фестивальные и конкурсные дипломы и победы, регулярные появления в джазовых клубах столицы. Участники коллектива высоко востребованы в самых разных джазовых и околоджазовых проектах — в диапазоне от сугубо клубных коллективов вроде «Кавабата» до биг-бэнда Игоря Бутмана. Сегодняшний «NJazz» — это квартет с участием саксофониста Константина Сафьянова, который не принял участия в фестивале по причине плотного гастрольного графика.

[текст 2007 г.]

Отзывы слушателей:

  • … Наджаров и команда — молодцы!.. Большой потенциал!
  • … СИЛЬНО. Большие мастера. Прямо-таки прог-рок…

NJazz + «МузЭнерго»: прошлое

Сет-лист с выступления на 1-м фестивале «МузЭнерго» (Дубна, 15 сентября 2007)

Опубликовано

New A

Самара

www. jazz. ru/pages/newa

Сергей Осетров (ударные),
Михаил Павельев (гитара),
Ильфат Садыков (тенор-саксофон),
Алексей Титенко (бас-гитара)

Самарская группа «New A» — первый из коллективов «МузЭнерго» с фестивальной историей. Именно этот квартет составляет своего рода костяк фанк-блюз-бэнда «CamapaJam», который был восторженно встречен аудиторией первого фестиваля; исторически же «New A» появилась на свет минимум за четыре года до этого проекта.

«New A» основана в 2002 году известным самарским гитаристом Олегом Примаком. Он реализовал нестандартную схему развития, выдерживая беспрецедентно высокий темп выступлений (3-4 в неделю). Это позволило молодым музыкантам в считанные недели наработать необходимый опыт и подняло их уровень настолько резко, что уже через полгода после создания администрация Самары выбрала группу «лицом города» в программе культурного обмена с Германией. В 2003 гоу «New A» посетили пять немецких городов, выступали в джазовых, танцевальных, молодежных клубах. Одна из немецких газет писала: «…сенсационная российская джаз-группа. Зрители, заполнившие зал, в изумлении протирали глаза: молодые русские музыканты, которые в буквальном смысле слова еще недавно под стол пешком ходили, играли свои собственные произведения в столь зрелой и превосходно джазовой манере, так увлекательно импровизировали, что восхищенная аудитория требовала продолжения вновь и вновь…»

К январю 2004 состав группы сократился до «золотого»: в виде гитарно-саксофонного квартета группа начала масштабное наступление на джазовую сцену России и добилась в этом таких успехов, что знаменитый джазовый организатор Игорь Гаврилов назвал её «самым концертирующим молодым составом России». Пока трое из участников группы были ещё студентами первых курсов института культуры, «New A» успешно выступала в разных городах и форматах: на крупных джазовых фестивалях (Самара, Саратов, Саранск, Череповец, Калуга), перед рок-н-ролльной молодежной публикой (фестиваль «Битлз навсегда»), в клубной атмосфере (Вологда, Нижний Новгород, Ижевск).

В 2005 году молодые музыканты пошли на беспрецедентный шаг — вывели из состава основателя по причине творческих разногласий. В связи с уходом основателя мощный импульс к развитию получил композиторский талант басиста Алексея Титенко. Последовали новые гастрольные поездки, первые появления в Москве. На челябинском джазовом фестивале «Какой удивительный мир — 2005» группа получила высокую оценку от Владимира Фейертага и Анатолия Кролла. Один из самых громких успехов коллектива — появление на сцене в составе знаменитого японского шоу-оркестра «Shibusashirazu». «New A» были предложены руководителю японцев Дайскэ Фуве в качестве дополнения к оркестру, и по рекомендациям коллег из «Sun Ra Arkestra» (!) дирижёр решил как минимум прослушать состав перед концертом, а сразу после прослушивания пригласил группу участвовать в концерте (без каких бы то ни было предварительных репетиций!). Ярче других проявил себя Ильфат Садыков, чьи неистовые фри-джазовые импровизации сопровождались аплодисментами японских музыкантов и несколько раз даже были удостоены специальной команды дирижера, который останавливал оркестр и позволял самарскому саксофонисту играть соло.

С середины 2006 года гастрольная деятельность коллектива стала существенно менее активной. Одной из причин этого стало участие музыкантов «New A» в работе самарского коллектива «Камапа-Джем», исполняющего более доступный и традиционный материал фанкового плана и крайне популярного среди местной молодежи. Репертуар группы сегодня представлен авторскими композициями Титенко, Павельева и групповыми аранжировками стандартов джаз-рока и современного джаза.

В Дубне самарцы, помимо собственного выступления, обеспечили барабанно-басовый аккомпанемент для азербайджанских музыкантов Айсели Гулиевой и Исфара Сарабского.

Отзывы слушателей:

… по качеству исполнения самарцы уделали всех.
… порадовали и собственным выступлением, и тем, как работали совместно с другими исполнителями.
… Отличное начало. Отличная музыка. Понравилось.
… Профессиональные музыканты, приятно слушать.
… заслуживает добрых слов ритм-секция. Профи высокого уровня.
… Очень слаженно и интересно. Лучшая ритм-секция.

Опубликовано

Monster Ceilidh Band

Великобритания

Эми Тэтчер (Amy Thatcher) — аккордеон, вокал
Кэрли Блейн (Carly Blain) — фиддл, вокал
Дэвид де ла Хей (David de la Haye) — бас, вокал
Киран Зифрис (Kieran Szifris) — мандолина, вокал

Заложенное в название коллектива слово «ceilidh» — это, для понимающего человека, исчерпывающее объяснение. В первом приближении термин можно перевести как «гуляние», хотя смысл его весьма отличается от того, что привыкли называть гулянием в России. Это не только собственно праздник с музыкой, танцами и развлечениями, но и определённый формат этой музыки, танцев и развлечений, не агрессивно, но вполне определённо ограничивающий «разрешённые приёмы» и, несмотря на ограничительную суть, результирующийся в куда более позитивном формате, чем могло бы показаться. В Великобритании «ceilidh» — это, безусловно, связь с прошлым, своего рода возврат к корням, к традиционной народной музыке, истинным назначением которой всегда было отражение эмоций человека, а не излишнее философствование. Человеку же на гулянии, совершенно верно,- весело.

