Аркадий «FreeMan» Кириченко

Москва

Аркадий Кириченко — один из двух всемирно известных Аркадиев, выпускников Московской Военно-Музыкальной школы, выбравших карьеру в области новоджазовой музыки (второй, учившийся одновременно с ним — Аркадий Шилклопер). За его плечами также Государственное училище им. Гнесиных, Казанская Консерватория.

Серьёзно заниматься джазом и джаз-роком Кириченко начал в 1979 году в ансамбле импровизационной музыки под управлением Александра Айзенштадта. В середине 80-х он выступал в составе московского диксиленда «Капелла Дикси» Льва Лебедева, участвовал в фестивалях в СССР и ГДР. Параллельно с этим Кириченко регулярно работал с московскими театрами в качестве как музыканта, так и актёра.

В 1985 году вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером Кириченко основал ансамбль интуитивной музыки «Три О», с которым много гастролировал по России, США и странам Европы. Это трио стало одним из наиболее влиятельных новоджазовых образований своего времени. В конце 80-х Кириченко часто работал и с легендарной «Поп-Механикой» Сергея Курёхина, занимал пост музыкального директора Театра Импровизации Союза Театральных Деятелей СССР под руководством Олега Киселёва, а в 1990-м впервые принял участие в престижном джазовом фестивале в качестве вокалиста.

В 1991 году Аркадий почти на пятнадцать лет перебрался в США, где жил и работал под псевдонимом ФриМэн. Это не было эмиграцией: музыкант, по его собственным словам, хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть «живьём» своих кумиров. Кириченко много выступал в Штатах с интересными представителями новой импровизационной музыки, не забывая и о родине: с 1997 по 2005 го он — постоянный участник Международного фестиваля «SKIF» памяти Сергея Курёхина, проходящего в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.

В 2000-м году в Нью-Йорке вышел сольный альбом Кириченко «Tuba Mirum Unlimited, Inc.» — как следует из самого названия, посвящённый тубе. Уникальные способности Кириченко именно как тубиста, подтверждённые этим альбомом, делаются причиной всё более активного приглашения его на фестивали с сольной программой.

С 2005 года Аркадий снова живёт в России, участвует во множестве разнообразных проектов, регулярно играет с Аркадием Шилклопером и Сергеем Летовым, работает с Вячеславом Ганелиным, Аркадием Готесманом, Александром Айзенштаттом и другими мэтрами новой импровизационной музыки.

Отзывы слушателей:

… особенно понравился тубист, который без тубы.

… вообще неординарный человек! Я ловила ощущение зала «то ли плакать, то ли смеяться», очень необычное выступление:)

… удивили и на этот раз, особенно дяденька с трубой (Аркадий «FreeMan» Кириченко) со своей программой «Рождение блюза». Я сначала не понял, зачем он так пространно рассказывал про то что будет исполнять, ну, думаю, дяденька просто разговорчивый. Но потом понял, что он это для таких как я нубов распинался, чтоб предохранить нас от культурного шока:)

… маааллллааадееец! Не подозревал, что такие кренделя можно голосом выделывать. Жаль, конечно, что тубу не привёз, обожаю этот инструмент (он у меня ассоциируется не с похоронами, а с игрой Карабаса-Барабаса-Этуша).

Ансамбль Денниса Аду

Киев, Украина

Деннис Аду (труба, флюгельгорн)
Илья Алабужев (бас-гитара)
Дмитрий Коваленко (гитара)
Павел Литвиненко (клавишные)
Олег Марков (ударные)

Этот квинтет можно бы было назвать и «Ансамблем лауреатов конкурса ДоДж Junior»: все пятеро его участников — заметные фигуры в истории этого молодёжного джазового конкурса, одного из самых именитых и авторитетных на постсоветском пространстве. Собственно, само появление группы молодых киевских джазменов на «МузЭнерго» — следствие из успехов на «ДоДже», руководство которого сочло необходимым поддержать своих лауреатов, обеспечив их приезд в Россию.

Лидер этого состава — натурализованный украинец Деннис Аду, историческая родина которого — африканский город Солтпонд (Гана). В Украине музыкант оказался в возрасте неполных двух лет, с переездом его семьи в Кривой Рог. Учиться играть на трубе он начал в семь лет, в духовом кружке школы-интерната, руководитель которого познакомил его с творчеством Луи Армстронга и с джазовой музыкой как таковой. Ещё через год Деннис попал в детский биг-бэнд под руководством Александра Гебеля — одну из мощнейших детских джазовых школ бывшего СССР. С этим оркестром Деннис принимал участие в таких престижных фестивалях, как «Джаз на Днепре» (Днепропетровск), «Millau en Jazz» (Франция), «Jazz a Vienn» (Австрия), «Джаз-карнавал в Одессе», «Джаз Коктебель».

В 2001 году Деннис поступил в музыкальное училище, в 2004-м —< продолжил обучение на высшем факультете джаза КВДМУ им. Глиэра. На его счету — мастер-классы у легендарного трубача Джона Фэддиса. В 2006-м Аду стал лауреатом премии «Лучший трубач» конкурса «ДоДж Junior»; его начали активно привлекать к сотрудничеству ведущие джазмены Украины — например, саксофонист Дмитрий Александров.

Остальные участники квинтета — не менее интересные молодые музыканты, у каждого из которых своя уникальная история вхождения в джаз (барабанщик Олег Марков, например, начал профессионально выступать уже в пятнадцатилетнем возрасте).

Алексей Кравченко

Москва

myspace.com/alexeykravchenko

Алексей Кравченко — известный московский гитарист и композитор, исполняющий оригинальную музыку на стыке фламенко, джаза и этники.

На его счету — участие в нескольких заметных проектах. Можно назвать, например, участие в гитарном фестивале в Люцерне (Щвейцария, 2007 год) или цикле телевизионных передач «Просвет» Дмитрия Диброва, где Кравченко играл вместе со знаменитым флейтистом Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») и вокалисткой Эрженой. Алексей участвовал в концертах знаменитого клуба «GoldenMask», где на одной сцене с ним оказывались музыканты высшего мирового эшелона: вокалист и гитарист Джеффри Ориема и басист Тони Левин.

Алексей играет как на акустической, так и на midi-гитаре, что позволяет ему существенно разнообразить стилистическую палитру и порой «выводить» свою музыку в очень неожиданный контекст. В его работах славянские фольклорные влияния естественным образом ведут к кельтским, а кельтские — к азиатским. Лишнее подтверждение этой разноплановости — форматы основных проектов, с которыми он концертирует сегодня. Это сольная программа, дуэт (гитара и табла, гитара и этнический вокал, гитара и ударные) и трио с перечисленными инструментами. С Алексеем Кравченко регулярно сотрудничают Кирилл Паренчук, Нагон Шумаров, Иван Авалиани и другие известные музыканты страны.

На «МузЭнерго» Алексей представит сольную программу.

Алекс Ростоцкий и «Джаз-Бас-Театр»

Москва

Алекс Ростоцкий — бас, голос, электроника
Тимур Некрасов — саксофоны

Алекс Ростоцкий — бас-гитарист, композитор, аранжировщик, продюсер, создатель проекта «Джаз-бас-театр», один из активных организаторов джазовой жизни российской столицы. Окончил во Ржеве музыкальную школу по классу фортепиано, позже (заочно) дирижёрско-хоровое отделение Калининского музыкального училища. В 1976-77 занимался в Московской студии музыкальной импровизации (фортепиано и бас-гитара), руководил несколькими коллективами в Подмосковье, вошёл в ансамбль «Зебра» и в начале 80-х годов преимущественно сотрудничал с Юрием Маркиным. Участвовал во многих фестивалях. В 1982-86 работал в Московском джазовом ансамбле солистов Владимира Коновальцева, выступал также с Алексеем Кузнецовым, Игорем Бутманом, Евгением Рябым, Станиславом Коростелёвым, Николаем Левиновским, Стасом Григорьевым, Сергеем Гурбелошвили, Андреем Кондаковым, Андреем Рябовым, Ренатом Шаймухаметовым, Львом Кушниром, и другими. С 1996 — музыкальный директор Московского джазового клуба «Birdland», а в конце 90-х стал (вместе с Михаилом Грином) одним из организаторов фестиваля в саду «Эрмитаж». В 90-е годы работал в трио с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым, выступал на многих российских фестивалях.

В 1994 году представил сольную этно-фьюжн-программу «Джаз-бас-театр» — один из интереснейших проектов на московской джазовой сцене, в котором участвовали не только ведущие российские музыканты — Юрий Парфёнов, Павел Чекмаковский, Евгений Борец, Иван Волков, Сергей Остроумов, Иван Фармаковский и др.,- но и зарубежные гости (Билли Кобэм, Майкл Рабиновиц, Кешаб Канти Чоудхури, Аркадий Фиглин, Камаль Баллан, Дайяна Херольд, Виктор Джонс). Привлекая к выступлениям своего коллектива художников, поэтов, артистов, народных исполнителей и представителей новой импровизационной музыки, Алекс Ростоцкий проявил себя как оригинальный талантливый драматург и режиссёр. Параллельно включался и в традиционные проекты (например, продолжал появляться в составе «Супертрио» с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым). Среди сочинений Ростоцкого — «Посвящение Шостаковичу», «Круг», «Созвездие Южного Креста», «Колыбельная у моря», «Москва-Париж, вагон 19», «Осенний натюрморт», «Два сна», «Вальс для Ксении», «Майские любовники», «Сон Сфинкса», «Сады Алькасара», «Африканская деревня», «Кривичи» и другие. Композиция «Как во городе-то было во Казани» стала саундтреком к голландскому документальному кинофильму. Три его авторских альбома — «Once I Loved» (1999, с аккордеонистом Владимиром Данилиным, гитаристом Алексеем Кузнецовым, пианистом Яковом Окунем и барабанщиком Эдуардом Зизаком), «Oriental Impress» (2000) и «Splashes» (2002) — были отмечены Московской ассоциацией джазовых журналистов дипломом профессиональной премии «Джаз’Ухо» в категории «Альбом года». Вообще Ростоцкий остаётся одним из самых активных деятелей джазовой звукозаписи и издания в стране, каждый раз обращаясь к новым формам и новым идеям. Одна из самых громких его работ — обрабока «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для джазового ансамбля и симфонического оркестра.

На «МузЭнерго» один из лидеров отечественного джаза появился в дуэте с давним партнёром, саксофонистом Тимуром Некрасовым, в рамках мероприятий, приуроченных к 55-летней годовщине артиста.

Айсель Гулиева

Азербайджан

Айсель Гулиева — одна из наиболее любопытных молодых пианисток азербайджанской сцены, в игре которой критиками единодушно отмечается зрелый самостоятельный почерк. В настоящий момент Айсель — студентка 2-го курса Бакинской Музыкальной Академии, её преподавателем является один из лучших джазовых музыкантов страны, замечательный пианист Салман Гамбаров.

Гулиева — лауреат республиканского конкурса за лучшее исполнение пьес азербайджанских исполнителей. В её творческом активе – исполнение «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина в сопровождении Государственного Симфонического Оркестра, выступления на международных бакинских джазовых фестивалях 2005-2007 гг., участие в крупных джазовых мероприятиях.

В её музыке не так много азарта, которым принято характеризовать азербайджанскую пианистическую школу, и Айсель не акцентирует внимание на технике своего исполнения. Её стиль — это высокая эмоциональность и глубина мышления. Знатоки джаза особенно отмечают исполнение ею баллад, которые традиционно являются не самым сильным место молодых музыкантов; однако в случае с Гулиевой речь идёт о редком и приятном исключении из правил.

Отзывы слушателей:

…Очень понравилось высокое исполнительское мастерство.
… Играть умеет несомненно, причём играть хорошо.
… личностная и чувственная манера игры.

«Магнит» Юлии Маликовой

Юлия Маликова (труба)
Антон Гимазетдинов (тромбон)
Рамина Мишина (клавишные)
Роман Салмасов (бас)
Александр Попов (ударные)

Лидер проекта «Магнит», трубачка Юлия Маликова впервые приняла участие в фестивале «МузЭнерго» в ноябре 2008 года, в рамках «Дня студенческих оркестров», выступив в составе оркестра «Консорт» Юрия Чугунова. Символично, что следующее её появление на фестивале, происходящее ровно через год, неразрывно связано с предыдущим: «Магнит» примет участие в специальном концертном дне, посвящённом памяти Евгения Александровича Савина, известного бэндлидера и педагога Юлии по классу трубы, выступавшего на одной сцене с «Консортом» год назад. Летом 2009 года Евгения Александровича не стало, и в память об этом замечательном человеке на «МузЭнерго» был устраивен специальный концерт-мемориал, на котором выступили его ученики и коллеги. Юлия Маликова — среди них, и она явно демонстрирует своим выступлением творческий рост: из секции труб биг-бэнда — к солисту и лидеру собственного малого состава.

Сегодняшний состав «Магнита» почти целиком представлен студентами Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Автором многих композиций выступает сама Юлия, на счету которой, несмотря на молодость, ряд довольно заметных достижений. Поначалу, занимаясь в детскую музыкальной школе им. Дунаевского по классу аккордеона и фортепиано, она не помышляла о том, чтобы связать свою жизнь с музыкой, однако благодаря именно джазовому отделению школы стала считать это своим главным приоритетом. Попав на концерт детского школьного биг-бэнда под управлением Бориса Кузнецова, Юлия, которой было на тот момент четырнадцать, прониклась джазом настолько, что уже на следующий день получала на музыкальном складе трубу (тромбона, который ей показался более интересным, не нашлось). Всего через месяц занятий преподаватель уже пригласил её в состав оркестра, спустя 2 года Юлия поступила в эстрадно-джазовое училище на Ордынке и там попала в класс Евгения Савина. Летом 2009 года её проект попал в короткий список претендентов на победу в международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба. Джаз» и получил лестные оценки авторитетного жюри. Юлия принимала также участие в программе «Открытый Мир, посетив ведущие джазовые учебные заведения США и получив уникальную практику с американскими преподавателями.

«Класс-Центр-Бэнд» под управлением Сергея Шуленина

Москва

«Класс-Центр Бэнд» — московский джазовый оркестр, образованный в середине <nobr>90-х</nobr> годов из учеников «Класс-Центра». Некоторые из них стали впоследствии не просто самодостаточными музыкантами, но и получили на музыкальной карте России определённую известность: среди них стоит назвать Михаила Волоха, Сергея Головню, Алексея Круглова.

Биг-бэнд участвовал в оригинальных спектаклях руководителя «Класс-Центра» Сергея Казарновского, построенных на синтезе театра и музыки, прошёл уже в те годы гастрольный путь от Мальты до «Славянского базара», где оркестром руководил великий Олег Лундстрем. С музыкантами бэнда в свое время работали известнейшие музыканты и педагоги — Юрий Чугунов и Эрнест Барашвили, отдельные уроки по импровизации давал выдающийся валторнист современности Аркадий Шилклопер. Уже много лет коллективом руководит последователь идей Эрнеста Барашвили, молодой московский дирижёр Сергей Шуленин. Тонко чувствующий оркестр и его музыкальную ткань, обладающий чутким стилистическим пониманием, он прививает музыкантам правильные художественно-эстетические взгляды в джазовой области. Ведётся планомерная работа над разнообразным репертуаром, который с каждым годом количественно и качественно пополняется. Помимо ортодоксальной джазовой программы (в которую входят произведения Гленна Миллера, Сэмми Нестико, Генри Манчини, Дюка Эллингтона и других выдающихся бенд-лидеров, композиторов и аранжировщиков), оркестр исполняет и авторскую музыку нестандартного направления. Например, Михаилом Волохом и Алексеем Кругловым была написана на основе мугама оригинальная композиция для дудука в сопровождении биг-бэнда.

Одним из заметных выступлений «Класс-Центр-Бэнда» стала прошедшая в 2007 году совместная акция с известным отечественным трубачом и композитором Игорем Широковым (ныне живущим в Германии). В концерте, прошедшем на главной площадке московского авангарда, культурном центре «ДОМ», исполнялись пьесы Игоря в аранжировках Алексея Круглова — в своеобразном модальном стиле, с элементами атональных и сонористических выразительных средств.

Область художественных интересов бэнда выходит за рамки одностороннего направления в искусстве, о чем, например, свидетельствует перфоманс на фестивале «Фестос» в 1999 году с авангардным саксофонистом и постановщиком Владимиром Чекасиным (одним из участников легендарного трио ГТЧ), совместные акции с популярным актером Александром Филиппенко, концерты с мэтром джазовой трубы Виктором «Арзу» Гусейновым.

Сегодня коллектив имеет в своём арсенале несколько разноплановых в стилистическом и жанровом отношениях программ. «Класс-Центр-Бэнд» — один из немногих оркестров России, музыкантов которого связывают не только рабочие, но и дружеские отношения. В состав оркестра входят лучшие джазовые музыканты России, солисты популярных биг-бэндов Игоря Бутмана, Анатолия Кролла, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема. Многие музыканты оркестра являются лидерами собственных ансамблей, сотрудничают с выдающимися отечественными и зарубежными джазменами. Среди тех, с кем доводилось выступать солистам бэнда — Уинтон Марсалис, Джордж Бенсон, Эл Джарро, Кевин Махогани, Джеймс Картер, Рэнди и Майкл Бреккеры, Ди Ди Бриджуотер, Джо Ловано, Крисчен Макбрайд, Джимми Хит, Рой Харгроув, Марк Соскин и многие другие.

Благодаря высокому исполнительскому уровню музыкантов оркестра, планомерной работе над разнообразным джазовым материалом, свободному отношению к репертуару и стилистике, незацикленности на определённых музыкальных формулах «Класс-Центр-Бэнд» постепенно выработал оригинальное авторское звучание, которое он с каждым годом трансформирует и развивает. Одни из главных задач оркестра — популяризация своего творчества, участие оркестра в джазовых фестивалях, совместных проектах с приглашёнными гостями, открытость любым качественным проектам.

«Евразия» Михаила Волоха

Москва

Михаил Волох (труба, дудук)
Сергей Шуранов (бас-гитара)
специальный гость: Алексей Круглов (саксофоны)

Ансамбль Михаила Волоха, существующий уже несколько лет, любопытен уже тем, что исполняет не только джаз сравнительно традиционным инструментальным составом, но и этническую музыку и world music, где лидер группы использует армянский дудук и перуанскую флейту — кену. С Волохом в составе «Евразии» работали музыканты самых разных возрастов и самого разного музыкального прошлого, однако неизменным остаётся главное: отчётливо авторский сплав джазового и этнического начал, гармоничное сочетание традиционной ритм-секции с необычными тембрами солирующих духовых, сплав медитативности и драйва.

На «МузЭнерго» этот состав выступил в рамках мемориала Евгения Александровича Савина необычным дуэтом бас-гитары и трубы.

Zventa Sventana

Москва

Тина Кузнецова (вокал, клавишные)
Алёна Романова (вокал)
Юрий Усачёв (программинг, диджеинг)
Александр Папий (гитара)
Артём Тильдиков (бас-гитара)
Андрей Тимонин (клавишные)
Борис Ионов (ударные)
Константин Куликов (труба)
Егор Шаманин (саксофон)

Проект «Zventa Sventana» — творческое детище двух талантливых музыкантов-исполнительниц Тины Кузнецовой и Алены Романовой,- основан в 2005 году в Москве. Над аранжировками композиций кропотливо трудится Тина, а её соавтором выступает Юрий Усачёв — участник популярной танцевальной команды «Гости из Будущего»: именно он и является саунд-продюсером «Zventa Sventana».

Движущей силой проекта, его основной идеей стало стремление двух представительниц абсолютно разных музыкальных направлений (джаза, электронной музыки, русского фольклора) наиболее точно выразить и донести до слушателей состояние души, стремления и чаяния современного человека. По мнению идеологов «Zventa Sventana», это возможно с помощью синтеза сразу нескольких направлений современной музыки, в оболочке которых сердцевина из лучших образцов песенного наследия русского народа. Именно за ним, вооружившись диктофонами, Тина и Алёна отправились в своё время в этнографическую экспедицию по Тульской, Смоленской и другим областям России. Результатом этих поездок стали легко узнаваемые по звуку и стилю композиции группы — творческие переложения народных песен, созданных при помощи как исконно русских народных инструментов, так и современных — струнных, фортепиано, саксофона. В проекте задействованы джазовые и эстрадные музыканты, ди-джеи и музыканты, создающие электронную музыку, а также приглашённые специально для записи мастера мирового уровня — Сергей Старостин, Анатолий Герасимов, Сергей Клевенский.

И всё же «Zventa Sventana» — это в первую очередь два голоса. Аутентичная манера исполнения Алены Романовой придаёт произведениям необходимую стройность и народный колорит (стоит отметить, что Алена является лауреатом многочисленных всероссийских и международных конкурсов, в частности, обладательницей гран-при конкурса «Голоса России»). А Тина Кузнецова, участвовавшая во множестве джазовых проектов таких музыкантов, как Владимир Чекасин и Анатолий Герасимов, также не единожды становилась лауреатом международных и всероссийских фестивалей — но теперь уже джазовых.

Современная музыка, электронные инструменты в данном конкретном случае лишь помогают звучать песням актуально и доступно — с полной уверенностью заявляют участницы проекта «Zventa Sventana».

Xpress Quartet

Владимир Высоцкий (Vladimir Võssotski) — клавишные, программирование
Данел Альо (Danel Aljo) — саксофон
Каарел Лийв (Kaarel Liiv) — бас-гитара
Дмитрий Николаевский (Dmitri Nikolajevski) — ударные

«Xpress Quartet» — объединение четырёх молодых и талантливых эстонских музыкантов, которые уже в течение нескольких лет хороши известны на балтийской джазовой сцене. Работая в формате традиционного фьюжн-квартета, музыканты, безусловно, не могут игнорировать традиций и принципов джаз-рока, однако в то же время активно экспериментируют как со звучанием, так и с содержательной частью своей музыки. Музыка «Xpress Quartet» — это скорее лёгкий фьюжн, в котором первая роль отводится не технике и не сложным ритмическим решениям, а повествованию, доступной и запоминающейся мелодии, удерживающей внимание даже неподготовленного слушателя.

Музыкантам уже случалось бывать в России: особенно часто их выступления проходят в Санкт-Петербурге.

Сайт коллектива: myspace. com/xpressquartet

Witnesses Of Фusion

Калуга

Олег Щёголев (гитара)
Владимир Голоухов (вибрафон)
Вячеслав Логутин (бас)
Руслан Моисеев (ударные)

Сегодняшние «Свидетели Фьюжновы» — новая инкарнация проекта гитариста и композитора Олега Щёголева. Так, под именем «Omnium Band» он ещё в начале 2000-х активно концертировал по стране, выступал на фестивалях, а в Самаре взял Гран-При международного фестиваля «Джазовая Платформа». Одна из композиций группы вошла в известный сборник «Джаз по-русски», выпущенный к 7-летию интернет-портала www. jazz. ru. В 2005-м году группа приняла участие в летнем фестивале уже ставшего легендой московского «Ле Клуба»: этот концерт транслировался в прямом эфире на радио «Культура», фрагмент выступления и интервью с участниками были показаны на одноимённом телеканале.

Трансформация проекта сначала в «ансамбль Олега Щёголева», а затем в «Свидетели Фьюжновы» — результат кадровых изменений. Сегодня Олег делит место лидера команды с замечательным вибрафонистом Владимиром Голоуховым, первым в российской истории исполнителем на электронном вибрафоне (этот инструмент называется Mallet KAT). С его приходом проведение концертов окончательно превратилось в своеобразное интеллектуальное шоу, мини-спектакль с короткими миниатюрами, предваряющими каждую пьесу.

Группа охотно делится творческим изобилием не только с ценителями качественного современного джаза, но и с самой широкой аудиторией, готовой к незабываемому эстетическому путешествию. По словам самих музыкантов, их музыку осеняют благословения Рави Шанкара, Скотта Хендерсона и группы «Steps Ahead», а в исполнительском и композиторском почерке видно влияние мелодизма и страсти Стравинского и Скрябина.

Диапазон настроений группы — от медитативного транса до искрометного бопа, от барокко до джаз-рока. Один из промежуточных проектов Олега Щёголева, носивший название «Alan Matthews Band», выступал ещё на первом фестивале «МузЭнерго». На седьмом же он выступил в сотрудничестве с канадской вокалисткой Сьенной Дален в своей родной Калуге, где «Свидетели Фьюжновы» — один из ключевых импровизирующих составов города и базовый коллектив концертных абонементов.

Trubadore

США/Германия/Ирландия

Шонин Хауторнтвейт (Seanin Hawthornthwaite) — мандолина, гитара, вокал
Дэвид Бёрда (David Burda) — скрипка, флейты, колёсная лира
Шон де Бурка (Sean de Burka) — бас-гитара
Шон Битти (Sean Beatty) — ударные и перкуссия

Профессиональный интернациональный коллектив, работающий в жанре фолк-фьюжн, исполняет традиционные ирландские мелодии и песни в современной авторской интерпретации. В музыке «трубадуров», безусловно, на первом месте — фольклор, а уже на втором — всё остальное, но искушённый слушатель найдёт тут и элементы джаза, и new age, и (конечно же) рок-н-ролл, и любопытные заигрывания с электроникой и клубной музыкой.

Основой для создания проекта послужили два коллектива, которые разделяла даже не граница двух государств, а трансатлантический перелёт: «The Big Geraniums» базировались в Ирландии, «Tinker» — в Нью-Йорке. Основатель новой формации, Шонин Хауторнтвейт, поначалу, в 2004 году, переместил ансамбль в Бруклин, однако в 2006-м вновь вернул его в Европу, правда, на сей раз — в континентальную. С этого времени «Trubadore» работает преимущественно в Берлине и его окрестностях. При выезде на гастроли музыкантов готовы принимать престижные залы (так, в России им доверена одна из сцен Московского международного Дома Музыки — самого, пожалуй, крупного концертного комплекса страны), а вот в периоды нахождения дома «трубадуры», как им и положено, не чураются возврата к корням и охотно играют для самой разной аудитории. Возможно, именно в этом причина того, что их творчество, уже весьма востребованное большими и строгимиконцертными площадками, остаётся свежим и не теряет связи с главной аудиторией традиционного фольклора — людьми, которые шли мимо по своим делам, заинтересовались и готовы танцевать, если для них будут играть и дальше.

Trad Jazz Band Марата Галеева

Москва

Марат Галеев — кларнет
Виктор Лошаков — труба
Вадим Ахметгареев — тромбон
Владимир Квачёв — банджо
Валерий Алхасьянц — ударные
Александр Евмененко — туба

Ансамбль, специализирующийся на исполнении лучших инструментальных и вокальных стандартов традиционного джаза — новоорлеанского и чикагского стилей, диксиленда, регтайма, хот-джаза. Солисты ансамбля, список которых, как и всё в джазе, в процессе постоянного изменения — известные и востребованные представители московской и российской джазовой сцены.

«Trad Jazz Band» не только исполняет музыку, но и является ядром двух постоянно действующих проектов: это «Trad Jazz Club» (своеобразное творческое объединение поклонников диксиленда) и «Trad Jazz Fest» — фестиваль традиционной джазовой музыки, который проводится несколько раз в год то в лучших джазовых клубах Москвы, то на открытом воздухе. Ближайший фестиваль, организованный ансамблем, состоится вскоре после «МузЭнерго», 31-го июля.

The Sienna Dahlen / Mads Baerentzen Project

Канада/Дания

Сьенна Дален (Sienna Dahlen, вокал, гитара)
Мадс Барентцен (Mads Baerentzen, фортепиано)
Мортон Рамсбоэль (Morton Ramsboel, бас)

Трио, лидерами которого выступают канадская вокалистка и датский пианист — один из характерных для нашего времени «территориально-прикладных проектов», создаваемых музыкантами из весьма далёких стран для концертирования в каком-то конкретном регионе. В данном случае в качестве «гостя» выступает Сьенна Дален, чьи домашние проекты берут на время её европейских туров паузу (что, безусловно, совсем не означает, что они хуже или лучше — просто сам формат концертирования независимого артиста в современном мире требует новых форм существования, которые были чисто технически неудобны ещё несколько лет назад).

По очевидным причинам именно голос, тексты и авторский материал Сьенны являются основой работы этого трио (хотя Мадс Барентцен выполняет большую часть работ по аранжировке и по полному праву выступает в роли со-лидера). Она с одинаковым успехом работает в стилистике современного джаза и в направлении типично североамериканского фолка, в котором смешиваются элементы и джаза, и рока. Неудивительно, что её появление одинаково уместны и на открытых джазовых фестивалях, и в рок-клубах. Сьенна Дален выпустила несколько авторских дисков, неоднократно гастролировала по США и Европе. В <nobr>2007-м</nobr> году её голос звучал на саундтреке фильма «The Danish Poet», ставшем обладателем «Оскара». Весной 2008 года Дален стала первой женщиной в истории Университета Торонто, получившей магистерскую степень в области джазового исполнения.

Мадс Барентцен — заметный на национальной сцене исполнитель, чьё трио (с участием в том числе и басиста Мортона Рамсбоэля) активно концертирует в Дании и соседних странах. Во время своего американского периода Барентцен обучался у знаменитого Кенни Вернера, а играть ему доводилось с такими величинами, как Курт Эллинг и Джон Аберкромби. В настоящее время Барентцен сотрудничает также в двух известных датских биг-бэндах, в том числе в известнейшем оркестре под руководством Йенса Клювера.

Для всех троих участников этот визит в Россию стал первым в карьере.

SymFusion Orchestra

Москва

Евгений Анучин (композитор, аранжировщик, фортепиано, клавишные, руководитель)
Дарья Шорр (бас-гитара)
Кирилл Белоруссов (ударные)
Олег Багринцев (электрогитара, домра, клавишные)
Илья Симаков (тенор-саксофон)
Андрей Зубец (валторна)
Илья Вилков (тромбон)
Фёдор Шагов (туба)
Юлия Гоффер (скрипка)
Александр Мазин (альт)
Александра Кострюкова (виолончель)
Геннадий Карасёв (контрабас)
Всеволод Шагеев (звукорежиссёр)

Swiss Army Big Band

Швейцария

руководитель и дирижёр — Пепе Линхард (Pepe Lienhard)
солисты — Кент Стетлер (Kent Stetler, Канада) и Доротеа Флетчер (Dorothea Fletcher, США)
инструменталисты — Бьёрн Баумгартнер (Björn Baumgartner, контрабас), Лукас Бригген (Lukas Briggen, тромбон), Лукас Вирц (Lucas Wirz, бас-тромбон), Седрик Гшвинд (Cédric Gschwind, тенор-саксофон), Филипп Губельманн (Philipp Gubelmann, альт-саксофон, сопрано-саксофон, поперечная флейта), Марк Жосси (Marc Jaussi, труба), Рольф Майер (Rolf Meier, труба), Роман Шнайдер (Roman Schneider, труба, флюгельгорн), Бальтазар Штрайт (Balthasar Streit, труба), Маттиас Штудер (Matthias Studer, фортепиано), Гилберт Тиннер (Gilbert Tinner, тромбон), Андреас Чопп (Andreas Tschopp, тромбон), Филипп Ц’Ротц (Philipp Z’Rotz, баритон-саксофон, кларнет), Патрик Бьянко (Patrick Bianco, альт-саксофон, поперечная флейта, кларнет), Алекс Хендриксен (Alex Hendrisken, саксофон), Адриан Ойгстер (Adrian Eugster, труба, флюгельгорн), Грегор Лиссер (Gregor Lisser, ударные)
техники — Борис Коттинг (Boris Cotting), Бьёрн Мюллер (Björn Müller), Роланд Вертмюллер (Roland Wertmüller)
администрация — начальник швейцарской военно-оркестровой службы, полковник Беат Динер (Beat Diener), Томас Гизин (Thomas Gysin), Карола Виттмер (Carola Wittmer)

почётные гости делегации, сотрудники Посольства Швейцарии в России — заместитель Посла Штефан Эстерманн, ассистенты атташе по вопросам обороны Александра Хэфлингер и Ольга Гусева, заместитель руководителя отдела культуры Елена Наумова

В швейцарской армии, как и в любой другой армии мира, существуют штатные подразделения, деятельность которых не имеет никакого отношения к военной тематике: армия, в которой так или иначе оказываются на некоторое время все граждане страны, имеет возможность продемонстировать от своего имени самые разнообразные таланты и умения сограждан. Swiss Army Big Band (то есть, в буквальном переводе, биг-бэнд швейцарской армии) — одна из дочерних структур громадного по своему составу общего армейского оркестра, который может в зависимости от ситуации и показать программу духовой музыки для парадов и маршей, и удовлетворить вкусы самых искушённых меломанов в формате полноразмерного симфонического ансамбля, и выставить на сцену камерный академический квартет, и дать самого что ни на есть жару в формате масштабной эстрадной группы.

SABB специализируется на джазовой классике времён эры расцвета свинга и танцевальных биг-бэндов. Именно в формате классического джазового оркестра и проходят свою армейскую службу профессиональные швейцарские джазмены, для которых игра в SABB — вовсе не обязанность, которую нужно перетерпеть, а желанная возможность показать себя на международной арене. Поговаривают, что отбор в оркестр ведётся крайне жёсткий и каждый из двух десятков музыкантов актуального состава считает себя настоящим счастливцем. Среди недавних достижений этого коллектива — например, участие в наиболее представительной части джаз-фестиваля в Монтрё 2008 года, посвящённой 75-летнему юбилею легендарного Куинси Джонса. Знатоки отмечают и их тур, названный «Swing For Kids». А в 2010-м году всё на том же фестивале в Монтрё оркестр стал одной из главных звёзд специально организованной «ночи оркестров».

То, что армейский коллектив остаётся уже многие годы заметным явлением на профессиональной джазовой сцене и регулярно пополняет своими записями золотую фонотеку швейцарской музыки, происходит во многом благодаря личности лидера оркестра, Пепе Линхарда — знаменитого музыканта, аранжировщика, педагога и бэндлидера. Его профессиональная карьера началась ещё в 1971 году и не раз сводила его со звёздами первой величины (среди тех, с кем он работал — непревзойдённые вокалисты Фрэнк Синатра и Сэмми Дэвис). Армейским биг-бэндом Пепе Линхард занимается с 1995 года, добившись с ним впечатляющих успехов.

В последние годы с ансамблем гастролируют вокалисты, придающие ему интернациональный статус: канадский певец Кент Стетлер и американка Доротеа Флетчер.

