Опубликовано

Автобусный фестивальный тур «Дубна-Чадан-2013»

Автобусный тур «Дубна-Чадан» состоится в период с 24 июня по 10 июля 2013 года и соединит два международных фестиваля, по случайности имеющих одинаковые порядковые номера: 15-й международный фестиваль честной музыки «МузЭнерго» (Дубна, Московская область) и 15-й международный фестиваль живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» (Чадан, республика Тыва).

Специфика обоих фестивалей слишком серьёзна, чтобы описать её в нескольких словах. Роднит же «Устуу-Хурээ» и «МузЭнерго» в первую очередь независимость, открытость и нестандартность организации. Оба фестиваля бесплатны для посещения, оба собирают несколько тысяч человек, оба допускают появление на сцене самых неожиданных стилистически составов самой странной географической представительности.

Что такое «автобусный тур»? Всё просто: несколько музыкальных коллективов, сыграв на 15-м «МузЭнерго» в Дубне, садятся в автобус и начинают перемещаться бросками в несколько сотен километров ежедневно в сторону Тувы (а это ни много ни мало — 5 тысяч километров в один конец). Почти ежедневно автобус останавливается в крупных городах, где проходят сборные фестивальные концерты тура (сейчас мы работаем над формированием списка этих городов и ведём переговоры с залами).  Команда тура включает журналистов, продюсера, везёт с собой большое количество информационных материалов и атрибутики. В результате каждый из попутных городов получает крупное однодневное концертное событие (по качественному уровню могущее претендовать на статус культурного события года в регионе), и хотя традиционно считается, что середина лета — это «не сезон» для такого рода концертов, наш опыт позволяет гарантировать, что аудитория соберётся на зависть любому зимнему фестивалю.

Финальной точкой расписания тура оказывается 15-й фестиваль «Устуу-Хурээ» в Чадане, где артисты проведут 4-5 дней, дав на этом уникальном по своей режиссуре форуме несколько выступлений.

Артисты тура

  • подтверждены (по состоянию на 23 февраля 2013)
    • Alain Blesing & Fred Roudet Duo (Франция)
    • Leon (Швейцария/Италия)
    • Happy55 (Воронеж)
    • Johann Bourquenez (Швейцария/Франция)
  • в стадии переговоров
    • Seis com Casca (Бразилия)
    • Духовой оркестр Правительства республики Тыва (Кызыл)
    • Joe Conte & Mali All Stars (США/Мали)
    • Dinamitri Jazz Folklore (Италия)
    • Marc Egea (Испания)
    • Yavana (Испания/Италия/Индия)
    • Raimundo Santander & La Orquesta del Viento (Чили)

Расписание и города

  • 22-23 июня, суббота-воскресенье
    ДУБНА (МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ)
    15-й международный фестиваль честной музыки «МузЭнерго«
  • 23 июня, воскресенье
    ПРОТВИНО (МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ)
    международный фестиваль «Джазоворот»
  • 24 июня, понедельник
    Москва (в процессе переговоров)
  • 25 июня, вторник
    Нижний Новгород (в процессе финализации переговоров)
  • 26 июня, среда
    Казань (в процессе финализации переговоров)
    (Чебоксары, Ульяновск, Пенза как альтернативные варианты)
  • 27 июня, четверг
    (Ижевск, Набережные Челны, Самара, Тольятти)
  • 28 июня, пятница
    (Пермь, Уфа)
  • 29 июня, суббота
    (Екатеринбург, Челябинск, Нижний Тагил)
  • 30 июня, воскресенье
    (Екатеринбург, Челябинск, Каменск-Уральский)
  • 1 июля, понедельник
    (Тюмень, Курган)
  • 2 июля, вторник
    (Омск)
  • 3 июля, среда
    (Омск, Тюмень, Курган, )
  • 4 июля, четверг
    (Омск, Куйбышев, Барнаул)
  • 5 июля, пятница
    НОВОСИБИРСК
  • 6 июля, суббота
    НОВОКУЗНЕЦК (Кемеровская обл.)
    губернаторский джаз-клуб «Геликон»
  • 7 июля, воскресенье
    (Кемерово)
  • 8 июля, понедельник
    КРАСНОЯРСК
    Красноярская краевая филармония
  • 9 июля, вторник
  • АБАКАН, филармония (в процессе финализации переговоров)
  • 10 июля, среда
    КЫЗЫЛ, филармония (в процессе финализации переговоров)
  • 11-15 июля, четверг-понедельник
    Чадан (республика Тыва), 15-й международный фестиваль живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» 