«Monster Ceilidh Band» — из тех коллективов, которые у себя дома давно стали практически обязательным участником любого заметного мероприятия. Начав как вполне обычная для Британии группа средней руки, квартет со временем устроил в родном Ньюкасле настоящую революцию. Причина — не только собственно манера исполнения, в которой авторское прочтение традиционной и современной музыки привело к появлению свежего, энергичного и забористого звучания, но и организационная деятельность. Музыканты взяли на себя функции пропагандистов, проводя крупные праздники ежемесячно с целью популяризации своего любимого формата; и, естественно, с появлением всё новых лиц в аудитории всё увеличивалась и та позитивная энергия, которой напитывается исполнитель этой музыки.

Ceilidh — музыка не для разбора специалистами; она создаётся для людей, готовых танцевать под неё. И под «Monster Ceilidh Band» танцуют, да ещё как! Профильные фестивали называют их «безусловными хедлайнерами» и «лучшим, что есть в этой музыке», а реакция критиков (даже у танцевальной музыки есть критики!) вполне определённа: например, номинация на Spiral Earth Award (вполне возможно, в эту минуту превращающаяся из номинации в победу) и престижнейший «выбор критиков» журнала «Time Out» за концерт на фестивале LIFEM. Словом, есть о чём говорить. Вернее, есть что слушать. Или ещё вернее: есть, подо что танцевать!

Опубликовано

Mixolegion

США/Бразилия/Россия

Эндерсон Пессоа (Anderson Pessoa, саксофон), Бразилия
Крэйг Твидделл (Craig Tweddell, труба), США
Алим Настаев (гитара), Россия
Сауло де Алмейда (Saulo De Almeida, бас), Бразилия
Дэниел Фалтер (Daniel Falter, ударные), США
и специальный гость проекта Майкл Трейси (Michael Tracy, саксофон), США

Сборный проект, в котором играет участник ещё второго фестиваля «МузЭнерго», гитарист Алим Настаев — интернациональный студенческий ансамбль университета Луивилля (штат Кентукки), обладающего одной из самых мощных программ джазового образования на территории США. Именно в этом университете и сегодня работает легендарный преподаватель и популяризатор джаза Джейми Эберсольд, автор идеи фонограмм «минус один», где из общего микса вырезается партия того инструмента, на котором практикуется студент, что позволяет ему самостоятельно, в любое время и в любых объёмах оттачивать мастерство в пределах максимально приближенной к реальности звуковой картины.

Специальный гость проекта, саксофонист Майкл Трейси — один из лидеров джазовой программы Университета, заметная фигура в джазовом образовании США. Этот музыкант и организатор не раз бывал в России, обеспечивал обмен студентами (в том числе в рамках знаменитой программы «Открытый мир»), неоднократно выступал с российскими музыкантами разных возрастов, уровня подготовки и творческих взглядов.

«Mixolegion», объединяющий студентов с трёх континентов,- характерная для Луивилля инициатива в области современного джаза, в который каждый из студентов привносит собственное музыкальное прошлое и который, тем не менее, остаётся в рамках фирменного университетского стиля, в достаточной степени универсального, чтобы быть продемонстрированным и на фестивале традиционного джаза, и на фестивале джаза современного. Музыканты исполняют как вечнозелёные джазовыен стандарты, так и авторский материал, а преподаватель время от времени присоединяется к ним, добавляя в общую картину и профессионализма, и опыта, и оригинальности.

На «МузЭнерго», помимо концертных выступлений ансамбля, прошли мастер-классы и творческие встречи с участием Майкла Трейси.

Опубликовано

Magnifika

Харьков, Украина

realmusic. ru/magnifikagroup

Дмитрий Бондарев (труба),
Роман Винсковский (саксофон),
Вадим Самосюк (ударные),
Вадим Фигурский (бас-гитара),
Алексей Хорольский (гитара),
Ефим Чупахин (клавишные)

Сегодняшний Харьков переживает настоящий джазовый бум. «Magnifika Group», разумеется, не причина этого, но и не следствие: победное шествие коллектива началось примерно в то же время, что и подъём интереса к джазу во всём городе. «Magnifika Group» на сегодня, пожалуй, самый интересный харьковский «джазовый экспорт». Группа исходит из того, что в музыке есть стандарты, но нет стереотипов и границ. Цель этих музыкантов — писать и исполнять музыку, объединяя качественное джаз-роковое звучание с фанковой энергией и интеллектом проверенных временем методов мейнстрима. Музыканты группы способны сыграть каноническую аранжировку кого-то из грандов с неожиданно новой энергетикой, а заезженный стандарт аранжировать совершенно по-своему. Прямое подтверждение успешности их подхода к современной музыке — тот горячий приём, которым наградили «Магнифику» слушатели крупных украинских джазовых фестивалей в Харькове, Запорожье, Львове, Черкассах, Ялте, Белой Церкви, а также самого престижного из «сетевых» фестивалей России — «Джазовой провинции». У харьковчан достаточно свежих идей для того, чтобы работать сразу по нескольким направлениям: именно на базе «Магнифики» существует сразу несколько других проектов с индивидуальным почерком, среди которых «М. А. Т. Е», «Одри», «Jazz By Five» и «Acoustic Quartet».

Отзывы прессы:

  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… Молодые ребята, но уже большие профессионалы. И, кстати, люди, искренне любящие и джаз, и фьюжн, и вообще сотню всех музыкальных стилей. Собрались года четыре назад и, как сами утверждают, сперва играли акустический джаз, а впоследствии перешли на, как они говорят, «такой легкий джаз-рок» с духовой секцией. Так и есть.
  • «Площадь мира», Дубна, № 55 от 13.08.2008… Стемнело. Несколько сотен зрителей самозабвенно танцевали под начавшимся и усиливающимся дождем, накрывшись зонтами, полиэтиленовыми пакетами и без того и другого. Вот это и были настоящие ритм и драйв импровизации без границ!..
  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… великолепного уровня ансамблевый фанк украинского коллектива «Магнифика», созданный на основе национальных мелодий.