В мае 2011 года SABB даст три концерта в России: один состоится на закрытом приёме в Посольстве Швейцарии, один — в Москве, а единственное выступление за пределами столицы — 18 мая в Дубне (ДК «Октябрь»). Эксклюзивное появление столь именитого состава в наукограде — прямое следствие хороших партнёрских отношений фестиваля и Посольства Швейцарии в России, сотрудникам которого мы приносим свою искреннюю благодарность за возможность организации этого выступления.

Swing Couture

Санкт-Петербург

Максим Белицкий (гитара)
Сергей Зюзин (кларнет)
Лина Колесник (скрипка)
Дмитрий Новицкий (контрабас)
Сергей Петров (аккордеон)
Алексей Станков (гитара)

«Swing Couture» — первая и на сегодняшний день единственная группа в России, исполняющая то, что сами музыканты называют «русским цыганским джазом». История этого коллектива началась в 2005 году, когда Алексей Станков с товарищами взялись за европейский стиль «hot club»; довольно быстро стало ясно, что подражание мастерам прошлого без попытки привнести в эту музыку что-то типично своё, российское, не особенно интересно. Помня, что во времена Леонида Утёсова русский джаз существовал вполне успешно и имел своё собственное лицо, музыканты взялись за объединение свингующих джазовых ритмов и пронзительных мелодий русских цыган.
Яркая, страстная, зажигательная, горячая и одновременно нежная музыка группы покорила сердца слушателей, и уже в 2006 году известный лейбл звукозаписи «Бомба-Питер» выпустил первый диск «Swing Couture». У коллектива появилось несколько программ, каждая из которых не только интересна, но в определённом смысле провокативна. Чего стоят одни названия: «Танцы и песни угнетенных народов мира», «День чебурашек», «Песни для бабушки», «Джаз и шоколад». Особым успехом пользовалась программа «Naked Jazz»: шоу, представляющее собой остроумные музыкальные зарисовки на короткие французские порно-фильмы начала 20-го века, поначалу было задумано как шутка на день рождения друзей-музыкантов, но сразу же увлекло петербургских зрителей настолько, что пришлось буквально переучивать их на новую программу.

«Swing Couture» гастролируют в России и за рубежом, регулярно играют в лучших клубах Петербурга и Москвы, участвуют в престижных фестивалях. Им доводилось работать с такими признанными мастерами стиля, как «Romane Trio» (Франция), «Hot Club de Norvеge» (Норвегия), «Black Cat Gypsy Jazz Club» (Великобритания). Не так давно легендарный джазовый критик Владимир Фейертаг счёл возможным внести молодой коллектив с свою «Всероссийскую энциклопедию джаза».

Отзывы слушателей:

  • … дебют «концерт + танцпол» удался!
  • … стильная и энергичная музыка группы «Swing Couture» и участие в зажигательных танцах под неё создали совершенно новое и «долгоиграющее» чувство… Вспоминая за утренним кофе вчерашний концерт, я вдруг вновь почувствовал те же яркие ощущения. Здорово!
  • … началось настоящее схождение танцующих в партер на площадку перед сценой. Молодой папа с дочкой на руках, всем известные Твистеры и …. большая разновозрастная группа напротив музыкантов. Разнообразно энергичные и слаженные движения её участников гармонично дополняли пассажи музыкантов. Глядя на них, многие не смогли усидеть.
  • … нам всем очень понравился этот формат.
  • … очень понравились. То, что небыло ударных — это плюс. Баян и контрабас сделали свое дело. Отсутствие «маргарина» в виде перкусcионистов и банджо сделали это выступление запоминающимся. Не хватало официантов и шампанского для антуража. Но это лично мое мнение… В один момент подумалось — может, сгонять до магазина?
  • … концерт был замечательный, танцоры у сцены абсолютно не напрягали, поскольку не оттягивали на себя внимание и не разрушали атмосферу джаза.
  • … посмотрели и послушали «SwingCouture». Первый раз наблюдал массовые танцы зрителей перед сценой в ДК «Мир».
  • … отличная музыка, отличные музыканты!

Selfplayers (Самоиграйки)

Москва

Даниель Королёв – вокал
Дмитрий Краснов – гитара
Александр Клопков – клавишные
Алексей Кочетков – бас
Василий Калинин – перкуссия, ударные

Группа работает на стыке регги, драм-н-бейса, хип-хопа и R-n-B в силу того, что её участники тяготеют к разным стилям. По большому счёту, то, что играют «Самоиграйки» – не регги в чистом виде: это скорее джангл со внушительной примесью электроники, но реггийную краску щедро и густо добавляет вокал Даниеля Королёва. В любом случае, музыка Selfplayers сделана драйвово, качественно и со вкусом. Посмотреть: http://www.youtube.com/watch?v=HSJ2NZk3DBY

www.selfplayers.com

SashaBit

Воронеж

Александр Битюцких — ударные, электроника

Проект «Happy55», едва ли не самый часто выступающий в рамках «МузЭнерго» коллектив — далеко не единственное место приложения творческих сил барабанщика Александра Битюцких. Среди проектов с его участием — несколько воронежских коллективов, работающих в направлении джаза, инди, рока и даже более жёстких форм, а также сольная инкарнация, названная, вполне в духе современного диджейского лексикона, SashaBit. Эта программа — не самая часто встречающаяся в масштабах планеты (не говоря о России) работа живого барабанщика с электронными миксами: аналогичным форматом довольно часто увлекаются исполнители на мелодических инструментах, но никак не на ударных. Александр, разумеется, не только сопровождает микс, но и создаёт его электронную начинку. В репертуаре, с которым он работает — довольно радикальные прочтения джазовых стандартов, причём не просто стандартов, аранжированных на компьютере, а известных (практически канонических) их исполнений — например, «Summertime», исполненная Эллой Фитцджеральд и Луи Армстронгом на легендарной записи оперы «Порги и Бесс». В миксе препарируется и раскладывается на составляющие уже привычный, казалось бы, звукоряд, смещаются ритмические (а порой и мелодические) акценты, находится неожиданное пространство для неровных размеров, агрессивной ритмики и прочих нюансов, скорее характерных для авангардных или танцевальных клубов.

Sangam Project

Москва

Александр Чарский — фортепиано
Павел «Правин» Новиков — бансури
Роман Соколов — саксофон
Вероника Шабашова — скрипка
Денис «Джаганнат» Кучеров — табла
Марина Чарская — звукорежиссёр

«Sangam» переводится с санскрита как «слияние» — так называется место слияния Ганга и Ямуны. Глубокая Ямуна с синими водами впадает здесь в мелкий Ганг, несущий свои воды из Гималаев на Юг, в Бенгальский залив. По легенде, в месте их соединения из-под земли выходит на поверхность третья река — Сарасвати. Соединение этих трех рек является священным, а омовение в Сангаме смывает все грехи и освобождает человека от цикла рождений.

В творчестве «Sangam Project» соединились джазовая энергия и древняя народная культура, и это слияние рождает нечто совершенно новое. Искушенный любитель джаза непременно оценит свежесть музыкального материала, мастерство и талант музыкантов, любитель этнических мотивов с радостью прикоснётся к тысячелетней музыкальной сокровищнице одной из колыбелей цивилизации, и каждый найдёт что-то свое в этом уникальном сплаве. С первой минуты завораживает пульсирующий ритм индийских табла, мистический звук тростниковой флейты бансури, чувственное пение скрипки и пронизывающие всё это великолепие музыкальных красок джазовые гармонии.

Сайт коллектива: sangamproject.com

RGG

Польша

Пшемыслав Раминяк (Przemyslaw Raminiak) — фортепиано
Мачей Гарбовский (Maciej Garbowski) — бас
Кшиштоф Градзюк (Krzysztof Gradziuk) — ударные

Музыканты трио RGG (название составлено по первым буквам их фамилий) — выпускники джазового отделения Академии Музыки города Катовице. Коллектив был основан в 2001 году: впервые встретившись на сцене, музыканты одновременно осознали, что их сотрудничеству суждена долгая история.

Первый альбом с несколько неожиданным для Польши, но хорошо описывающим направление музыкальной мысли коллектива названием «Scandinavia» стал одновременно и первым задокументированным достижением коллектива в его лауреатской истории: возможность осуществления записи была предоставлена в качестве приза за победу на фестивале «Jazz Blizzard Festival» в Бельской-Бяле (2003 год). В том же году RGG попали на один из самых престижных джазовых конкурсов в Европе — 27-й по счёту международный джазовый фестиваль «Getxo Jazz» в Испании. За путёвку на сцену боролись 67 коллективов из 19 стран, прошли же всего четыре; RGG стали всего лишь вторым польским коллективом в истории фестиваля и получили по результатм выступления вторую премию от жюри и, что едва ли менее ценно, главный приз по результатам голосования слушателей.

Музыка RGG — это утончённое балансирование на грани джаза, классики и «третьего течения» (хотя именно это направление принято считать соединением первых двух, с RGG всё не настолько просто). Они импровизируют, но гораздо более изысканно и скрупулёзно, чем принято в джазе. Они выстраивают аранжировки и композиции с грацией и глубиной великих польских композиторов прошлого, но оставляют место для спонтанного развития. Наконец, они действительно объединяют джаз и классику — но не ради самой концепции, а лишь из-за особенностей личного, глубоко авторского восприятия музыки как таковой.

О трио высказывались в самых восторженных тонах самые разные музыканты, но лучше всего сказал, пожалуй, их знаменитый соотечественник, поистине легендарный саксофонист Ян «Пташин» Врублевски: «Каждый из них — не только артист высочайшего уровня, но и великолепный характер… я могу сказать, не покривив душой, что я сталкивался с ними множество раз и никогда не был в них разочарован; я уверен, что никто не будет в них разочарован».

Приезд коллектива в Россию стал возможен благодаря поддержке Польского Культурного Центра, руководству и сотрудникам которого фестиваль «МузЭнерго» выражает искреннюю признательность.

Radio Trio

Муром

Сергей Гocтeв (гитapa)
Илья Eмeльянoв (бac-гитapa)
Роман Зaxapoв (yдapныe)

Выступление трио из Мурома на «МузЭнерго» произошло практически в день рождения коллектива: на первую репетицию коллектив собрался всего год назад, 7-го марта 2009-го. «Radio Trio» — это, по сути, коллектив-эталон весеннего «МузЭнерго», фестиваля, направленного в первую очередь на молодых музыкантов, которым уже есть что сказать, но не всегда хватает истории и опыта выступления на узнаваемых музыкальных мероприятиях.

Участники трио ещё до его образования весьма активно занимались музыкой, неоднократно выступали в составах разных групп на всевозможных фестивалях, становились лауреатами и призёрами. Записанные ими композиции ротировались на радио, были эфиры с их участием на телеканалах «А1» и «О2ТВ» («Брать живьем»). Что до официальных регалий самого трио, то уже спустя три недели после основания оно стало победителем на одном из межобластных музыкальных конкурсов, а в начале декабря 2009 года музыканты взяли одновременно Гран-При и диплом лучшего бас-гитариста на межрегиональном конкурсе в Киржаче.

Любопытная деталь: басист группы Илья Емельянов — ученик… барабанщика Романа Захарова. Время от времени оба музыканта берут в руки именно бас-гитары (причём оба — шестиструнные), и на сцене ненадолго остаётся дуэт, названный «12 низких струн».

Что до музыки «Radio Trio» — это современный лёгкий фьюжн, в котором соединяются гармонические достоинства джаза, мелодика доступной инструментальной музыки и драйв качественного рока. Музыка именно такого плана уже давно считается в цивилизованном мире «передним краем» той самой эстрады, в любви к которой не стыдно признаться ни снобу-аудиофилу, ни человеку, слушающему музыку исключительно во время посещения ресторана. Этот материал — тот идеальный стандарт для современного человека, в котором достаточно и простоты, и искушённости, и (в хорошем смысле) музыкальной всеядности.

RadaSt’

Донецк, Украина

radast.com.ua

Виктор Дидык (клавишные),
Алексей Жмак (труба),
Виталий Иванченко (бас),
Игорь «Болон» Осипов (гитара),
Рада Покаржевская (вокал, лидер),
Рафет Рамазанов (барабаны),
Кирилл Ревков (саксофон)

Группа начала свое существование в июне 2005 года. Бэнд-лидером — идейным вдохновителем, аранжировщиком, солисткой — выступает выпускница Донецкой Государственной Музыкальной Академии им. Прокофьева Рада Покаржевская. Коллектив вобрал в себя лучших молодых исполнителей Донецка, большинство из которых является лауреатами престижного международного конкурса «ДоДж-Юниор».

«RadaSt’» — не первый проект, которым руководит Покаржевская; в 2004 году это был а-каппелльный состав «BC», в 2005 — «Be Complete»; выступления обоих коллективов удостаивались специальных премий на конкурсе молодых джазменов.

В репертуаре коллектива — оригинальные аранжировки произведений современного джаза, неожиданные кавер-версии популярных песен.

Группа практически постоянно претерпевает изменения в кадровом составе, экспериментируя и приглашая новых инструменталистов в свои ряды.

Отзывы слушателей:

  • …играли и пели клёво.
  • … молодец!
  • … «Рамштайн» в конце взорвал мозг!
  • … Здорово. Живо, весело… самая яркая группа первого дня.
  • … харизматичный вокал.
  • … Очень понравилось.
  • … совершенно неординарный коллектив, легко преодолевающий любые стилистические границы.

Project Combo

Северск

Андрей Бирюков (ударные, лидер)
Герман Мамаев (бас-гитара),
Евгений Побожий (гитара)

jazz. ru/pages/projectcombo/

Группа образовалась в 2006 году, когда гитаристу и басисту коллектива было всего по 16 лет. Коллектив исполняет авторскую музыку в стиле jazz fusion наравне с известными стандартами (в собственной обработке). С момента образования группа регулярно выступает на различных площадках Томска и близлежащих городов Сибири (в т. ч. Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка). Концерты группы проходили с участием известных джазовых музыкантов-гастролёров: среди них саксофонисты Рон Холлоуэй и Боб Мартинес, вокалисты Майлс Гриффит и Дениз Перье. В апреле 2007 года в рамках новокузнецкого фестиваля «Джаз у старой крепости» «Project Combo» выступили на одной сцене со звёздами мирового джаза первой величины — пианистом Дэйвом Кикоски, барабанщиком Джеффом Уоттсом и легендарным саксофонистом Бенни Голсоном. Не только публика, но и эти всемирно известные музыканты дали о музыке группы восхищённые отзывы. Летом 2007 года музыканты «Project Combo» прошли обучение в знаменитом музыкальном колледже Бёркли (Бостон, США) в рамках ежегодной5-недельнойобразовательной программы. Многие педагоги Беркли называли их «лучшими студентами за много лет» и «русскими звёздами». По возвращении в Россию группа приступила к подготовке новой программы, состоящей только из собственных произведений. К январю 2008 был записан диск, включающий новые композиции, работа над изданием которого и ведётся в настоящее время.

Отзывы слушателей:

  • … меня очень сильно впечатлили мальчишки из Томска, интересные ребята.
  • … ребята гениальные. В Беркли они попали так: получили деньги от нефтяного спонсора, который их несколько раз услышал в кафе в Томске. С деньгами и вырезкой из журнала про джазовые курсы в Беркли прилетели в Москву из своего закрытого Северска. Через четыре дня у них были американские визы… Прилетели наутро в Бостон, пришли в Беркли, а им говорят — ребята, вы опоздали на два дня… После уговоров с показом виз и билетов, говорят, ладно идите на теоретический экзамен, потом аудирование. Результат: у всех троих по 100 баллов… из 100. Экзаменаторы в шоке. Самое интересное, что никто из них никогда не ходил в музыкальную школу, все самоучки. Заметьте, гитаристам было по 17 лет в тот момент). Дальше два месяца непрерывной игры — утром в колледже (кстати, кабинки для игры на инструментах там доступны 24 часа!), вечером в клубах, вначале разных, а потом только «чёрных», куда белым музыкантам трудно попасть из-за низкого класса игры. Томичей звали. Соглашусь, что у них пока техника давит чувства, мелодику, но, думаю, у них всё впереди. В целом это можно отнести ко многим выступавшим на фестивале: это фестиваль молодых, нераскрученных джазовых исполнителей из провинции. Со всеми их минусами, но с одним ОГРОМНЫМ плюсом — ОНИ НАСТОЯЩИЕ.
  • … мальчонка-бас слушался и смотрелся ой как весомо:)) Дядя за ударными — номинация «лучший экземпляр 4/4». Создавать такую «какофонию-какоритмию», а потом «сводить» всех троих… заставить забалдеть от одного и офигеть от другого (например от фрагмента из «Пинк Флойд») — огромное спасибо и им и организаторам за знакомство с этим коллективом.
  • … хорошие пацаны, что говорить. Подрастут, взнуздают сами себя, научатся не перекладывать музыки лопатой — и будет самое убийство:) Пока ещё заметна всё-таки эта мальчишеская радость, от которой при длинном выступлении устаёшь немного.
  • … я понимала головой, что они очень технично играют, эмоционально, качественно так. И слышала, как нравятся они другим.
  • … молодые музыканты, играющие очень технично, будь я злее, я б даже сказала «подчеркнуто технично», но их музыка прошла мимо меня, даже не зацепив за струны души. Я верю, что со временем они станут лучше, но, на момент концерта, их сет показался мне похожим на видео-урок для продвинутых гитаристов. Мне не понравилось то, что их оказалось нельзя слушать всех вместе. Голова взрывается. Слушать по одному — чего-то не хватает. В результате — слушала басиста и остальное в фоне.
  • … да, Беркли чувствуется.
  • … томские ребята просто молодцы! Такие юные и уже такие отличные музыканты!
  • … их музыкальная эрудиция (практическая!) просто убийственная.

Plaistow

PlaistowШвейцария

Йохан Буркенез (Johann Bourquenez, фортепиано)
Рафаэль Ортис (Raphaël Ortis, бас)
Сирил Бонди (Cyril Bondi, ударные)

Базирующийся в Женеве коллектив образован в 2007 году после характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного коллектива. В его концепцию были положены три основных момента: во-первых, база в виде свободной импровизации, во-вторых, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, в-третьих, коллективная разработка концепций Стива Райха.

Авторский материал Plaistow критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению весьма своеобразную драматургию, позволяющую действительно вспоминать одновремнно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.

Plaistow, как и положено современному европейскому ансамблю, активно взаимодействует с самыми разными музыкантами со стороны: так, одна из их работ выполнена с марокканским диджеем и рэпером MC MobyDick, и на ней идеология швейцарцев оттеняется монологами на французском и одном из арабских диалектов. Немудрено, что одной из характеристик ансамбля устойчиво становится «стремление оскорбить традиционные джазовые традиции восприятия музыки».

В сезоне 2008/2009 коллектив выиграл национальную премию «ZKB Jazzpreis», вручаемую лучшим молодым джазовым музыкантам Швейцарии. Денежное обеспечение премии направлено музыкантами на запись очередного альбома — первого в их истории долгоиграющего диска, названного «The Crow» и, кстати, частично записанного в Москве во время первого приезда на «МузЭнерго» в ноябре 2009 года.

Ori Dakari Quartet

Израиль

Ори Дакари (Ori Dakari) — гитара
Ури Гурвич (Uri Gurvich) — саксофон
Гилад Абро (Gilad Abro) — бас
Гилад Добрецки (Gilad Dobrecky) — ударные и перкуссия

Ори Дакари вырос в израильском городе Кфар-Саба, играть на гитаре начал не очень-то и рано: в 12 лет. К 18-ти годам Ори вырос в исполнительском отношении настолько, что мог проходить воинскую службу в армейском оркестре, будучи освобождённым от строевой благодаря тому, что Министерство Культуры признало юношу выдающимся музыкантом. В 2004-м году Ори получил возможность бесплатно обучаться в знаменитом колледже Беркли (Бостон, США). Обучение проходило успешно, и в 2007 году гитарист принимает решение переехать в Штаты, чтобы обосноваться на нью-йоркской сцене. В настоящий момент Ори Дакари работает и в качестве сайдмена в коллективах коллег, и в качестве лидера собственной группы, исполняя собственную музыку, уходящую корнями в традиции Израиля, Йемена и Северной Африки.
На счету Ори Дакари:
— Премия кафедры гитары при колледже Беркли
— стипендия Юби Блейка (Eubie Blake)
— премия Американско-Израильского культурного фонда
— трансляции на радиостанциях 88FM, Israel’s Voice of Music, Radio и т. д.
— издание дебютного диска «Entrances» на всемирно известном нью-йоркском лейбле Джона Зорна «Tzadik Records»

Oleg Pissarenko Band

Эстония

Oleg Pissarenko — гитара
Raun Juurikas — клавишные
Mihkel Mälgand — бас
Ahto Abner — ударные

Эстонский гитарист Олег Писаренко начал осознанную творческую деятельность в 1999 году, сначала экспериментируя в рамках акустического «скандинавского» джаза, затем играя клубную музыку, и, наконец, со временем придя к «джазовому минимализму». Музыкант говорит, что именно такая музыка кажется ему сейчас наиболее своевременной: свободная от предрассудков и стереотипов, естественная и гармоничная в своей простоте.

С 1999 года Олег издал 6 альбомов; последний из них — «A2O», выпущенный в 2010 г. Помимо исполнительской деятельности, Олег занимается преподаванием, являясь директором джазового отделения при музыкальном училище в Тарту, и исполняет функции арт-директора в джаз-клубе того же города.

Состав Oleg Pissarenko Band, который выступает на 11-м фестивале МузЭнерго, существует с 2005-го года. Группа исполняет авторские композиции лидера; в её творческом арсенале уже 3 альбома. То, что на них звучит, сами музыканты определяют как смесь прозрачного и мелодичного джаза с современными ритмами. В частности, самый свежий диск, записанный группой, «Free Child World», — программу с которого эстонская группа сыграет в Дубне, — призван показать свободу и музыку глазами ребёнка. Послушать: http://youtu. be/HPYMQQuU6NM

www. olegpissarenko. com
www. myspace. com/olegpissarenko
www. facebook. com/olegpissarenkomusic

Odessa Duet

Украина

Вадим Неселовский (фортепиано)
Андрей Прозоров (саксофон)

Одесситы Вадим Неселовский и Андрей Прозоров, «прописка» которых на сегодняшний день — США и Австрия соответственно, — из числа тех «джазовых эмигрантов», чьи карьеры достигли по-настоящему неожиданных (хотя и заслуженных) высот. Каждому из них удалось получить постоянную прописку в коллективе великих музыкантов — Неселовский играл у Гэри Бёртона, а Прозоров — у Джо Завинула. Для многих музыкантов их возраста уже сам подобный факт стал бы исчерпывающей биографией, не требующей дополнений.

Неселовский окончил Одесскую консерваторию и, уже будучи успешным пианистом и композитором, продолжил обучение в знаменитом музыкальном колледже Бёркли (где теперь выступает уже в роли преподавателя). Именно там он обратил на себя внимание легендарного вибрафониста Гэри Бёртона, который охарактеризовал Вадима как «одного из наиболее ярких пианистов современности». При этом мастер ценит Вадима не только как исполнителя, но и как аранжировщика; именно поэтому Неселовский и играет в составе группы Бёртона, и делает аранжировки его композиций. Мастерство Вадима также отметили такие мэтры, как Рон Картер и Марсьяль Соляль. У Вадима есть и собственный интернациональный проект, Vadim Neselovskyi Group.

Саксофонист Андрей Прозоров, также начавший своё образование в Одесской консерватории, продолжил его в Вене, где и познакомился с великим уроженцем австрийской столицы, пианистом и композитором Джо Завинулом. Результатом стало приглашение в The Zawinul Syndicate, последний проект мастера. Сегодня, после распада «Синдиката», Андрей входит в постоянный состав группы Fatima Spar & Freedom Fries, пишет много музыки и делает аранжировки для этого коллектива. Кроме них, сотрудничает и с множеством других музыкантов, среди которых известный перкуссионист Аллегре Корриа. Закончив с музыкальным образованием, Прозоров учится сегодня на философском факультете Венского Университета.

Совместный проект Прозорова и Неселовского, получивший название «Odessa Duet», в 2007 году выпустил свой первый альбом, «Way Out East». Вадим даёт такое определение этой музыке: «коктейль из классики, помешанный джазом». А помимо классики, музыканты экспериментировали, например, с музыкой советского кинематографа: всё началось с «Вальса Петрова» (музыки из знаменитого «Берегись автомобиля») и закончилось созданием полноценной концертной программы «Музыка советского кино». Она провоцирует зрителя, давно и крепко привыкшего к соответствию звуко- и видеоряда («Я прошу, хоть ненадолго» — это обязательно Штирлиц, не так ли?), смотреть на знакомую музыку новыми глазами. То, что зритель привык считать приложением к визуальным образам, неожиданно раскрывается в джазовом ключе и становится чем-то совершенно незнакомым.

Коллектив выступил на фестивале в пятницу 27 ноября в программе «Дня украинского джаза», который на «МузЭнерго» представляет фестиваль-партнёр — украинский «ДоДж».

NuThings Band

Электросталь/Москва

Сергей Мальцев (саксофон)
Салман Абуев (труба, флюгельгорн)
Денис Кудряшов (гитара)
Александр Куракин (бас-гитара)
Антон Дашкин (ударные)

Молодой джазовый коллектив, образованный в 2009 году выпускниками известных музыкальных вузов Москвы. Выбранная стилистика — пост-боп с элементами авангарда. Среди тех, кто, по словам музыкантов, повлиял на их творчество — Джон Колтрейн, Майлс Дэвис, Дэйв Холланд, Кит Джаретт. Впрочем, джазом список не ограничивается: гитарист Денис Кудряшов, главный композитор группы, упоминает и русскую классическую школы от Глинки до Стравинского.

Смелое и нестандартное звучание коллектива — его визитная карточка: интересные и сложные гармонические решения, мягкое звучание духовых, переплетающееся с чутким аккомпанементом ритм секции.

Из последних достижений NuThings Band — выступление на набирающем всё большую известность фестивале «Fuzzion Day».

Первое выступление NuThings Band в рамках «МузЭнерго» состоится в cубботу 4-го декабря в 18:00 в ДК им. Карла Маркса (Электросталь).

Njazz

Москва

Алексей Заволокин (бас-гитара),
Александр Иванов (ударные),
Алексей Наджаров (клавишные)

njazz. ru

Коллектив под руководством молодого пианиста Алексея Наджарова — любопытное явление на отечественной фьюжн-сцене. Группа ориентируется на авторский материал, в котором, по словам Наджарова, главную роль играют нестандартные ритмические решения и вообще обращение к ритму как к основной составляющей музыки. Это резко отличает коллектив от стандартных фьюжн-проектов и обеспечивает ему запоминающийся творческий почерк; кроме того, сам звук коллектива легко узнаваем из-за пристрастия Алексея Наджарова к акустическому роялю. В активе группы — несколько удачных выступлений на крупных фестивалях, фестивальные и конкурсные дипломы и победы, регулярные появления в джазовых клубах столицы. Участники коллектива высоко востребованы в самых разных джазовых и околоджазовых проектах — в диапазоне от сугубо клубных коллективов вроде «Кавабата» до биг-бэнда Игоря Бутмана. Сегодняшний «NJazz» — это квартет с участием саксофониста Константина Сафьянова, который не принял участия в фестивале по причине плотного гастрольного графика.

Отзывы слушателей:

… Наджаров и команда — молодцы!.. Большой потенциал!
… СИЛЬНО. Большие мастера. Прямо-таки прог-рок…

New A

Самара

www. jazz. ru/pages/newa

Сергей Осетров (ударные),
Михаил Павельев (гитара),
Ильфат Садыков (тенор-саксофон),
Алексей Титенко (бас-гитара)

Самарская группа «New A» — первый из коллективов «МузЭнерго» с фестивальной историей. Именно этот квартет составляет своего рода костяк фанк-блюз-бэнда «CamapaJam», который был восторженно встречен аудиторией первого фестиваля; исторически же «New A» появилась на свет минимум за четыре года до этого проекта.

«New A» основана в 2002 году известным самарским гитаристом Олегом Примаком. Он реализовал нестандартную схему развития, выдерживая беспрецедентно высокий темп выступлений (3-4 в неделю). Это позволило молодым музыкантам в считанные недели наработать необходимый опыт и подняло их уровень настолько резко, что уже через полгода после создания администрация Самары выбрала группу «лицом города» в программе культурного обмена с Германией. В 2003 гоу «New A» посетили пять немецких городов, выступали в джазовых, танцевальных, молодежных клубах. Одна из немецких газет писала: «…сенсационная российская джаз-группа. Зрители, заполнившие зал, в изумлении протирали глаза: молодые русские музыканты, которые в буквальном смысле слова еще недавно под стол пешком ходили, играли свои собственные произведения в столь зрелой и превосходно джазовой манере, так увлекательно импровизировали, что восхищенная аудитория требовала продолжения вновь и вновь…»

К январю 2004 состав группы сократился до «золотого»: в виде гитарно-саксофонного квартета группа начала масштабное наступление на джазовую сцену России и добилась в этом таких успехов, что знаменитый джазовый организатор Игорь Гаврилов назвал её «самым концертирующим молодым составом России». Пока трое из участников группы были ещё студентами первых курсов института культуры, «New A» успешно выступала в разных городах и форматах: на крупных джазовых фестивалях (Самара, Саратов, Саранск, Череповец, Калуга), перед рок-н-ролльной молодежной публикой (фестиваль «Битлз навсегда»), в клубной атмосфере (Вологда, Нижний Новгород, Ижевск).

В 2005 году молодые музыканты пошли на беспрецедентный шаг — вывели из состава основателя по причине творческих разногласий. В связи с уходом основателя мощный импульс к развитию получил композиторский талант басиста Алексея Титенко. Последовали новые гастрольные поездки, первые появления в Москве. На челябинском джазовом фестивале «Какой удивительный мир — 2005» группа получила высокую оценку от Владимира Фейертага и Анатолия Кролла. Один из самых громких успехов коллектива — появление на сцене в составе знаменитого японского шоу-оркестра «Shibusashirazu». «New A» были предложены руководителю японцев Дайскэ Фуве в качестве дополнения к оркестру, и по рекомендациям коллег из «Sun Ra Arkestra» (!) дирижёр решил как минимум прослушать состав перед концертом, а сразу после прослушивания пригласил группу участвовать в концерте (без каких бы то ни было предварительных репетиций!). Ярче других проявил себя Ильфат Садыков, чьи неистовые фри-джазовые импровизации сопровождались аплодисментами японских музыкантов и несколько раз даже были удостоены специальной команды дирижера, который останавливал оркестр и позволял самарскому саксофонисту играть соло.

С середины 2006 года гастрольная деятельность коллектива стала существенно менее активной. Одной из причин этого стало участие музыкантов «New A» в работе самарского коллектива «Камапа-Джем», исполняющего более доступный и традиционный материал фанкового плана и крайне популярного среди местной молодежи. Репертуар группы сегодня представлен авторскими композициями Титенко, Павельева и групповыми аранжировками стандартов джаз-рока и современного джаза.

В Дубне самарцы, помимо собственного выступления, обеспечили барабанно-басовый аккомпанемент для азербайджанских музыкантов Айсели Гулиевой и Исфара Сарабского.

Отзывы слушателей:

… по качеству исполнения самарцы уделали всех.
… порадовали и собственным выступлением, и тем, как работали совместно с другими исполнителями.
… Отличное начало. Отличная музыка. Понравилось.
… Профессиональные музыканты, приятно слушать.
… заслуживает добрых слов ритм-секция. Профи высокого уровня.
… Очень слаженно и интересно. Лучшая ритм-секция.

Monster Ceilidh Band

Великобритания

Эми Тэтчер (Amy Thatcher) — аккордеон, вокал
Кэрли Блейн (Carly Blain) — фиддл, вокал
Дэвид де ла Хей (David de la Haye) — бас, вокал
Киран Зифрис (Kieran Szifris) — мандолина, вокал

Заложенное в название коллектива слово «ceilidh» — это, для понимающего человека, исчерпывающее объяснение. В первом приближении термин можно перевести как «гуляние», хотя смысл его весьма отличается от того, что привыкли называть гулянием в России. Это не только собственно праздник с музыкой, танцами и развлечениями, но и определённый формат этой музыки, танцев и развлечений, не агрессивно, но вполне определённо ограничивающий «разрешённые приёмы» и, несмотря на ограничительную суть, результирующийся в куда более позитивном формате, чем могло бы показаться. В Великобритании «ceilidh» — это, безусловно, связь с прошлым, своего рода возврат к корням, к традиционной народной музыке, истинным назначением которой всегда было отражение эмоций человека, а не излишнее философствование. Человеку же на гулянии, совершенно верно,- весело.

«Monster Ceilidh Band» — из тех коллективов, которые у себя дома давно стали практически обязательным участником любого заметного мероприятия. Начав как вполне обычная для Британии группа средней руки, квартет со временем устроил в родном Ньюкасле настоящую революцию. Причина — не только собственно манера исполнения, в которой авторское прочтение традиционной и современной музыки привело к появлению свежего, энергичного и забористого звучания, но и организационная деятельность. Музыканты взяли на себя функции пропагандистов, проводя крупные праздники ежемесячно с целью популяризации своего любимого формата; и, естественно, с появлением всё новых лиц в аудитории всё увеличивалась и та позитивная энергия, которой напитывается исполнитель этой музыки.

Ceilidh — музыка не для разбора специалистами; она создаётся для людей, готовых танцевать под неё. И под «Monster Ceilidh Band» танцуют, да ещё как! Профильные фестивали называют их «безусловными хедлайнерами» и «лучшим, что есть в этой музыке», а реакция критиков (даже у танцевальной музыки есть критики!) вполне определённа: например, номинация на Spiral Earth Award (вполне возможно, в эту минуту превращающаяся из номинации в победу) и престижнейший «выбор критиков» журнала «Time Out» за концерт на фестивале LIFEM. Словом, есть о чём говорить. Вернее, есть что слушать. Или ещё вернее: есть, подо что танцевать!

Mixolegion

США/Бразилия/Россия

Эндерсон Пессоа (Anderson Pessoa, саксофон), Бразилия
Крэйг Твидделл (Craig Tweddell, труба), США
Алим Настаев (гитара), Россия
Сауло де Алмейда (Saulo De Almeida, бас), Бразилия
Дэниел Фалтер (Daniel Falter, ударные), США
и специальный гость проекта Майкл Трейси (Michael Tracy, саксофон), США

Сборный проект, в котором играет участник ещё второго фестиваля «МузЭнерго», гитарист Алим Настаев — интернациональный студенческий ансамбль университета Луивилля (штат Кентукки), обладающего одной из самых мощных программ джазового образования на территории США. Именно в этом университете и сегодня работает легендарный преподаватель и популяризатор джаза Джейми Эберсольд, автор идеи фонограмм «минус один», где из общего микса вырезается партия того инструмента, на котором практикуется студент, что позволяет ему самостоятельно, в любое время и в любых объёмах оттачивать мастерство в пределах максимально приближенной к реальности звуковой картины.