Часто задаваемые вопросы

Какие города вы рассматриваете?
Все крупные города (областные центры и ряд крупных районных центров) на маршруте от Москвы до Кызыла. Мы самостоятельно ведём или будем в ближайшее время вести переговоры по представленному ниже списку, но по понятным причинам не можем знать всех крупных концертных залов и потому будем признательны за подсказки от интересующихся. Вот список населённых пунктов, куда было бы логично заехать: Иваново, Нижний Новгород, Ульяновск, Саранск, Пенза, Чебоксары, Казань, Набережные Челны, Самара, Тольятти, Уфа, Ижевск, Пермь, Челябинск, Екатеринбург, Нижний Тагил, Курган, Тюмень, Омск, Куйбышев, Новосибирск, Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск, Абакан, Кызыл.

Что надо сделать, чтобы автобус приехал в наш город?
Связаться с нами и постараться дать нам максимум информации о том, в каком зале, силами каких организаторов (и, возможно, местных спонсоров) это могло бы стать реальным. Мы самостоятельно прорабатываем весьма обширный список потенциальных городов, но не исключаем сколь угодно сумасшедшие варианты, если они экономически оправданы и если они смогут донести нашу музыку до интересующейся аудитории.

Можно ли принять участие во всём туре в качестве артистов?
Да, это ещё обсуждается. Но экономика тура строится на финансировании транспортных расходов со стороны коллектива (государственная, коммерческая, частная поддержка и т.п.). Именно поэтому мы работаем в первую очередь с иностранцами — у них подобная поддержка развита существенно лучше, чем в Российской Федерации. Мы готовы обсуждать, тем не менее, любой коллектив, если каждый из его участников в состоянии получить транспортное финансирование для тура в пределах 60-70 тысяч рублей. Подробности, по понятным причинам, только письмом и только после того, как мы познакомимся с вашими демо-материалами.

Можно ли принять участие в отдельных выступлениях в качестве артистов?
Мы не исключаем такой возможности, но экономическая модель тура исключает любые новые обязательства с нашей стороны. Это значит, что вам придётся играть без гонорара, а если вы хотите выступить за пределами своего города, то как минимум в один конец и почти наверняка — в другой вам придётся ехать за свой счёт. Кроме того, наша концертная программа получается весьма насыщенной, и мы не сможем дать вам больше 20 минут времени в самом лучшем случае. Пишите нам, если считаете такое положение дел интересным.

Можно ли присоединиться к туру в качестве туриста?
Увы, это почти невозможно. Дело не только в том, что в автобусе не так много мест и каждый турист сокращает число собственно музыкантов; дело ещё и в очень специфическом графике движения и принципах переговоров с каждым конкретным городом (вам, например, потребуется жильё, и совсем не факт, что найденный нами вариант обязательно устроит всех). По результатам переговоров с музыкантами принято решение, что автобус может принять не более четырёх туристов, каждый из которых должен не только оплатить свой проезд и свои расходы по жилью, но и принести реальную финансовую помощь экспедиции. Так что мы готовы обсудить вашу поездку, но будьте готовы к тому, что проезд из Москвы до Чадана с 23 июня до 11 июля с жильём и питанием обойдётся вам в 120 тысяч рублей, а потом вам ещё предстоит самостоятельно выбираться из Чадана (авто до ближайшего аэропорта — около 2 тысяч рублей, самолёт Абакан-Москва — около 11.000 рублей). Конечно, ваше имя будет внесено в списки друзей «МузЭнерго» и «Устуу-Хурээ» золотыми буквами, но обойдётся это недёшево.

Опубликовано

Макс Некрасов и 2Loop


Макс НекрасовСанкт-Петербург

Макс Некрасов — губная гармоника
Сергей Кузмищев — бас
Павел Михеев — ударные

 

Максим Некрасов – один из немногих музыкантов, профессионально хроматической губной гармоникой. Его музыкальное образование — десятилетка при Консерватории, хоровое училище им. Глинки при государственной академической Капелле, Санкт-Петербургский государственный университете культуры и искусств (кафедра губной гармоники была здесь создана специально под него!).

Ансамбли Некрасова вот уже на протяжении 10 лет являются визитной карточкой джазового Петербурга: нет ни одной концертной площадки в городе, где бы не звучала его музыка – от джазовой филармонии до старейшего джазового клуба JFC. Однако диапазон исполнительских навыков музыканта столь широк, что его музицирование выходит далеко за рамки джазовой музыки — Некрасова, например, часто привлекают к сотрудничеству звезды отечественной рок-сцены. Собственные же идеи Максим воплощает в различных авторских проектах, где его гармоника звучит абсолютно неподражаемо: обработка звука аналоговыми преобразователями в режиме реального времени – несомненное ноу-хау музыканта. Получаемый на выходе космический саунд с каждым годом обретает все больше поклонников в различных уголках планеты. Некрасова успели оценить в США и многих странах Европы, куда он он часто ездит на гастроли и выступает на экспериментальных фестивалях, а также в Индии, где множеству ценителей музыки посчастливилось наблюдать его сотворчество с болливудскими композиторами.