Отзывы слушателей:

  • … харьковчанам спасибо. Так обидно, что их не услышала и половина той аудитории, что присутствовала на фестивале. Начало <nobr>11-го</nobr> ночи, дети взвыли на предмет спать, начался дождь… Словом, у сцены остались самые стойкие, самые проникшиеся музыкой люди. Но надо сказать, что благодарного шума в адрес Magnifika от них было даже поболее, чем от всей прочей аудитории.
  • … больше всего понравилась команда из Харькова — Magnifika….. вымокнуть под дождем стоило того, чтобы послушать данный коллектив!!!
  • … индивидуальный приз зрительских симпатий имени меня разделили харьковчанин Дмитрий Бондарев (труба) и москвич Юрий Топчий (гитара).
  • … ребята из Харькова — потрясающи! Порванный пластик им прощаю )))
  • … ах, какая труба) Коллектив выдавал на гора огромный поток музыкального позитива, и никакой дождь не мешал получать удовольствие от возможности слушать ЭТО. Достойное завершение феста.
  • … вот та точка, которой надо было фестиваль закрывать — и мы его закрыли. С одной стороны, обидно, что пошёл дождь и кто-то парней не дождался. С другой — остались те, кто и должен был, ради кого весь фестиваль и делался — люди, которых с этой музыки, говоря прямым текстом, прёт независимо от погоды, времени и личной усталости. У «Магнифики» отличная духовая «пачка» — не у всех три инструмента звучат так, как тут звучит два. Прекрасный клавишник Ефим Чупахин, нашедший свой очень вкусный звук. Сыгранная в мелочах ритм-секция. Словом, тот вариант, в котором важны не личности внутри ансамбля, а сам ансамбль, и это дорогого стоит. Вот так вот вшестером выйти в дождь, после ночной таможни, московских пробок, многих часов ожидания — и в минуту собраться и вжарить по полной — не знаю, как это возможно. Люди танцевали, чего же ещё надо. Здорово, Харьков, здорово.
  • … если бы не дождь — уверена, под их «зажигательную смесь» танцевала бы вся поляна. Мощно, технично, с огоньком. Однажды один умный человек мне сказал примерно следующее. То, что твоя музыка нравится ценителям с хорошим вкусом — это неудивительно. Это и не должно особо радовать. А вот если тебя, выходящего из клуба, восхищенными взглядами провожают, кроме ценителей, официанты и охранники — это победа. Под Магнифику, кроме музыкальных журналистов, любителей джаза и коллег-музыкантов, танцевали и бритые парни в кожанках, крича «Поехали с орехами, клааасс, давай-давай». Кажется, это неплохой знак.
  • … очень рад, что не ушёл раньше и дождался их. В лучших традициях Spyro Gyra и Mezzo Forte, ИМХО. «Пачка» просто отличная. Им бы ещё тромбон, для жирности. Но, да и так было весьма и весьма. Везите ещё раз, будем рады.
Опубликовано

Maciej Kocinski Project

Польша/Россия

Мачей Кочинский (саксофоны)
Пётр Талалай (ударные)
Владимир Черницын (контрабас)

Мачей Кочински — известный представитель польской саксофонной школы, в регулярно используемом инструментальном арсенале которого — альт-саксофон, тенор-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет и EWI (электронный духовой инструмент). И по кларнету, и по саксофону он имеет высшее музыкальное образование (Академии музыки в Познани и Катовице соответственно).

Мачей — участник ряда высококлассных польских коллективов, среди которых «MUTRU», «Breaking News», «Sax Brothers». В качестве сессионного музыканта и сайдмена он работает с многими именитыми представителями польского джаза и (как ни странно) хаус-музыки, входит в настоящее время в число двух крупных оркестров — сборного «Young Band» и управляемого американским трубачом Гэри Гутманом «Swing Orchestra». Кочински преподаёт саксофон и кларнет в Высшей школе музыки (Познань). Однако основным его проектом остаётся квартет «Soundcheck», лидером которого Мачей остаётся с момента основания. С этим составом он регулярно выступает за рубежом на фестивалях и конкурсах.

В Дубне Мачей Кочински выступил в сопровождении российских музыкантов со специально подготовленной к фестивалю программой.

Отзывы слушателей:

  • … замечательно играл, но больше всего понравился их джем с ребятами из Петрозаводска.
  • … влюблена в Наджарова и Талалая, приглашайте их при любом случае в Дубну.
  • … очень впечатлили музыканты, игравшие друг с другом в первый раз. Так великолепно вписаться в коллектив… Хорошая фестивальная традиция намечается.
  • … Сам Мачей Кочински здорово играл в саксофоны, впечатлил. Уверен, из него очень скоро выйдет «новое слово», ещё будем гордиться, что присутствовали на его репетиции.
  • … для меня — открытие фестиваля. Я знала, что пани Божена дурного не посоветует, но… не весь польский джаз на моё ухо хорошо ложится. Мачей же — умница редкостная. Буду стараться помогать его коллективу.
  • … Мачей Кочинский, совершенно блестяще представивший польскую школу.
  • … если честно, я не очень люблю саксофон. То есть иногда мне нравится, а чаще не нравится. Но произведения Мачея Кочинского попадают под небольшой пласт «НРАВИТСЯ!». Понравились вещи, сделанные с «Подвижниками». И вообще идея того, что разные музыканты могут договориться и сыграть вместе. Понравился «Журавель», народная мелодия, понравился интересный вариант использования саксофона в виде перкуссии, и все, что прозвучало от этого коллектива, показалось мне созвучным и довольно близким.
  • … Мачей Кочинский порадовал. Хороший он )
Опубликовано

Logic Blue Trio

Иркутск/Брянск/Владимир

Илья Драгунов (гитара, Иркутск)
Денис Фомин (бас, Брянск)
Михаил Марков (ударные, Владимир)

Молодой блюз-роковый состав обязан своим рождением Российской академии музыки имени Гнесиных: именно здесь, став её студентами, встретились в ноябре 2008 года три молодых музыканта из весьма далёких друг от друга городов.

Первое выступление коллектива Logic Blue Trio состоялось весной 2009 года на студенческом фестивале «ФЕСТОС-2009», давшем путёвку в жизнь не одному студенческому составу. Трио стало на «ФЕСТОСе» лауреатом и вскоре подтвердило свой перспективный статус, попав в число выступающих московского фестиваля «Fuzzion Day»

Сегодня ансамбль время от времени выступает на разных площадках, но в первую очередь занят репетициями и оттачиванием избранного направления: это практически равноправная смесь инструментального джаза, фанка, рок-музыки и электроники. Иногда с коллективом выступает вокалистка Гуля Аскарова, принимавшая участие в третьем фестивале «МузЭнерго».