Специальный гость проекта, саксофонист Майкл Трейси — один из лидеров джазовой программы Университета, заметная фигура в джазовом образовании США. Этот музыкант и организатор не раз бывал в России, обеспечивал обмен студентами (в том числе в рамках знаменитой программы «Открытый мир»), неоднократно выступал с российскими музыкантами разных возрастов, уровня подготовки и творческих взглядов.

«Mixolegion», объединяющий студентов с трёх континентов,- характерная для Луивилля инициатива в области современного джаза, в который каждый из студентов привносит собственное музыкальное прошлое и который, тем не менее, остаётся в рамках фирменного университетского стиля, в достаточной степени универсального, чтобы быть продемонстрированным и на фестивале традиционного джаза, и на фестивале джаза современного. Музыканты исполняют как вечнозелёные джазовыен стандарты, так и авторский материал, а преподаватель время от времени присоединяется к ним, добавляя в общую картину и профессионализма, и опыта, и оригинальности.

На «МузЭнерго», помимо концертных выступлений ансамбля, прошли мастер-классы и творческие встречи с участием Майкла Трейси.

Magnifika

Харьков, Украина

realmusic. ru/magnifikagroup

Дмитрий Бондарев (труба),
Роман Винсковский (саксофон),
Вадим Самосюк (ударные),
Вадим Фигурский (бас-гитара),
Алексей Хорольский (гитара),
Ефим Чупахин (клавишные)

Сегодняшний Харьков переживает настоящий джазовый бум. «Magnifika Group», разумеется, не причина этого, но и не следствие: победное шествие коллектива началось примерно в то же время, что и подъём интереса к джазу во всём городе. «Magnifika Group» на сегодня, пожалуй, самый интересный харьковский «джазовый экспорт». Группа исходит из того, что в музыке есть стандарты, но нет стереотипов и границ. Цель этих музыкантов — писать и исполнять музыку, объединяя качественное джаз-роковое звучание с фанковой энергией и интеллектом проверенных временем методов мейнстрима. Музыканты группы способны сыграть каноническую аранжировку кого-то из грандов с неожиданно новой энергетикой, а заезженный стандарт аранжировать совершенно по-своему. Прямое подтверждение успешности их подхода к современной музыке — тот горячий приём, которым наградили «Магнифику» слушатели крупных украинских джазовых фестивалей в Харькове, Запорожье, Львове, Черкассах, Ялте, Белой Церкви, а также самого престижного из «сетевых» фестивалей России — «Джазовой провинции». У харьковчан достаточно свежих идей для того, чтобы работать сразу по нескольким направлениям: именно на базе «Магнифики» существует сразу несколько других проектов с индивидуальным почерком, среди которых «М. А. Т. Е», «Одри», «Jazz By Five» и «Acoustic Quartet».

Отзывы прессы:

  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… Молодые ребята, но уже большие профессионалы. И, кстати, люди, искренне любящие и джаз, и фьюжн, и вообще сотню всех музыкальных стилей. Собрались года четыре назад и, как сами утверждают, сперва играли акустический джаз, а впоследствии перешли на, как они говорят, «такой легкий джаз-рок» с духовой секцией. Так и есть.
  • «Площадь мира», Дубна, № 55 от 13.08.2008… Стемнело. Несколько сотен зрителей самозабвенно танцевали под начавшимся и усиливающимся дождем, накрывшись зонтами, полиэтиленовыми пакетами и без того и другого. Вот это и были настоящие ритм и драйв импровизации без границ!..
  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… великолепного уровня ансамблевый фанк украинского коллектива «Магнифика», созданный на основе национальных мелодий.

Отзывы слушателей:

  • … харьковчанам спасибо. Так обидно, что их не услышала и половина той аудитории, что присутствовала на фестивале. Начало <nobr>11-го</nobr> ночи, дети взвыли на предмет спать, начался дождь… Словом, у сцены остались самые стойкие, самые проникшиеся музыкой люди. Но надо сказать, что благодарного шума в адрес Magnifika от них было даже поболее, чем от всей прочей аудитории.
  • … больше всего понравилась команда из Харькова — Magnifika….. вымокнуть под дождем стоило того, чтобы послушать данный коллектив!!!
  • … индивидуальный приз зрительских симпатий имени меня разделили харьковчанин Дмитрий Бондарев (труба) и москвич Юрий Топчий (гитара).
  • … ребята из Харькова — потрясающи! Порванный пластик им прощаю )))
  • … ах, какая труба) Коллектив выдавал на гора огромный поток музыкального позитива, и никакой дождь не мешал получать удовольствие от возможности слушать ЭТО. Достойное завершение феста.
  • … вот та точка, которой надо было фестиваль закрывать — и мы его закрыли. С одной стороны, обидно, что пошёл дождь и кто-то парней не дождался. С другой — остались те, кто и должен был, ради кого весь фестиваль и делался — люди, которых с этой музыки, говоря прямым текстом, прёт независимо от погоды, времени и личной усталости. У «Магнифики» отличная духовая «пачка» — не у всех три инструмента звучат так, как тут звучит два. Прекрасный клавишник Ефим Чупахин, нашедший свой очень вкусный звук. Сыгранная в мелочах ритм-секция. Словом, тот вариант, в котором важны не личности внутри ансамбля, а сам ансамбль, и это дорогого стоит. Вот так вот вшестером выйти в дождь, после ночной таможни, московских пробок, многих часов ожидания — и в минуту собраться и вжарить по полной — не знаю, как это возможно. Люди танцевали, чего же ещё надо. Здорово, Харьков, здорово.
  • … если бы не дождь — уверена, под их «зажигательную смесь» танцевала бы вся поляна. Мощно, технично, с огоньком. Однажды один умный человек мне сказал примерно следующее. То, что твоя музыка нравится ценителям с хорошим вкусом — это неудивительно. Это и не должно особо радовать. А вот если тебя, выходящего из клуба, восхищенными взглядами провожают, кроме ценителей, официанты и охранники — это победа. Под Магнифику, кроме музыкальных журналистов, любителей джаза и коллег-музыкантов, танцевали и бритые парни в кожанках, крича «Поехали с орехами, клааасс, давай-давай». Кажется, это неплохой знак.
  • … очень рад, что не ушёл раньше и дождался их. В лучших традициях Spyro Gyra и Mezzo Forte, ИМХО. «Пачка» просто отличная. Им бы ещё тромбон, для жирности. Но, да и так было весьма и весьма. Везите ещё раз, будем рады.

Maciej Kocinski Project

Польша/Россия

Мачей Кочинский (саксофоны)
Пётр Талалай (ударные)
Владимир Черницын (контрабас)

Мачей Кочински — известный представитель польской саксофонной школы, в регулярно используемом инструментальном арсенале которого — альт-саксофон, тенор-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет и EWI (электронный духовой инструмент). И по кларнету, и по саксофону он имеет высшее музыкальное образование (Академии музыки в Познани и Катовице соответственно).

Мачей — участник ряда высококлассных польских коллективов, среди которых «MUTRU», «Breaking News», «Sax Brothers». В качестве сессионного музыканта и сайдмена он работает с многими именитыми представителями польского джаза и (как ни странно) хаус-музыки, входит в настоящее время в число двух крупных оркестров — сборного «Young Band» и управляемого американским трубачом Гэри Гутманом «Swing Orchestra». Кочински преподаёт саксофон и кларнет в Высшей школе музыки (Познань). Однако основным его проектом остаётся квартет «Soundcheck», лидером которого Мачей остаётся с момента основания. С этим составом он регулярно выступает за рубежом на фестивалях и конкурсах.

В Дубне Мачей Кочински выступил в сопровождении российских музыкантов со специально подготовленной к фестивалю программой.

Отзывы слушателей:

  • … замечательно играл, но больше всего понравился их джем с ребятами из Петрозаводска.
  • … влюблена в Наджарова и Талалая, приглашайте их при любом случае в Дубну.
  • … очень впечатлили музыканты, игравшие друг с другом в первый раз. Так великолепно вписаться в коллектив… Хорошая фестивальная традиция намечается.
  • … Сам Мачей Кочински здорово играл в саксофоны, впечатлил. Уверен, из него очень скоро выйдет «новое слово», ещё будем гордиться, что присутствовали на его репетиции.
  • … для меня — открытие фестиваля. Я знала, что пани Божена дурного не посоветует, но… не весь польский джаз на моё ухо хорошо ложится. Мачей же — умница редкостная. Буду стараться помогать его коллективу.
  • … Мачей Кочинский, совершенно блестяще представивший польскую школу.
  • … если честно, я не очень люблю саксофон. То есть иногда мне нравится, а чаще не нравится. Но произведения Мачея Кочинского попадают под небольшой пласт «НРАВИТСЯ!». Понравились вещи, сделанные с «Подвижниками». И вообще идея того, что разные музыканты могут договориться и сыграть вместе. Понравился «Журавель», народная мелодия, понравился интересный вариант использования саксофона в виде перкуссии, и все, что прозвучало от этого коллектива, показалось мне созвучным и довольно близким.
  • … Мачей Кочинский порадовал. Хороший он )

Logic Blue Trio

Иркутск/Брянск/Владимир

Илья Драгунов (гитара, Иркутск)
Денис Фомин (бас, Брянск)
Михаил Марков (ударные, Владимир)

Молодой блюз-роковый состав обязан своим рождением Российской академии музыки имени Гнесиных: именно здесь, став её студентами, встретились в ноябре 2008 года три молодых музыканта из весьма далёких друг от друга городов.

Первое выступление коллектива Logic Blue Trio состоялось весной 2009 года на студенческом фестивале «ФЕСТОС-2009», давшем путёвку в жизнь не одному студенческому составу. Трио стало на «ФЕСТОСе» лауреатом и вскоре подтвердило свой перспективный статус, попав в число выступающих московского фестиваля «Fuzzion Day»

Сегодня ансамбль время от времени выступает на разных площадках, но в первую очередь занят репетициями и оттачиванием избранного направления: это практически равноправная смесь инструментального джаза, фанка, рок-музыки и электроники. Иногда с коллективом выступает вокалистка Гуля Аскарова, принимавшая участие в третьем фестивале «МузЭнерго».

Первое выступление Logic Blue Trio в рамках «МузЭнерго» состоится в воскресенье 5-го декабря в 18:00 в ДК «Современник» (Кимры).

Lilly Of The West

Болгария

Лили Друмева (Lilly Drumeva, вокал, мандолина, скрипка)
Ясен Василев (Yasen Vassilev, вокал, гитара)
Свобода Боздуганова (Svoboda Bozduganova, контрабас)
Михаил Шишков (Michail Shishkov, вокал, добро, банджо, губная гармоника)

Лили Друмева, выросшая в семье дипломатических работников, провела детство не в родной Болгарии, а в нескольких европейских странах — Германии, Франции, Чехии, Австрии (именно там, в Вене, в 1992 она впервые начала исполнять кантри). С 1995-го Лили возглавляет свой собственный проект, Lilly Of The West: основатель, композитор, автор текстов, аранжировщик, менеджер и саунд-продюсер всех девяти альбомов группы, выпущенных к сегодняшнему дню, она по праву может гордиться своим детищем. Помимо ансамблевой деятельности, она ведёт и активную журналистскую работу — вплоть до того, что у неё есть собственные регулярные телевизионные и радийные шоу, в которых она рассказывает европейской публике о музыке американской глубинки.

Что касается самого ансамбля, то за кажущейся простотой и незатейливостью кантри Lilly Of The West скрывает высокое мастерство, оценить которое в полной мере способны лишь специалисты по этому жанру. Они, собственно, и оценивают: уже в 1998 году новообразованный состав взял первую премию на фестивале European World of Bluegrass, проведённом в Нидерландах, а через полгода вышел на сцену престижнейшего конвента International Bluegrass Music Awards в Кентукки, разделив её с такими звёздами, как Эллисон Краусс, Ронда Винсент, Рики Скаггс и т. д.

В обширной дискографии группы примечателен третий альбом «Dear & Kind» (2000), на котором Lilly Of The West впервые попробовали объединить классический блюграсс с этническим материалом своей родины. Оригинальность этой работы позволила ансамблю выполнить трёхмесячный тур по Европе, в результате которого Лили осталась в Лондоне работать на BBC (а в 2003-м, вернувшись в Болгарию, использовала накопленный опыт для ведения собственных радиопередач на Retro Radio Network и чуть позже — на Balkan TV и Radio Sofia). Что же до деятельности самого коллектива, то проще назвать те немногочисленные страны, в которых он ещё не выступал, чем описать географию его странствий. Lilly Of The West сегодня по праву считаются одним из ведущих кантри-составом Евразии, объединяющим жанровые стандарты с оригинальными оттенками балканского фольклора.

Leo Abrahams & Seb Rochford

Лондон, Великобритания

Лео Абрахамс (Leo Abrahams) — гитара, электроника
Cеб Рокфорд (Seb Rochford) — ударные

Лео Абрахамс — английский гитарист, работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны, пусть они и принадлежат к полярным областям — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, группа «Roxy Music», Энни Леннокс, Кристина Агилера. Музыка, записанная с его участием, звучит в известных фильмах — среди них «12 друзей Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. Сольные альбомы Абрахамса выходили в 2005-м году («Honeytrap»), 2006-м («Scene Memory»), 2008-м («The Unrest Cure»), 2010-м («The Grape And The Grain»). Если «The Unrest Cure» оказалась своего рода «кабаре» (по определению самого автора) и включила несколько совершенно разных по духу композиций в стилистике современного рока, то «Scene Memory» стала в определённых кругах одной из наиболее нашумевших работ в области звуковых ландшафтов. Именно эта программа с небольшим вкраплением музыки из других работ и была показана на фестивале в Дубне в ноябре 2008 года, когда Лео выступил на 4-м «МузЭнерго» (и, к слову, тем самым дал самый массовый для себя концерт с сольной программой).

На 10-й фестиваль Лео предложил несколько иную программу, более близкую к шумовой импровизационной музыке, в дуэте со своим давним партнёром, шотландским барабанщиком Себастианом (Себом) Рокфордом.

Рокфорд — фигура не менее разноплановая: среди проектов, в которых он является одним из лидеров — известные группы Polar Bear и Acoustic Ladyland, а в качестве приглашённого музыканта ему случалось работать с Дэвидом Бирном, Брайаном Ино, Энди Шеппардом и даже Питом Догерти: что и говорить, стилистический разброс такой же впечатляющий. В 2004 году Рокфорд получил BBC Jazz Awards в номинации «новичок года», а в 2006-м был номинирован уже как «лучший музыкант года». Сегодня Себ — заметная фигура британской, да и мировой рок-сцены, от которого можно с равной вероятностью ожидать появления как в коммерчески беспроигрышной альтернативе высшего эшелона, так и в совершенно безумных объединениях, направленных на тотальную и шумовую импровизацию.

Leo Abrahams

Лондон, Великобритания

leoabrahams.com

Английский гитарист, работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, группа «Roxy Music». Музыка с его участием звучит в известных фильмах — среди них «12 друзей Оушена», «Код 46», ряд европейских работ.

Сольные альбомы Абрахамса выходили в 2005-м году («Honeytrap»), 2006-м («Scene Memory») и в начале 2008-го («The Unrest Cure»). Если последняя работа оказалась своего рода «кабаре» (по определению самого автора) и включила несколько совершенно разных по духу композиций в стилистике современного рока, то «Scene Memory» стала в определённых кругах одной из наиболее нашумевших работ в области звуковых ландшафтов. Именно эта программа с небольшим вкраплением музыки из других работ и была показана на фестивале в Дубне.
Отзывы слушателей:

  • … слушаю Абрахамса, запись с 22-го. Сейчас помру. Неужели это у нас было?!…
  • … давайте снова Лео пригласим!!! Это неподражаемо! Это so different! Пусть он на летний фестиваль приезжает!
  • … Лео шинковал сэмплы: один, второй, третий, и вот он — ландшафт… Молодца!!!
  • … очень понравился концерт 22 ноября. Особенно Смирновы и Leo Abrahams.
  • … вот как (не без «усиленных» выражений) комментирует запись с 22-го ноября один из ведущих джазовых журналистов СНГ, человек, «измученный нарзаном» и редко ловящий кайф от музыки — просто потому, что приелась она уже. Комментарии идут в реальном времени — в процессе слушания. Не настаиваю на том, что это вот прямо истина в последней инстанции — просто интересно было наблюдать за развитием реакции. К слову, сам этот журналист — нехилый гитарист. «Играть на гитаре с лаптопом — это мука. Там еще примочек внешних куча, педалей одних 8 штук…[…]… Слушай… а этот рыжий классно играет. Нежно. Нет, не рыжий, блондинистый. Неважно. Но он клёво играет, без балды!…[…]…Йо! Оу, фак… он хорош! Как он с педалями работает… тьево!»
  • … «простая игра» — не такая уж простая КАК МИНИМУМ.
  • … мне лично очень понравилось, что делал Лео, было интересно, действительно с удовольствием слушал на концерте и буду слушать его в записи.
  • … интересна реакция малышни: творения Лео старший (5-ти лет) назвал «сказкой про космос».
  • ….оставил неизгладимые впечатления. Это очень здорово, когда на твоих глазах происходит чудо — рождается музыка. Ещё мне нравится смотреть на людей, получающих удовольствие от дела, которым они занимаются… Лео мастерски извлекает звук, используя как традиционные, так и альтернативные приёмы игры на гитаре, и с помощью них добивается выразительности и образности в звучании. С этого дня наверно именно он запомнился сильнее всего. Одна моя подруга после него ушла, объяснив «Чтобы не портить впечатление». Наверно, она права. Что мне понравилось, так это то, что он (не люблю употреблять это слово!) креативный. Его музыка меня вдохновляет.
  • … звонко ясно, что Лео — Мировой Спец.
  • … можно было растаять. Или улететь. Очень необычно и… такое вообще чудо, что он у нас был. Даже как-то нереально видеть человека такого уровня в нашей деревне:)

Latira

Франция

Морган Лаббе (Morgane Labbe) — голос, аккордеон
Франсуа Тиже (François Tiger) — струнные, духовые
Николя Раден (Nicolas Radin) — перкуссия

«Latira» — это три молодых музыканта, поставивших перед собой задачу распространить бретонскую музыку по всему миру.

Коллектив основан, причём довольно парадоксальным образом, в Нью-Йорке всего лишь в апреле 2010 года. Именно там встретились французы Николя Раден (в течение двух лет живший и выступавший в Мексике) и Морган Лаббе с Франсуа Тиже (чей дуэт в течение года изучал традиционную франко-канадскую музыку в Квебеке). К тому моменту у каждого из них уже имелись заметные достижения в области бретонского фольклора: Моргана, например, получила приз Interceltic в номинации «аккордеон» на фестивале в Лориене, Николя управлял известным военно-фольклорным ансамблем базы Ланн-Бийе, а Франсуа несколько раз назывался «чемпионом Бретани» на разнообразных музыкальных состязаниях.

Совместная работа позволила трио показать свою музыку крайне широко — от Австралии до Мексики, от США до ОАЭ. В их материале появились определённые нотки иных музыкальных культур, но главная идея остаётся той же: дать новое дыхание традиционной бретонской музыке, которую можно слушать и под которую можно танцевать.

Koudédé

Нигер

Koudédé (соло-гитара, лидер-вокал)
Gourmou (ритм-гитара, вокал)
Koutena (бас-гитара, вокал)
Lalo (перкуссия, ударные, вокал)

Рождённая в среде туарегских ритмов в сердце мятежной зоны, стране Нигер, группа Koudédé сегодня в каком-то смысле олицетворяет Африку и вводит публику, в том числе и европейскую, в гипнотическое состояние: это тот самодостаточный «корневой» фолк в современном исполнении, которому не требуются ни стилистические определения, ни введение слушателя в культурный контекст.

В основе музыки группы Koudédé — традиционная трехдольная ритмическая структура, в которой гармонично переплетаются ритмы «tende», туарегского барабана, и «tehardent», трехструнных гитар. Тексты песен основаны на поэзии туарегов, в которой путешествующий рассказывает о том, что видит вокруг себя. Песни сформированы в виде повторяющихся припевов, где народные поговорки переплетаются с притчами и складываются в строфы. Песни Koudédé на языке «тамашек» рассказывают о жизни молодых кочевников, о караванах верблюдов, о великой силе терпения, о разбросанных по пустыне лагерях туарегов и трудностях любви. Иногда в них звучит гнев против трусости и лени, против беспощадных и нелепых войн, раздирающих их родину.

Ключевой музыкант группы — туарег Кудеде, родом из района Агадеш, северной части Нигера, одной из беднейших стран с мире. Кудеде родился и вырос в местечке под названием Арлит, у подножья горного массива в песках Сахары и пыли урановых шахт. Свою первую гитару он создал из жестяной консервной банки и именно на этом эрзац-инструменте оттачивал технику звукоизвлечения и работал с простыми ритмическими фигурами, пока не смог приобрести ей сколько-то приличную замену. В ранние годы он аккомпанировал, например, таким музыкантам, как Абдалла Умбадугу, имеющим локальную известность по группам Takrist’n’Akal и Desert Rebel from Niger.

После нескольких лет, проведенных в Алжире и Ливии, Кудеде вернулся на родину в столицу туарегов, город Агадеш, и начал кочевать по региону Сахеля, следуя за фестивалями, «коммунами» туарегов и семейными праздниками. Внимание публики Кудеде впервые привлек на фестивале Cure Salée, где его специфическое чувство ритма и способность вводить людей в безостановочный танец по настоящему поразила видавшую виды публику.

Сегодняшняя музыка возглавляемой им группы — словно крик души из далеких, засушливых земель Западной Африки, обуреваемой в наши дни политическими распрями и военными конфликтами. Простые человеческие эмоции и стремление к миру находят отражение в экстатичной, вводящей в транс манере исполнения на электрогитарах, повторяющихся припевах-мантрах и пульсирующих барабанных ритмах, понятных далёкой от африканских реалий аудитории. Недаром стремительно набирающий известность коллектив уже оставил заметное впечатление в многих странах Европы — Норвегии и Швеции, Дании и Нидерландах, Германии и Швейцарии, Франции и Италии, Великобритании и Бельгии.

Kaulakau

Испания

Марк Эхэа (Marc Egea, колёсная лира)
Хорди Молина (Jordi Molina, этнические духовые)
Франко Молинари (Franco Molinari, контрабас)
Энрик Канада (Enric Canada, ударные, перкуссия)

Kaulakau — из тех проектов, пристальное внимание к которым приковано уже благодаря просто их инструментальному составу; если же учесть, что это не эксперимент на уровне студенческой инициативы, а осознанное решение взрослых и уважаемых музыкантов, имеющих академические заслуги и ведущих серьёзную преподавательскую работу — делается ясно, что за внешней броскостью есть и интереснешнее содержание.

В рамках квартета сведены воедино два привычных инструмента джазовой музыки (контрабас и ударные) и два древних традиционных инструмента испанского фольклора (колёсная лира и тенора, вид этнических духовых). Так же, как и инструменты, различны сами музыканты: они пришли к музыке Kaulakau из джаза, классики, фламенко. При этом все четверо — музыканты импровизирующие, давно и навсегда перешагнувшие рамки привычного профессионального исполнительства на уровне заученных клише.

Смесь традиционной испанской музыки и джаза, классического языка и современной свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает испанский квартет явлением, которое невозможно игнорировать на современной сцене.

Среди участников квартета — два действующих профессора музыки (Молинари и Канада), автор собственной школы игры на инструменте (Эхэа), участник сразу нескольких государственных и муниципальных оркестров национальной музыки (Молина). На счету каждого из музыкантов — как минимум несколько дисков, записанных либо в качестве лидера, либо с именитыми представителями испанской сцены — опять-таки как джазовой, так и фольклорной. Словом, Kaulakau — это в полном смысле слова сплав всего того, что актуально сейчас в музыке Испании, которая всегда была богата национальными влияниями самых разных наций и всегда открыта новому.

http://kaulakau.com

Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett

Фестиваль «МузЭнерго», культурный фонд ProHelvetia и Посольство Швейцарии в Российской Федерации представляют первый концертный тур оркестра Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett в России

6 ноября, воскресенье
Дубна (Московская обл.)
Зал Администрации (ул. Академика Балдина, 2а), 18:00
Мини-фестиваль современной европейской музыки: Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett (Швейцария/Германия/Лихтенштейн) + Diatribes (Швейцария/Великобритания).
Билеты реализуются отдельно на выступление KEEK (200-500 руб.) и на выступление Diatribes (100-300 руб.). Заказ: +7-916-511-37-41, касса: салон «Luxе Prazdnik» (БУМ, БВ)

7 ноября, понедельник
Протвино (Московская обл.)
ДК «Протон» (ул. Ленина, 8), 19:00
Цена билетов: 200-300 руб. Заказ билетов: +7-916-485-50-58

8 ноября, вторник
Иваново
Ивановская государственная филармония (ул. Красной Армии, 8/2), 19:00
Цена билетов до 300 до 700 руб. Кассы филармонии: (4932) 30-07-81

9 ноября, среда
Москва
Культурный центр ДОМ (Б. Овчинниковский пер., 24, стр.4, м. «Новокузнецкая»), 20:00
Цена билетов 500 руб. (студентам — 400 руб.)

10 ноября, четверг
Пермь
Пермская краевая филармония, Органный Зал (ул. Ленина, 51б), 19:00
Цена билетов 400-500 руб.

11 ноября, пятница
Нижний Тагил (Свердловская обл.)
Нижнетагильская филармония (Городской Дворец Молодёжи, ул. Пархоменко, 37) , 18:30
Цена билетов 500-1000 руб. (для студентов — 250 руб). Кассы и доставка (по ссылке)

12 ноября, суббота
Уфа
Уфимский джаз-клуб (ул. 50 лет СССР, 8), 21:00
Цена билета: 1500 руб.

Состав оркестра:

Регула Шнайдер (Regula Schneider) — голос, кларнет
Роланд фон Флюэ (Roland von Flue) — саксофон, кларнет
Беат Хофштеттер (Beat Hofstetter) — сопрано-саксофон
Саша Армбрюстер (Sascha Armbruster) — альт-саксофон
Кристоф Киршке (Christoph Kirschke) — альт-саксофон
Беат Каппелер (Beat Kappeler) — баритон-саксофон
Лукас Тони (Lukas Thoni) — труба
Даниэль Вудтли (Daniel Woodtli) — труба
Хейнер Краузе (Heiner Krause) — корнет
Бернард Бамерт (Bernhard Bamert) — тромбон
Ян Шрайнер (Jan Schreiner) — бас-тромбон
Филип Хенци (Philip Henzi) — клавишные, флюгельгорн
Кристиан Шмид (Christian Schmid) — бас
Грегор Хильбе (Gregor Hilbe) — ударные
Каспар Эвальд (Kaspar Ewald) — композиция, аранжировка

KEEK основан композитором Каспаром Эвальдом, постоянно живущим в Базеле, в 2001 году. Ключевая идея коллектива — исполнение авторской музыки Эвальда, лежащей между классическим джазовым биг-бэндовым репертуаром, киномузыкой, современным минимализмом и порой даже drum’n’bass. Именно благодаря нацеленности ансамбля на серьёзную внутреннюю дисциплину и весьма разнообразный материал в его состав вошли первоклассные музыканты как из джазовой, так и из классической среды, которых объединяет интерес к расширению границ современных музыкальных жанров.

Сам Эвальд ещё задолго до KEEК работал с крупными ансамблями. Например, его первый джаз-роковый биг-бэнд носил знаковое для России название KGB, что расшифровывалось с немецкого просто как «Большой ансамбль Каспара». В 1990-86 годах Эвальд изучал композицию и теорию музыки в музыкальной академии Базеля с академическими преподавателями, занимался в Джазовой Школе Базеля, посещал семинары по киномузыке знаменитого Эннио Морриконе. Уже в 1997 году Каспар получил специальный композиторский грант от фонда Кристофа Дельца, что позволило ему написать партитуру «Brambilla» (сам он характеризует форму этой работы как «музыкальный театр»).

Музыкальное образование Эвальд продолжил в Берлине (в области музыкальной электроники) и в Амстердаме. С 2000-го года он преподаёт в музыкальном колледже Цюриха и часто пишет музыку по грантовым программам (то есть создаёт целевые произведения), однако главным своим делом считает работу с KEEK.

Говоря о KEEK, сам Эвальд отмечает, что его интересует в первую очередь полиритмия и «ломаные» сольные партии. Парадоксальна уже даже пара композиторов, наиболее на него повлиявших: это Игорь Стравинский и… Джеймс Браун.

Последний диск коллектива, «Ritter», был удостоен высшей оценки (5 звёзд) в журнале «Джаз. Ру».

http://www. keek. ch

Jorgos Skolias & Bronislaw Duzy

Йоргос Сколиас (Jorgos Skolias, вокал)
Бронислав Дужы (Bronislaw Duzy, тромбон)

Крайне необычный по любым меркам дуэт вокалиста и тромбониста — на удивление естественный шаг для этих польских музыкантов, которые редко останавливались перед какими бы то ни было экспериментами. Правда, вокалист Йоргос Сколиас — поляк, что называется, натурализованный (его родители — греческие политические эмигранты); однако именно с польской музыкальной сценой связано всё его творческое становление. В 1970-х годах он был активным участником молодёжной сцены Вроцлава, в основном интересуясь блюзом и рок-музыкой, а профессиональную карьеру начал в 1982-м, войдя в состав нашумевшей джаз-рок-группы KRZAK. В дальнейшем, не считая десятков польских рок- и фьюжн-коллективов (имена которых мало что скажут российскому слушателю, несмотря на их заметный авторитет на родине), Сколиас сотрудничал с множеством лидеров с поистине мировым уровнем известности: среди них не только легендарные поляки вроде Збигнева Намысловского и Томаша Станько, но и представители других европейских стран (например, норвежец Терье Рипдаль).

Тромбонист Бронислав (Бронек) Дужы — фигура если и менее разноплановая, то никак не менее яркая. В современном польском джазе (а это одна из немногих национальных джазовых школ, имеющих отличительное собственное звучание) он сделал достаточно, чтобы его называли среди интереснейших джазменов этого государства. Критики отмечают, что для его инструмента характерна ритмическая пульсация и приёмы фольклорной музыки, в общем случае не особенно популярные среди тромбонистов классического толка.

Дуэт Сколиаса и Дужы — опыт, крайне любопытный как музыкально, так и технически. С точки зрения репертуара в нём может встретиться и авторское прочтение польского фольклора, и композиции Джими Хендрикса. С точки зрения аранжировки — использование тромбона как ритмического инструмента, применение древних африканских и индийских вокальных техник. Словом, это может звучать как угодно — но не предсказуемо.

InSearch

Литва

Ноюс Юркус (Nojus Jurkus) — саксофоны, электроника
Юозас Мартинкенас (Juozas Martinkenas) — гитара
Паулюс Адоменас (Paulius Adomenas) — бас-гитара
Мантас Аугустайтис (Mantas Augustaitis) — ударные

История этого молодого коллектива началась в 2005 году, когда в вильнюсской консерватории встретились будущие гитарист, басист и барабанщик коллектива (саксофонист присоединился к «InSearch» двумя годами позже). Литовская джазовая школа, имеющая свой легко отличимый почерк — не самый простой фундаментдля творческих поисков, однако молодым музыкантам удалось найти свой путь. Уже само название(«вПоиске») свидетельствует о том, что ограничиваться привычными методами квартет не собирался с самого начала. Больше того, литовцы даже не пытались как-то формализовать стилистику своего творчества: по их словам, «InSearch» — это энтузиазм и свобода экспериментирования с самыми разнообразными идеями и направлениями, включая nu jazz, фьюжн, альтернативные жанры, рок и drum’n’bass.

Среди достижений квартета — неоднократное участие и лауреатство на разнообразных фестивалях и конкурсах, которыми так богата околоджазовая Прибалтика: среди них «Alfred jazz», «HomoLudens», «Jazz Fountain», «Young Jazz Power» и так далее. Группа была приглашена также в интереснейший проект — онлайн-фестиваль NEU/NOW, к которому было приковано внимание всей Европы, так как в 2009 году Вильнюс носил титус «Еврпейской культурной столицы».

Indro Hardjodikoro & The Fingers

Индонезия

Indro Hardjodikoro — бас
Fajar Adi Nugroho — бас
Andy Setiawan — клавишные
Yesaya W. Sumantri — ударные

Индро Харджодикоро — самый авторитетный бас-гитарист Индонезии, часто выступающий с сольными шоу и сотрудничающий с большим количеством эстрадных, джазовых и рок-коллективов своей страны. В разное время гастролировал, записывался, играл и давал мастер-классы с такими мировыми знаменитостями, как Эрик Мариентал, Стив Торнтон, Майкл Колина, Виктор Вутн, Фрэнк Гамбале, Блюи. Является главой кафедры бас-гитары при Институте Музыки Индонезии. На фестивале Индро представит один из своих проектов — квартет, в состав которого входит два бас-гитариста.

www.myspace.com/indrohardjodikoro

Imperial Tiger Orchestra

Швейцария/Франция

Александр Родригес (Alexandre Rodrigues, клавишные)
Джон Мену (John Menoud, баритон-саксофон)
Рафаэль Анке (Raphael Anker, труба)
Жюльен Израэлян (Julien Israelian, ударные)
Люк Детра (Luc Detraz, перкуссия)
Сирил Мюла (Cyril Moulas, бас)

Европейские джазмены нередко обращаются к африканской и азиатской музыке, пытаясь интегрировать её в современные идеи Старого Света. Imperial Tiger Orchestra, бескомпромиссный швейцарско-французский секстет, идёт более прямолинейным, честным и перспективным путём: играет чужую, казалось бы, музыку с полной самоотдачей, пытаясь нащупать новые пути внутри неё самой. В их исполнении то, что у иного конформиста оказалось бы просто острой приправой ко вполне обычному современному европейскому джазу, обретает столь характерные для африканской музыки шестидесятых и семидесятых напор, энергетику и безоглядную серьёзность. Перкуссия тут не для того, чтобы раскрасить общий саунд: без её мощного и тяжеловесного бита эта музыка просто не существовала бы. Духовая пачка, резкая и прямолинейная, столь же функциональна — она приковывает внимание по-африкански жёстко и крепко, не стесняясь своей угловатости и громкости. Ну, а неожиданное появление в составе традиционного тайского инструмента phin — это и есть тот самый микс, ради которого всё затевалось: странный, не знающий границ и условностей, абсолютно открытый и абсолютно современный.