Среди тех, с кем Максиму довелось выступать и записываться — Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Андрей Кондаков, Дэвид Либман, Дэйв Кикоски, Игорь Бойко, «Пилот», Samosad Band, «Хоронько Оркестр», Roger Waters Band, Яков Окунь, Лембит Саарсалу, Леонид Винцкевич, Иван Жук и многие другие.

Опубликовано

Eyot (Сербия)

Деян Илиджич (Dejan Ilijić), фортепиано
Сладян Миленович (Slađan Milenović), гитара
Милош Войводич (Miloš Vojvodić), ударные
Марко Стожилькович (Marko Stojiljković), бас

Сербский квартет Eyot регулярно называют европейским джазовым аналогом знаменитой американской группы Nirvana. Как и любое громкое сравнение, оно не особенно справедливо, но в плане энергетики, веры в доступную форму подачи и равнодушия к реакции общества на нестандартные решения квартет под руководством Деяна Илиджича и впрямь очень близок к гранжу в импровизационной музыке.

Eyot — коллектив из города Ниш, третьего по величине населённого пункта Сербии. Музыкантам группы сегодня около тридцати пяти; имея обширный опыт исполнения самой разнообразной музыки, в этом коллективе они реализуют общие для всех идеи, основанные на интересе к новому звучанию и смешению нескольких стилей. Результат, впрочем, куда ближе к джазу, чем может показаться на основе столь популярного в наши дни и мало что значащего описания. Если уж проводить аналогии, то для Eyot уместно подобрать более очевидных конкурентов, чем основатели гранж-рока, а именно — американское трио «интеллектуального джаза» The Bad Plus. От упомянутых королей жанра сербов отличает в первую очередь баланс между традиционным музыкальным содержанием и размазанной по громкости и ритму энергетикой, характерной для американцев. У Eyot этот баланс — в сторону содержания, что во многом обусловлено ролью лидера Деяна Илиджича, большого специалиста и ценителя классического фортепиано. Сильные стороны Eyot — построение ансамблевого звука, довольно оригинально приглаженного по частотам, непередаваемая серьёзность даже самых лиричных пьес и искреннее желание следовать одной концепции в масштабах всего концерта. Коллектив умеет и со вкусом использует введение в современный джаз некоторых приёмов электронной и даже откровенно клубно-танцевальной музыки (но всегда делает это с большим тактом, останавливаясь задолго до того, как такое решение начинает размывать границы жанра). В их авторских произведениях (а играют Eyot исключительно собственную музыку) достаточно и фольклорного влияния их весьма непростой по этническому составу родины. Словом, это музыка для гурманов и интеллектуалов, не боящихся прилюдно называть себя таковыми.

У Eyot впечатляющая для столь молодого коллектива история выступления на представительных фестивалях и конкурсах — среди них призовое место на Umbria Jazz Balkanic Windows Competition в 2009 году, крупные музыкальные форумы в Дубае, Германии, Болгарии, Греции, Румынии, Швейцарии, Великобритании, Индонезии, Китаю, легендарный фестиваль-выставка MIDEM во французских Каннах и даже российский фестиваль «Вэйсе-джаз» в Саранске — в каком-то смысле ещё более необычная для иностранцев строка в послужном списке.

В 2011-м году группой издан первый сольный альбом, получивший название «Horizon» (физический релиз был выпущен, что примечательно, не только в Сербии и Хорватии, но и в США). С этой программой в 2012-м году коллектив посетил Россию во второй раз и совершил небольшое турне по европейской части страны. В 2013-м вышел второй диск, названный «Drifters» — и он вновь был показан в России, на сей раз в рамках включения группы в программу странствующего фестиваля «МузЭнергоТур». Работу 2014-года «Similarity» сербы показали в ходе тура 2018 года, пройдя через очень непростые ситуации: по несчастливой случайности, тур совпал по времени с трагическим пожаром в кемеровском торговом центре. Несколько показанных коллективом концертов, которые были всё-таки проведены по согласованию с местными организаторами в особом ключе, были посвящены жертвам пожара и стали, по словам посетителей, глубоким и трогательным эмоциональным разрешением ситуации для множества россиян.