Первое выступление Logic Blue Trio в рамках «МузЭнерго» состоится в воскресенье 5-го декабря в 18:00 в ДК «Современник» (Кимры).

Опубликовано

Lilly Of The West

Болгария

Лили Друмева (Lilly Drumeva, вокал, мандолина, скрипка)
Ясен Василев (Yasen Vassilev, вокал, гитара)
Свобода Боздуганова (Svoboda Bozduganova, контрабас)
Михаил Шишков (Michail Shishkov, вокал, добро, банджо, губная гармоника)

Лили Друмева, выросшая в семье дипломатических работников, провела детство не в родной Болгарии, а в нескольких европейских странах — Германии, Франции, Чехии, Австрии (именно там, в Вене, в 1992 она впервые начала исполнять кантри). С 1995-го Лили возглавляет свой собственный проект, Lilly Of The West: основатель, композитор, автор текстов, аранжировщик, менеджер и саунд-продюсер всех девяти альбомов группы, выпущенных к сегодняшнему дню, она по праву может гордиться своим детищем. Помимо ансамблевой деятельности, она ведёт и активную журналистскую работу — вплоть до того, что у неё есть собственные регулярные телевизионные и радийные шоу, в которых она рассказывает европейской публике о музыке американской глубинки.

Что касается самого ансамбля, то за кажущейся простотой и незатейливостью кантри Lilly Of The West скрывает высокое мастерство, оценить которое в полной мере способны лишь специалисты по этому жанру. Они, собственно, и оценивают: уже в 1998 году новообразованный состав взял первую премию на фестивале European World of Bluegrass, проведённом в Нидерландах, а через полгода вышел на сцену престижнейшего конвента International Bluegrass Music Awards в Кентукки, разделив её с такими звёздами, как Эллисон Краусс, Ронда Винсент, Рики Скаггс и т. д.

В обширной дискографии группы примечателен третий альбом «Dear & Kind» (2000), на котором Lilly Of The West впервые попробовали объединить классический блюграсс с этническим материалом своей родины. Оригинальность этой работы позволила ансамблю выполнить трёхмесячный тур по Европе, в результате которого Лили осталась в Лондоне работать на BBC (а в 2003-м, вернувшись в Болгарию, использовала накопленный опыт для ведения собственных радиопередач на Retro Radio Network и чуть позже — на Balkan TV и Radio Sofia). Что же до деятельности самого коллектива, то проще назвать те немногочисленные страны, в которых он ещё не выступал, чем описать географию его странствий. Lilly Of The West сегодня по праву считаются одним из ведущих кантри-составом Евразии, объединяющим жанровые стандарты с оригинальными оттенками балканского фольклора.

Опубликовано

Leo Abrahams & Seb Rochford

Лондон, Великобритания

Лео Абрахамс (Leo Abrahams) — гитара, электроника
Cеб Рокфорд (Seb Rochford) — ударные

Лео Абрахамс — английский гитарист, работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны, пусть они и принадлежат к полярным областям — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, группа «Roxy Music», Энни Леннокс, Кристина Агилера. Музыка, записанная с его участием, звучит в известных фильмах — среди них «12 друзей Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. Сольные альбомы Абрахамса выходили в 2005-м году («Honeytrap»), 2006-м («Scene Memory»), 2008-м («The Unrest Cure»), 2010-м («The Grape And The Grain»). Если «The Unrest Cure» оказалась своего рода «кабаре» (по определению самого автора) и включила несколько совершенно разных по духу композиций в стилистике современного рока, то «Scene Memory» стала в определённых кругах одной из наиболее нашумевших работ в области звуковых ландшафтов. Именно эта программа с небольшим вкраплением музыки из других работ и была показана на фестивале в Дубне в ноябре 2008 года, когда Лео выступил на 4-м «МузЭнерго» (и, к слову, тем самым дал самый массовый для себя концерт с сольной программой).

На 10-й фестиваль Лео предложил несколько иную программу, более близкую к шумовой импровизационной музыке, в дуэте со своим давним партнёром, шотландским барабанщиком Себастианом (Себом) Рокфордом.

Рокфорд — фигура не менее разноплановая: среди проектов, в которых он является одним из лидеров — известные группы Polar Bear и Acoustic Ladyland, а в качестве приглашённого музыканта ему случалось работать с Дэвидом Бирном, Брайаном Ино, Энди Шеппардом и даже Питом Догерти: что и говорить, стилистический разброс такой же впечатляющий. В 2004 году Рокфорд получил BBC Jazz Awards в номинации «новичок года», а в 2006-м был номинирован уже как «лучший музыкант года». Сегодня Себ — заметная фигура британской, да и мировой рок-сцены, от которого можно с равной вероятностью ожидать появления как в коммерчески беспроигрышной альтернативе высшего эшелона, так и в совершенно безумных объединениях, направленных на тотальную и шумовую импровизацию.

Опубликовано

Leo Abrahams (Великобритания)

Лео Абрахамс — английский гитарист, композитор, аранжировщик и саунд-продюсер, крайне плодотворно работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — артисты радикально полярные: Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (тот самый, из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, Адель, Эд Ширан, Энни Леннокс, Брайан Ферри, Сил… Музыка с его участием звучит в множестве известных фильмов — среди них такие блокбастеры, как франшиза о «друзьях Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. В общем и целом к середине 2019-го года дискография Абрахамса, творческая карьера которого к тому моменту едва насчитывала два десятилетия, включает более 350 работ.