По ряду причин внутреннего порядка I.T.O. работает в основном с афро-битом, который закладывался в Эфиопии (их второй альбом назван просто и без затей, в честь столицы этой страны). В последние годы переосмысление эфиопской музыки на мировой арене — тенденция достаточно заметная, и к чести европейского коллектива надо сказать, что они были одним из первых, кто занялся этим направлением не ради реконструкции, а ради собственно содержания. В их репертуаре — ставшие современной классикой шлягеры (то, что в Эфиопии семидесятых выглядело как эстрадный хит, в Европе запросто могло сойти за весьма и весьма нестандартное искусство высокого полёта), традиционные композиции из глубины веков, авторский материал. Сам же их стиль характеризуется довольно смелым экспериментаторством — мелодии переосмысляются, гармонии усложняются, ритм и размер трансформируются. То, что в оригинале могло быть любовной балладой (пусть и на эфиопский лад!), запросто может превратиться в мрачный и гипнотизирующий опус авангардно-клубного характера; впрочем, I.T.O. вообще умеет завораживать слушателя так, что порой начинаешь оглядываться — не закончились ли шутки и не окружают ли тебя серьёзные люди с тамтамами и копьями…

Коллектив выпустил уже несколько альбомов, неоднократно концертировал в Африке, сотрудничал с известными современными африканскими музыкантами. Его современный материал некоторые связывают с «корневыми» работами великого Чарлза Мингуса, хотя, безусловно, I.T.O. куда ближе к современной этнически-ориентированной музыке.

Первые гастроли Imperial Tiger Orchestra в России организованы с подачи фестиваля «МузЭнерго». Группа выступит 14-го июля в Москве (клуб «Союз композиторов»), 15-го июля в Воронеже, 16-го в Дубне на фестивале и 17-го в Протвино.

Ido Bukelman Trio

Израиль

Ido Bukelman (гитара)
Assaf Hakimi (контрабас)
Udi Shlomo (ударные)

myspace. com/idobukelman

Лидер этого коллектива — молодой израильский гитарист и композитор Идо Букельман, в 2003 году закончивший престижную Римоновскую школу джаза и современной музыки. Он сотрудничает сразу с несколькими коллективами Израиля, среди которых имеющие устойчивую международную известность квинтет Тала Гура, квартет Rats и некоторые другие. Кроме этого, Букельман часто привлекается для региональных туров иностранных звёзд (уже в молодом возрасте он был включён, например, в гастрольную труппу легендарного перкуссиониста Айрто Морейры).

В собственном трио Букельман, что естественно, в полной мере реализует авторские композиторские и художественные идеи (следует особо отметить, что он хорошо известен не только в музыкальном, но и в поэтическом сообществе Израиля). Свою музыку он описывает как «встречу Орнетта Коулмана и Pink Floyd», и мало кому из критиков удаётся найти столь же удачное определение. Условный «Коулман» в творчестве Идо — это знание и понимание национальных корней его музыки, её традиций, её неотделимости от прочего культурного наследия и в то же время — стремление не реконструировать прошлое, а трансформировать его в настоящее. Условные «Pink Floyd» — это точное соответствие техническим и концептуальным веяниям своего времени, способность приблизиться к молодой аудитории, оформить не самую очевидную философскую идею в привлекательные формы популярной на данный момент музыки.

В музыке трио Идо Букельмана находят, тем не менее, и явные отголоски стилистики ECM и современной европейской сцены. Словом, его творчество — это современный джаз в лучшем смысле этого слова, основанный на конкретной индивидуальности и впитывающий всё лучшее от происходящего в мире музыки.

Не так давно закончена запись дебютного альбома трио, названного «City Tail», о котором критики отзываются как о «изобретательном и вдохновляющем джазе, полном одновременно и творческой мысли, и самоанализ».

Приезд коллектива в Россию организован при поддержке Посольства Государства Израиль в Российской Федерации

Отзывы слушателей:

  • … у них был симпатичный гитарист.
  • … мне вообще больше всех понравились израильтяне.
  • … качество звука и исполнения были на высоте.
  • … именно этот коллектив стал украшением этого дня, если говорить о качестве и красоте музыки.
  • … израильтянам — респект. Можно недопонять музыку, но уровень очевиден.
  • … трио из Израиля всй-таки след оставило.
  • … неплохо.
  • … а мне израильтяне понравились!
  • … коллектив, внёсший разногласия в наше алкотрио (Таня, Соня и я)…….ну….пачиму вам не нравится??…ЛёмишДуо нравится, а эти ребята — нет? ….уже достали выражения на тему «я тоже так могу»………так флаг же в руки……
  • … было интересно. Музыка в основном модная, активная, громкая, уверенная в себе. Все крепкие очень музыканты, со своими фишечками.
  • … одна вещица просто НЕОБЫЧАЙНО понравилась и пронзила. Чудная просто вещь, никому не навязывается, не орет, не вопит, не усыпляет, зовет куда-то в хороший интересный мир, пахнет традициями и опытом. Прелесть.
  • … особено порадовали звуком Ido Bukelman Trio. Фройлян Аза, «май диар фрэнд», сказала «Они съели мой мозг». Понимаю почему: иногда их пробивало на какой-то индастриал-нойз.
  • … саксофонист был чудесен, контрабасист будет сниться еще месяц… как минимум! С подругой долго спорили, на кого он больше похож — на Джонни Деппа или Сальвадора Дали. Усики и горячий взгляд — всё это произвело на мою изголодавшуюся психику и фантазию неизгладимое впечатление! Я бы многое отдала, чтобы стать его музыкальным инструментом хотя бы на пару ночей, чтобы он поиграл на мне так же, как на нём: страстно, с закрытыми глазами, узнавая все самые чуткие и нужные струны на ощупь! Мне кажется, у него должны быть очень сильные и шершавые от струн пальцы. Вообще-то, планировалось, что этот пост будет посвящён тому, как замечательна живая музыка и как я люблю джаз!
  • … играли авангард. Я грустно комплексовал весь сет по поводу своей музыкальной необразованности и того, что сколько не пыжусь — врубиться в музыку не получается. Мозг кипел. Пробовал закрывать глаза и визуализировать звуки. Получался город в час пик и ощущение тревоги на лицах. Чтобы отвлечься, с какого-то момента начал приставать к соседям с комментариями и вообще вёл себя ужасно. Это от комплексов.
  • … играют хорошо, собаки — очень чувствующий барабанщик, в частности.
  • … хорошие.
  • … очень сложные навороты.
  • … как Хакими обнимал свой контрабас! И соло его были такими страстными!
  • … для меня самого, повторюсь, трио Букельмана остаётся пока что одним из лучших коллективов в истории фестиваля. Да и вообще одним из немногих коллективов, на концерт которых я бы сходил за деньги.
  • … действительно, обалденно.

I.Overdrive Trio

Франция

Бруно Токанн (Bruno Tocanne, ударные)
Филипп Гордиани (Philippe Gordiani, гитара)
Реми Гаудилла (Remi Gaudillat, труба)

Проект собран в 2007 году по инициативе гитариста Филиппа Гордиани как посвящение одному из основателей легендарной рок-группы Pink Floyd и её первому вокалисту и гитаристу Сиду Барретту. В само название трио заложена отсылка к одной из его композиций, «Interstellar Overdrive»: эта пьеса, выпущенная в 1967 году, стала настоящей революцией в рок-музыке, поскольку до тех пор никто не решался издавать десятиминутные инструментальные медитации весьма свободного характера.

По мнению самих музыкантов, Барретт недооценён как композитор: среди слушателей он более известен своим эксцентричным поведением, личными проблемами и загубленной карьерой, чем написанными мелодиями, а в массовом сознании ассоциируется именно с Pink Floyd, но не с сольным творчеством. В то же время работы Барретта — это редкий пример абсолютной оригинальности в музыке тех лет, совмещение нерегулярных размеров текста с непредсказуемыми изменениями гармонии, проведение простых и очевидных мелодий по крайне непростой основе.

Французское трио уже самим своим нестандартным составом, в котором нет баса, претендует на разработку композиций Барретта далеко за пределами традиционного «трибьюта». Музыкантам важны и применение мышления «психоделического рокера» к языку пост-рока и авангардного джаза, и поиск собственного места в музыке, находящейся далеко от корней современного мейнстрима.

Барабанщик Бруно Токанн, самый опытный из музыкантов трио, за свою более чем тридцатилетнюю карьеру переиграл с множеством музыкантов Старого и Нового Света, работающих в области современной музыки. Известны его работы со всемирно признанными мастерами (такими, как Луи Склави, Стив Поттс, Дэйв Баррелл), а также с рядом авторитетных музыкантов из бывшего СССР (петербургским контрабасистом Владимиром Волковым и одесским пианистом Юрием Кузнецовым). Токанн — один из заметных «функционеров» современной музыки, чья деятельность выходит далеко за рамки собственно музицирования: он — известный пропагандист, издатель и организатор.

Более молодые партнёры Токанна по трио, соответственно, менее известны, однако давно и устойчиво работают с ключевыми музыкантами, определяющими лицо современной европейской музыки авангардного толка.

cтраница проекта: www.imuzzic.net
сайт Бруно Токанна: brunotocanne.com
сайт Филиппа Гордиани: p. gordiani.free.fr
сайт Реми Гаудилла: remigaudillat.musicblog.fr

Happy55

Воронеж

Александр Битюцких (ударные),
Ярослав Борисов (клавишные),
Геннадий Чухлов (кларнет, 1-й фестиваль, 12-й фестиваль)
Марк Гайдар (контрабас, 5-й и 7-й фестивали)

www.happy55.ru

Проект «Happy55» (известный в своих ранних инкарнациях также как просто «55») — детище молодых воронежских музыкантов — клавишника Ярослава Борисова и барабанщика Александра Битюцких. Коллектив, существующий в разных инструментальных составах с 2003 года, всегда работал исключительно с авторской музыкой, аранжированной в малораспространённой в России стилистике современных джем-бэндов. Эта музыка ведёт своё происхождение от принципов свободной ансамблевой импровизации и одновременно… эйсид-джаза, как ни парадоксально это звучит. Результат — современная, умная, необычная ритмически и гармонически музыка, в которой найдёт своё место и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба. «Happy55» — один из самых интересных коллективов современной России, исполняющих импровизационный авторский материал.

В Дубне «Happy55» выступил на первом фестивале в виде неожиданного трио клавишных, кларнета и ударных и стал, без сомнения, одним из главных героев фестиваля. Стопроцентно попав в идеологию фестиваля, в дальнейшем коллектив не ра приглашался на новые площадки: в марте 2009-го выступил на 5-м фестивале в Москве, а в ноябре — на 7-м в Кимрах.

Отзывы слушателей:

  • … сложная музыка. Но интересная. Понравилось, хотя и непросто воспринимать.
  • … сильные музыканты.
  • … переживали вместе с музыкой…. просто прекрасно.
  • … интересный вариант. Пианист отменный.
  • … чудо.
  • … Воронеж!!! Вот это ДА!!! Вот это дали!!! Не ожидал!!!

Ghost Trains

Великобритания 

Тим Эллис (Tim Ellis) — гитара, вокал, композиция
Элайджа Волфенхарт (Elijah Wolfenheart) — гитара, бэк-вокал
Грег Вуд (Greg Wood) — перкуссия

«Ghost Trains» — британская акустическая группа, исполняющая музыку на стыке рока и фолка. Две акустических гитары, два голоса и перкуссия — исчерпывающая характеристика для того, чтобы представить себе звучание современного инди-состава, способного и на балладу, и на почти хард-роковый «забой».

Этот молодой британский коллектив стремительно растёт в мировой табели о рангах. Сформированный в конце лета 2009 года дуэт (тогда ещё без перкуссиониста Грегори Вуда) сразу приступил к записи дебютного альбома в собственной домашней студии в Стаффордшире; готовые треки немедленно выкладывались в интернет, где «тёмная лирика» Эллиса, необычные узнаваемые гармонические ходы Волфенхарта и характерный для группы меланхоличный мелодизм быстро нашли своих поклонников. К марту 2010 года, когда альбом «Where Lovers Die» был готов именно как альбом (то есть закончен, напечатан и зарегистрирован), группу уже следовало называть весьма известной. Более десяти тысяч скачиваний в интернете в первые месяцы, полная распродажа физических дисков и множество приглашений на фестивали и сольные выступления в Великобритании — лучшие доказательства того, что группа заняла свою нишу по праву.

Универсальность акустического звучания трио делает его явлением, не привязанным к сегодняшнему дню. Это позволяет погружаться в музыку «Ghost Trains» самым разным категориям слушателей — от подростков-«готов» (очарованных в первую очередь спецификой текстов) до мужчин за семьдесят, которые именно в стилистике проекта видят музыку своей молодости, близкую чуть ли не к ранним «Beatles» и «Eagles». Ну, а пресса как никогда солидарна: BBC говорит о «захватывающих дыхание, чудесных песнях», британский «Acoustic Magazine» — о «самой замечательной группе, что появилась за много лет», американский «LA Weekly» и вовсе категоричен — «это гипнотизирует».
«Ghost Trains» за свою весьма короткую историю успели обзавестись множеством солидных и забавных достижений. Например, Дженевьева Тюдор, ведущая знаменитого «Folk Show» на BBC, после их выступления сказала: «жду того дня, когда смогу хвастаться, что они у меня выступали». Летом <nobr>2010-го</nobr> года трио умудрилось дать более 20 выступлений за шесть недель (это при том, что формально музыканты ещё продолжают днём работаnm по основным, немузыкальным специальностям). А фан-клубы у британцев появились не только на родине и в Европе, но даже… в Иране.

У коллектива выпущен профессиональный видео-клип на пьесу «Miss Emily» (один из главных «боевиков» первого альбома), а в январе 2011 года ими презентован второй диск, «Sniffing Round L. A.». В 2011 году «Ghost Trains» планируют посетить с концертами США, Германию и Россию, где к исповедуемому ими стилю всегда было особое отношение.

Funky House Band

Уфа

Артур Гимаев (труба)
Олег Янгуров (бас-гитара)
Павел Скорняков (саксофон)
Руслан Янбаев (клавишные)
Рустем Каримов (перкуссия)
Сергей Косых (ударные)

Руководитель группы Олег Янгуров — из числа тех профессиональных музыкантов, которым первоначально был предназначен совсем другой путь. Окончив Уфимский Государственный Авиационный Университет, он почти сразу же после получения диплома инженера-исследователя присоединился к джаз-ансамблю «Орлан» саксофониста Олега Киреева, с которым проработал семь лет. За эти годы коллектив дал огромное количество выступлений в России, Польше, Финляндии, Германии, Нидерландах, записал пластинку на фирме «Мелодия» («Башкирские легенды») и превратился в один из ведущих джазовых составов страны.

В 1994 году Олег Янгуров выбрал своё путь развития — уехал из России и долгое время работал в Бангкоке, Гонконге, Токио, где прошёл многолетнюю профессиональную школу, играя и записываясь с музыкантами из США, Канады, Франции, Норвегии, Швейцарии, Австралии и Японии.

Вернувшись в 2003 году в Уфу, он создал ансамбль «Funky House Band», который в нынешнем составе существует с 2005 года. Репертуар группы включает в себя композиции Олега Янгурова, Артура Гимаева, Павла Скорнякова и произведения других авторов, в том числе джазовые стандарты. С «Funky House Band» джемовали весьма разноплановые гастролёры, проезжавшие через Уфу — итальянский эстрадный певец Тото Кутуньо, американский джаз-ансамбль «Check Six», фьюжн-гитарист с мировым именем Хайрам Буллок.

Группа участвовала в крупных джазовых фестивалях в Уфе, Самаре, Набережных Челнах. В настоящее время «Funky House Band» — резидент развлекательного комплекса «Огни Уфы» и регулярный участник мероприятий Уфимского Джаз-Клуба, одного из лучших профильных заведений страны.

Free Spoken Band

Александр Булатов (бас-гитара)
Антон Ильенков (гитара)
Игнат Кравцов (ударные)

Екатеринбургское джаз-роковое трио впервые попробовало свои силы в самостоятельном творчестве в 2005 году. Тогда, на студии поэта и шансонье Александра Новикова (все участники вошли в состав музыкальной команды артиста), они совершенно спонтанно познакомили друг друга со своими идеями в области музыкальной импровизации. В самом начале творческого пути было сложно определить стиль, в котором играли участники Free-Spoken Band: джаз, фанк, джаз-рок, эйсид-джаз, фри-джаз — вот лишь немногие музыкальные направления, которые, смешиваясь друг с другом, превращались в твердый сплав, отличающий настоящий стиль группы.

Настоящее рождение Free-Spoken Band произошло на площадке Уфимского джаз-клуба 16 июня 2008 года. Искушенной публике была представлена выпестованная на репетициях полноценная концертная программа, в которой авторская музыка, основанная на эмоциях, экспрессии и отрыве от реального ощущения времени, обрела смысл и глубину. Смелые эксперименты в подаче музыкального материала, необычная интерпретация, амбициозное и харизматичное проявление эмоций участников группы — всё это позволило говорить о том, что на Урале появился молодой коллектив с отчётливо авторским почерком.

Презентация дебютного альбома «Black & White» прошла в Екатеринбурге 2 октября 2008 года, став заметным событием в музыкальной и культурной жизни города. А в мае 2009 коллектив показал новую концертную программу «Travelling» («Путешествие»). Музыка Free-Spoken Band сегодня — это многогранное органическое сочетание и переплетение классического джаза, арт-рока, фри-джаза, этнической музыки, основанной на фундаменте сложных размеров и риффов. Уровень качества этого материала подтверждён специальным призом2-гомеждународного конкурса молодых исполнителей «Усадьба. Джаз» в Москве, которым и стало командирование коллектива на «МузЭнерго».

«Free-Spoken Band» впервые выступили в Дубне 18-го июля 2009 года на 6-м фестивале, а на 7-м приняли участие в первой фестивальной инкарнации в Кимрах.

http://freespokenband.ru/

Fan(C)

Самара

Cостав, выступающий на 10-м фестивале:

Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель, фортепиано)

Состав, выступавший на 8-м фестивале:

Арина Добронравова (виолончель)
Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель)

Состав, выступавший на 4-м фестивале:

Арина Добронравова (виолончель)
Татьяна Елецкая (перкуссия)
Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель)

www.realmusic. ru/fan_C

Группа «Fan©» образовалась в 2006 году, когда трое виолончелистов (Лидия Игольникова, Арина Добронравова и Александр Тарасенко) собрались с идеей выйти за рамки традиционного камерного музицирования и создавать музыку сообразно своим вкусам. Вкусы же эти достаточно разнообразны (что, впрочем, вполне характерно для начала XXI века): среди главных музыкальных приоритетов основателей «Fan©» — такие полярные имена, как Дмитрий Шостакович, Роберт Майлс, «Portishead», Арво Пярт, Бьорк, Трилок Гурту, Йо-Йо Ма, Сергей Прокофьев и «Red Snapper».

Cтиль, в котором работает коллектив, определить трудно, так как в музыке «Fan©» смешались классика, трип-хоп, этно, даб, прогрессив и многое другое. В основе звучания коллектива — виолончельное многоголосие, которое выгодно оттеняется через широкое разнообразие использованных тембров, ритмов, мелодий и гармоний. Важно отметить, что «Fan©» играют на своих программах исключительно авторский материал.

С 2007-го года инструментальный состав группы менялся, а сам коллектив в тех или иных своих инкарнациях участвовал в ряде других проектов. К «Fan©» была добавлена перкуссия (Татьяна Елецкая), и именно таким квартетом группа впервые выступила на «МузЭнерго» в ноябре 2008 года. В определённые моменты «Fan©» выступали как виолончельных дуэт или дуэт виолончели и фортепиано; Лидия Игольникова порой использует на концертах hang drum. Одним из любопытных опытов объединения усилий с другими музыкантами из обоймы фестиваля стало сотрудничество «Fan©» и вокалистки Татьяны Балакирской.

 

Отзывы слушателей:

… виолончелистки очень, очень перспективные.

… мой любимый виолончель, да ещё три, но… опыт-опыт-опыт и рассчитанные ходы в построении звукового ряда — не все же самопальным «хиндемитом» народ шугать.

… неожиданный формат, свежайший подход, талантливая молодёжь — респектище.

… открывали фибры и подымали мурашки.

… такое… от виолончелей было ожидать сложно. Даже невозможно! И опять же я стыковала картинки того, что происходит на сцене, и город Дубна. Вот такая музыка, офигительно-прекрасная, сложная, интересная, особенная. Моему восторгу и восхищению не было предела. Хотелось задержать дыхание и остановить время.

… «виолончель обладает диапазоном человеческого голоса…» © Очень понравилось, и понравилось, как их приняли.

… потрясли до глубины души.

… сижу сейчас в зале и умираю от счастья! спасибо вам! я в восторге! искренне благодарна! это прекрасно!

… виолончели — супер!

Dub Division

Москва

Юрий «derCircus» Марков (дабмастер, программирование, эффекты, гитара, мелодика, перкуссия)
Александр Акилин (гитара)
Алексей Минеев (тенор-саксофон, флейта)
Ян Тылтин (барабаны, перкуссия)

Проект Dub Division образовался весной 2006 года. Основатели проекта — музыканты одной из первых регги-групп страны, её творческий костяк. Идея проекта — исполнение музыки в стиле dub и reggae с использованием современных выразительных средств — сэмплеров, секвенсоров, многочисленных электронных эффектов и т. д.

Современное видение культуры и неординарный подход к работе на концертах и в студии отличает Dub Division от других подобных проектов. Проект открыт для сотворчества, так что в концертах Dub Division могут принимать участие совершенно неожиданные музыканты (и не только) различных стилей и направлений. Dub Division приняли участие во многих фестивалях, в том числе за границей; в Дубне группа выступала на фестивалях «Сами для себя» и «Юность Фест». На «МузЭнерго» коллектив играет в рамках программы регги-сцены.

www. dubdivision. ru

Dario Elia

Италия 

Дарио Элиа (Dario Elia, голос, гитара, клавишные, электроника)

Дарио Элиа — итальянский музыкант-экспериментатор, в число творческих интересов которого входят не только сочинение и исполнение музыки, но и фотография, литература, разработка и реализация художественных проектов самого разного плана. В импровизационной музыке он известен с начала 90-х годов. За время карьеры разработан авторский модальный подход к композиции, узнаваемый стиль импровизации. Любопытно, что при этом Элиа с одинаковым успехом работает в двух форматах — квартета и соло.

Квартет обычно представляет то, что сам музыкант называет песенной формой. Здесь играют большую роль постмодернистские тексты, работа ритм-секции, а авангардистская сущность музыки сглаживается сравнительно привычными приёмами аранжировки и исполнения. Немаловажно и то, что Элиа свободно пользуется самыми разными языками для создания текстов — по его словам, это естественное отображение сегодняшнего состояния музыки в масштабах мира. В сольной же ипостаси Элиа почти всегда — экспериментатор, строитель звуковых ландшафтов, не утруждающий себя классификацией своей музыки и свободно обходящийся и без слов, и без гармонии, и без мелодии — или же с такой же осознанной свободой выбора вновь обращающийся к ним. Часто в такого рода выступлениях итальянцу помогают приглашённые гости, способные мыслить в сходном ключе.

Одной из последних значимых работ такого плана стала звуковая инсталляция «Sol installation», выполненная с помощью импровизирующих музыкантов из Японии, Аргентины, Кореи и Турции.

В 2009 году вышел альбом Элиа, названный «Vie Impervie».

Cyclown Circus

США / Германия / Чехия / Эстония

www.cyclown.org

Raffaele Cataldo (США),
David Geiger (Германия),
Florian Metzger (Германия),
Jan Pavelka (Чехия),
Christine De Pierro (США),
Trin (Эстония)

«Cyclown Circus» — первый коллектив в истории «МузЭнерго», состав которого нельзя спрогнозировать сколько-то точно. Сама суть этого необычного проекта исключает какую бы то ни было определённость: дело в том, что «велосипедный цирк» (именно так можно перевести изящную игру слов, заложенную в название) и вправду является велосипедным цирком — без всяких кавычек. Это бродячая труппа циркачей, объединённых любовью к музыке, велосипедам, путешествиям и гражданским свободам. Принимая в своё сообщество чуть ли не всех желающих (лишь бы умели крутить педали, играть музыку и показывать фокусы), «велоклоуны» уже больше семи лет безостановочно ездят по миру, прокатившись от Техаса до Таиланда через Данию, Мексику, Грузию и Монголию. В дороге они пропагандируют свой экологичный и экономичный способ передвижения (один из их туров даже назывался «Велосипеды против нефтяных войн»), на привалах устраивают представления и мастер-классы. В труппе за разное время побывали датчане, чилийцы и болгары, которые умудрялись находить общий язык. Одно время вместе с «Cyclown Circus» ездил даже сорокакилограммовый лабрадор по кличке Кинг Фатто — правда, возить с собой на велосипеде контрабас оказалось всё-таки легче. В программе выступлений «велоклоунов» — акробатические номера на канате и трапеции, жонглирование и глотание огня, кукольный театр, клоунада и живые концерты с какофонией без мелодии и ритма, которую они пытаются выдать за джаз (хотя есть подозрение, что это и есть джаз в той самой изначальное его форме, которую уже подзабыли профессиональные музыканты). В Россию эта безумная труппа, строго говоря, не собиралась, но когда узнала о необычном вело-джазовом формате «МузЭнерго» — решила заглянуть на огонёк (лишняя пара тысяч километров, если вдуматься — и вправду не крюк). С составом, правда, вплоть до самого фестиваля не было никаких гарантий: по словам главаря труппы Рафаэля Катальдо (в официальной переписке — Раффа), «наверное, поедут эти — хотя есть ещё один в Великобритании, один в Эстонии и один в Латвии, которым мне пока лень звонить».

Отзывы прессы:

  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008: … В их программе, представленной прямо на траве и без звукоусиления, нашлось место и юмористическим песенкам с элементами уличного театра, и жонглированию, и даже хождению по натянутому меж двухэтажных велосипедов канату с одновременной игрой на трубе.
  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008: … Дальше вело-клоунский цирк — так, наверное, можно перевести название «Cyclown Circus», включающее музыкантов-велосипедистов из США, Германии и Чехии. Не то чтобы они играли, сидя на своих высоченных велосипедах (две сваренные рамы, эдакий вертикальный тандем), нет. Едут, слезают (с риском сломать шею стоящим рядом) и играют что-то такое уличное-развлекательное. Отличная «открывашка» для фестиваля.

Отзывы слушателей:

  • … очень забавные и добрые ребята.
  • … В Дубне музыканты появились следующим составом: банджо, туба, гитара, барабан, труба, скрипка. Харизматичная девочка, игравшая на трубе, вообще заслуживает отдельного упоминания. Она жонглировала обручами, ходила по канату, и продолжала при этом играть на трубе! Выглядело это просто потрясающе. Пусть музыканты и не демонстрировали какой-то виртуозной игры, но звучали они слитно и задорно, а смотрелись ярко и весело.
  • … цыгане, конечно, немного своеобразны, но не более… Не их надо было смотреть.
  • … просто офигительно.
  • … самые настоящие бродячие артисты. Американцы, немцы, эстонка и чех. Сожрали каждый по 2 литра борща, приготовленного моей мамой.
  • … безумные джазовые циркачи. Кстати, я видел, как они приехали на своих двухэтажных велосипедах, но было бы любопытно посмотреть на круг почёта по поляне, ибо эти монстры (велосипеды) впечатляют.
  • … такие забавные и сумасшедшие люди!!! музыка у них специфическая, конечно, плюс в акустическом варианте, но они берут именно энергетикой и своим безумством=))) да ещё половина из них даже на английском не очень говорит=))
  • … лично меня очень порадовала девушка-американка из «Велоклоунов»! Столько позитивной энергии, столько природного шарма!
  • … всех сделали разогревщики — я просто плакал.
  • … нормальный хороший отвязный уличный цирк — по музыке, как они сами и говорили, ничего особенного из себя не представляющий. Музыка там — вполне себе второстепенная часть шоу как такового; ну, а шоу — быть может, по меркам мировых цирков и не запредельное, но для России с её, гм, недостатком такого рода бродячих артистов — просто откровение, иначе не скажешь. Молодцы ребятки.
  • … честно говоря, не думала, что настоящие «Бременские музыканты», бродячие артисты натюрель, существуют. А вот пожалуйста. Хорошие дружелюбные люди, немного необычные благодаря гипертрофированному чувству свободы, но в целом — интересные. Понятно, конечно, что они и не претендуют на то, чтобы удивлять своим мастерством почтенную публику: они просто создают настроение.
  • … что всегда меня радовало в «буржуях», так это отсутствие какой-либо закомплексованности.
  • … весело.
  • … снос крыши, полный расколбас и улёт. Просто нет слов, чтобы описать, насколько приятно было смотреть на их выступление. А девушка Кристина — настоящая «зажигалка» и центр притяжения всеобщего внимания. Самое позитивное выступление феста.

CarmeN

Германия / США

myspace. com/duocarmen

Григорий Немировский (духовые, клавишные, синтезаторы)
Джон Карлсон (клавишные, синтеразаторы, танец)

Интернациональный дуэт под специфическим для российского уха названием «СarmeN» (ничего общего с поп-группой девяностых, конечно же) — проект двух крайне необычных музыкальных индивидуальностей.

С именем украинского музыканта Григория Немировского обычно соседствуют определения «виртуозный, экстраординарный, эксцентричный». Если человек играет более чем на двух инструментах (а особенно если является специалистом по средневековым духовым инструментам), если он делает это творчески, нешаблонно, в народе за ним обязательно закрепится слава авангардного мультиинструменталиста. В Украине Немировского называли «экспортным музыкальным продуктом». Правда, экспорт получился несколько кардинальным: в <nobr>2004-м</nobr> году музыкант уехал в Германию на постоянное жительство.

Американец Джон Роберт Карлсон — такой же гражданин мира. Оказавшись в Германии, он постепенно изменил почти всем свои изначальным «музыкальным установкам»: от современного джаза двинулся в сторону современной академической музыки и авангарда, от ударных инструментов — к клавишным и синтезаторам, от традиционного концертного формата — к работе с театральными труппами. Неудивительно, что ради такого типично европейского музыкального существования и ему пришлось остаться в Германии уже в качестве постоянного резидента.

Совместная программа Немировского и Карлсона — классический пример современного импровизационного искусства, широко востребованного на клубной и фестивальной сцене Европы. В ходе исполнения каждой конкретной композиции музыканты неоднократно меняют как инструменты, так и стили (стилистическое разнообразие простирается от авангарда до клубного nu-jazz) — и, тем не менее, их эклектичность определена не бесконечным поиском себя, а естественным состоянием человека на современной музыкальной сцене.

Отзывы слушателей:

  • … с точки зрения рекламы фестиваля это выступление — большой плюс.
  • … хедлайнеры — вне конкурса. Это было действительно удивительно.
  • … зажёг американец Карлсон.
  • … Карлсон убрал ВСЕХ!!! Гениальный фрик. Мазохистский балет. Он показал ШОУ.
  • … результат их сотрудничества нарушал всевозможные нормы исполнительства.
  • … Очень понравилось. Пожалуй, самый запоминающийся номер концерта.
  • … дуэт, разбудивший всех уставших, но стоявших до конца слушателей.
  • … шаманство.
  • … лучший перформанс фестиваля.

CamapaJam

Самара

Сергей Бутолин (тромбон),
Павел Елисеев (труба),
Дмитрий «Джем» Курбатов (губная гармоника, вокал),
Станислав Мельник (гитара),
Сергей Осетров (ударные),
Михаил Павельев (гитара),
Ильфат Садыков (тенор-саксофон),
Алексей Титенко (бас-гитара)

www.camapajam.ru

Фанковый коллектив из восьми инструментов, существовавший к моменту приглашения на фестиваль более трёх лет. В биографии — выступления на российских фестивалях (среди которых, например, собирающие многотысячные аудитории «Мамакабо», «Пустые холмы», фестиваль им. Валерия Грушина), клубные гастроли, регулярные концерты в родном городе. Четверо участников группы принимали участие в зарубежных турах как джаз-роковый квартет «New A», история которого началась ещё в 2002 году, а в настоящее время практически все музыканты коллектива работают сразу в нескольких составах, исполняющих джазовую музыку, рок, рэгги и блюз. В репертуаре «Камапы Джем» — авторские произведения и фанковые обработки джазовых стандартов. Выступление в Дубне стало для группы началом небольшого концертного тура, в ходе которого были даны также несколько концертов в престижных московских джазовых клубах.

Отзывы слушателей:

  • … весело, прикольно. Духовая секция здоровская. Басист молоток. Харпер крут…
  • … большой заряд положительной энергии получили от «Саmapa jam»
  • … приглашайте, пожалуйста, их к нам ещё :-))
  • … неизгладимое впечатление…

Boris Savoldelli

Италия

Уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.

Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая — это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая — исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.

В 2007 году Саволделли выпустил сольную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.

В дискографии Саволделли — работы в стилистике от лёгкой околоджазовой поп-музыки до шумовой импровизации и «джазового панка». Но (и это главное) он так и не встал на позиции нонкомформиста от музыки, оставаясь желанным гостем в любом окружении, от традиционного джазового фестиваля до радикального авангардного клуба.

На «МузЭнерго» Саволделли впервые выступил в марте 2009 года, на пятом фестивале (в Москве и Дубне). Для него этот приезд в Россию приезд был первым в карьере. Реакция на появление музыканта была настолько восторженной, что в 2010 году Борис вернулся — не только для выступлений на фестивале, но и для выполнения обширного гастрольного тура длительностью в 17 дней; а уже после этого начал возвращаться как минимум раз в год, сформировав вокруг себя в России три разноплановых концертных проекта.

www.borisinger.eu

Отзывы слушателей:

  • … Борис — настоящий! Аудиокиллер высшей категории!!!… Несколько треков меня проняли не на шутку. Одним словом, честь ему и хвала.
  • … рекомендую!
  • … самое большое впечатление-сюрприз для меня — выступление Бориса Саводелли. Абалдеть.
  • … Борис явно выделялся оригинальностью и даже эксцентричностью выступления.
  • … такого я ещё не видела, супер.
  • … понравилось. Зажигает, необычно.
  • … если не привезёте в Дубну ещё раз Бориса, вы станете моим кровным врагом.
  • … на уши поставил аудитории всех концертов в рамках феста.
  • … когда Саволделли выступал, не переставала глупо улыбаться. Безумно позитивный мужик))))
  • … закачанные в телефон треки с диска итальянца сопровождают теперь повсюду!
  • … очень даже понравился.
  • … просто нет слов. Потрясающий голос, ловкое манипулирование аппаратурой с многократным его наложением и как результат — нечто заводящее зал с пол-оборота.
  • … потрясающий.