Отзывы прессы

  • «Электро-рок-джаз-фьюжн (называйте как хотите, играть они всё равно будут сами), полный энергии и изобретательности. Высший класс» (Тим Дикесон, Jazzwise)
  • «Ориентированное на будущее, впечатляющее смешение жанров» (Жиль Квиннелл, PIAS)
  • «Этот высочайше оригинальный квартет объединяет джазовые, классические, фольклорные и роковые элементы в опьяняющем общем целом, которое одновременно медитативно и бодряще» (Йан Паттерсон, All About Jazz)
  • «Eyot даёт потрясающе свежее звучание, которое в их случае куда современнее, чем то, что мы ещё только услышим от следующих «открытий» здесь, в Штатах. Это совершенная смесь старого и нового, звук нового поколения» (Брент Блэк, Critical Jazz)

Фото для полиграфии


Eyot + «МузЭнерго»: прошлое

  • ТУР 2020 года был официально отменён в конце апреля года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России. Планировавшийся тур:
    • 17 июня 2020 — Москва, клуб Игоря Бутмана
    • 18 июня 2020 — Челябинск, Филармония
    • 19 июня 2020 — Сатка
    • 20 июня 2020 — Екатеринбург, фестиваль EverJazz
    • 21 июня 2020 — Екатеринбург, Ельцин Центр
    • 23 июня 2020 — Воронеж, «Петровский»
  • ТУР 2018 ГОДА
    • 20 марта — Дубна, ДК «Мир»
    • 21 марта — Самара, «Бутлеггер»
    • 22 марта — Уфа, джаз-клуб
    • 23 марта — Екатеринбург, Центр Ельцина
    • 24 марта — Новосибирск, ГПНТБ СО РАН
    • 25 марта — Красноярск, Филармония
    • 26 марта — Красноярск, Yushin Brothers
    • 27 марта — Железногорск, ДШИ им. Мусоргского
    • 29 марта — Абакан, Филармония
    • 30 марта — Кемерово, «Кот Да Винчи»
    • 31 марта — Сергиев Посад, «Дубрава»
    • 1 апреля — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
    • 2 апреля — Нижний Новгород
    • 3 апреля — Москва, клуб Алексея Козлова
  • Участие в «МузЭнергоТуре»-2013

Архив избранных афиш

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • рояль или пианино с озвучкой на усмотрение местного звукорежиссёра; использование профессиональных и полноразмерных электронных клавишных возможно, но при наличии акустического инструмента нежелательно
    • гитарный комбо-усилитель (предпочтительно Roland Jazz Chorus, Randall rg200 (combo), Marshall ила аналоги), озвучка микрофоном
    • басовый комбо-усилитель (предпочтительно Mark Bass, Ampeg, SVR или аналоги), озвучка предпочтительно микрофоном
    • профессиональные качественные ударные в стандартной комплектации (бочка 20 или 22 дюйма, альты 10 и 12, напольный том 14 дюймов, малый барабан 14 дюймов, педаль, весь комплект стоек, стул, ковёр)
    • микрофон на конферанс и, по собственному разумению, микрофон для переводчика (с английского)
    • типовую озвучку перечисленного
    • мониторную систему сообразно залу на четверых музыкантов (в идеале — 4 мониторных линии)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 120 минут
  • на сцене — 4 бутылки воды без газа и 4 небольших полотенца
  • специфика питания: персональная диета у одного из музыкантов (непереносимость хлеба, молока, сыра, яиц, риса; разрешены овощи, фрукты, рыба, мясо, из напитков — вода и травяной чай)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Опубликовано

Kekko Fornarelli Trio

Kekko Fornarelli TrioИталия

www.kekkofornarelli.com

Кекко Форнарелли (Kekko Fornarelli) — клавишные
Джорджио Вендола (Giorgio Vendola) — контрабас
Дарио Конжедо (Dario Congedo) — ударные

 

 

Не нуждающийся в представления Паоло Фрезу говорит о Форнарелли: «Пока существуют музыканты со столь открытым мышлением, каково мышление Кекко,- джаз будет оставаться музыкой, интересной всему миру. Интимность, «собственность» его музыки — результат насыщенных мелодических и гармонических решений, напоминающих об изысканных решениях лучших солистов модерн-джаза — но решениях, прошедших его персональную переработку, имеющих его личное прикосновение; всё это делает его одним из наиболее интересных молодых пианистов нашего времени».