Сольные альбомы Лео как полноценного лидера — это интересная собственная микро-вселенная, в которой сможет сориентироваться только специалист. Абрахамс, как и многие активно творящие представители музыкальной индустрии XXI века, далёк от стремительно устаревающего формального мышления золотой эры звукозаписи. У него есть, разумеется, «классически» изданные альбомы — выходившие на известных и не очень лейблах в виде компакт-дисков и винила. Например, почти фолк-бардовский (хотя и инструментальный) «Honeytrap» 2005-го года; амбиентный «Scene Memory» 2006-го; перемешавший все подвиды современного инди-рока и электроники «The Unrest Cure» 2008-го с множеством приглашённых вокалистов и вокалистов; прекрасный и негромкий «The Grape And The Grain» 2009-го; «DayLight» 2015-го и так далее. Но есть и множество чисто цифровых релизов, некоторые из которых кажутся поначалу чуть ли не издёвкой (например, «Guitar Stuff» 2008-го, на котором звучит исключительно обработанная гитара и которую сам автор иронически характеризует как «обрывки, кусочки, тестирование оборудования и вообще занятие всякой ерундой»). Есть короткие альбомы, по старой классификации подаваемые как EP. Есть созданная только и исключительно Лео музыка для фильмов, которую сложно воспринимать в отрыве от видеоряда. И есть видеоклипы, над которыми он работал едва ли с меньшей отдачей, чем над чистым аудио.

Уникальность Абрахамса именно в том, что при кажущейся всеядности в музыке он ни на секунду не оказывался статистом, нанятым студийным музыкантом. Происходящие с ним в музыке истории по-настоящему хороши и кинематографичны. Например, «прослушивание» у знаменитого Эда Харкурта, когда Абрахамс получил одну из первых своих работ просто положительным ответом на вопрос «нравится ли тебе Том Уэйтс». Или знакомство с поистине легендарным Брайаном Ино, положившее начало многолетней дружбе и сотрудничеству: «…я пробовал гитару в одном магазине в Ноттинг-Хилле, туда зашёл Брайан Ино, ему понравилось, что я не играл «Stairway To Heaven» на максимально возможной громкости, и он пригласил меня сыграть на его альбоме». Абрахамс — человек удивительной музыкальности и открытости, чья вовлечённость в исполняемую музыку навсегда влюбляет в него и слушателей, и коллег, и продюсеров, и (в терминах более прямых) работодателей. В середине 2010-х его востребованность оказалась столь велика, что Лео буквально неделями не выходил из дома, круглосуточно работая в собственной студии над всеми мыслимыми проектами одновременно. А в списке его работ появлялись в итоге то записи с Лондонским филармоническим оркестром, то запись гитары для Бориса Гребенщикова (!). Последнее, впрочем, неслучайно: Абрахамс называет себя русофилом, учит русский (и временами даже использует его на концертах, декламируя непростые эмоциональные тексты). Одна из последних его работ, вновь в сотрудничестве с Брайаном Ино — это работа над одиозным проектом «Дау» Ильи Хржановского, которая сама по себе вызывает беспрецедентный интерес и пока в принципе не планируется к показу на российской территории…

Абрахамс неоднократно бывал в России с разными составами (например, с Roxy Music), а в 2008 году был приглашён «МузЭнерго» впервые в своей истории именно как сольный артист. Показанная им программа альбома «Scene Memory» встретила потрясающий приём у российской публики. Со слов самого Лео, он был настолько вдохновлён слушателями, что уже в аэропорте, в ожидании рейса в Лондон, написал три новых композиции. В 2014-м ему удалось вернуться вновь и принять участие в «МузЭнергоТуре» в дуэте с барабанщиком Крисом Ваталаро. В 2019-м Абрахамс вновь едет в Россию с большим сольным туром, поддержанным Посольством Великобритании в Москве в рамках «Года музыки — 2019». В этом туре Лео будет показывать свою актуальную программу (преимущественно гитарно-электронный амбиент) и, в некоторых городах, приглашать на сцену российских коллег, разделяющих его эстетические взгляды. Нас ожидает серия совершенно уникальный и не повторяющихся по содержанию концертов самой что ни на есть актуальной и осмысленной музыки, создаваемой одним из ключевых персонажей Лондона — этой музыкальной Мекки сегодняшнего дня.

Полиграфические фото

Отзывы слушателей

  • … слушаю Абрахамса, запись с 22-го. Сейчас помру. Неужели это у нас было?!…
  • …это неподражаемо! Это so different!
  • … вот как (не без «усиленных» выражений) комментирует запись с 22-го ноября один из ведущих джазовых журналистов СНГ, человек, «измученный нарзаном» и редко ловящий кайф от музыки — просто потому, что приелась она уже. Комментарии идут в реальном времени — в процессе слушания. Не настаиваю на том, что это вот прямо истина в последней инстанции — просто интересно было наблюдать за развитием реакции. К слову, сам этот журналист — нехилый гитарист. «Играть на гитаре с лаптопом — это мука. Там еще примочек внешних куча, педалей одних 8 штук…[…]… Слушай… а этот рыжий классно играет. Нежно. Нет, не рыжий, блондинистый. Неважно. Но он клёво играет, без балды!…[…]…Йо! Оу, фак… он хорош! Как он с педалями работает… тьево!»
  • … «простая игра» — не такая уж простая КАК МИНИМУМ.
  • … интересна реакция малышни: творения Лео старший (5-ти лет) назвал «сказкой про космос».
  • ….оставил неизгладимые впечатления. Это очень здорово, когда на твоих глазах происходит чудо — рождается музыка. Ещё мне нравится смотреть на людей, получающих удовольствие от дела, которым они занимаются… Лео мастерски извлекает звук, используя как традиционные, так и альтернативные приёмы игры на гитаре, и с помощью них добивается выразительности и образности в звучании. С этого дня наверно именно он запомнился сильнее всего. Одна моя подруга после него ушла, объяснив «Чтобы не портить впечатление». Наверно, она права. Что мне понравилось, так это то, что он (не люблю употреблять это слово!) креативный. Его музыка меня вдохновляет.
  • … звонко ясно, что Лео — Мировой Спец.
  • … можно было растаять. Или улететь. Очень необычно и… такое вообще чудо, что он у нас был. Даже как-то нереально видеть человека такого уровня в нашей деревне:)

Leo Abrahams + «МузЭнерго»: прошлое

Архив избранных афиш

Опубликовано

Latira

Франция

Морган Лаббе (Morgane Labbe) — голос, аккордеон
Франсуа Тиже (François Tiger) — струнные, духовые
Николя Раден (Nicolas Radin) — перкуссия

«Latira» — это три молодых музыканта, поставивших перед собой задачу распространить бретонскую музыку по всему миру.