Blind Vandal

Архангельск

Александр Фирсов (гитара)
Вадим Тряпицын (бас)
Александр Харев (ударные)

www.blindvandal.ru

Образованная в Архангельске ещё в 1996 году группа «Blind Vandal» примечательна для фестиваля «МузЭнерго» сразу в нескольких отношениях. Во-первых (и это, безусловно, самое важное), она открывает в истории фестиваля принципиально новое для него стилистическое направление — инструментального гитарного рока, далёкого от заигрываний с джазовой тематикой и являющегося именно роком в чистом виде, без неуместных приставок. Во-вторых, «Blind Vandal» относится к числу тех коллективов, которым по силам взять на себя сольный концерт в рамках фестиваля и при этом показать программу достаточно разнообразную, чтобы считать её именно фестивальной. И, наконец, в-третьих, появление «Blind Vandal» на фестивале — это первый опыт инициативы «снизу», когда приезжающий коллектив скорее затребован группой её поклонников, чем выбран оргкомитетом в результате селекции.

В послужном списке трио — концерты и фестивали во многих городах страны: среди них Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Ярославль, Уфа, Нижний Новгород, Вологда, Киров, Череповец, Иваново, Ижевск, Пермь. «Вандалы» — обладатели двух Гран-При российских рок-фестивалей («Апт-Платформа-2001» в Магнитогорске и «Трамплайн-2003» в Чебоксарах). Группа концертировала в Норвегии, Польше, дважды выезжала с гастролями в Нидерланды и США. О них писали все достойные упоминания в контексте прогрессивного рока журналы — в том числе «Rolling Stone», «InRock», «Fuzz», «Hatross».

О музыке, которую исполняет трио, лучше всего говорят профессиональные рецензенты: «…я был в шоке, услышав эту группу в первый раз. Разум отказывался признавать действительность. Неужели у нас в России появилась настоящая гитарная музыка без каких-либо компромиссов? Жесткая и рок-н-ролльная, искренняя? Музыка по-взрослому? Драйв, фантазия и редкостное ощущение энергии, идущее от гитарных партий Александра Фирсова… Гитарная музыка в России есть!»

Группой записаны три альбома: «Blind Vandal» (2000), «Magic Crystal» (2004), «Crazy Robo» (2007).

Отзывы слушателей:

  • … это настоящие архангельские мужики. Держись, Дубна! Такого ещё НЕ БЫЛО!!! Есть чем раскачать молодых и старых…
  • … жена с сыном вернулись восхищённые и впечатлённые. Спасибо за доставленное удовольствие. Респект и уважуха чувакам из оргкомитета за брызги адреналина и взрыв в черепе.
  • … больше всех понравились архангельцы.
  • … фантастика!!! Группа, которая может пробудить неутолимую жажду к своей музыке.
  • … было необычно сидеть, когда они там на сцене такое играли.
  • … пусть ещё приезжают!!!!)))

Assaf Kehati Trio

Израиль

Assaf Kehati (Ассаф Кехати) — гитара
Guy Levi (Гай Леви) — контрабас
Udi Shlomo (Udi Shlomo) — ударные

Большая джазовая карьера гитариста Ассафа Кехати началась, когда в 2007 году он перебрался со своей родины, Израиля, в американский Бостон, знаменитый на весь мир своим музыкальным колледжем Беркли. В Израиле Кехати уже успел пройти курс обучения в одном из международных подразделений Беркли — престижной Римоновской школе джаза и современной музыки. А впервые он взял в руки музыкальный инструмент ещё в раннем детстве, с подачи своей бабушки, профессиональной пианистки. К десяти годам Ассаф играл на фортепиано и гитаре, позже освоил скрипку.

Уже через несколько месяцев после начала занятий джазом Кехати начал регулярно брать призы разнообразных конкурсов и фестивалей студенческого уровня: например, почти сразу после начала работы в импровизационной музыке он занял третье место на национальном конкурсе «The Jazz Player». Несколько позже студент был включён в известный «почётный» ансамбль Римоновской школы, носящий название «Hot Jazz», среди музыкантов которого одно время был известнейший гитарист Фрэнк Гамбале. Кехати работал с множеством заметных молодых музыкантов Израиля — Алоном Фарбером, Шаи Ченом, Хаггаи Амиром,- принимал участие в Тель-Авивском и Иерусалимском джаз-фестивалях, выступал в популярных клубах.

В Бостон Ассаф перебрался после получения гранта на продолжение образования, но грант этот был выдан не Беркли, а другим, не менее известным и не менее престижным учебным заведением города — Консерваторией Новой Англии. На молодого музыканта обратили внимание известные преподаватели, среди которых был известный барабанщик Билли Харт, впоследствии даже вступивший в трио своего нового студента. Кехати активно выступает в Бостоне и его окрестностях, понемногу гастролирует по США, давал отдельные концерты в Канаде.

Его музыку характеризуют как смешение характерно южного взгляда на мелодию со стилистикой легендарной компании звукозаписи ECM — то есть с вдумчивым, неторопливым, подчас авангардным подходом к исполнению. По словам самого Ассафа, он находит вдохновение в простых жизненных ценностях и часто способен выстроить многоплановую композицию, просто наблюдая за жизнью своего квартала из окна. Среди композиторов, оказавших на него наибольшее влияние, Кехати называет Берлиоза, Пэта Мэтини, Стинга и Джорджа Гершвина.

На «МузЭнерго» трио Ассафа Кехати приезжает с подачи барабанщика Уди Шломо, уже бывавшего в России в рамках фестивальных программ в составе трио Идо Букельмана.

Оргкомитет фестиваля благодарит Посольство государства Израиль в Российской Федерации и лично госпожу Илану Штейн за оказанное содействие в организации приезда коллектива.

Askarova Groove Band

Уфа / Москва

Гульнара Аскарова (вокал),
Антон Давидянц (бас-гитара),
Егор Дергачёв (клавишные),
Эдуард Петрухин (ударные),
Юрий Топчий (гитара)

Гульнара Аскарова, давшая своё имя своеобразной «сборной» молодой фанковой и джазовой сцены, родом из Уфы. Её дорога к джазу вообще и к джазовому вокалу в частности довольно необычна: вплоть до восьмого класса специальной музыкальной школы Гульнара специализировалась на виолончели, изучала классическую музыку, ездила по конкурсам, получала премии, но… не интересовалась пением и о джазе не знала практически ничего. Затем возник интерес к вокалу — настолько сильный, что удалось поступить в московское Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. Тамошние сокурсники, естественно, немедленно обратили внимание Гульнары на классику мейнстрима, фанка, соула, и в семнадцатилетнем возрасте она впервые стала петь джаз. Её сильный голос и хорошее чувство английского языка, столь редкое у российских вокалисток, стали причиной быстрого появления сборных проектов, где Гульнаре аккомпанировали не ищущие практики студенты-сокурсники, но по-настоящему авторитетные «молодые львы» московской сцены. В 2007 году эти проекты превратились в постоянную группу, названную «Askarova Groove Band». В июне 2008 года группа вошла в число финалистов крупнейшего в России конкурса молодых джазовых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Джаз». Выступление было оценено авторитетным жюри под председательством Народного артиста России Анатолия Кролла настолько высоко, что помимо традиционных дипломов и званий Аскарова получила право выступить на главной площадке фестиваля перед десятью тысячами человек наравне со звёздами современной джазовой музыки.

Отзывы прессы:

  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… Молодые люди с соответствующими идеалами: соул, фанк. Хорошая программа, бодрые песни, авторские и «каверы» из репертуара группы Incognito. Аскарова хорошо поет.
  • «Площадь мира», Дубна, № 55 от 13.08.2008… Яркая вокалистка… в этой части концерта на траве танцевал народ в возрастном диапазоне от 5 до 65. Это радовало и веселило остальных…. харизматичная талантливая Гульнара Аскарова…
  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… пульсирующий грувом соул-фанк.

Отзывы слушателей:

  • … интересна также была команда Askarova Grove Band….
  • … Askarova Grove Band!!! — в мемориз — лучшие!! их ударник — госпаде он просто бог ритма!!! особенно обрадовало когда в одном из трэков он начал брейкс отстукивать=)) талантище!!!
  • … от выступления этой группы остались несколько смешанные впечатления, ожидал другой музыки) Но так или иначе сыграно всё было хорошо и класс музыкантов чувствовался. А настойчивый призыв вокалистки к танцам слушался забавно.
  • … тоже понравилось.
  • … образец того, как надо «качать» аудиторию музыкой. Я бы Гульнаре однозначно попенял за чересчур активное общение со зрителями, но это на самом деле, возможно, куда более уместный на открытом воздухе вариант, чем то, что считаю уместным Я. В любом случае — публика впервые реально двинулась к сцене и затанцевала. Здорово. Молодцы. Очень обидно, что немного «зарезали» коллектив по звуку на сцене, им было не сильно хорошо слышно себя в мониторах и, по их же словам, выложиться на сто процентов не удалось. Но и тех процентов, на которые удалось — очень хватило.
  • … спасибо Гуле за выдержку, терпение, за общение с публикой, за профессиональный, стильный, вкусный вокал и грамотный английский. И за уважение к своим инструменталистам.
  • … коллеги-продюсеры, присутствовавшие на фестивале, Гулю сотоварищи взяли на заметку.
  • … Ребята, вы супер!
  • … особенно запомнился позитив и умение организовывать пати Гульнары.

Art Ceilidh

Москва

Михаил Смирнов — клавишные, аккордеон, перкуссия, вокал
Сергей Клевенский — этнические духовые, голос
Леонид Гусев — ударные
Вадим Бедов — акустическая гитара
Александр Сарасенидзе — электрогитара
Иван Дорохов — бас

Группа «Art Ceilidh» (Арт Кейли) была образована в 1998 году Михаилом Смирновым и Сергеем Клевенским, участниками известного квартета гитариста Ивана Смирнова (с этим составом Михаил, кстати, уже выступал на «МузЭнерго» в Дубне в ноябре 2008 года). Поначалу зарекомендовав себя как коллектив, основывающий свой репертуар преимущественно на кельтской традиции, «Art Ceilidh» постепенно раздвинули эти рамки: музыка группы стала сочетать в себе разные фольклорные интонации и музыкальные краски — от этники до джаза, образуя по-настоящему уникальную палитру. При этом в репертуаре «Art Ceilidh», в отличие от большинства групп такого типа, преимущественно авторские композиции, написанные Смирновым и Клевенским.

Аудиодебютом «Art Ceilidh» стало участие в первом сборнике «русских кельтов», альбоме «Кельтомания», вышедшем в 2000 году. Альбом был спродюсирован Михаилом Смирновым и получил восторженные отклики критиков и прессы не только в России, но и за рубежом. В 2001 году к дуэту присоединился бас-гитарист Алексей Распопов, арт-директор московского клуба «Вермель», и группа, окончательно обретя своё звучание, стала постоянным гостем этно и фолк-рок фестивалей.

В разное время в составе «Art Ceilidh» играли замечательные музыканты, прекрасно известные ценителям самых разных жанров — барабанщики Дмитрий Севастьянов и Борис Лифшиц, гитаристы Андрей Звонков и Николай Сарабьянов, басисты Антон Ревнюк и Пётр Дольский. В период с 2000 по 2003 годы вокалисткой группы была цыганская певица Любовь Эрденко.

В 2006 году вышел первый сольный альбом «Art Ceilidh» — «Ceilidoscope. Being European», который вобрал в себя лучшие композиции и по сути явился итоговым за последние несколько лет. В 2008 году трагически оборвалась жизнь Алексея Распопова, и «Art Ceilidh» временно приостановили свою деятельность. Однако в 2010 году музыканты приступают к записи второго альбома, заново собирают аккомпанирующий состав — и едут на «МузЭнерго», где их зажигательная программа закроет фестивальный концерт и обеспечит слушателей изрядной долей позитива, энергетики и чувств.

Сайт коллектива: artceilidh. ru

Оргкомитет фестиваля благодарит Нину Николаеву за оказанное содействие в организации приезда коллектива.

Arstidir

Исландия

Хадльгримюр Йоунас Йенссон (Hallgrímur Jónas Jensson) — виолончель, голос
Карл Алдинстейн Пестка (Karl Aldinsteinn Pestka) — скрипка, голос
Гюннар Маур Якобссон (Gunnar Már Jakobsson) — гитара, голос
Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson) — баритон-гитара, голос
Даниель Аудюнссон (Daníel Auðunsson) — гитара, голос
Йоун Элиссон (Jón Elísson) — фортепиано, голос

«Árstíðir» (исл. «времена года») — это коллектив из Исландии, ставший одной из главных музыкальных сенсаций последних лет в этой маленькой северной стране. Менее чем за год своего существования они сумели поднять свою независимую и откровенно некоммерческую музыку до уровня общенационального интереса, пробились на телевидение, радио, во все сколько-то заметные концертные залы страны и заручились поддержкой такого признанного авторитета в жанре неоклассики, как Оулафюр Арнальдс (Ólafur Arnalds), который взялся продюсировать их второй альбом. И всё это — при том, что в материале группы нет ни агрессивного пульса современной эстрады, ни чрезмерного эпатажа, ни эстетики отвергнутых обществом бунтарей.

Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, «прикладная» музыка в стилистике «Crosby, Stills, Nash & Young» или «Simon & Garfunkel». Однако со временем прямолинейные идеи «рок-бардов» уступили место более комплексному и изящному подходу. Вокальные партии стали раскладываться на многоэтажную полифонию, привычное унисонное звучание гитар — обретать новые тембральные краски, да и сам инструментальный состав группы трансформировался. «Árstíðir» используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой акустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками.

Вот что говорят сами музыканты: «С одной стороны, в Исландии очень богатые музыкальные традиции, которые коренятся глубоко внутри нас. Сложно найти исландца, который, взяв в руки гитару, не смог бы наиграть несколько мелодий. С другой стороны, Бьорк и её коллектив, представившие Исландию в присущей панку80-хсфере „сделай-сам-творчества“, породили большое количество андеграунда в пригородах Рейкьявика». И группа балансирует между этих двух крайностей. «Árstíðir» — это в первую очередь «фирменные» вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания — и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется — и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.

Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, но и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, «живая» EP и полноценный альбом с одноименным названием («Árstíðir»), изданный в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи — в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию. Сегодня «Árstíðir» готовят материал второго альбома и выстраивают всё более удалённые от родины гастрольные поездки, среди которых — первый в их истории визит в Россию.

Один из основателей группы, Рагнар Оулафссон, описывает сегодняшний день коллектива вполне исчерпывающе: «Мы долгое время впитывали в себя самую что ни на есть дикую красоту наших родных мест, и сегодня мы абсолютно готовы к тому, чтобы делиться ей со всем миром». Музыкант не лукавит: «Árstíðir» словно сама Исландия — неброская и неяркая красота, которую нужно уметь рассмотреть, но которую, рассмотрев, невозможно не полюбить навсегда.

http://www. arstidir. com

Первый концерт группы в Дубне состоялся16-го октября 2010 года в Зале Администрации (Дубна) во время их первого российского тура. Второй — в Международный день музыки1-гооктября 2011 года в том же зале.

AlkoTrio

Москва

Антон Давидянц (бас-гитара)
Фёдор Досумов (гитара)
Денис Попов (ударные)

www. myspace. com/alkotrio

«A-Trio» впервые выступили в Дубне на <nobr>3-м,</nobr> летнем фестивале «МузЭнерго». Проект запечатлелся в памяти жителей города именно под этим названием, а не под основным «AlkoTrio»: по стечению обстоятельств в Дубну не смогли тогда приехать основные гитарист и барабанщик коллектива, и басисту Антону Давидянцу пришлось работать в компании гитариста Юрия Топчего и барабанщика Эдуарда Петрухина под несколько усечённым названием. Впрочем, новообразованное трио прекрасно справилось со своей работой, и по результатам фестивального выступления был приглашён на сольный концерт теперь уже оригинальный состав.

«AlkoTrio» исповедует набирающую всё больший авторитет в мире стилистику power trio — виртуозной инструментальной музыки, в равной степени характеризуемой как высочайшей техникой музыкантов, так и сложными решениями аранжировки. Для каждого из участников группы в этой музыке находится достаточно места, чтобы поклонники басиста называли группу «басовым проектом», поклонники гитариста — «гитарным», барабанщика — «барабанным». «AlkoTrio» широко пользуется приёмами классического рока (отсюда тяжесть, широкополосность звучания и пафос), джаза (отсюда постоянно эволюционирующие соло), прогрессивного рока (отсюда высокая сложность гармонических и ритмических решений и аранжировок). Это, безусловно, громкая и агрессивная музыка, которой не место в традиционном джазовом клубе, но которая куда ближе к классической идее джаза, чем большинство ресторанных ансамблей с «романтическим саксофоном». Авторские композиции этого состава — та музыка, которая одинаково уместна и в хорошем альтернативном клубе, и на стадионном рок-фестивале: словом, трудно найти ансамбль, лучше поясняющий своей музыкой идею, заложенную в само слово «МузЭнерго».

Об уровне авторитета музыкантов говорит не только их постоянная занятость в коллективах лидеров отечественной рок- и поп-сцены, но и имена тех, кто работает уже с ними самими. Так, в записи дебютного альбома «AlkoTrio», получившего неожиданное название «Баранина» принял участие легендарный американский саксофонист Эрик Мариэнтал.

На пятом «МузЭнерго» коллектив выступил в Воронеже.

Отзывы слушателей:

  • … прикольные ребята.
  • … хорошо. Хочу музычку на рабочий комп, буду слушать, когда в сжатые сроки нужно будет сделать сразу и много. Бодрячком сразу после их прослушивания.
  • … угарные ребята. Жгли.

Alan Matthew Band

Калуга / Москва

Игорь Карпов (ударные),
Вадим Морозов (бас-гитара),
Олег Щёголев (гитара, вокал)

В составе этого блюзового коллектива — опытные профессиональные музыканты, имеющие практику концертной работы в джазе, блюзе и роке не только в России, но и в странах Европы и США. Состав группы, который выступил на дубненском фестивале — детище российского гитариста и вокалиста Олега Щёголева-Мациевского, известного российским любителям джазовой музыки по собственным проектам и сотрудничеству с известным гитаристом Иваном Рахмановым, а поклонникам джаз-рока и фьюжн — по группе «Омниум-бэнд», довольно активно гастролировавшей по России, выступавшей на федеральном ТВ и ставшей обладателем Гран-При ряда всероссийских фестивалей. В настоящее время, в связи с очередным «американским периодом» одного из участников группы, её деятельность временно приостановлена в пользу «Alan Matthew Band». «Alan Matthew Band» сыграли в Дубне программу из классических «боевиков» электрического блюза и соул.

Отзывы слушателей:

… Хороший блюз-рок. Клэптон, Хендрикс… не знаю, что ещё сказать…
…Люди знают, как и что играть…
… Добротно!

Alain Blesing & Senem Diyici

Франция / Турция

Алан Блесинг (Alain Blesing) — гитара
Сэнэм Дийиджи (Senem Diyici) — вокал, перкуссия

Трудно говорить о лидерстве в дуэте гитариста Алана Блесинга и перкуссионистки и вокалистки Сэнэм Дийиджи.
Оба музыканта — заметные личности, каждый на своём стилистическом поле и в своём, как принято говорить, «национальном сегменте».  Читать далее Alain Blesing & Senem Diyici

Acoustic Quartet

Харьков, Украина

Ефим Чупахин — фортепиано, лидер
Дмитрий Бондарев — труба
Денис Мороз
 — бас
Сергей Балалаев — ударные

«Acoustic Quartet» — это джазовый коллектив, участники которого тяготеют к самым позитивным экспериментам в области современного джазового мэйнстрима и европейской композиционной музыки. Читать далее Acoustic Quartet

Acid Cool

Санкт-Петербург

Даниил Дубровский (сопрано- и тенор-саксофон),
Александр Потапов (ударные),
Илья Сергиенко (труба),
Арман Сидоркин (клавишные),
Василий Телегин (бас-гитара)

Название группы, как и ее музыка, синтезирует два абсолютно разных стиля джаза. Читать далее Acid Cool

A-Trio

Москва

Юрий Топчий (гитара);
Антон Давидянц (бас-гитара);
Эдуард Петрухин (ударные).

Коллективы такого типа в традиционной музыкальной терминологии принято называть «сайд-проектами» (то есть сторонними по отношению к чему-то ещё). Читать далее A-Trio

A-La Quartet

Украина

Илья Алабужев (бас-гитара);
Андрей Розумный (клавишные);
Павел Галицкий (ударные);
и специальный гость Андрей Прозоров (саксофон).

Этот украинский коллектив, в состав которого входят весьма опытные, несмотря на возраст, музыканты, получил своё название по имени лидера – бас-гитариста и композитора Ильи Алабужева. Читать далее A-La Quartet

105 элемент

Дубна / Москва

Александр Васильченко (гитара),
Сергей Заонегин (ударные),
Никита Кана (альт-саксофон),
Александр Капитонов (бас-гитара),
Вячеслав Киров (перкуссия),
Максим Новиков (клавишные) Читать далее 105 элемент

Welcome to XI MuzEnergo Festival!

Jazz, fusion, world music and reggae from all over the world.

July 16, 2011. The Institute (Old) Part of the town, the Molodyozhnaya Polyana (i.e., «youth lawn») and the Volga esplanade.

14:00 Marching drum orchestra parade Admission free

15:00 — 21:30 Main stage. Admission free!
Ori Dakari Quartet (Israel), Yury Schetkin & BrushUp! (Moscow, Russia), Indro Hardjodikoro & The Fingers (Indonesia), Oleg Pissarenko Band (Estonia), Arkady Schilkloper Trio feat. special guest Arkady FreeMan Kirichenko (Germany/Russia), Imperial Tiger Orchestra (Switzerland)

15:30 — 20:30 Reggae stage. Admission free!
Marakatu (Moscow, Russia), Jaya (Vologda, Russia), Bert Bebertos (Kazan, Russia), Dub Division (Moscow, Russia), Selfplayers (Moscow, Russia)
21:30 — 00:30 Jam session on a river boat. 2000 RUR

Feel free to swim in the Volga river, bring your own food and drinks, have dinner at the festival cafe, bookcross, take part in a chess match, buy souvenirs and handmade stuff, get a handicraft master class.

Questions? Call +7(915) 041-25-09 (English/Russian)

Here’s the link to the festival map

Dubna Town

The festival historical center and hometown, Dubna, is not the only festival’s place today, but it still plays the key part: its’ a starting point in spreading the artists’ music over the rest of festival cities.Dubna is located in Moscow region (120 kms north from Moscow, the capital of Russian Federation; see the Google Maps)

In the town of Dubna there are…

  • richest culture traditions developed by one of the first democratic communities in the former Soviet Union
  • unique location ang ground environment: the great Volga’s and Dubna’s rivers and the channel named after Moscow confluence
  • an exclusive economic zone (one of 15 in whole Russia)
  • Joint Institute of Nuclear Research (founded by Armenia, Azerbaijan, Belarus, Bulgaria, Cuba, Czech Republic, Georgia, Kazakhstan, North Korea, Moldova, Mongolia, Poland, Romania, Russia, Slovakia, Ukraine, Uzbekistan & Vietnam)
  • 65.000 population
  • State University and 5 branches of higher educational institutes

Festival History

Project includes a 3-times-per-year international festival (several concert days each time), monthly big-venue solo concerts, discussion meetings, newspaper series of publications etc.

Stylistics:

jazz, world music, ethnics, avant-gardes, electronics, fusion… whatever.

Participants geography (first 8 festivals):

22 foreign countries — USA, Great Britain, Germany, Italy, Israel, Poland, Czech Republic, Azerbaijan, Estonia, Kazakhstan, Belarus, Ukraine, France, Spain, Brazil, Denmark, Canada, Switzerland, Lithuania, Ireland, Turkey, Iceland. 24 Russian cities — Moscow, St. Petersburg, Novosibirsk, Irkutsk, Samara, Kaluga, Rostov-on-Don, Kazan, Ufa, Ivanovo, Yaroslavl, Kostroma, Voronezh, Nizhny Novgorod, Seversk, Petrozavodsk, Arkhangelsk, Ekaterinburg, Khimki, Murom, Dubna, Bryansk, Electrostal, Vladimir.

History:

(#1) «MuzEnergo».
September 15-16, 2007, Dubna
(#2) «MuzEnergo. Second derivation».
February 23-25, 2008, Dubna, Moscow
(#3) «MuzEnergo. 3D».
August 9, 2008, Dubna (open air, admission free)
(#4) «MuzEnergo. 4/4».
November 14-23, 2008, Dubna, Moscow
(#5) «MuzEnergo. Fifth Leg».
March 14-29, 2009, Dubna, Moscow, St. Petersburg, Voronezh, Kaliningrad, Tikhvin
(#6) «MuzEnergo. Sixth Sense».
July 18, 2009, Dubna (open air, admission free)
(#7) «MuzEnergo. Check it seven times before make it».
November 20-29, 2009, Dubna, Moscow, Kimry, Kaluga
(#8) «MuzEnergo. Eights miracle».
March 9-21, 2010, Dubna, Moscow, Kimry, Tver, St. Petersburg, Electrostal, Kaliningrad, Voronezh
(#9) «MuzEnergo».
July 17, 2010. Dubna (open air, admission free), Moscow
(#10) «MuzEnergo».
November 25 — December 5, 2010. Dubna, Moscow, Electrostal, Kimry, Tver, Kaliningrad, Dzerzhinsk

Co-producers, partners & sponsors of early festivals:

  • The science town of Dubna’s Administration
  • The town of Kimry’s Administration
  • Ministry of Cultural Affairs of Azerbaijan
  • Embassy of Canada in Russian Federation
  • Embassy of Israel in Russian Federation
  • Embassy of Spain in Russian Federation
  • Embassy of Switzerland in Russian Federation
  • General Consulat of Lithuania in St. Petersburg
  • Polish Cultural Center in Moscow
  • Spedidam
  • AIE
  • Adami
  • VesnaHaus
  • NEC Display Solutions
  • Kostroma’s State Philharmonic
  • KokawaJazz production centre (Ukraine)
  • AzEuroTel Communications (Azerbaijan)
  • Joint Institute of Nuclear Research
  • PowerCom Co., Ltd. (Russian office)
  • Real IT analytic centre (Moscow)
  • Mapex
  • Luxor
  • Granini
  • BCD Records (Poland)
  • MoonJune Records (USA)
  • DoDj (Ukraine)
  • ArtMania (Moscow)

Coverage:

  • Foreign media: BBC, WDR, AllAboutJazz.Com, «Russia Today» and «Azerbaijan TV» television companies, «Baku» magazine, «Azerbaijan News» newspaper, Ukrainian National Jazz Web-Portal
  • Federal and Moscow media: TVC, State Broadcast Company, «Culture» radio, «Russian State Newspaper», «Trud», «News Time», «Moscow News», «Where Moscow», «Vedomosti», «Profile», TV7, «Jazz.Ru», «Big City», «InRock», «Cultpohod», «Zvuki.Ru», «Gazeta», «Italia», «Smena», «Regiony Rossii»
  • Regional media: «Podmoskovie» and «Kostroma» television companies, «Baikalskie vesti» newspaper
  • Local media

Ярмарка ремёсел ‘2011

На летнем фестивале МузЭнерго 16 июля, который пройдёт в центре Институтской части Дубны, на Молодёжной Поляне, будет работать выставка хендмейда, необычной атрибутики, одежды, аксессуаров и бижутерии.

Организацией занимается наш партнёр, сообщество ArtGarageSale.

Мастерам, желающим принять участие, нужно обращаться к Маше Потудиной, sale@artgaragesale.ru

Участие в ярмарке платное, но возможны варианты.

Джазовый теплоход ‘2011

Доступ на диксиленд-парад и основной концерт фестиваля на большой сцене — бесплатны. На них нет и не будет билетов: просто приходите и получайте удовольствие!

Билеты продаются только на «джазовый теплоход», который стартует после окончания основной программы, около 21:30. Наших пассажиров ждёт трёхчасовая прогулка по Волге, закат, пейзажи, неформальное общение с музыкантами, работающий бар (напомним, на самом фестивале продажа крепких напитков запрещена), бесплатный бокал вина, некоторые приятные сюрпризы и фестивальный джем-сешн*!

Теплоход отправляется с городского пляжа (100 метров от фестивальной поляны) и прибывает через 3 часа на то же место.

Билет на теплоход стоит 2.000 рублей на человека. Льготы не предусмотрены. Присутствие детей допускается, но по билетам полной стоимости: тем самым мы просим родителей хорошо взвесить все «за» и «против» в отношении присутствия детей в столь позднее время в достаточно громком окружении, когда нет возможности уйти. Те, кто не ночует в Дубне и кому нужно вернуться в Москву после прогулки на теплоходе, за дополнительную плату может забронировать место в автобусе. Билет «теплоход + автобус» стоит 2.500 на человека.

Транспорт

Москва-Дубна. Автобус на маршруте Москва-Дубна предоставляться, по состоянию на 1 июня, не будет. Пожалуйста, воспользуйтесь железнодорожным экспрессом или электричками — это дешевле и быстрее в часы утренних субботних пробок на выезде из города. Вот расписание. Если вы всё же заинтересованы в фестивальном автобусе — пишите нам, возможно, при наборе критической массы заявок мы его организуем.

Дубна-Москва (после окончания программы на поляне). Если вы не собираетесь на джазовый теплоход, — абсолютно реально успеть на последнюю электричку (21:45), которая отходит от вокзала, «Дубна» (мы гарантируем, что в этом случае вы досмотрите программу до конца). Прибытие в Москву — около 00:25 (Савёловский вокзал). Если вы всё же предпочли бы доехать общим автобусом, мы готовы его сформировать специально для вас, но необходимо набрать хотя бы 6 человек при стоимости билета 500 рублей (это вдвое дороже электрички!). Пожалуйста, пишите (producer@muzenergo.ru) или звоните(8-916-511-37-41или8-915-041-25-09)и сообщайте, сколько человек из вашей компании хотело бы отправиться автобусом именно после основной программы. Даже если мы не сумеем набрать достаточно людей, вы всё равно без проблем уедете электричкой.

Дубна-Москва (после окончания теплоходной прогулки). Будет отправлен автобус, который дождётся прибытия теплохода (отбытие от точки прибытия около 00:30-01:00 ночи с субботы на воскресенье, приезд в Москву около 02:15-02:45 ночи). Это единственный способ уехать в Москву по окончании теплоходного рейса, кроме такси (такси обойдётся вам примерно в 3.000 рублей за рейс). Стоимость билета на автобус — 500 рублей. Количество билетов ограничивается вместимостью автобусов нашего транспортного партнёра(17-местныйMercedes Sprinter или Ford Transit). Если мы наберём больше двух таких автобусов, то, возможно, заменим их на один более вместительный, соответственно понизим цену билета и вернём вам часть денег (но это не гарантировано). В Москве автобус выполнит развоз по точкам в пределах МКАД: чем раньше вы приобретёте билет и сообщите нам о месте своего проживания, тем оптимальнее мы разнесём пассажиров по автобусам и тем быстрее вы попадёте домой.

Где и как купить билеты на джазовый теплоход и фестивальные автобусы Дубна-Москва

В Дубне билеты можно приобрести у организаторов: свяжитесь с нами по телефону+7(916) 511-37-41или +7 (915) 041-25-09,доставка по городу бесплатная. Варианты доставки для жителей ближних городов (Конаково, Кимры, Талдом и т.п.) оговариваются в каждом отдельном случае.

Наличные (только в Дубне)

Организаторы: Юрий +7 (916) 511-37-41 и Татьяна +7 (915) 041-25-09, с обязательной передачей билета.
Салон «Люкс Праздник» (БУМ), пн-пт 11:00-20:00, обед 15:00-16:00, сб-вс 11:00-18:00 без обеда

Сбербанк
Рублёвый перевод на карту Сбербанка № 4два76 4ноль00 2ноль17 7ноль29

WebMoney
рублёвый перевод на кошелёк R425141839357

Яndex-Деньги
рублёвый перевод на счёт 41001127146889

Во всех случаях, кроме передачи наличных, помните о существовании комиссии за перевод: возможно, вам придётся заплатить чуть больше, т.к. мы должны получить ровно 2.000 рублей за теплоходный билет и/или ровно 500 за автобусный. Обязательно сохраните все квитанции, чеки и историю переводов (для электронных расчётов). При электронном переводе ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите ваш телефон для обратной связи, а если возможности прикрепить к переводу сообщение не существует, ОБЯЗАТЕЛЬНО сообщите о нём с помощью СМС(+79165113711) или email (producer@muzenergo.ru). Если вы не укажете ваш телефон для обратной связи, мы не сможем вас идентифицировать.

Во всех случаях перевода денег, не сопровождающегося немедленным получением билета на руки, гарантом сделки является лично продюсер фестиваля и генеральный директор ООО «МузЭнергоСбыт» (юридического лица фестиваля) Юрий Льноградский (телефон+7(916) 511-37-41,email producer@muzenergo.ru).

Мы просим с пониманием отнестись к тому, что ограниченное число мест на теплоходе делает экономически бессмысленной организацию схем, при которых билеты немедленно доставляются тем, кто живёт далеко от Дубны.

* Джем-сешн — совместное музицирование, импровизация музыкантов из разных коллективов.

МузЭнерго #11

 

11-й фестиваль «МузЭнерго» состоялся в Дубне 16-го июля 2011 года.

Что это было? Бесплатный вход на две сцены (главную и регги), барабанное шоу на набережной, книгообмен, шахматный турнир, ярмарка, мастер-классы, ночной джем-сешн на «джазовом теплоходе».