Форнарелли родился в 1978 году в Бари и начал заниматься на фортепиано уже в трёхлетнем возрасте, позже продолжив занятия в местной консерватории. К восемнадцати, заинтересовавшись джазом, сконцентрировался на изучении композиции и стилистики этого направления, а также роли фортепиано в джазовом ансамбле: отчасти эта работа выполнялась в ходе интенсивных гастролей, во время которых Кекко переиграл с множеством европейских джазовых музыкантов. В 2005 вышла его первая работа, «Circular Thought», которую некоторые критики назвали лучшей в итальянском джазе этого года. В 2005-2008 годах Форнарелли жил во Франции и работал, среди прочих, с Мануа Роке, Больтро Флавио, Розарио Джулиани. Его второй альбом, «A Frenchman in New York», был посвящён знаменитому французскому пианисту Мишелю Петруччиани. В апреле 2011-го последовал третий альбом, «Room Of Mirrors».

Форнарелли много сотрудничает с европейскими музыкантами, чьи имена могут быть не так известны, как имена их американских коллег, но чья деятельность и позволяет европейскому джазу развиваться своим собственным путём, сохранять индивидуальность и не терять в поисках новых средств связи с теми основополагающими принципами джазовой музыки, которые и сделали её популярной во всём мире. Ему доводилось выступать практически на всех авторитетных в мире фестивалях Европы, а систематическая поддержка культурной программы Puglia Music Sounds позволяет ему показывать свои проекты в довольно экзотических местах (например, в 2013 году заявлено его участие на фестивале в Монголии).

Опубликовано

Cowboys From Hell

Cowboys From HellШвейцария

www.cowboysfromhell.ch

Кристоф Ирнигер (Christoph Irniger), тенор-саксофон, электроника
Марко Блёхлингер (Marco Blöchlinger), бас-гитара
Кригель Боссхард (Chrigel Bosshard), ударные

Самоописание у швейцарского трио, что и говорить, ёмкое: «Ковбои в городе! Закрывайте магазины, запирайте дочерей, прячьте ценности в укромные места — дикие пришельцы из ада не стесняются!». Далеко не каждый современный коллектив, имеющий отношение к джазу, решится на подобную эстетику, характерную скорее для эпатажных рок-н-ролльных проектов уже на закате популярности жанра. А уж если говорить о джазе, который равно далёк от развлекательности и авангарда, объединяя в себе бешеную энергетику и напористость рок-музыки с искушённой сложностью аранжировки и непредсказуемыми гармоническими решениями, то, пожалуй, аналогов не найти вовсе. Хотя по самой музыке нечто близкое, наверное, есть: приходят на ум крупные джаз-роковые составы Фрэнка Заппы и знаменитые безумные голландцы вроде Вильяма Бройкера или Хана Беннинка. А сами музыканты ещё более прямолинейны и особого пиетета к джазу не выказывают — им кажется, что уместнее параллели с Rage against the Machine, Massive Attack, Screaming Headless Torsos и даже Pantera (совсем неслучайно полное пересечение названия швейцарского трио с названием одного из дисков этих классиков грув-металла).

Главный шоумен коллектива — саксофонист Кристоф Ирнигер, за плечами у которого, что несколько неожиданно для его сценической разнузданности, серьёзное и качественное джазовое образование: это не только джазовые школы Цюриха и Люцерна, но и специальные уроки у, например, знаменитого Дэйва Либмана. Главный конёк Ирнигера — использование процессоров для обработки звука, позволяющих его инструменту звучать абсолютно непредсказуемо — как с точки зрения тембра, так и с методологической точки зрения: если саксофон можно спутать с ударными или электрогитарой — ясно, что и музыка, рождённая таким исполнителем, будет неординарной. Под стать лидеру и партнёры — басист Марко Блёхлингер (универсальность которого настолько высока, что в Швейцарии его можно обнаружить и на концерте авангардного шумового проекта без особых коммерческих перспектив, и в ТВ-шоу рядом с Филом Коллинзом) и барабанщик Кригель Боссхард (прошедший выучку в США у Джо Поркаро и Майка Шапиро и тоже не чурающийся идеи набираться опыта в самых неожиданных разовых программах).

Исполняющее импровизационную музыку высокого напряжения трио собралось впервые в 2005 году (правда, поначалу с другим басистом, Ришаром Пекота). Первый большой успех пришёл к ним уже в 2006-м на знаменитом джаз-фестивале в Виллизау. В 2008-м была выпущена первая пластинка под вполне вписывающимся в стилистику названием «Monster Rodeo», а в 2010-м «ковбои» вышли в финал национального соревнования, инициированного банком ZKB с целью выявления лучшей отечественной джазовой группы. Второй альбом «Big Fish» был записан в начале 2012-го.