Коллектив основан, причём довольно парадоксальным образом, в Нью-Йорке всего лишь в апреле 2010 года. Именно там встретились французы Николя Раден (в течение двух лет живший и выступавший в Мексике) и Морган Лаббе с Франсуа Тиже (чей дуэт в течение года изучал традиционную франко-канадскую музыку в Квебеке). К тому моменту у каждого из них уже имелись заметные достижения в области бретонского фольклора: Моргана, например, получила приз Interceltic в номинации «аккордеон» на фестивале в Лориене, Николя управлял известным военно-фольклорным ансамблем базы Ланн-Бийе, а Франсуа несколько раз назывался «чемпионом Бретани» на разнообразных музыкальных состязаниях.

Совместная работа позволила трио показать свою музыку крайне широко — от Австралии до Мексики, от США до ОАЭ. В их материале появились определённые нотки иных музыкальных культур, но главная идея остаётся той же: дать новое дыхание традиционной бретонской музыке, которую можно слушать и под которую можно танцевать.

Опубликовано

Koudédé

Нигер

Koudédé (соло-гитара, лидер-вокал)
Gourmou (ритм-гитара, вокал)
Koutena (бас-гитара, вокал)
Lalo (перкуссия, ударные, вокал)

Рождённая в среде туарегских ритмов в сердце мятежной зоны, стране Нигер, группа Koudédé сегодня в каком-то смысле олицетворяет Африку и вводит публику, в том числе и европейскую, в гипнотическое состояние: это тот самодостаточный «корневой» фолк в современном исполнении, которому не требуются ни стилистические определения, ни введение слушателя в культурный контекст.

В основе музыки группы Koudédé — традиционная трехдольная ритмическая структура, в которой гармонично переплетаются ритмы «tende», туарегского барабана, и «tehardent», трехструнных гитар. Тексты песен основаны на поэзии туарегов, в которой путешествующий рассказывает о том, что видит вокруг себя. Песни сформированы в виде повторяющихся припевов, где народные поговорки переплетаются с притчами и складываются в строфы. Песни Koudédé на языке «тамашек» рассказывают о жизни молодых кочевников, о караванах верблюдов, о великой силе терпения, о разбросанных по пустыне лагерях туарегов и трудностях любви. Иногда в них звучит гнев против трусости и лени, против беспощадных и нелепых войн, раздирающих их родину.

Ключевой музыкант группы — туарег Кудеде, родом из района Агадеш, северной части Нигера, одной из беднейших стран с мире. Кудеде родился и вырос в местечке под названием Арлит, у подножья горного массива в песках Сахары и пыли урановых шахт. Свою первую гитару он создал из жестяной консервной банки и именно на этом эрзац-инструменте оттачивал технику звукоизвлечения и работал с простыми ритмическими фигурами, пока не смог приобрести ей сколько-то приличную замену. В ранние годы он аккомпанировал, например, таким музыкантам, как Абдалла Умбадугу, имеющим локальную известность по группам Takrist’n’Akal и Desert Rebel from Niger.

После нескольких лет, проведенных в Алжире и Ливии, Кудеде вернулся на родину в столицу туарегов, город Агадеш, и начал кочевать по региону Сахеля, следуя за фестивалями, «коммунами» туарегов и семейными праздниками. Внимание публики Кудеде впервые привлек на фестивале Cure Salée, где его специфическое чувство ритма и способность вводить людей в безостановочный танец по настоящему поразила видавшую виды публику.

Сегодняшняя музыка возглавляемой им группы — словно крик души из далеких, засушливых земель Западной Африки, обуреваемой в наши дни политическими распрями и военными конфликтами. Простые человеческие эмоции и стремление к миру находят отражение в экстатичной, вводящей в транс манере исполнения на электрогитарах, повторяющихся припевах-мантрах и пульсирующих барабанных ритмах, понятных далёкой от африканских реалий аудитории. Недаром стремительно набирающий известность коллектив уже оставил заметное впечатление в многих странах Европы — Норвегии и Швеции, Дании и Нидерландах, Германии и Швейцарии, Франции и Италии, Великобритании и Бельгии.

Опубликовано

Kaulakau

Испания

Марк Эхэа (Marc Egea, колёсная лира)
Хорди Молина (Jordi Molina, этнические духовые)
Франко Молинари (Franco Molinari, контрабас)
Энрик Канада (Enric Canada, ударные, перкуссия)

Kaulakau — из тех проектов, пристальное внимание к которым приковано уже благодаря просто их инструментальному составу; если же учесть, что это не эксперимент на уровне студенческой инициативы, а осознанное решение взрослых и уважаемых музыкантов, имеющих академические заслуги и ведущих серьёзную преподавательскую работу — делается ясно, что за внешней броскостью есть и интереснешнее содержание.

В рамках квартета сведены воедино два привычных инструмента джазовой музыки (контрабас и ударные) и два древних традиционных инструмента испанского фольклора (колёсная лира и тенора, вид этнических духовых). Так же, как и инструменты, различны сами музыканты: они пришли к музыке Kaulakau из джаза, классики, фламенко. При этом все четверо — музыканты импровизирующие, давно и навсегда перешагнувшие рамки привычного профессионального исполнительства на уровне заученных клише.

Смесь традиционной испанской музыки и джаза, классического языка и современной свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает испанский квартет явлением, которое невозможно игнорировать на современной сцене.