Программа

Главная сцена Регги-сцена
— Ori Dakari Quartet (Израиль)
— Юрий Щёткин и BrushUp! (Москва)
— Indro Hardjodikoro & The Finders (Индонезия)
— Oleg Pissarenko Band (Эстония)
— Трио Аркадия Шилклопера + Аркадий Кириченко:
памяти Дмитрия Никитского (Германия/Москва)
— Imperial Tiger Orchestra (Швейцария / Франция)
— Маракату (Москва)
— Джайа (Вологда)
— Dub Division (Москва)
— Берт Bebertos (Казань)
— Selfplayers (Москва)

Карта фестиваля

 

Мы благодарим людей, которые помогли нам сделать 11-й «МузЭнерго». Это: Мария Авдеева, Александр Акилин, Ирина Алави, Александр Беляев, Виктор Березин, Элла Бикмурзина, Дмитрий Богданов, Анастасия Большакова, Ольга Буслаева, Михаил Визель, Данила Владимиров, Иннокентий Волкоморов, Елена Герасимова, Андрей Гнатюк, Ева Доминяк, Оксана Егоркина, Марат Кадыкин, Алексей Каюков, Олег Киреев, Алексей Коруков, Антон Куликов, Сергей Лагун, Николай Мадфес, Роман и Анастасия Мартыновы, Ирина Маштакова, Кирилл Мошков, Елена Наумова, Максим Нахаев, Надежда Некрасова, Дарья Никитская, Илья Никитский, Алексей Новожилов, Кирилл Олекс, Роман Парфёнов, Роман Петров, Марина и Николай Пилипенко, Александр Плотников, Кира Попова, Мария Потудина, Римма Романова, Тамила Сагайдак, Екатерина Самсонова, Алексей и Татьяна Серочкины, Алексей Смирнов, Соня Соколова, Николай Сосунов, Кирилл Стариков, Александр Топчубаев, Владислав Тылтин, Анна Филипьева, Мария Челнокова, Валерия Шевцова, Ирина Щетникова, Елена Ярмола, не имеющие фамилия Митяй и Никита, Muna Bunayati, Jakob Graf, Felix Kim, Helene Tedre и все прочие, чьи имена мы могла в суматохе не вспомнить или не узнать.

Дубна. Фестивальные концерты МузЭнерго #10

Пятница 26 ноября, 19:00
Зал Администрации (ул. Академика Балдина, 2)

  • HappyY55 (Воронеж)
  • Leo Abrahams & Seb Rochford (Великобритания)
  • Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)

Суббота 27 ноября, 18:00
Зал Администрации (ул. Академика Балдина, 2)

  • Fan© (Самара)
  • Interstellar Overdrive Trio (Франция)
  • Kaulakau (Испания)
  • Jorgos Skolias & Bronislaw Duzy (Польша)

Воскресенье 28 ноября, 18:00
Зал Администрации (ул. Академика Балдина, 2)

  • Acoustic Quartet (Украина)
  • Трио Ивана Смирнова (Москва)
  • Plaistow (Швейцария)
  • Sienna Dahlen (Канада)

Билеты

Билеты на концерты в Дубне бывают стандартные и льготные.
К льготной категории относятся пенсионеры, студенты дневной формы обучения и зрители моложе 18 лет (до 17 лет включительно). Подтверждение льготной категории документом — в день концерта при входе в зал, при покупке билетов документы не требуются. Дети до 6 лет без занятия отдельного места — бесплатно. Скидок для большой партии покупки, многодетным семьям и т.п. нет.

Билеты продаются с указанием мест в зале. Тип билета (стандарт/льгота) не влияет на возможность выбрать место.

Абонемент. Даёт право доступа на все три концерта в Дубне.
Не привязан к конкретному слушателю. Количество в продаже ограничено.
Реализуются только через организаторов концерта: +7-916-511-37-41, звоните для предварительного заказа.
Цена: 1000 руб. (стандарт), 400 руб. (льгота). По состоянию на 7 ноября доступны к продаже 11 абонементов из 80 выпущенных.

Предпродажа. Билеты на отдельные дни концерта, приобретаемые до четверга 25 ноября включительно.
Обратите внимание: на концерты 27 и 28 ноября предварительная продажа также заканчивается в четверг 25 ноября!
Цена: 400 руб. (стандарт), 150 руб. (льгота)

Норма. Билеты на отдельные дни концерта, приобретаемые в дни фестиваля (с 26 по 28 ноября). Обратите внимание: к этой категории относятся все билеты, купленные 26, 27 и 28 ноября, даже если они куплены на завтрашний или послезавтрашний день!
Цена: 500 рублей (стандарт), 200 руб. (льгота)

Для иногородних: вы можете купить билеты и абонементы заранее посредством денежного перевода или банковского перевода (Сбербанк). А ещё мы можем оказать помощь в бронировании вам жилья в Дубне на время фестиваля, рекомендовать наилучший транспорт и т.п. Звоните: +7-916-511-37-41!
Точки продаж

БВ: салон Люкс Праздник, БУМ и салон Люкс Праздник, Сервис Экспорт, офис 31
ЛБ: касса ДК Октябрь
ИЧ:+7-916-511-37-41, возможна доставка.

Все вопросы по билетам, спонсорскому участию, эксклюзивным интервью и т.п. решаются с генеральным продюсером фестиваля Юрием Льноградским (Дубна), тел.+7-916-511-37-41,producer@muzenergo.ru.

Москва. Фестивальные концерты МузЭнерго #10

Четверг 25 ноября, 20:00
Культурный центр ДОМ (Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4, м. Новокузнецкая)

  • Leo Abrahams & Seb Rochford (Великобритания)
  • Fan© (Самара)

Цена билетов: 400 руб., студенческий — 300 руб.
Билеты можно заказать по телефону: (495) 953-72-36

Понедельник 29 ноября
«Кактусовая Пещера»
Interstellar Overdrive Trio (Франция)
Вход по системе «pay what you want» («плати, сколько захочешь»). Попадание на концерты по сложной «пещерной» схеме: всех встречают всех за 10 минут до начала мероприятия у метро «Воробьевы горы», последний вагон из центра, выход направо.
Опоздавшим и заблудившимся просьба звонить по тел.8-915-027-71-14.

Вторник 30 ноября, 19:00
Политехнический Музей, Большая аудитория
(Новая площадь, д.3/4, подъезд 9, м. Лубянка, Китай-Город)

  • Plaistow (Швейцария)
  • Interstellar Overdrive Trio (Франция)
  • Kaulakau (Испания)
  • Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)

Цена билетов: 500, 600, 700, 800, 900 руб. Скидки не предусмотрены.
Билеты также можно купить в кассе Большой аудитории Политехнического Музея. Справки по тел. (495) 623-69-16)
Время работы — ежедневно с 10:00 до 17:00, выходные — понедельник и 26 ноября (последняя пятница месяца)Схема зала:

Среда 1 декабря, 20:00
«Билингва» (Кривоволенный пер., д.10, стр.5, метро «Тургеневская», «Лубянка»)
Большой фестивальный МузЭнергоДжем с участием музыкантов из групп Plaistow, Interstellar Overdrive Trio, Kaulakau, а также московских участников прошлых фестивалей
Цена билетов уточняется.

Четверг 2 декабря
«Кактусовая Пещера»
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
Вход по системе «pay what you want» («плати, сколько захочешь»). Попадание на концерты по сложной «пещерной» схеме: всех встречают всех за 10 минут до начала мероприятия у метро «Воробьевы горы», последний вагон из центра, выход направо.
Опоздавшим и заблудившимся просьба звонить по тел.8-915-027-71-14.

Четверг 2 декабря
«FAQ-Cafe» (ул.Большая Полянка, дом 65/74 стр.1)
Kaulakau (Испания)
Телефон +7 (495) 951 52 27. Метро «Серпуховская», «Добрынинская».
Цена билетов и время начала концерта уточняется.

Воскресенье 5 декабря
Культурный центр ДОМ (Б.Овчинниковский пер., 24, стр. 4, м. Новокузнецкая)
Plaistow (Швейцария)
Начало в 20:00. Цена билетов: 400 руб., студенческий — 300 руб.
Билеты можно заказать по телефону: (495) 953-72-36

Воскресенье 5 декабря
«ArteFAQ» (ул. Б.Дмитровка, 32, м.Пушкинская)
Interstellar Overdrive Trio (Франция)
Начало в 20:00. Цена билетов: от 300 руб.
Билеты можно заказать по телефону:(495) 650-39-71

Концерты в КЦ ДОМ и в Политехническом Музее проходят в рамках партнёрской программы фестиваля и указанных залов. Все вопросы по спонсорскому участию, эксклюзивным интервью и т.п. должны решаться с генеральным продюсером фестиваля Юрием Льноградским (Дубна), тел.+7-916-511-37-41,producer@muzenergo.ru. Все вопросы, касающиеся билетов на мероприятие, решаются площадками самостоятельно.

Дзержинск, Екатеринбург, Калининград, Самара, Тверь, Электросталь

Дзержинск

Понедельник 29 ноября, 19:00
ДК Химиков (пр.Ленина 62, телефоны:25-15-63,33-65-71)

  • Fan© (Самара)
  • Acoustic Quartet (Украина)
  • Симфоджазовый оркестр п/у Михаила Петропавловского (Нижний Новгород)
  • Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)

Цена билетов: 300, 350, 450, 600 руб.

Справки и заказ билетов — по мере их выпуска в продажу (не ранее 13 ноября)

Оргкомитет фестиваля благодарит за помощь в организации концерта в Дзержинске Дмитрия Катасонова, Бориса Ярмахова, Михаила Петропавловского, Светлану Пастухову, Эллу Аверину, Марину Самкович, Марию Нехаеву и Владимира Лапырина.

Все вопросы по спонсорскому участию, эксклюзивным интервью и т.п. должны решаться с генеральным продюсером фестиваля Юрием Льноградским (Дубна), тел.+7-916-511-37-41,producer@muzenergo.ru. Все вопросы, касающиеся билетов на мероприятие, решаются площадками самостоятельно.

Екатеринбург

Пятница 26 ноября, 21:00
Уральский Государственный Театр Эстрады (малый зал, Максим Холл)
Sienna Dahlen (Канада)
Цена билета — 2000 руб.

Четверг 2 декабря, 19:00
Уральский Государственный Театр Эстрады (большой концертный зал)
Acoustic Quartet (Украина)
Interstellar Overdrive Trio (Франция)
Plaistow (Швейцария)
Цена билетов — 500,700 и 900 руб.

Пятница 3 декабря, 20:00
Уральский Государственный Театр Эстрады (малый зал, Максим Холл)
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
Цена билета — 2000 руб.

Билеты
Касса работает без перерыва:11:00-20:00 (будни),11:00-18:00 (выходные и праздники)
Телефоны: (343) 371-40-56, 355-42-89

Оргкомитет екатеринбургского филиала благодарит Максима Лебедева, Александра Новикова, Сергея Душина, Андрея Ободяникова и Александру Мордоровскую.

Исполнительный продюсер фестиваля в Екатеринбурге — Антон Ильенков (тел. +7-909-700-80-73).
Все вопросы по местному информационному спонсорству, эксклюзивным интервью, возможности групповых заявок и т.п. должны решаться в первую очередь с ним.

Генеральный продюсер фестиваля — Юрий Льноградский (Дубна), тел.+7-916-511-37-41, producer@muzenergo.ru.

Калининград

2 декабря, клуб «Дредноут», 20:00

Sienna Dahlen (Канада)

Адрес клуба: ул. Генделя 5
Цена билетов: 200-400 руб.
Заказ билетов: тел.99-26-06и +7 (909) 776-72-86

Оргкомитет калининградского филиала фестиваля благодарит тех, без чьей помощи и участия концерт бы не состоялся: Антонина Шмырина, Аркадий Верюханов, Максим Хачиньян, Марина Сорокина, Ирина Шуринова, Андрей Коломыйцев — спасибо вам!

Представитель «МузЭнерго» в Калининграде — Андрей Воронцов, тел.+7(909)776-72-86

Самара

Фестиваль в Самаре, к сожалению, отменён по техническим причинам. Это решение пришлось принять уже после выхода многих анонсов и официальной программки фестиваля, 18-го ноября, всего за две недели до мероприятия. Поэтому нет смысла просто удалять информацию с сайта и делать вид, что ничего не было запланировано.

Мы приносим свои искренние извинения всем зрителям и партнёрам, которых вольно или невольно дезинформировали.

Оргкомитет извлёк урок из произошедшего и считает, что должен жителям Самары компенсацию. Мы обязательно вернёмся, и это обязательно будет здорово.

Тверь

Понедельник 29 ноября
джаз-клуб ДомАЖ
Kaulakau (Испания)

Пятница 3 декабря
джаз-клуб ДомАЖ
Sienna Dahlen (Канада) и Татьяна Балакирская (Дубна)

Информация по стоимости билетов уточняется.

Электросталь

Суббота 4 декабря, 18:00,
ДК им. Карла Маркса

  • Plaistow (Швейцария)
  • Kaulakau (Испания)
  • NuThings Band (Электросталь/Москва)
  • Симфоджаз п/у Михаила Петропавловского (Нижний Новгород)
  • Ведущий концерта — продюсер фестиваля Юрий Льноградский (Дубна)

Билеты

Цены билетов — 300, 400, 500, 600 и 700 рублей.
В продаже в кассе ДК им. Карла Маркса с 10 ноября.
Возможен заказ и доставка по телефону+7 (925) 028-87-39 (Александр)

МузЭнерго #10

Концерты 10-го международного фестиваля честной музыки «МузЭнерго» прошли с 25 ноября по 5 декабря 2010 года в Дубне, Москве, Твери, Калининграде, Электростали, Дзержинске и Кимрах. На десятый юбилейный фестиваль мы собрали самых интересных, по мнению наиболее активной части нашей аудитории, музыкантов-участников предыдущих девяти фестивалей, а также сделали несколько премьер.

Нам помогали замечательные спонсоры, замечательные партнёры и замечательные, скажем так, физические лица. Искреннее спасибо всем — без вашей помощи фестиваля бы не получилось.

Достигнув с фестивалем определённого уровня, мы поняли, что он нуждается в переменах, более скрупулёзном планировании, опеределённой ответственности перед теми городами, где «МузЭнерго» уже воспринимается как данность, а не как неожиданно приятный сюрприз. Поэтому мы не стали проводить весенний фестиваль 2011 года и перенесли 11-й фестиваль на лето, взяв паузу для проработки новой концепции.

Спонсоры и партнёры МузЭнерго #10

 

МузЭнерго #9

17 июля 2010 года

Программа

– Диксиленд-парад по старой набережной Волги; старт возле ротонды (участие свободное, начало в 15:00 )
– Шестичасовой концерт на Молодёжной Поляне в соснах (вход свободный, начало в 16:00)
– 50 м от Волги, 100 м от обустроенного пляжа, 100 м от парковки, 400 м от ж/д вокзала
– Ночной джем-сешн и afterparty на джазовом теплоходе! (вход по билетам, старт в 23:00, отправка от городского пляжа)

Участники

Trad Jazz Band марата галеева (Москва): диксиленд, традиционный джаз
Assaf Kehati Trio (Израиль): современный джаз
Мария Суетина (Москва): соул, госпел
Acoustic Quartet (Украина): авторский джаз
Xpress Quartet (Эстония): фьюжн, джаз-рок
Sangam Project (Москва): этно-фьюжн, индийская музыка
Art Ceilidh (Москва): – фолк-рок, кельтский и европейский современный фолк

Диксиленд-парад прошёл на старой (Менделеевской) набережной Волги, в 150 метрах от самой Поляны, и закончился после прохода по набережной и прилегающему парку. На поляне работали точки питания от нашего долговременного партнёра – ресторана «Славянский трактир». В работе фестиваля приняли участие две уникальных ярмарки — «Галерея Мастеров» (творческие мастер-классы для детей и взрослых, ярмарка изделий ручной работы) и «ArtGarageSale» (необычные сувениры, забавный антиквариат и нестандартные авторские изделия). Были точки реализации аудио- и видео-продукции. Прошёл первый в истории дубненский книгообмен (где желающие могли бесплатно обменять любую ненужную книгу на одну из предложенных другими участниками акции или оставить свои лишние книги для библиотек). После окончания концерта к волжскому пляжу был подан джазовый теплоход, на котором музыканты и гости отправились в трёхчасовое путешествие по реке.

Материалы

Благодарности:

Мы благодарим тех, без чьей помощи и участия многие идеи 9-го фестиваля были бы куда менее реальными: Александр Акилин, Лариса Балакирская, Ольга Буслаева, Ирина Бутяева, Данила и Дмитрий Владимировы, Ева Доминяк, Андрей Донченко, Вадим Зайдин, Евгения Калина, Алексей Каюков, Алексей Кожевников, Антон Куликов, Роман Левченко, Николай Мадфес, Михаил Маттис, Ирина Маштакова, Дмитрий и Илья Никитские, Кирилл Олекс, Мария Пилипенко, Мария Потудина, Тамила Сагайдак, Мария Сёмушкина, Михаил Смирнов, Виктор Сурков, Влад Тылтин, Илана Штейн, Денис Шушков, Араик, Анжела и Иван, а также все прочие, чьих имён мы ещё не успели сюда вписать – спасибо вам!

Билеты на теплоход и автобус

Теплоход

Доступ на диксиленд-парад и основной концерт фестиваля на большой сцене — бесплатны. На них нет и не будет билетов: просто приходите и получайте удовольствие!

Билеты продаются только на «джазовый теплоход», который стартует после окончания основной программы, около 22:00. Наших пассажиров ждёт трёхчасовая прогулка по Волге, закат, пейзажи, неформальное общение с музыкантами, работающий бар (напомним, на самом фестивале продажа крепких напитков запрещена), бесплатный напиток по выбору «для разгона», некоторые приятные сюрпризы и долгожданный фестивальный джем-сешн*!

Теплоход отправляется с городского пляжа (100 метров от фестивальной поляны) и прибывает через 3 часа на то же место.

 Билет на теплоход стоит 1.000 рублей на человека. Льготы не предусмотрены. Присутствие детей допускается, но по билетам полной стоимости: тем самым мы просим родителей хорошо взвесить все «за» и «против» в отношении присутствия детей в столь позднее время в достаточно громком окружении, когда нет возможности уйти. По состоянию на 7 июля билетов на теплоход НЕ ОСТАЛОСЬ. Максимум, что можно сделать — позвонить или написать нам, чтобы мы поставили вас в очередь на освобождающиеся билеты (возможно, от своих мест откажется кто-то из представителей прессы или спонсоров).

 

Автобус

Москва-Дубна. Автобус на маршруте Москва-Дубна предоставляться не будет. Пожалуйста, воспользуйтесь железнодорожным экспрессом или электричками — это дешевле и быстрее в часы утренних субботних пробок на выезде из города. Вот расписание.  

Дубна-Москва (после основной программы). Абсолютно реально успеть на последнюю электричку (в 22:10), которая отходит от вокзала, расположенного в 400 метрах от фестивальной поляны (мы гарантируем, что в этом случае вы досмотрите программу до конца). Прибытие в Москву — около 00:40 (Савёловский вокзал). Если вы всё же предпочли бы доехать общим автобусом, мы готовы его сформировать специально для вас, но необходимо набрать хотя бы 6 человек при стоимости билета 500 рублей (это вдвое дороже электрички!). Пожалуйста, пишите ( producer@muzenergo.ru ) или звоните (8-916-511-37-41 или 8-915-041-25-09) и сообщайте, сколько человек из вашей компании хотело бы отправиться автобусом именно после основной программы. Даже если мы не сумеем набрать достаточно людей, вы всё равно без проблем уедете электричкой.

Дубна-Москва (после окончания теплоходной прогулки). Будет отправлен автобус, который дождётся прибытия теплохода (отбытие от точки прибытия около 01:00 ночи с субботы на воскресенье, приезд в Москву около 03:00-03:30 ночи). Это единственный способ уехать в Москву по окончании теплоходного рейса, кроме такси (такси обойдётся вам минимум в 3.000 рублей за рейс). Стоимость билета на автобус — 500 рублей. Количество билетов ограничивается вместимостью автобусов нашего транспортного партнёра (17-местный Mercedes Sprinter или Ford Transit). Если мы наберём больше двух таких автобусов, то, возможно, заменим их на один более вместительный, соответственно понизим цену билета и вернём вам часть денег (но это не гарантировано). В Москве автобус выполнит развоз по точкам в пределах МКАД: чем раньше вы приобретёте билет и сообщите нам о месте своего проживания, тем оптимальнее мы разнесём пассажиров по автобусам и тем быстрее вы попадёте домой. 

Где и как купить

Пожалуйста, обязательно сначала удостоверьтесь, что билеты ещё есть!

В Дубне билеты можно приобрести у организаторов: свяжитесь с нами по телефону +7(916)511-37-41 или+7 (915)041-25-09, доставка по городу бесплатная. Варианты доставки для жителей ближних городов (Конаково, Кимры, Талдом и т.п.) оговариваются в каждом отдельном случае.

Наличными

  • в Дубне и ближних окрестностях — непосредственно организаторам: Юрий, +7(916)511-37-41, с обязательной передачей билета.
  • в Москве — через доверенное лицо оргкомитета: Тамила, +7(926)919-68-75. 

Сбербанк

  • рублёвый перевод на карту Сбербанка № 4276 4000 2441 5730
    при необходимости уточнения данных счёта: получатель — Льноградский Юрий Леонидович, счёт 40817810940081681898 в Дмитровском ОСБ 2561 Сбербанка России ОАО г. Москва, ИНН 7707083893, КПП 500702001, БИК 044525225, к/сч 30101810400000000225, р/сч 30301810740006004008

Webmoney

  • рублёвый перевод на кошелёк R425141839357
Яndex-Деньги
  • рублёвый перевод на счёт 41001127146889
Во всех случаях, кроме передачи наличных, помните о существовании комиссии за перевод: возможно, вам придётся заплатить чуть больше, т.к. мы должны получить ровно 1.000 рублей за теплоходный билет и/или ровно 500 за автобусный. Обязательно сохраните все квитанции, чеки и историю переводов (для электронных расчётов). При электронном переводе ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите ваш телефон для обратной связи, а если возможности прикрепить к переводу сообщение не существует, ОБЯЗАТЕЛЬНО сообщите о нём с помощью СМС (+79165113711) или email ( producer@muzenergo.ru ). Если вы не укажете ваш телефон для обратной связи, мы не сможем вас идентифицировать.Во всех случаях перевода денег, не сопровождающегося немедленным получением билета на руки, гарантом сделки является лично продюсер фестиваля и генеральный директор ООО «МузЭнергоСбыт» (юридического лица фестиваля) Юрий Льноградский (телефон +7(916) 511-37-41, email producer@muzenergo.ru ).Мы просим с пониманием отнестись к тому, что ограниченное число мест на теплоходе делает организацию схем, при которых билеты немедленно доставляются резидентам далёких от Дубны мест, экономически бессмысленной.

* Джем-сешн — совместное музицирование, импровизация музыкантов из разных коллективов.

Партнёры седьмого фестиваля

Официальные спонсоры фестиваля:

Аналитический центр «Real IT»
Аналитический центр «Real IT»
ОИЯИ
ОИЯИ

Партнёры:

Администрация Дубны
Администрация Дубны
Посольство Испании
Посольство Испании
Посольство Канады
Посольство Канады
Посольство Швейцарии
Посольство Швейцарии
Adami
Adami
Arsene Production
Arsene Production
Ассоциация Reseau iMuzzic
Ассоциация Reseau iMuzzic
Канадский Совет по искусству
Канадский Совет по искусству
Джазовая федерация Дании
Джазовая федерация Дании
Институт Ramon Llull
Институт Ramon Llull
ProHelvetia
ProHelvetia
Spedidam
Spedidam
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Университет Луивилля (США)
Университет Луивилля (США)
Фестиваль ДоДж
Фестиваль ДоДж
водка «Finlandia»
водка «Finlandia»
Салон Luxe Prazdnik
Салон Luxe Prazdnik
игра «DozoR»
игра «DozoR»
РК «Единорог»
РК «Единорог»

Генеральный информационный спонсор:

Телеканал «Дубна»
Телеканал «Дубна»

Информационные спонсоры:

Украинский джазовый портал
Украинский джазовый портал
Газета «Встреча»
Газета «Встреча»
Журнал «Джаз.Ру»
Журнал «Джаз.Ру»
Телеканал О2ТВ
Телеканал О2ТВ

Мы отдельно благодарим всех тех, без чьего личного участия сделать фестиваль было бы на порядок сложнее: Ольга Абрамова, Александр Акилин, Дмитрий Богданов, Ольга Буслаева, Данила Владимиров, Игорь Гаврилов, Елена Гайсина, Елена Герасимова, Юрий Григорьев, Светлана Демкина, Андрей Донченко, Александр Зорин, Людмила Зорина, Сергей Казарновский, Виктор Катрасёв, Владимир Коробицын, Александр Костарев, Ирина и Сергей Кудрявцевы, Анна и Сергей Кузьмины, Елизавета Куроптева, Анна Льноградская, Николай Мадфес, Александр Марков, Ярослава Маркова, Михаил Маттхиз, Ирина Маштакова, Ольга Мельникова, Кирилл Мошков, Алексей Наджаров, Алим Настаев, Елена Наумова, Наталья и Дмитрий Никитские, Алексей Новожилов, Людмила Осипова, Татьяна Петровская, Лилия Прокофьева, Тамила Сагайдак, Максим Сергеев, Татьяна Серочкина, Ольга Склокина, Ольга Солодилова, Евгения Стрижевская, Дмитрий Ступин, Анастасия Сыроватская, Андрей Тамонов, Сергей Тимошенко, Влад Тылтин, Сергей Ферджулян, Светлана Фернандес, Анна Филипьева, Светлана Шишкова, Ирина Шуленина, Олег Щёголев, Alberto Castro Martinez, Christopher Doane, Jakob Graf, Laury Incorvaia, Maud Mabillard, Michael Tracy и все остальные, чьи имена мы даже не всегда знаем — спасибо вам!

Программа МузЭнерго #7

МузЭнерго №7. После концерта Сиенны Дален.20 ноября 2009, пятница
Москва, культурный центр «ДОМ», 20:00
сольный концерт в рамках фестиваля:
«Interstellar Overdrive Trio» (Франция)

21 ноября 2009, суббота
Дубна, ДМШ № 1 (ул. Флёрова, 4), 13:00
беседа джазового педагога Майкла Трейси (США, университет Луивилля)
с российскими преподавателями музыки
Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1), 19:00
большой фестивальный концерт:
— «SymFusion Orchestra» (Москва)
— «Interstellar Overdrive Trio» (Франция)
— «Kaulakau» (Испания)
— «Mixolegion» и специальный гость Michael Tracy (США/Бразилия/Россия)

22 ноября 2009, воскресенье
Дубна, концертный зал ДМШ № 1 (ул. Флёрова, 4), 12:00
мастер-класс по импровизации Майкла Трейси, преподавателя Университета Луивилля (США), для всех желающих
Кимры, ДК 40 лет Октября (ул. Коммунистическая, 8), 17:00
большой фестивальный концерт:
— ансамбль «Прёт» Натальи Блиновой (Москва)
— квартет Николая Куликова (Архангельск/Москва)
— «Mixolegion» и специальный гость Michael Tracy (США/Бразилия/Россия)

23 ноября 2009, понедельник
Москва, клуб «Кактусовая пещера» (ул. Вольная, 28, АРЕМЗ-1), 20:00
сольный концерт в рамках фестиваля:
«Interstellar Overdrive Trio» (Франция)

25 ноября 2009, среда
Дубна, ресторан РЦ «Юность», 21:30 (вход — 50 руб.)
сольный концерт в рамках фестиваля: Sienna Dahlen (Канада)

26 ноября 2009, четверг
Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1), 19:00
мемориал Евгения Савина
— «Класс-Центр-Бэнд» (Москва)
— «Магнит» Юлии Маликовой (Москва)
— ансамбль Михаила Волоха (Москва)
— квинтет Валентина Островского и Алексея Дмитриева (Москва)
Калуга, клуб «Домино»
— Sienna Dahlen (Канада)
— Witnesses Of Фusion (Калуга)
Москва, клуб «Синяя Птица», 20:00
концерт в рамках фестиваля: квартет Тима Дорофеева (Архангельск/Ярославль)

27 ноября 2009, пятница
Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1), 19:00
день украинского джаза:
— Odessa Duet: Вадим Неселовский и Андрей Прозоров (Украина)
— «A-La Quartet» Ильи Алабужева (Украина)
— Тамара Лукашёва и Роксана Смирнова (Украина)
Москва, культурный центр «ДОМ», 20:00
сольный концерт в рамках фестиваля: «Plaistow» (Швейцария)
Москва, клуб «Синяя Птица», 20:00
сольный концерт в рамках фестиваля: The Sienna Dahlen / Mads Baerentzen Project (Канада/Дания)

28 ноября 2009, суббота
Дубна (закрытое мероприятие), 13:00
конференция «Российския джазовая инфраструктура» с участием организаторов из городов России
и представителей иностранных культурных миссий
Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1), 19:00
большой фестивальный концерт:
— The Sienna Dahlen / Mads Baerentzen Project (Канада/Дания)
— «Plaistow» (Швейцария)
— квартет Тима Дорофеева (Архангельск)
— Татьяна Балакирская (Украина) и Алексей Наджаров (Москва)
Москва, клуб «Синяя Птица», 19:30
день украинского джаза:
— Odessa Duet: Вадим Неселовский и Андрей Прозоров (Украина)
— «A-La Quartet» Ильи Алабужева (Украина)
— Тамара Лукашёва и Роксана Смирнова (Украина)

29 ноября 2009, воскресенье
Кимры, ДК 40 лет Октября (ул. Коммунистическая, 8), 17:00
большой фестивальный концерт:
— квартет Тима Дорофеева (Архангельск)
— «Happy55» (Воронеж)
— «Free-Spoken Band» (Екатеринбург)

МузЭнерго. «Шестое чувство»

Шестой фестиваль «МузЭнерго» прошёл в Дубне в рамках мероприятий, посвящённых Дню Города, при поддержке городской администрации, в субботу 18-го июля 2009 года.

Как и в 2008-м году, посещение летнего фестиваля было бесплатным для всех желающих, а музыкальная стилистика — максимально облегчённой: традиционный джаз, лёгкий фьюжн, фанк, джаз-рок.

В 15.00 стартовал уже становящийся традиционным диксиленд-парад по набережной Волги, в 16.00 — большой фестивальный концерт на Молодёжной Поляне.

Официальные спонсоры 6-го фестиваля

 

Спонсоры 6-го фестиваля

Технические партнёры 6-го фестиваля

Информационные спонсоры 6-го фестиваля

  • Всеукраинский джазовый портал www.uajazz.com
  • Рекламно-информационная газета «Всё для вас»
  • Всероссийский джазовый портал www.jazz.ru
  • Рекламное агентство «Макси Медиа»
  • Региональный журнал «НеCD»
  • Компания «Контакт»
  • Телеканал «Дубна»
  • Журнал «Джаз.Ру»
  • Портал «Зовём.Ру»
  • Портал «Звуки.Ру»
  • «Компаньон и Ко»
  • «Площадь мира»
  • «Встреча»

Благодарности

Оргкомитет выражает признательность всем тем, без чьего личного участия подготовка 6-го фестиваля была бы сопряжено с существенными сложностями.

Александр Акилин, Елена Аликова, Лариса Балакирская, Иван Бедняков, Ярослав Борисов, Ольга Буслаева, Ирина Бутяева, Михаил Гавриленко, Марат Галеев, Андрей Донченко, Дмитрий Драгункин, Павел Журавский, Михаил Катулин, Кирилл (фамилия неизвестна), Антон Куликов, Роман Левченко, Анна и Леонид Льноградские, Кирилл Мошков, Ирина Маштакова, Елена Муханеева, Алексей Наджаров, Илья и Дмитрий Никитские, Алексей Новожилов, Андрей Родионов, Максим Сергеев, Александр Соколов, Николай Сосунов, Андрей Стариков, Евгения Стрижевская, Николай Сурков, Андрей Тамонов, Владислав Тылтин, Юрий Усачёв, Анна Филипьева, Игорь Храмов, Виктор Чижов, Олег Янгуров, а также все наши волонтёры и помощники, которых мы могли случайно забыть или которые не оставили для истории даже своего имени — спасибо вам!

Программа МузЭнерго #6

18 июля 2009

— Диксиленд-парад

15:00, Монумент Славы (угол ул. Строителей и ул. Московской, напротив гостиницы «Дубна» и памятника Ил-2)

— Джаз с бородой (Москва)

Диксиленд-парад: представляет собой неторопливой шествие по набережной от Монумента Славы до главной фестивальной площадки — Молодёжной Поляны (общее расстояние — не более километра). Диксиленд исполняет раннюю джазовую музыку прямо на ходу, но время от времени останавливается, чтобы идущие подтянулись, а пожилые могли передохнуть. Вот как это было в прошлом году…

— Большой фестивальный концерт

Молодёжная Поляна (аллея Высоцкого, 1)

16:00 Алексей Кравченко (Москва)

17:00 Funky House Band (Уфа)

18:00 Ансамбль Денниса Аду (Украина)

19:00 Free Spoken Band (Екатеринбург)

20:00 Zventa Sventana (Москва)

Вход свободный

МузЭнерго. «Пятая нога»

Пятый фестиваль существенно расшил географию городов, вовлечённых в проект. «МузЭнерго» больше нельзя называть фестивалем, который существует в одном городе —- он стал полноценным «сетевым фестивалем», охватывающим совершенно разную аудиторию в совершенно разных городах, и при этом не впал в распространённый в России грех излишней централизации. В каждом из вновь подключающихся городов образовался своего рода «форпост» фестиваля, возглавляемый местными музыкантами и организаторами с собственным видением программы, но, безусловно, разделяющими генеральную идею «МузЭнерго» — ориентацию на молодые, качественные, порой малоизвестные, но всегда готовые преподнести сюрприз имена.

Традиционным «центром» (или, правильнее сказать, штабом) фестиваля осталась, конечно же, Дубна. Здесь был сформирован список приглашённых в Россию зарубежных артистов, были проводены крупные фестивальные концерты, протестированы на практике новые формы мероприятий (ими стали такие полярные вещи, как концерт прогрессивного рока и танцевальная вечеринка в стиле тридцатых годов XXвека).

Традиционные сольные и сборные концерты фестиваля прошли в Москве, показав аудитории музыку в принципиально разных залах и с принципиально разной концепцией. Московскую аудиторию ждали и вечера в небольших джазовых клубах, и «новое искусство» в культурных центрах соответствующего формата, и престижные мероприятия в залах, привыкших принимать звёзд мировой музыки.

Впервые принял полноценный фестивальный концерт новый в истории фестиваля город — Воронеж. Появление «МузЭнерго» в этом весьма далёком от сегодняшней локации фестиваля областном центре — прямое следствие того отношения к музыкантам, которое исповедует фестиваль. Региональные концерты фестиваля организовывают участники первого «МузЭнерго» — музыканты воронежской группы «Happy55». Характерно и то, что впервые в истории проекта в его программе начинают вновь появляться коллективы-участники прошлых лет, но появляться лишь в новых для себя городах, по-прежнему не приучая публику в каждом из населённых пунктов к постоянному повторению одним и тех же имён.

ПетербургКалининград и Тихвин (Ленинградская область) показали местной аудитории сольные выступления иностранных артистов в рамках фестиваля. В этих городах аудитория ещё ничего не знала о «МузЭнерго», однако местные организаторы, знакомые с деятельностью фестиваля, доверяли ему в достаточной степени, чтобы начать постепенное распространение фестиваля и в свои регионы.

Кроме того, ещё на одном фестивале в России и на одном — в Украине выступят иностранные артисты, чьё появление стало возможным только благодаря их приглашению на «МузЭнерго»: израильское трио Идо Букельмана отправилось на традиционный гитарный фестиваль в Петербург, а итальянец Борис Саволделли — на концерты фестиваля «ДоДж» в Одессу, Николаев и Киев.

Официальный спонсор 5-го фестиваля

  • Аналитический центр «Real IT»

Официальные партнёры 5-го фестиваля

 

Спонсоры 5-го фестиваля

 

Технические партнёры 5-го фестиваля

 

  • Ресторан русской и европейской кухни «Коллекция»
  • Объединённый Институт Ядерных Исследований
  • Творческое объединение «Арт-Холл»
  • Транспортная компания «Вездевоз»
  • «Первое радио» (87.5 FM), Одесса
  • Музыкальный салон «Смычок»
  • Клуб-ресторан «Дредноут»
  • Мини-гостиница «ВэлКом»
  • База отдыха «Верижица»
  • Культурный центр ДОМ
  • ООО ПКФ «Блюз»
  • «Дворец на Яузе»

Информационные спонсоры 5-го фестиваля

 

  • Всеукраинский джазовый портал www.uajazz.com
  • Рекламно-информационная газета «Всё для вас»
  • Всероссийский джазовый портал www.jazz.ru
  • Студия академической звукозаписи «Эрика»
  • Рекламно-издательская фирма «Кварта»
  • Агентство видеокоммуникаций «АВиК»
  • Рекламное агентство «Макси Медиа»
  • Агентство «Реальное время»
  • Компания «Контакт»
  • Телеканал «Дубна»
  • Журнал «Джаз.Ру»
  • Портал «Звуки.Ру»
  • «Компаньон и Ко»
  • Журнал «Италия»
  • «Площадь мира»
  • «LANpolis»
  • «Встреча»

Благодарности

Оргкомитет выражает признательность всем тем, без чьего личного участия подготовка 5-го фестиваля была бы сопряжено с существенными сложностями.

Татьяна Бавыкина, Сергей Безногих, Александр Бессонов, Александр Битюцких, Ярослав Борисов, Ольга Буслаева, Данила Владимиров, Игорь Володин, Андрей Воронцов, Алексей Гогохия, Андрей Донченко, Евгений Ерёмкин, Анна Карельская, Владимир Каушанский, Мария Колганова, Елизавета Куроптева,Андрей Куценко, Александр Лукинов, Елена Малашонок, Александр Марков, Ярослава Маркова, Михаил Маттхиз, Ирина Маштакова, Александр Мезенцев, Михаил Митропольский, Вадим Максимов, Глеб Моногаров, Кирилл Мошков, Алексей, Дмитрий, Илья и Наталья Никитские, Алексей Новожилов, Григорий Папиш, Андрей Поповский, Георгий Рясников, Леонид Савельев, Тамила Сагайдак, Иван Серов, Ольга Склокина, Сергей Снегирёв, Андрей Стариков, Евгения Стрижевская, Андрей Тамонов, Мария Токарева, Владислав Тылтин, Наталья Хорева, Виктор Чижов, Виталий Юденок, Leonardo Pavkovic, а также все наши волонтёры и помощники — спасибо вам!

МузЭнерго. «Четыре Четверти»

4-й международный фестиваль импровизационной музыки

14-23 ноября 2008 года, Дубна, Москва

Четвёртый международный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго. Четыре четверти» — тот фестиваль, начиная с которого «МузЭнерго» стал по-настоящему регулярным. Принятая модель проведения трёх музыкальных форумов ежегодно позволила проекту всего лишь за год добиться успехов, которых добивается редкий из российских фестивалей — как с точки зрения качества представляемой музыки, так и с точки географического охвата участников. Четвёртый фестиваль, открывший следующий фестивальный цикл, в полной мере оказался новым шагом в развитии «МузЭнерго»: теперь о проекте уже нельзя было говорить как о молодом, развивающемся и провинциальном — его следовало оценивать как большой профессиональный фестиваль с собственным лицом, претендующий на место в одном ряду с лидирующими фестивальными проектами страны.

Одним из самых важных достижений «Четырёх четвертей» стали окончательно установленные принципы формирования программы. В числе выступающих по-прежнему практически нет тех, кого принято называть «звёздами», однако уровень участников поражает. «МузЭнерго» по-прежнему ориентирован на молодых музыкантов и довольно далёкие друг от друга регионы и, что самое важно, без малейших сомнений замешивает в единую программу саундскейп и авант-джаз, джаз-рок и современную камерную музыку, баллады и фанк. Характерно при этом, что подобный подход вызывает всё больший интерес слушателей, несмотря на кажущуюся полярность отдельных коллективов.

В фестивале приняли участие 11 коллективов, представляющие 4 зарубежных государства (Великобританию, Польшу, Украину и Беларусь) и 6 городов России — Москву, Самару, Северск, Петрозаводск, Химки и Нижний Новгород.

На фестивале выступили:

В Москве фестиваль прошёл в формате одного сборного и двух сольных концертов. В Дубне были проведены три концертных дня, разделённые на «День Восточного Блока» (с выступлением артистов из стран бывшего Варшавского Договора), «День студенческих оркестров» (три биг-бэнда) и «Струнный день» (день с заметным преобладанием на сцене струнных инструментов — гитар и виолончелей). Кроме того, в Дубне была проведена презентация книги известного московского джазового журналиста Кирилла Мошкова.

Фестиваль освещался печатными СМИ, радио и телевидением городского, областного и федерального масштаба. Помимо гостей-журналистов, фестиваль посетили ряд работников культурных подразделений иностранных Посольств, заинтересованных в дальнейшем появлении на фестивале своих соотечественников.

 Генеральный спонсор 4-го фестиваля

 Официальный спонсор 4-го фестиваля

  • Аналитический центр «Real IT»

Спонсоры 4-го фестиваля

 

Технические партнёры 4-го фестиваля

 

Особая признательность Комитету по культуре Нижегородской области и лично директору Нижегородского Музыкального Колледжа им. Балакирева Сергею Ивановичу Смирнову, а также НО Ассоциации «Ростехэкспертиза» и лично Борису Петровичу Туманяну

Информационные спонсоры 4-го фестиваля

 

Благодарности

Оргкомитет выражает признательность всем тем, без чьего личного участия проведение 4-го фестиваля было бы сопряжено с существенными сложностями.

Елена Аликова, Ольга Бойкова, Андрей Донченко, Олег Каравашкин, Зинаида Карташёва, Олег Киреев, Людмила Кузминова, Николай Мадфес, Александр Марков, Ирина Маштакова, Кирилл Мошков, Дмитрий и Наталья Никитские, Любовь Орелович, Михаил Петропавловский, Юрий Полубояринов, Максим «Fender» Сергеев, Андрей Стариков, Николай Сурков, Андрей Тамонов, Борис Туманян, Влад «Твистер» Тылтин, Сергей Ферджулян, Анна Филипьева, Виктор Чижов, Инга Яник, а также все наши волонтёры и помощники —спасибо вам!

Особая благодарность за помощь фестивалю, напрямую повлиявшую на качественный уровень его программы – Сергею Смирнову (Нижний Новгород), Божене Урыге-Северин (Польша) и Игорю Храмову (Дубна).

Программа МузЭнерго #8

МузЭнерго №8
МузЭнерго №8

9-21 марта 2010 года. Фестиваль проходит при поддержке Администрации наукограда Дубна и Администрации города Кимры.

9 марта, вторник
Тверь, «Дом Архитектора Жоголева»: фестивальный концерт
Boris Savoldelli (Италия)

10 марта, среда
Кимры, ДК «Современник»: фестивальный концерт
Boris Savoldelli (Италия)
Fan© (Самара)
Radio Trio (Муром)

12 марта, пятница
Дубна
Образовательная сессия Роба Эмчина (США)

Тверь, «Дом Архитектора Жоголева»: фестивальный концерт
Татьяна Балакирская и «Fan©» (Украина/Самара)

Москва, культурный центр ДОМ: фестивальный концерт
Boris Savoldelli (Италия)
Петербург, джаз-клуб JFC: фестивальный концерт
InSearch (Литва)

13 марта, суббота
Москва, «Cotton Club», 21.00: фестивальный концерт
Boris Savoldelli (Италия)

Дубна, ДК «Октябрь»: фестивальный концерт
RGG (Польша)
InSearch (Литва)
Татьяна Балакирская и «Fan©» (Украина/Самара)

14 марта, воскресенье
Воронеж, Дом Актёра: фестивальный концерт
InSearch (Литва)
Boris Savoldelli (Италия)
Сергей Старостин (Москва)

Москва, клуб «Союз Композиторов»: фестивальный концерт
Татьяна Балакирская и «Fan©» (Украина/Самара)

16 марта, вторник
Калининград, клуб-ресторан «Дредноут»: фестивальный концерт
Boris Savoldelli (Италия)

Кимры, ДК «Современник»: фестивальный концерт
Dario Elia (Италия)
InSearch (Литва)
SashaBit (Воронеж)

17 марта, среда
Петербург, клуб ГЭЗ-21: фестивальный концерт
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)

18 марта, четверг
Москва, клуб ArteFAQ: фестивальный концерт
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)

Дубна, РЦ «Юность»: концерт к Дню Святого Патрика
Monster Ceilidh Band (Великобритания)
Trubadore (США/Германия/Ирландия)

19 марта, пятница
Москва, культурный центр ДОМ: фестивальный концерт
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
Петербург, клуб ГЭЗ-21: фестивальный концерт
Dario Elia (Италия)

Дубна, Зал Администрации:
конкурс молодых джазовых трубачей

20 марта, суббота
Калининград, клуб-ресторан «Дредноут»: фестивальный концерт
Trubadore (Германия/Ирландия)

Дубна, ДК «Октябрь»: концерт закрытия фестиваля
«Джаз-Бас-Театр» Алекса Ростоцкого (Москва)
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
Dario Elia и Григорий Немировский (Италия/Германия)

21 марта, воскресенье
Электросталь: фестивальный концерт
Alain Blesing & Senem Diyici (Франция/Турция)
Dario Elia и Григорий Немировский (Италия/Германия)
SashaBit (Воронеж)
«Cарос» Александра Сакурова и Романа Петрова (Иваново)

МузЭнергоДжем в Москве

PlaistowСреда 1 декабря 2010, 20:00

Клуб Билингва (Кривоволенный пер., д.10, стр.5, метро «Тургеневская», «Лубянка»)

Большой фестивальный МузЭнергоДжем с участием музыкантов из групп Plaistow, Interstellar Overdrive Trio, Kaulakau, а также московских участников прошлых фестивалей.

Plaistow (Швейцария, пост-джаз)
В сезоне 2008/2009 коллектив выиграл национальную премию «ZKB Jazzpreis», вручаемую лучшим молодым джазовым музыкантам Швейцарии.

Interstellar Overdrive Trio (Франция, арт-рок, джаз)
Проект собран в 2007 году по инициативе гитариста Филиппа Гордиани как посвящение одному из основателей легендарной рок-группы Pink Floyd и её первому вокалисту и гитаристу Сиду Барретту.

Kaulakau (Испания, этника)
Смесь традиционной испанской музыки и джаза, классического языка и современной свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает испанский квартет явлением, которое невозможно игнорировать.

Конкурс молодых джазовых трубачей памяти Евгения Савина

Конкурс трубачей. Алексей ДмитриевПоложение о конкурсе

Конкурс молодых джазовых трубачей — специальный концертный проект международного фестиваля «МузЭнерго», организуемый в память известного российского музыканта, преподавателя и бэндлидера Евгения Александровича Савина.19-гомарта 2010 года конкурс проведён впервые и в дальнейшем будет проводиться ежегодно в рамках мартовского фестиваля.

Условия участия

В конкурсе могут принять участие все желающие исполнители-трубачи в возрасте не более 25 лет на момент дня проведения концерта. Конкурс не разделяет исполнителей по возрастным категориям и предполагает участие как можно более музыкально зрелых исполнителей, в связи с чем с большой вероятностью не будут допущены к участию дети и подростки (их приезд допускается в исключительных случаях вне конкурсной программы).

Участие является бесплатным для конкурсантов. Устроители конкурса обеспечивают каждому из конкурсантов оплату проезда на маршруте Москва-Дубна-Москва и питание в Дубне. Все остальные расходы конкурсанты несут самостоятельно. Устроители, при необходимости, оказывают консультационную и техническую помощь в бронировании жилья в Дубне и, по желанию конкурсантов, обеспечивают их бесплатным доступом на концерты фестиваля в Дубне.

В конкурсе принимают участие 6 исполнителей, отобранных оргкомитетом по результатам изучения заявок на участие.

Процедура

Конкурсный концерт проходит в Дубне в рамках международного фестиваля «МузЭнерго».

Каждый из конкурсантов, подтверждая своё участие в конкурсе, обязуется быть готовым к исполнению любой пьесы из списка, включающего 20 джазовых стандаров, описанных ниже. Кроме того, каждый из конкурсантов в процессе переговоров с оргкомитетом выбирает для обязательного исполнения одну пьесу из дополнительного списка, включающего 10 джазовых стандартов. Таким образом, для качественного участия в конкурсе необходимо знание 21 джазового стандарта в определённых ключах.

На концерте каждый из конкурсантов выступает с общей для всех ритм-секцией, включающей пианиста, контрабасиста и барабанщика. Жюри не оценивает качество игры ритм-секции, но принимает во внимание взаимодействие солиста и ритм-секции на сцене.

Порядок выступления определяется жеребьёвкой.

Каждый из конкурсантов исполняет три пьесы: одну обязательную (ранее выбранную самостоятельно из предложенного списка) и две, определяемые случайным образом непосредственно на сцене методом дополнительной жеребьёвки (из числа ранее оговоренного списка из 20 стандартов). Обязательная пьеса предполагает исполнение в среднем темпе, а определяемые жеребьёвкой пьесы — в быстром и в медленном темпе (баллада). Последовательность исполнения пьес на сцене определяется конкурсантом самостоятельно.

Время выступления одного конкурсанта, со всеми техническими паузами, ограничивается 20 минутами. При превышении этого лимита жюри получает право на технический штраф при оценке.

Жюри

В жюри конкурса работают известные действующие джазовые музыканты.

Жюри выносит своё решение в день конкурса, после краткого совещания, во время которого на сцене идёт джем-сешн с участием всех желающих.

Призы

Победитель конкурса становится обладателем Гран-При и денежного приза. Остальные конкурсанты становятся обладателями дипломов участников.

Полный список участников с указанием мест публикуется в отчётном материале в журнале «Джаз.Ру», все участники обеспечиваются соответствующими номерами журнала.

Информация о победителе и призёрах конкурса передаётся по каналам устроителей организаторам крупных джазовых концертов и фестивалей в странах бывшего СССР.

Среди аудитории концерта проводится игровое голосование, для участия в котором каждый из зрителей обязан внести в общую копилку любую сумму денег по своему усмотрению (вплоть до 1 копейки). Каждый сделавший вклад имеет право отдать свой голос за конкретного конкурсанта (размер вклада не учитывается). Конкурсант, получивший наибольшее число голосов, становится обладателем Приза зрительских симпатий и всей собранной таким образом кассы.

Заявка

Заявка на участие должна быть подана не позднее чем за две недели до проведения конкурса. Публикация списка участников — не позднее чем за 10 дней до проведения конкурса. В заявке должны быть указаны:

1. Фамилия и имя конкурсанта.
2. Число, месяц, год рождения.
3. Город постоянного проживания.
4. Краткая творческая автобиография (история обучения, участие в коллективах, конкурсная история).
5. Демо (1-3 фрагмента с обязательным примером соло, в любом распространённом формате аудио или видео и в любом качестве записи).
6. Номер телефона для оперативной связи.
7. Предполагаемый маршрут приезда на конкурс (из Москвы или нет; если нет, то предполагаемое расписание прибытия в Москву и отъезда в обратном направлении)
8. Необходимость дополнительного согласования с устроителями по вопросам проживания и приезда гостей (не влияет на шансы попадания на конкурс).

Заявка должна быть отправлена по электронной почте на адрес producer@muzenergo.ru (с приложением демо). Заявка считается принятой к рассмотрению только после получения ответного письма-подтверждения. В настоящий момент доступна предварительная подача заявок на 2-йконкурс, который состоится в марте 2011 года.

Первый конкурс молодых джазовых трубачей

Дата проведения: 19 марта 2010 года.

Жюри: Татьяна Балакирская (Украина), Михаил Волох (Москва), Григорий Немировский (Германия), Павел Жулин (Москва), Вадим Зайдин (Москва), Зинаида Карташёва (Москва).

Конкурсанты (в порядке выхода на сцену):

Иван Акатов (Москва)
Алексей Дмитриев (Москва)
Дмитрий Зинаков (Москва)
Дмитрий Бондарев (Украина)
Александр Сычугов (Москва)
Юлия Маликова (Москва)
Ритм-секция: Марина Макарова (фортепиано), Денис Шушков (контрабас), Илья Михеев (ударные)

Гран-При: Дмитрий Бондарев (Украина)

Приз зрительских симпатий: Юлия Маликова (Москва), 1310 рублей.

Конкурсные темы

Темы для самостоятельного (известного заранее) выбора:

Eighty One (Miles Davis)
Daahoud (Clifford Brown)
Buffalo Wings (Tom Harrell)
Blues For Wood (Woody Shaw)
Up Jumped Spring (Freddie Hubbard)
High Fly (Randy Weston)
Epistrophy (Theloniоus Monk)
Donna Lee (Charlie Parker)
Soon (Lorenzo Hart)
A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie)
Баллады (выбор темы для исполнения на конкурсе — жеребьёвкой на сцене)

Blue In Green (Miles Davis)
Nardis (Miles Davis)
Ceora (Lee Morgan)
I Remember Clifford (Benny Golson)
Work Song (Nathaniel Adderley)
Naima (John Coltranе)
If I Should Lose You (Leo Robin)
Lover Man (Jimmy Davis)
Spring Is Here (Richard Rogers)
A Foggy Day (George Gershwin)
Быстрые темпы (выбор темы для исполнения на конкурсе — жеребьёвкой на сцене)

Seven Steps To Heaven (Miles Davis)
Little Dancer (Tom Harrell)
Birdlike (Freddie Hubbard)
Mindanao (Cal Tjader)
Freight Trane (Tommy Flanagan)
Manteca (Dizzy Gillespie)
Cherokee (Ray Noble)
Just Friends (John Klenner)
Secret Love (Bobby Sherwood)
Tune Up (Miles Davis)
Ноты: самостоятельный выбор, баллады, быстрые темпы.

МузЭнерго. «3D»

9 августа 2008 года, Дубна

Третий международный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго. 3D» стал первой реализацией недостающего звена фестивального цикла, который был запланирован оргкомитетом к ежегодному исполнению:

— один осенний фестиваль (2-3 дня, зальные концерты, платный вход),
— один весенний фестиваль (2-3 дня, зальные концерты, платный вход)
— и один летний фестиваль на открытом воздухе (1-2 дня, свободный вход).

Стилистический формат третьего «МузЭнерго» — наиболее подвижный, доступный и энергичный из всех прошедших фестивалей. Это фанк, соул, диксиленд, джаз-рок, «лёгкий» smooth jazz.

Дата проведения фестиваля связана с мероприятиями нашего технического партнёра — общественного движения «Велодубна». В рамках необычного «велоджазового тандема» в Дубне прошли не только концерты, но и спортивные соревнования и велопарад. Формально концертная программа фестиваля (9-го августа) и велоспортивные мероприятия общественного движения «Велодубна» (9 и 10 августа) являются двумя независимыми проектами, проводимыми двумя разными оргкомитетами. Однако общность идей, которыми руководствуются два оргкомитета, позволяет считать 9-10 августа единым праздником, в рамках которого интересующимся здоровым образом жизни имело смысл заглянуть на концерт, а поклонникам хорошей музыки — принять участие в велопараде или других спортивно-массовых мероприятиях.

В фестивале приняли участие 8 коллективов, представляющие 5 зарубежных государств (США, Германию, Чехию, Эстонию и Украину) и 6 городов России — Москву, Санкт-Петербург, Уфу, Иваново, Кострому иЯрославль.

Фестиваль прошёл в формате большого концерта под открытым небом, предварённого диксиленд-парадом по набережной Волги и «полевым» выступлением музыкально-эксцентрической труппы «Cyclown Circus».

Фестиваль освещался печатными СМИ, радио и телевидением городского, областного и федерального масштаба.

Третий «МузЭнерго» окончательно закрепил идею фестиваля в сознании горожан, установил новый для городских мероприятий стандарт качества и фактически основал в городе традицию праздников импровизационной музыки под открытым небом.

Спонсоры 3-го фестиваля

 

Информационные спонсоры 3-го фестиваля

 

Партнёры 3-го фестиваля

 

  • Общественное движение «Велодубна»
  • Международный университет общества, природы и человека «Дубна»
  • Музыкальный салон «Смычок»
  • ООО ПКФ «Блюз»
  • Продюсерский центр «KoKawa Jazz»
  • Международный фестиваль «Усадьба. Джаз»
  • Государственная филармония Костромской области
  • Салон дверей «5+»
  • ООО «Российско-финская компания «Экосистема»
  • Творческое объединение «Арт-Холл»

Благодарности

Оргкомитет выражает признательность всем тем, без чьего личного участия проведение 3-го фестиваля было бы невозможно или оказалось бы сопряжено с существенными сложностями.

Ирина Бутяева, Лариса Голубева, Сергей Дзюба, Андрей Донченко, Сергей Жаленков, Николай Захаров, Владимир Коробицын, Людмила Кузминова, Олег Кузнецов, Артём Липатов, Николай Мадфес, Ольга Мельникова, Глеб Моногаров, Кирилл Мошков, Игорь Немучинский, Наталья Никитская, Алексей Никитский, Полина Пеунова, Сергей Поликарпов, Алексей Сорокин, Андрей Стариков, Геннадий Строгов, Николай Сурков, Андрей Тамонов, Вера Тихонова, Влад «Твистер» Тылтин, Евгения Черемисина, Виктор Чижов —спасибо вам!

Отдельная благодарность волонтёрам «в поле» и помощникам, появившимся уже на стадии проведении фестиваля, имена которых мы даже не всегда знаем: Александру (a.k.a. Asomir), Егору, Галине Гатальской, Ивану (a.k.a. Philosopher), Максиму Сергееву (a.k.a. Fender), Евгению (a.k.a. Panteras), Михаилу Маттису, Александру (a.k.a. Петы4ъ), Виктору Рогову, Тамиле Сагайдак, команде монтажников (Дмитрий и Николай — отдельное спасибо), Ларисе Балакирской  и всем-всем-всем.

МузЭнерго. «Вторая производная»

24-25 февраля 2008 года, Дубна
26 февраля 2008 года, Москва

Второй международный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго» проведён в Дубне в выходные воскресенье и понедельник 24-25 февраля, а в Москве — во вторник 26 февраля 2008 года. Главными задачами второго фестиваля были закрепление в сознании горожан фестивального брэнда, его вывод за пределы города, налаживание устойчивых коммуникаций с московскими музыкальными кругами, качественное повышение представительности привлечённой прессы, усложнение содержательной части программы. У «МузЭнерго» сформировался собственный оргкомитет, теперь уже мало зависящий от стратегических представлений структур-основателей фестиваля (журнала «Джаз.Ру» и творческого объединения «Арт-Холл») и способный решать собственные задачи фестиваля.

Формат концертов второго фестиваля расширился по сравнению с первым. С целью тестирования аудитории длительность концертных программ в Дубне была существенно увеличена (6 коллективов вместо четырёх), в оба дня из-за продолжительности концертов были реализованы по два антракта. Московский концерт, проведённый в одном из лучших джазовых клубов Москвы, «Союзе Композиторов», также был насыщен исполнителями в большей степени, чем это принято в московской клубной среде: перед аудиторией выступили за один вечер четыре коллектива. Кроме того, в рамках фестиваля был проведен джем-сешн, мастер-класс и продлившаяся две недели международная фотовыставка, посвящённая музыке.

В фестивале приняли участие 12 коллективов, представляющие 5 зарубежных государств (США, Германию, Украину, Казахстан и Азербайджан) и 7 городов России — Москву, Ростов-на-Дону, Новосибирск, Самару, Санкт-Петербург, Иркутск и Химки.

Концерты прошли в крупнейшем концертом зале города — ДК «Октябрь».

Фестиваль освещался печатными СМИ, радио и телевидением городского, областного и федерального масштаба. На уровне информационных интернет-ресурсов упоминания о фестивале появились и на международном уровне.

Второй «МузЭнерго» доказал на практике сразу несколько важных положений, которые лежат в основе концепции фестиваля. Во-первых, несостоятельна традиция проведения крупных праздников джазовой и импровизационной лишь по ежегодному принципу: аудитория готова (и хочет) посещать подобные мероприятия и чаще. Во-вторых, неверны представления о том, что фестивали такого рода должны экспортироваться из столицы в регионы: абсолютно реальна ситуация, в которой именно регион создаёт проект, который затем с интересом рассматривает столица. В-третьих, наконец, на одной сцене могут гармонично соседствовать весьма и весьма стилистически далёкие формы современной музыке, что не отпугивает аудиторию, а наоборот — привлекает её больше, чем строго стилистически выдержанный концерт.

Второй «МузЭнерго» стал мероприятием, отказываться от продолжения которого оргкомитет уже просто не имел морального права.

Спонсоры 2-го фестиваля

 

Информационные спонсоры 2-го фестиваля

 

Партнёры 2-го фестиваля

 

  • Администрация наукограда Дубна
  • Министерство культуры Азербайджана
  • AzEuroTel Communications
  • Творческое объединение «Арт-Холл»
  • Общественное движение «Велодубна»
  • «Парк-Отель»
  • Дворец культуры «Октябрь»
  • Дубненский Союз Молодёжи
  • Музыкальный салон «Смычок»

Благодарности

Оргкомитет выражает персональную благодарность всем людям, чьё непосредственное участие в работе по подготовке фестиваля существенно упростило его планирование и реализацию; всем, чьи индивидуальные решения сделали возможным его выход на качественно новый уровень по сравнению с предыдущим; всем, чья консультационная и техническая помощь в решении организационных вопросов вряд ли может быть переоценена.

Мы благодарим Василия Бурова, Георгия Квона, Елену Аликову, Юрия Полубояринова, Алексея Никитского, Игоря Храмова, Сергея Кольера, Игоря Бойко, Леонида Льноградского, Ровшана Сананоглу, Александра Филиппова, Людмилу Зорину, Игоря Немучинского, Татьяну Лапаеву, Андрея Донченко, Олега Киреева, Анну Панкову, Армана Сидоркина, Кирилла Мошкова, Анну Филипьеву, Алексея Качалова, Ольгу Бойкову, Виталия Лабутина.

МузЭнерго. «Первый пошёл!»

Первый фестиваль «МузЭнерго» проведён в Дубне в субботу и воскресенье 15-16 сентября 2007 гола как совместная инициатива редакции журнала «Джаз.Ру» (Москва) и творческого объединения «Арт-Холл» (Дубна). Редакция (в лице редактора специальных проектов Юрия Льноградского) взяла на себя ответственность за формирование программы, «Арт-Холл» (в лице руководителя Дмитрия Никитского) — за техническое обеспечение происходящего.

Формат концертов фестиваля был выдержан в классическом стиле — вечерние выступления в двух отделениях, по 2-3 коллектива в отделении. В фестивале приняли участие 9 коллективов, представляющие 7 городов России — Дубну, Москву, Воронеж, Самару, Калугу, Нижний Новгород и Казань, а с учётом персональной украинской прописки отдельных музыкантов фестиваль можно формально считать международным. Джем-сешны в 2007 году не планировались и не проводились, однако непосредственно в ходе фестиваля как минимум трижды концертная программа отдельных коллективов была разбавлена спонтанным привлечением музыкантов других составов.

Концерты прошли в Зале Администрации, предоставленном фестивалю мэром города.

О фестивале рассказали печатные СМИ и телевидение города, специализированные музыкальные интернет-ресурсы. Информационные сообщения были распространены также через пресс-службу Администрации Дубны и Правительства Московской Области.

Первый  «МузЭнерго» в полной мере подтвердил способность впервые собравшейся инициативной группы организаторов формировать и представлять публике качественную музыкальную программу, основанную не на звёздных именах, а на сравнительно малоизвестных (если известных вообще) молодых коллективах. Реакция публики на концепцию фестиваля была отчётливо положительной, и именно после проведения первого фестиваля о «МузЭнерго» стало можно говорить именно как о перспективном, а не разовом проекте. Не в последнюю очередь благодаря успеху первого фестиваля состоялся переезд в Дубну на постоянное жительство главного идеолога происходящего, арт-директора и ведущего концертов фестиваля Юрия Льноградского.

Первый  «МузЭнерго» правильнее считать детищем «Арт-Холла» под руководством Дмитрия Никитского, чем сегодняшнего оргкомитета. Именно силами «Арт-Холла» было выполнено всё техническое продюсирование мероприятия (звук, транспорт, реклама, привлечение спонсоров и т.п.).

Четыре выдающихся российских джазовых музыканта — Игорь Бутман, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и Игорь Бриль — подписали специальное письмо поддержки, призывающие властные и коммерческие структуры оказать посильную помощь фестивалю и обратить на него внимание на самом представительном уровне. На призыв знаменитых джазменов откликнулась Администрация Дубны, предоставившая в распоряжение оргкомитета муниципальный концертный зал. Кроме того, уже на первом фестивале «МузЭнерго» получил реальную финансовую поддержку от представителей местного бизнеса: спонсором фестиваля выступило ООО ПКФ «Блюз» (торговая марка — кофе «Блюз»), директор которого Игорь Храмов и в дальнейшем не раз поддерживал инициативы проекта.

Сегодня оргкомитет вспоминает первый «МузЭнерго» не без самоиронии, в полной мере понимая и наивность некоторых организационных ходов, и сравнительную слабость некоторых приглашённых коллективов на фоне установленного сейчас стандарта качества, и собственную незрелость в деле сотрудничества с местными коммерческими м административными структурами. Однако одного у первого «МузЭнерго» не отнять даже в ретроспективе: это был искренний и честный праздник живой музыки, правильно услышанный и понятый теми, ради кого он и делался — то есть аудиторией. Без первого «МузЭнерго» с его неизбежными ошибками, недочётами и проблемами не было бы сегодняшнего проекта, к которому присматривается вся Россия.

Спасибо всем тем, кто помогал делать первый фестиваль: Дмитрию, Наталье, Илье и Александре Никитским, Ивану Шляпину (звук), Михаилу «Майку» Сироткину (свет и погрузочные работы), Анне Филипьевой (транспорт) и многим другим, чьи имена сегодня уже, к сожалению, трудно вспомнить.

Программа МузЭнерго #1

Программа первого фестиваля

15 сентября 2007 года, суббота
19:00, Зал Администрации (ул. Балдина, 2)

Проект Максима Челомина (Нижний Новгород / Москва)
«Листья травы» (Казань)
«Лампа Ладино» (Москва)
фанк-блюз-бэнд «CamapaJam» (Самара)

16 сентября 2007 года, воскресенье
19:00, Зал Администрации (ул. Балдина, 2)
«NJazz» Алексея Наджарова (Москва)
«Alan Matthew Band» (Калуга / Москва)
«105-й элемент» (Дубна)
Дмитрий Сафонов (Москва)
«Happy55» (Воронеж)

цена билета: 100-150 руб.

Ведущий: Юрий Льноградский

Пресса шестого фестиваля

Телеканал «Подмосковье» (Москва), 20.07.2009

Солнце, воздух, вода и джаз – главные герои 6-го фестиваля «МузЭнерго» в Дубне. Гостей центральной аллеи встречали музыкой профессионалы из разных городов России.

Любовь к джазу рождается здесь, на набережной реки Волги, где музыкальная импровизация выливается в импровизацию танцевальную.

«Джаз с бородой» – коллектив столичного мегаполиса. Один из лучших диксилендовых составов страны на фестиваль приехал впервые. Но музыкальное свидание со зрителем в Дубне, как уверяют исполнители, будет продолжено.
«Встреча удалась, – говорит Вадим Зайдин, руководитель оркестра. – Люди с удовольствием слушали музыку, которую мы давно любим и играем».

В шестой день рождения фестиваль собрал исполнителей из Москвы, Екатеринбурга, Киева и Уфы. Звучание традиционного джаза сменялось романтичным фламенко. Организаторы подчеркивали: стиль значения не имеет. Фаворит праздника – мастерство исполнения, уверила Татьяна Балакирская, соорганизатор фестиваля «МузЭнерго»: «Здесь звучит настоящая музыка, и исполнителей мы приглашаем не из-за имени, а для того, чтобы порадовать зрителя».
Девиз праздника – расширить границы, музыкальные, географические и возрастные.

Сегодняшняя летопись «МузЭнерго» доказывает: достаточно лишь помнить, что любой музыкальный стиль начинается с основ, понятных и доступных каждому. И главное, организаторы учли: фестиваль – это не только музыка, но и праздник в широком смысле слова.

Начать музыкальную экспансию по городам России, организовать джазовый лагерь для студентов – это планы организаторов на будущее. Фестиваль, заявивший о себе в 2007, в 2009-м полноправно вошел в число главных культурных событий страны.