Среди участников квартета — два действующих профессора музыки (Молинари и Канада), автор собственной школы игры на инструменте (Эхэа), участник сразу нескольких государственных и муниципальных оркестров национальной музыки (Молина). На счету каждого из музыкантов — как минимум несколько дисков, записанных либо в качестве лидера, либо с именитыми представителями испанской сцены — опять-таки как джазовой, так и фольклорной. Словом, Kaulakau — это в полном смысле слова сплав всего того, что актуально сейчас в музыке Испании, которая всегда была богата национальными влияниями самых разных наций и всегда открыта новому.

http://kaulakau.com

Опубликовано

Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett

Фестиваль «МузЭнерго», культурный фонд ProHelvetia и Посольство Швейцарии в Российской Федерации представляют первый концертный тур оркестра Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett в России

6 ноября, воскресенье
Дубна (Московская обл.)
Зал Администрации (ул. Академика Балдина, 2а), 18:00
Мини-фестиваль современной европейской музыки: Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett (Швейцария/Германия/Лихтенштейн) + Diatribes (Швейцария/Великобритания).
Билеты реализуются отдельно на выступление KEEK (200-500 руб.) и на выступление Diatribes (100-300 руб.). Заказ: +7-916-511-37-41, касса: салон «Luxе Prazdnik» (БУМ, БВ)

7 ноября, понедельник
Протвино (Московская обл.)
ДК «Протон» (ул. Ленина, 8), 19:00
Цена билетов: 200-300 руб. Заказ билетов: +7-916-485-50-58

8 ноября, вторник
Иваново
Ивановская государственная филармония (ул. Красной Армии, 8/2), 19:00
Цена билетов до 300 до 700 руб. Кассы филармонии: (4932) 30-07-81

9 ноября, среда
Москва
Культурный центр ДОМ (Б. Овчинниковский пер., 24, стр.4, м. «Новокузнецкая»), 20:00
Цена билетов 500 руб. (студентам — 400 руб.)

10 ноября, четверг
Пермь
Пермская краевая филармония, Органный Зал (ул. Ленина, 51б), 19:00
Цена билетов 400-500 руб.

11 ноября, пятница
Нижний Тагил (Свердловская обл.)
Нижнетагильская филармония (Городской Дворец Молодёжи, ул. Пархоменко, 37) , 18:30
Цена билетов 500-1000 руб. (для студентов — 250 руб). Кассы и доставка (по ссылке)

12 ноября, суббота
Уфа
Уфимский джаз-клуб (ул. 50 лет СССР, 8), 21:00
Цена билета: 1500 руб.

Состав оркестра:

Регула Шнайдер (Regula Schneider) — голос, кларнет
Роланд фон Флюэ (Roland von Flue) — саксофон, кларнет
Беат Хофштеттер (Beat Hofstetter) — сопрано-саксофон
Саша Армбрюстер (Sascha Armbruster) — альт-саксофон
Кристоф Киршке (Christoph Kirschke) — альт-саксофон
Беат Каппелер (Beat Kappeler) — баритон-саксофон
Лукас Тони (Lukas Thoni) — труба
Даниэль Вудтли (Daniel Woodtli) — труба
Хейнер Краузе (Heiner Krause) — корнет
Бернард Бамерт (Bernhard Bamert) — тромбон
Ян Шрайнер (Jan Schreiner) — бас-тромбон
Филип Хенци (Philip Henzi) — клавишные, флюгельгорн
Кристиан Шмид (Christian Schmid) — бас
Грегор Хильбе (Gregor Hilbe) — ударные
Каспар Эвальд (Kaspar Ewald) — композиция, аранжировка

KEEK основан композитором Каспаром Эвальдом, постоянно живущим в Базеле, в 2001 году. Ключевая идея коллектива — исполнение авторской музыки Эвальда, лежащей между классическим джазовым биг-бэндовым репертуаром, киномузыкой, современным минимализмом и порой даже drum’n’bass. Именно благодаря нацеленности ансамбля на серьёзную внутреннюю дисциплину и весьма разнообразный материал в его состав вошли первоклассные музыканты как из джазовой, так и из классической среды, которых объединяет интерес к расширению границ современных музыкальных жанров.

Сам Эвальд ещё задолго до KEEК работал с крупными ансамблями. Например, его первый джаз-роковый биг-бэнд носил знаковое для России название KGB, что расшифровывалось с немецкого просто как «Большой ансамбль Каспара». В 1990-86 годах Эвальд изучал композицию и теорию музыки в музыкальной академии Базеля с академическими преподавателями, занимался в Джазовой Школе Базеля, посещал семинары по киномузыке знаменитого Эннио Морриконе. Уже в 1997 году Каспар получил специальный композиторский грант от фонда Кристофа Дельца, что позволило ему написать партитуру «Brambilla» (сам он характеризует форму этой работы как «музыкальный театр»).

Музыкальное образование Эвальд продолжил в Берлине (в области музыкальной электроники) и в Амстердаме. С 2000-го года он преподаёт в музыкальном колледже Цюриха и часто пишет музыку по грантовым программам (то есть создаёт целевые произведения), однако главным своим делом считает работу с KEEK.

Говоря о KEEK, сам Эвальд отмечает, что его интересует в первую очередь полиритмия и «ломаные» сольные партии. Парадоксальна уже даже пара композиторов, наиболее на него повлиявших: это Игорь Стравинский и… Джеймс Браун.

Последний диск коллектива, «Ritter», был удостоен высшей оценки (5 звёзд) в журнале «Джаз. Ру».

http://www. keek. ch

Опубликовано

Jorgos Skolias & Bronislaw Duzy

Йоргос Сколиас (Jorgos Skolias, вокал)
Бронислав Дужы (Bronislaw Duzy, тромбон)

Крайне необычный по любым меркам дуэт вокалиста и тромбониста — на удивление естественный шаг для этих польских музыкантов, которые редко останавливались перед какими бы то ни было экспериментами. Правда, вокалист Йоргос Сколиас — поляк, что называется, натурализованный (его родители — греческие политические эмигранты); однако именно с польской музыкальной сценой связано всё его творческое становление. В 1970-х годах он был активным участником молодёжной сцены Вроцлава, в основном интересуясь блюзом и рок-музыкой, а профессиональную карьеру начал в 1982-м, войдя в состав нашумевшей джаз-рок-группы KRZAK. В дальнейшем, не считая десятков польских рок- и фьюжн-коллективов (имена которых мало что скажут российскому слушателю, несмотря на их заметный авторитет на родине), Сколиас сотрудничал с множеством лидеров с поистине мировым уровнем известности: среди них не только легендарные поляки вроде Збигнева Намысловского и Томаша Станько, но и представители других европейских стран (например, норвежец Терье Рипдаль).

Тромбонист Бронислав (Бронек) Дужы — фигура если и менее разноплановая, то никак не менее яркая. В современном польском джазе (а это одна из немногих национальных джазовых школ, имеющих отличительное собственное звучание) он сделал достаточно, чтобы его называли среди интереснейших джазменов этого государства. Критики отмечают, что для его инструмента характерна ритмическая пульсация и приёмы фольклорной музыки, в общем случае не особенно популярные среди тромбонистов классического толка.

Дуэт Сколиаса и Дужы — опыт, крайне любопытный как музыкально, так и технически. С точки зрения репертуара в нём может встретиться и авторское прочтение польского фольклора, и композиции Джими Хендрикса. С точки зрения аранжировки — использование тромбона как ритмического инструмента, применение древних африканских и индийских вокальных техник. Словом, это может звучать как угодно — но не предсказуемо.

Опубликовано

InSearch

Литва

Ноюс Юркус (Nojus Jurkus) — саксофоны, электроника
Юозас Мартинкенас (Juozas Martinkenas) — гитара
Паулюс Адоменас (Paulius Adomenas) — бас-гитара
Мантас Аугустайтис (Mantas Augustaitis) — ударные

История этого молодого коллектива началась в 2005 году, когда в вильнюсской консерватории встретились будущие гитарист, басист и барабанщик коллектива (саксофонист присоединился к «InSearch» двумя годами позже). Литовская джазовая школа, имеющая свой легко отличимый почерк — не самый простой фундаментдля творческих поисков, однако молодым музыкантам удалось найти свой путь. Уже само название(«вПоиске») свидетельствует о том, что ограничиваться привычными методами квартет не собирался с самого начала. Больше того, литовцы даже не пытались как-то формализовать стилистику своего творчества: по их словам, «InSearch» — это энтузиазм и свобода экспериментирования с самыми разнообразными идеями и направлениями, включая nu jazz, фьюжн, альтернативные жанры, рок и drum’n’bass.

Среди достижений квартета — неоднократное участие и лауреатство на разнообразных фестивалях и конкурсах, которыми так богата околоджазовая Прибалтика: среди них «Alfred jazz», «HomoLudens», «Jazz Fountain», «Young Jazz Power» и так далее. Группа была приглашена также в интереснейший проект — онлайн-фестиваль NEU/NOW, к которому было приковано внимание всей Европы, так как в 2009 году Вильнюс носил титус «Еврпейской культурной столицы».

Опубликовано

Indro Hardjodikoro & The Fingers

Индонезия

Indro Hardjodikoro — бас
Fajar Adi Nugroho — бас
Andy Setiawan — клавишные
Yesaya W. Sumantri — ударные

Индро Харджодикоро — самый авторитетный бас-гитарист Индонезии, часто выступающий с сольными шоу и сотрудничающий с большим количеством эстрадных, джазовых и рок-коллективов своей страны. В разное время гастролировал, записывался, играл и давал мастер-классы с такими мировыми знаменитостями, как Эрик Мариентал, Стив Торнтон, Майкл Колина, Виктор Вутн, Фрэнк Гамбале, Блюи. Является главой кафедры бас-гитары при Институте Музыки Индонезии. На фестивале Индро представит один из своих проектов — квартет, в состав которого входит два бас-гитариста.

www.myspace.com/indrohardjodikoro

Опубликовано

Imperial Tiger Orchestra

Швейцария/Франция

Александр Родригес (Alexandre Rodrigues, клавишные)
Джон Мену (John Menoud, баритон-саксофон)
Рафаэль Анке (Raphael Anker, труба)
Жюльен Израэлян (Julien Israelian, ударные)
Люк Детра (Luc Detraz, перкуссия)
Сирил Мюла (Cyril Moulas, бас)

Европейские джазмены нередко обращаются к африканской и азиатской музыке, пытаясь интегрировать её в современные идеи Старого Света. Imperial Tiger Orchestra, бескомпромиссный швейцарско-французский секстет, идёт более прямолинейным, честным и перспективным путём: играет чужую, казалось бы, музыку с полной самоотдачей, пытаясь нащупать новые пути внутри неё самой. В их исполнении то, что у иного конформиста оказалось бы просто острой приправой ко вполне обычному современному европейскому джазу, обретает столь характерные для африканской музыки шестидесятых и семидесятых напор, энергетику и безоглядную серьёзность. Перкуссия тут не для того, чтобы раскрасить общий саунд: без её мощного и тяжеловесного бита эта музыка просто не существовала бы. Духовая пачка, резкая и прямолинейная, столь же функциональна — она приковывает внимание по-африкански жёстко и крепко, не стесняясь своей угловатости и громкости. Ну, а неожиданное появление в составе традиционного тайского инструмента phin — это и есть тот самый микс, ради которого всё затевалось: странный, не знающий границ и условностей, абсолютно открытый и абсолютно современный.

По ряду причин внутреннего порядка I.T.O. работает в основном с афро-битом, который закладывался в Эфиопии (их второй альбом назван просто и без затей, в честь столицы этой страны). В последние годы переосмысление эфиопской музыки на мировой арене — тенденция достаточно заметная, и к чести европейского коллектива надо сказать, что они были одним из первых, кто занялся этим направлением не ради реконструкции, а ради собственно содержания. В их репертуаре — ставшие современной классикой шлягеры (то, что в Эфиопии семидесятых выглядело как эстрадный хит, в Европе запросто могло сойти за весьма и весьма нестандартное искусство высокого полёта), традиционные композиции из глубины веков, авторский материал. Сам же их стиль характеризуется довольно смелым экспериментаторством — мелодии переосмысляются, гармонии усложняются, ритм и размер трансформируются. То, что в оригинале могло быть любовной балладой (пусть и на эфиопский лад!), запросто может превратиться в мрачный и гипнотизирующий опус авангардно-клубного характера; впрочем, I.T.O. вообще умеет завораживать слушателя так, что порой начинаешь оглядываться — не закончились ли шутки и не окружают ли тебя серьёзные люди с тамтамами и копьями…

Коллектив выпустил уже несколько альбомов, неоднократно концертировал в Африке, сотрудничал с известными современными африканскими музыкантами. Его современный материал некоторые связывают с «корневыми» работами великого Чарлза Мингуса, хотя, безусловно, I.T.O. куда ближе к современной этнически-ориентированной музыке.

Первые гастроли Imperial Tiger Orchestra в России организованы с подачи фестиваля «МузЭнерго». Группа выступит 14-го июля в Москве (клуб «Союз композиторов»), 15-го июля в Воронеже, 16-го в Дубне на фестивале и 17-го в Протвино.