Лилия Гурова

«MyFest.Ru» (Москва), 21.07.2009

С приветом от инопланетян («MyFest.Ru» (Москва), 21.07.2009)18 июля в городе Дубна, что находится в 125 километрах от Москвы на великой русской реке Волге, состоялся 6-ой международный джазовый фестиваль «МузЭнерго». В этом году фестивалям откровенно с погодой не везет: в грязи утопали «Пустые Холмы» и «Нашествие», под моросящим дождем прошел подольский open-air «Купала на Рожайке», а вот «МузЭнерго» вдруг повезло: солнце светило весь день, да такое жаркое, что люди прятались от него в тени деревьев. Самые отважные играли в фрисби и танцевали перед сценой, а на ней тем временем выступали весьма любопытные и порою прекрасные команды: Zventa Sventana, Funky House Band, Ансамбль Денниса Аду, Free Spoken Band и Алексей Кравченко.Я, честно говоря, совершенно не врубаюсь, как в наше время вообще могут происходить такие явления… Возможно, организаторы являются святыми людьми, и достают средства на фестиваль из каких-то своих запасов в тумбочках. Или им помогают инопланетяне… Так или иначе, фестиваль живет, и мы этим пользуемся.(c) gizmo08Дубна произвела неизгладимое впечатление. Этот подмосковный наукоград как будто срисован с научпопа Стругацких. Он весь какой-то нереально застывший идеал советского довоенного города-мечты. Фикусы в эркерах добротно выкрашенных 3х этажных сталинок. Погнутые стояночные крепления для велосипедов у каждого подъезда с препаркованными Зенитами и Салютами (это не марки балистических ракет, это бренды велосипедов). Летняя терраса под волнообразной бетонной крышей с 4мя столиками и зарешеченным лучами окошком «выдачи» под круглыми буквами «КАФЕ». Четко выведенные и подкрашенные «МИР, ТРУД, РАВЕНСТВО и БРАТСТВО» на фасадах рядом с профилями не то воинов освободителей, не то неизвестных отцов. Беседки, белые каменные перила и фонтанчик для питья на набережной… все такое доброе… наивное… милое… как этого не хватает в нашем перенаселенном, буржуазном и злом городе.(c) live_realistТак что же такое Музэнерго? Организаторы позиционируют его как фестиваль честной музыки. Таким он и является. За три года, которые я провела в поездках по разным городам и выступлениям, я не видела еще такого искреннего и настоящего фестиваля, каким оказался Музэнерго. Музэнерго сделан с душой, он дышит.(c) malenkaya_jПрограмму открыла (после не очень вразумительного выступления не очень вразумительного сольного гитариста) группа из Уфы Funky House Band, которой руководит басист Олег Янгуров, в конце 80-х — начале 90-х — участник башкирской этно-фьюжн-группы «Орлан» п/у Олега Киреева. Киреев потом уехал в Москву, а вот Янгуров — в Юго-Восточную Азию. Проработав несколько лет в Бангкоке и Токио, он лет шесть назад вернулся в Уфу, где создал собственную группу. Уфимцы показали крепкий современный джаз, хорошо сфокусировавший внимание публики на музыкальном наполнении фестиваля. Хотя физические упражнения на свежем воздухе (фрисби, велосипеды и просто беготня) не прекращались по всему периметру поляны до самого вечера.

(с) Кирилл Мошков (wolk_off)

На мой личный вкус, фанк-фьюжн у «Звенты» подложен под русскую песню слишком «в лоб», слишком прямолинейно, отчего слишком пахнет дискотэкой и модной world-music а-ля Нино Катамадзе одновременно; возможно, так проявляется влияние их продюсера, зарабатывающего на хлеб в поп-группе «Гости из будущего». Но публике нравится: перед сценой немедленно образовался кружок каких-то эльфийских танцев, преимущественно девичьих, которые я не стал снимать из соображений целомудрия.

(c) Кирилл Мошков (wolk_off)

Необходимую международность (а МузЭнерго — фестиваль международный) на сей раз обеспечивал ансамбль из стольного из града из Киева во главе с экзотичным Деннисом Аду, самым востребованным молодым трубачом украинской столицы. Но первым делом я хочу привлечь внимание к незаурядному (несмотря на возраст: ему, кажется, нет ещё и 20) гитаристу Дмитрию Коваленко. Понятно и (быть может) оправданно стремление бэндлидера Аду играть все соло в течение всего концерта, но, имея на борту такого изобретательного, техничного и, чего уж там, попросту талантливого гитариста, можно было бы давать ему посолировать побольше. Деннис, вспомните Майлса — Майлс во всех своих составах занимал вовсе не всё сольное пространство!

(c) Кирилл Мошков (wolk_off)

Под конец народ уже начал откровенно тащиться, и на видео это тоже заметно. К нашей компании это в полной мере относится, потому что было пиво… Люди приходили, уходили, возвращались, в общем, все время что-то происходило.

(c) gizmo08

Музэнерго стал действительно праздником, сделанным для людей. В общем, если вы там не были, вы много пропустили. Но всегда есть шанс наверстать упущенное — ведь Музэнерго проходит аж три раза в году — весной и осенью серией концертов, в том числе и в Москве, и летом оупен-эйром в Дубне. Что же до меня, я стала горячей поклонницей сего события, поэтому теперь уж осеннему фестивалю от меня не отделаться. До встречи, Музэнерго!

(c) malenkaya_j

«Встреча» (Дубна), № 29 от 23.07.2009

Джаз, жара, Молодёжная Поляна
(«Встреча» (Дубна), № 29 от 23.07.2009)

В 2009 году, так решили в мэрии, дубненцы будут праздновать День города не менее двух недель — кризис хорошему делу не помеха. Череда радостных событий, объединённых масштабной идеей всеобщего праздника, стартовала 18 июля открытием шестого по счёту международного фестиваля «МузЭнерго». Как следует из увиденного, задумка удалась.

Уже с двух часов дня Молодёжная поляна стала медленно наполняться отдыхающими. Люди привычно разворачивали коврики и покрывала, располагаясь на травке под солнышком. Торговцы же к этому времени уже пребывали во всеоружии… Что поделать, для них праздник — время зарабатывать деньги! Горожане и гости Дубны неспешно подходили к лоткам, запасались прохладительными напитками, мороженым, шашлычком и кебабом, обжаренным на углях. А установленная во главе поляны сцена в это время жила своей жизнью. Оттуда периодически раздавались скрипы и завывания — специалисты методично настраивали аппаратуру.

Но главные события в это время разворачивались в другом месте — у ротонды на Аллее Памяти. Здесь начался парад диксиленда. По задумке устроителей фестиваля, праздный люд под звуки джазовой классики совершал променад по набережной в сторону Молодёжной поляны. Слева раскинулась Волга, справа зелень сквера, сверху солнце… на душе Джаз. Жизнь хороша!

Музыканты играли задорно и празднично, зрители буквально млели от восторга. Известные мелодии 30-50-х годов в диксиленд-аранжировке звучали виртуозно -иначе и быть не могло, ведь не случайно коллектив «Джаз с Бородой» имеет преданных поклонников в разных городах страны. Маэстро-ударник залихватски отстукивал ритм, периодически добавляя к традиционному барабану то звонок велосипеда, то голос фонарного столба, по случаю ставшего на пути, — оказывается, на нём тоже можно настучать мелодию…
Незаметно музыканты и зрители добрались до поляны, где «джазмены с бородой» открыли фестиваль. С их выступлением легкий джаз в этот день завершился… Пришло время музыкальных экспериментов. Здесь вам и этно, и рок, и фанк с фламенко, и нечто, чему и название еще не придумали. Публика как всегда тепло принимала музыкантов, они же выкладывались на полную. В течение дня, по грубым прикидкам, на поляне побывала тысяча человек. Выступления артистов перемежались конкурсами, где дети и взрослые могли продемонстрировать музыкальный слух и эрудицию, а в итоге заработать призы от спонсора.
Рассказывать о концерте — дело неблагодарное: кто хотел, тот легко мог на очередном «МузЭнерго» побывать, погреться на солнышке, потанцевать на поляне. Народ так и делал… какие-то доброжелательно настроенные волосатые граждане медленно кружились в только им известном древнем танце, глубоко погрузившись в себя, — видимо, нирвана… Панки на поляне смешались с хиппи, где под навороченную джазовую импровизацию умудрялись ритмично размахивать руками и ногами, очень похоже изображая производственную гимнастику советских времен. Только вот цигарки во рту не вписывались в общую картину…

Настроение, царившее на Молодёжной поляне, точно и емко можно назвать простым словом ПРАЗДНИК. И он удался! В завершение фестиваля под музыку единственного на «МузЭнерго» вокального коллектива люди закружились в хороводе. Старинные народные песни, записанные певицами а русской глубинке и исполненные в этно-джазе, тому способствовали.

Дмитрий Ступин

Звукорежиссёр Андрей Стариков
(«Встреча» (Дубна), № 41 от 15.10.2009)

Уши, вкус и знание своей аппаратуры
(«Встреча» (Дубна), № 41 от 15.10.2009)

Есть профессиональная шутка — если, дескать, концерт прошел удачно, то слава замечательным музыкантам; а если провалился — то позор неумелому звукорежиссеру. Именно так мы, слушатели, и относимся к работе звукорежиссера — вспоминаем о нем, когда что-то идет не так.

Идя на концерт , любой зритель наверняка знает, кто будет выступать, но вот имя человека, находившегося за звукорежиссерским пультом, известно не каждому. И если концерт проходит удачно — мы, действительно, даже не задумываемся, что кто-то, помимо самих артистов, к этому причастен. На самом же деле большинство открытых городских концертов и почти все мероприятия , проходящие в Доме Администрации, отрабатывает за пультом один и тот же человек, с которым мы давно на «ты» — Андрей Стариков.

— Давай определимся с твоим официальным статусом. По основной работе ты сотрудник ОИЯИ, каково же твое «звуковое» трудоустройство?

— Каждый месяц я перезаключаю трудовой договор с Администрацией города. Никаким «главным звукорежиссером зала» или «ответственным за городской звук» меня называть поэтому нельзя. По договору считаюсь… работником. Дделаю работу. Всю, какую надо. В зале на Балдина, например, официально работает два человека — администратор и я. Звук на мне. Концертный свет на мне — хорошо, что дают электрика в помощь, чтобы обычное освещение менять на потолке, туда лазаем вдвоем. Слава богу, еще за отопление не отвечаю.

— Это осложняет дело, потому что хотелось услышать какое-то максимально официальное суждение о том, что такое городской звук. Ну, представь — многие ходят на концерты, но совершенно не представляют, из чего состоит этот звуковой комплект, что в городе с этим комплектом плохо и что хорошо…

— Такое суждение можно сделать и без официального статуса. У города нет своего звукового комплекта — в том понимании, в котором этот термина трактуется профессионалами-прокатчиками. Настоящий комплект — это набитый битком всякой всячиной большой автобус. А у города есть три комплекта, каждый из которых по-своему неполноценен. В ДК «Октябрь» — самый полный, включающий и порталы (или, в более привычных терминах, колонки), и пульт звукорежиссера, и какую-никакую звуковую обработку, и микрофоны, и мониторы, и коммутационные шнуры. Еще два набора порталов — это то, что у меня, на Балдина, и то, что на водном стадионе. На Балдина комплект совсем слабый, а на стадионе даже пульта нет. Туда для больших концертов вызывается внешняя фирма-прокатчик. Они привозят много своей аппаратуры в дополнение к уже имеющейся, поэтому сами на ней и работают.

— Что же получается — у города три штатных комплекта аппаратуры и ни один из них не способен озвучить общегородское мероприятие?

— Ну, не совсем так. Эти комплекты неполноценны для регулярной работы с живыми исполнителями, но обычные мероприятия с фонограммами иы ими озвучиваем. Дни Города, например, можно спокойно отрабатывать и таким аппаратом. На хоры, на эстраду, на фонограммы «минус один» мне этого комплекта вполне хватает.

— Сколько ты работаешь с городским звуком вообще? Возьмешься ли делать какие-то выводы о развитии аппаратной базы, о соответствии новым стандартам?

— В нынешнем своем статусе я со дня заезда Администрации на Балдина. Лет пять, получается. А в самом зале я работаю еще со времен Детского оперного театра, куда меня позвала Ольга Ионова. Мы с ней купили маленький пультик, который и сейчас здесь работает, радиомикрофоны… Вообще последним приобретением для города на моей памяти был комплект, который стоит на водном стадионе. К нему приписан звукорежиссер с нашего телевидения Костя Козин.

Развитие… Ты знаешь, на крупных мероприятиях у нас довольно много работает людей не из Дубны. Приглашаются московские компании, еще какие-то. Естественно, они все стоят денег. Если у Дубны есть возможность им платить — ради бога, как правило, там и специалисты неплохие, и аппаратура по понятным причинам выше классом, чем то, что мы можем собрать тут, и свет они привозят какой-то фантастический… Но, с другой стороны, есть же целая бригада осветителей в «Октябре». Почему их не использовать на тех же работах?

Довольно показательна ситуация с самим Залом Администрации. По сути — зал замечательный, пусть даже и со своими проблемами в инфраструктуре : тут только одна гримерка, один общий туалет в подвале. Когда здесь был Детский оперный театр — были регулярные концерты. У Ионовой были свои администраторы. Самый дорогой билет на эти концерты, я помню, стоил сто рублей — это вначале двухтысячных, заметь. Однако, даже при таком раскладе мы — команда этого зала — имели до тысячи долларов в месяц на приобретение аппаратуры. Таким образом был закуплен, например, весь концертный свет, который сейчас стоит в зале. На средства Детского оперного театра, повторяю. Это уже потом минкульт области дал еще денег. Но сам Факт! Сюда надо обязательно ставить концертного администратора и давать залу работать. Будут концерты — будет оборот, будет потребность в новой аппаратуре, будет возможность эту аппаратуру обновлять…

— А как тебе зал с точки зрения акустики?

— Для меня, именно по акустическим характеристикам, — лучший в городе! Без разговоров.

— Бывали у тебя какие-то дикие случаи, когда тебя ставили в условия, где ты просто не мог сделать слушателям достойный звук?

— Неоднократно. Я, например, пару раз сидел на городском концерте ЗА сценой. То есть управлял звуком, который уходил от меня, которого я напрямую не слышал. Это довольно частая практика — например, так часто сажают звукорежиссера в московских клубах, иногда сажают даже над сценой, на втором этаже. Это действительно дичь, и причина тоже дикая: в клубах режиссер занимает место, мешает, как владельцы клубов говорят, «пиво разносить». Очень часто звукорежиссер считается последним лицом во всем происходящем. Микрофоны включи — и свободен. Но на такое мнение имеют право только избранные артисты, профессионалы. Есть люди, которые после настройки действительно сами в состоянии отработать — они знают свой баланс, свою динамику. У меня были и такие концерты в Дубне. Но гаражные команды, которые знают одно положение всех регуляторов — на максимум, — не имеют исполнительской техники, не имеют понятия об аранжировке, часто сами не понимают, чего они хотят… что тут говорить? Иногда басовый барабан и бас-гитара специально играют в унисон, а потом приходят ко мне с претензиями — чего это наши инструменты в общем звуке сливаются? Так, ребята, а как я их разведу-то, если вы осознанно из двух басовых по своей природе инструментов извлекаете звук строго одновременно на протяжении всей композиции?

— С кем из дубненских музыкантов тебе в этом смысле приятно работать?

— Выделяю Сергея Вагова и его «Коллапс». Основная масса остальных музыкантов, исполняющих живую музыку с несколькими инструментами, как правило, считает, что они сами способны сделать не хуже меня и часто меня просто не пускают за пульт. На недавнем рок-фестивале, например, звук строил на моем аппарате для всех коллективов Сергей Заонегин. Дескать, я в этой музыке не разбираюсь и все равно не смогу настроить так, как он. Я к этому отношусь спокойно. Имеет право. Звукорежиссер, и это без всякого сомнения, должен , как минимум, что-то понимать в той музыке, которую он озвучивает. В идеальном случае каждый исполнитель вообще должен возить с собой собственного звукорежиссера, который находится в материале, знает программу, знает аранжировки. Но сейчас это большая редкость, если не говорить о больших профессионалах.

— Как с этим в Дубне? Есть ли какие-то твои коллеги (или конкуренты, если угодно), кто является специалистом конкретно в рок-музыке, в эстраде, еще в чем-то?

— Я сильно подозреваю, что с составами, отличающимися по формату от рок-группы, регулярно один я работаю. Иван Шляпин работает со своим «Вечерним гостем» и сходными составами, Сергей Заонегин привык к своему типу коллектива… У них, например, в этих составах не бывает рояля, так что специализация прослеживается сразу.

— А что в Дубне со студийной звукорежиссурой?

— С этим плотно занимется уже много лет Сергей Попов, начинавший в СССР и чуть ли не в подполье. Немного пишет фонограммы Иван Шляпин, немного еще кто-то — я говорю о тех, кто записывает не самих себя, а посторонних заказчиков, то есть работает именно как профессиональная студия. Но это, на мой взгляд, не совсем тот уровень, с которым можно выйти на какие-то серьезные вещи. Здесь те же проблемы, Что и у нас на концертах — минимум аппаратуры, минимум обработки, минимум финансов, отсутствие формальной школы… Вообще нормальный звук, студийный или концертный , стоит много миллионов. Хороший концертный пульт (хороший, заметь, не отличный), купленный у правильного производителя, стоит несколько миллионов рублей, что тут еще говорить.

— Какие в твоей практике были самые сложные составы?

— Еще в 1975-77 годах мне приходилось во время службы в армии озвучивать малый эстрадный симфонический оркестр с хором. Это больше сотни человек. Больше тридцати микрофонов, 32-канальный пульт. А у микрофона то отличие от инструмента, что сам артист со своей стороны уже ничего не подкрутит, все управление по сути, на мне. Интересно, что порталы тогда были всего лишь двухсотваттные (для сравнения, сейчас в Зале администрации стоит семь киловатт). А в СССР и двухсотваттные-то были не везде. Что-то более серьезное имелось разве что у ведущих коллективов а-ля «Самоцветы». Тогда , впрочем, не было такого звукового давления, как сейчас принято. Играли в пределах возможности аппарата, по нынешним понятиям — сравнительно негромко.

— Бывали прямые конфликты с артистами или слушателями, недовольными твоей работой?

— Конечно. Например, концерт в Дубне Татьяны и Сергея Никитиных. Казалось бы, куда проще — одна гитара, два голоса. Пробуем звук в пустом зале. Сергей утверждает уровень громкости, спектральную окраску, уровень реверберации. Начинается концерт, зал заполняется, а звук, как известно, в наших телах тонет за милую душу. Уровень, тем самым, несколько падает. Начинается концерт. И прямо в первом отделении ко мне подходят уважаемые дубненские люди, культурные авторитеты, и начинают кричать — Андрей, ты , дескать, всех оглушил, сделай тише. А я не могу, у меня уровень утвержден артистом! Они говорят — нет, сделай тише, мы ему потом скажем. Я иду в антракте и говорю Сергею — так и так. А он отвечает — ничего не трогай, ты работаешь на меня, а не на них.

Есть другая крайность, все эти приснопамятные гаражные команды. Им и моих семи киловатт мало… Что, говорят, нельзя громче сделать? Ребята, отвечаю, вы что, у меня скоро кровь из ушей пойдет. Да ладно, говорят, вруби… А на колонках красные лампочки перегруза уже даже не мигают, а светятся, сейчас сгорит все…

— Кстати, на кого ты работаешь в первую очередь — на артиста или на зрителя?

— Однозначно на артиста. Я могу посоветоваться, конечно, и с собой и со зрителями. Но, строго говоря, это не мое дело. Вот если мной начинают командовать какие-нибудь , извини, пионеры — я сначала для себя оценю уровень этого артиста и в любом случае не буду потакать исполнителю там, где технические возможности аппарата уже заканчиваются, чтобы мне этот аппарат не спалили. А вообще моя задача — донести то, что хочет артист, до слушателя. Именно то, что хочет донести артист, а не то, что хочет услышать зал.

— Один из моих знакомых московских звукорежиссеров как-то любовно погладил свой пульт и сказал, что в мире музыки именно эти игрушки — самые дорогие, а восе не музыкальные инструменты.

— То, что я уже приобрел за свои деньги — большой пульт, микрофоны, обработку, коммутацию, я точно не «отобью» никогда. А я еще только начал. Это удовольствие, а за удовольствие надо платить.

— Тогда расскажи напоследок, как люди приходят к такому пониманию удовольствия.

— Да ничего особенного. Я начинал играть у старшего Попова, Евгения Александровича, в так называемой агитбригаде «Эхо». Пришлось там одновременно умудряться и играть, и «сидеть» на звуке. Играл я в основном на клавишных, хотя музыкальная школа у меня по скрипке. Но приходилось и за бас-гитару браться иногда. Незадолго перед моим уходом в армию ДК начал получать фирменную аппаратуру — по тем временам «фирменная» значило из социалистической Германии, ГДР. В армии, на сборном пункте представители частей специально искали звукорежиссера. Когда оказалось, что я работал именно на ГДРовской аппаратуре, там еще сильно удивились, как я вообще мог иметь к ней доступ. А когда узнали, что я из Дубны, судьба моя армейская была, поу сути, решена. Образование на тот момент было — полтора курса МИРЭА. В армии мне приставили куратора, музыканта оркестра, который играл на гобое, закончил Московскую консерваторию, в армейский ансамбль песни и пляски попал из оркестра Большого Театра. Он и многое мне показывал, мы активно концертировали, делали постоянно какие-то записи. Были очень серьезные концерты, когда приезжал Брежнев, министр обороны Гречко.

После армии я вернулся в Дубну. Здесь уже появилась «Легенда», где звукорежиссером был Николай Сурков (сегодня , к слову, профессионал, работающий с отечественными артистами высшего эшелона).

Может быть, как говорит Коля Сурков, я себя веду и неправильно, развращаю местных организаторов тем, что все это делается на любительских отношениях, совсем не за те деньги, которых это должно стоить, с какими-то героическими достижениями результатов на странной аппаратуре, собранной по знакомым. Но я к его словам отношусь спокойно, так как у любого организатора всегда есть возможность вызвать профессионала. А для меня это, по большому счету, хобби, которое всегда доставляло удовольствие.

Беседовал Юрий Льноградский

«Звуки.Ру» (Москва), 24.07.2009

Догнать и перегнать Америку («Звуки.Ру» (Москва), 24.07.2009)

В Штатах, как известно, в этом году джазовые фестивали помаленьку умирают один за другим: новости об отмене JVC Jazz Festival и им подобные звучат не хуже ударов молотка, вколачивающего гвозди в крышку гроба. В России же всё наоборот: словно поняв, что делать открытые фестивали «непопулярной» музыки можно, нужно и порой даже прибыльно, организаторы в самом пике кризиса заваливают аудиторию очень и очень недурными событиями, в каждом из которых – своя изюминка.

Наверное, одна из причин этого нахождения в разных полупериодах синусоиды – в различии моделей, по которым строится мероприятие. В Америке, наверное, никому даже в голову не приходит, что «старт-ап» фестиваля может быть сделан без чёткого понимания, когда именно и какими именно средствами этот фестиваль выйдет в прибыль. В России же «старт-ап» зачастую делается по велению задней левой ноги, исключительно для получения личного удовлетворения за собственные деньги, и помаленьку перерастает в исправно работающую машину, от которой не ждут никаких заработков даже её президенты и идеологи.

В Америке в команду фестиваля чуть ли не обязательно будут брать на работу гомосексуалистов, вьетнамцев, бывших заключённых и прочих представителей угнетённых меньшинств, чтобы никому не было обидно; в России – с удовольствием примут помощь от владельцев большого бизнеса, которым в кайф придти в законные выходные к шести утра куда-нибудь в промышленные ангары и, вспомнив студенческую молодость, потаскать какую-нибудь тяжесть «за так»…

Словом, избитое выражение «их нравы» в деле подготовки и проведения фестивалей вполне оправдано и в наши дни. У них всё по-другому. А у нас… у нас всё работает; всё гораздо ближе, и у нас, как ни крути, не нужна виза, чтобы сорваться на несколько километров, десятков километров или сотен километров и получить свою долю кайфа.

В субботу 18-го июля в подмосковном наукограде Дубна, жители которого порой гордо называют своё место жительства островом (город заперт со всех сторон каналом имени Москвы и тремя реками – Волгой, Дубной и Сестрой), прошёл очередной фестиваль «МузЭнерго». Следить за его нумерацией – дело неблагодарное: фестиваль, стартовавший в сентябре 2007-го, проводится трижды в год. Формально июльская его инкарнация была уже шестой, получившей очередную приставку к названию («Шестое чувство», вслед за «Второй производной», «3D», «Четырьмя четвертями» и «Пятой ногой»). При этом «Шестое чувство» — второй в истории фестиваля опен-эйр, в отличие от зальных фестивалей проводимый на траве Молодёжной Поляны в историческом центре города — среди сосен и рядом с Волгой. И с бесплатным, заметьте, доступом для всех желающих.

Телеканал «Подмосковье», побывавший на мероприятии, дал в эфир фразу, которую грех не процитировать: «фестиваль оправданно стал одним из главных культурных событий страны». У организаторов при просмотре этого эфира на лицах появились довольные, хотя и несколько иронические улыбки, а местные спонсоры и городская администрация, для которых до недавнего времени «МузЭнерго» было лишь странной инициативой группы странных молодых людей (так и хочется сказать – без роду и племени), неожиданно почувствовали, что как-то незаметно доверие к народным инициативам позволило создать в городе полновесный культурный брэнд. Какого уж там уровня – это вопрос второй. Главное — что позволило.

Специально на «Шестое чувство» приехали «задокументированные» зрители из Москвы, Твери, Тулы, Самары, Воронежа, Украины (это не считая тех, кто не отметился). А проводящаяся в городе одновременно с фестивалем научная конференция местного Объединённого Института Ядерных Исследований обеспечила наличие на поляне несколько изумлённых молодых физиков-ядерщиков из США, Германии, Аргентины и Швеции, для которых, несмотря на всё знакомство с интернетом, наличие бесплатного джаз-фестиваля в российской провинции выглядело явно менее вероятным, чем пресловутые медведи на улицах…

«Народная инициатива» в данном случае выразилась в том, что фестиваль обрёл волонтёрскую поддержку, которой вряд ли обладают сколь угодно высокие правительственные начинания в области импровизационной музыки. Взять, например, задачу сборки и разборки подмостков: так вышло, что в Дубне есть своя городская сцена, которая стационарно расположена в городском парке, в 4-х километрах от места проведения фестиваля. Соответственно, её пришлось сначала разбирать, потом грузить на машину, перевозить, разгружать, собирать, затем разбирать, грузить, перевозить, разгружать и собирать обратно. Шесть тонн железа, температура за тридцать и безоблачное небо, которым провидение подарило в этом году «МузЭнерго» (словно бы в компенсацию за «Холмы»)…

Так вот, со сценой возился чуть ли не весь город, включая выкроивших для этого обеденный перерыв монтажников местного интернет-провайдера, студентов местного университета; приехавших посмотреть на фестиваль иногородних музыкантов (!) и местный клуб игры во фрисби, то бишь летающую тарелку. Иначе как единением вокруг культурных ценностей это не назовёшь.

«МузЭнерго» начался с традиционного уже диксиленд-парада по набережной. Как остроумно отметил кто-то из комментаторов в блогах, такой формат – не новость, но у дубненского парада есть свой плюс: диксиленд был трезв. За парад отвечал московский «Джаз с бородой» под предводительством изумительного трубача Вадима Зайдина. Пройдя по набережной Волги около двух километров под палящим солнцем, он привёл на основную площадку около двух сотен не убоявшихся жары горожан, многие из которых, к слову, посчитали именно парад самым сильным номером праздника: тому причиной – и сама музыка, одновременно развесёлая и проверенная временем, и эксцентричная клоунада барабанщика Вячеслава Кирова (кстати, дубненца по факту прописки), и попутные репризы вроде встреченных на набережной свадеб, участники которых немедленно начинали выдавать музыкантам непочатые бутылки шампанского и вообще отрываться так, словно именно для них всё это и затевалось.

На основной же поляне, где зрители поначалу прятались по краям в тени деревьев, выступили ещё пять коллективов. Начал программу московский гитарист Алексей Кравченко, которому предстояло с помощью миди-гитары настроить общее фестивальное настроение, ссуммировав упомянутые сосны, погоду, великую русскую реку Волгу, жару и так далее; однако с первых же минут стало ясно, что «что русскому хорошо, то немцу смерть»: у Алексея напрочь перегрелся под прямыми лучами солнца гитарный процессор, и программа его оказалась неожиданно акустической, без всякой электроники, с большой долей как страсти фламенко, так и чисто славянского эпического размаха. Публику удалось вытянуть из тени, поляна быстро заполнилась людьми, загудели-раскочегарились точки общепита, а водитель привезшего музыкантов автобуса перестал решать кроссворды в кабине и пошёл слушать музыку – словом, фестиваль начался.

Второй играла своеобразная фанковая сборная из Уфы – коллектив басиста Олега Янгурова под говорящим названием Funky House Band. В основном авторские пьесы (с небольшой долей стандартов), слаженная пачка духовых, яростные соло молодого саксофониста Павла Скорнякова, сам Олег с отработанной долгой работой в Азии техникой сценического шоу (пример — слэп на бас-гитаре, закинутой за голову), перкуссионная поддержка замечательного Рустема Каримова – и, что называется, процесс пошёл. В уфимском коллективе радует в первую очередь даже не уровень исполнения (как правильно сказал кто-то из великих, нет смысла хвалить музыканта за технику – он должен обладать ей по определению), а здоровая «местная» сыгранность, которая позволяет музыкантам уже несколько лет держаться вместе и «копать» свою нишу в родном городе, не размениваясь на сольные вояжи в Москву, Петербург или заграницу. Хочется верить, что при наличии такой «домашней команды» джаз в Уфе будет развиваться несколько иначе, чем мог бы развиваться на фоне обычного броуновского брожения басистов и барабанщиков туда-сюда.

Под Funky House Band оправившиеся от сборки сцены игроки во фрисби затеяли на дальнем конце поляны показательную игру в так называемый beer-box – разновидность уличной игры «в тарелку», совмещающую элементы классического ultimate’а и методичного употребления пива. Выглядело это достаточно необычно и привлекательно, чтобы часть зрителей предпочла сидеть спиной к сцене и, слушая музыку, наблюдать за новым в этих краях спортивным развлечением.

За уфимцами тем временем вышло на сцену екатеринбургское трио Free-Spoken Band, попавшее на «МузЭнерго» благодаря всё той же нестандартной российской взаимопомощи. Ну, в какой такой Америке один джазовый фестиваль возьмётся, открыв для себя некую звезду, отправить её на собственные деньги на другой фестиваль? Да ни в какой. А в России – запросто. FSB стали в начале июня одним из финалистов международного конкурса молодых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Джаз» в подмосковном Архангельском и так впечатлили тамошний оргкомитет, что были награждены путёвкой, теперь уже на профессиональной основе, на «МузЭнерго». Инициатива «Усадьбы» дорогого стоит – особенно учитывая, что поддержку эту получают не столичные музыканты, которым и без всяких грантов добраться до Дубны – это 380 рублей в оба конца, а жители весьма отдалённого региона, для которых стоимость комфортного проезда туда-обратно может оказаться больше актуального гонорара…

Свердловчане стали самым провокационным коллективом фестиваля – и костюмы себе подобрали нестандартные (гитарист Антон Ильенков – довольно известный по местным меркам дизайнер одежды), и в программе особых скидок на опен-эйр и наличие на поле пенсионеров не сделали. Радикальные джазовые журналисты вообще обложили музыкантов «металлистами», хотя была в программе и чисто джаз-роковая нить, и трогающая за душу взвешенная баллада. Всё дело в основном в том, что, во-первых, «свободно-говорящие» музыканты великолепно владеют унисонной техникой и могут себе позволить совершенно зубодробительные аранжировки, а во-вторых – любят (и не стесняются этого) агрессивные тембры и сценическое шоу. Были гитарные запилы, были неровные размеры, был дисторшн, было горловое пение, нарочитая ансамблевая игра «как не надо» (с осознанным «разбеганием» по ритму), был и финальный перформанс от барабанщика Игната Кравцова в стиле Кита Муна, с только что не разламыванием ударной установки на куски.

Результат? Что называется, налицо. Гневных воплей из аудитории не было, а местные жители, имеющие не самое последнее отношение к становлению русского рока ещё в семидесятых годах, говорят, что это лучшее, что было на фестивале.

На контрасте с FSB прозвучала киевская молодая джазовая сборная – ансамбль трубача Денниса Аду (чтобы не плодить вопросов с именем, следует сразу сказать, что родился Деннис в Гане, а с двухлетнего возраста живёт в Украине). И вновь, как и в случае с FSB – нестандартная помощь со стороны: киевлян командировал на «МузЭнерго» ещё один именитый фестиваль, «ДоДж», на молодёжном конкурсе которого, «ДоДж Junior», все участники квинтета становились лауреатами или призёрами в последние пару лет. Барабанщик Олег Марков, например, остаётся и сегодня едва ли не самым юным из профессионально работающих джазовых музыкантов в бывшем СССР; ну, а имена остальных зрители наверняка ещё не раз услышат, и если услышат без упоминания «МузЭнерго» — значит, к тому моменту ребята выйдут на качественно иной уровень. Аду привёз в Дубну программу самого что ни на есть современного джаза, вдумчивого, не заигрывающего с фанковой ритмикой и слегка даже камерного для открытой поляны, слегка притушившего неуёмные восторги присутствующих панков после Free-Spoken Band и вызвавшего очень тёплый приём у старшей части аудитории.

Кстати сказать, между сетами проводились конкурсы с разыгрыванием призов от спонсора, заслуживающие особого упоминания. В первом конкурсе маленьким детям (в соответствии с нумерацией фестиваля, их было приглашено на сцену шесть штук в возрасте шести лет) предлагалось вспомнить как можно больше музыкальных инструментов: дети поначалу стеснялись, но в конце дошло до таких музыковедческих изысков, как треугольник, пила и ложки. Во втором дети постарше угадывали знакомые мелодии из мультфильмов, сыгранные в джазовом ключе на знаменитом недавнем диске Игоря Бутмана «Весёлые истории», где маэстро помогали играть «Чунга-Чангу» и прочую классику такие зубры, как Чик Кориа, Джек ДеДжонетт, Джон Патитуччи и так далее. Ну, а в третьем конкурсе уже совсем взрослые мужики угадывали знакомую классику рока, исполненную джазовыми людьми самого разного пола, вероисповедания и стилистического направления (так, саксофонист Джошуа Редман переигрывал в инструментале «The Crunge» Led Zeppelin, пианистка и вокалистка Патрисия Барбер пела «Light My Fire» Doors, а неподражаемый Пол Анка бахнул с полновесным джазовым биг-бэндом ни больше и ни меньше, чем «Smells Like Teen Spirit» незабвенного Курта Кобейна).

Ну, а последними выступающими стали Тина Кузнецова, Алёна Романова и их Zventa Sventana, которые в своём нынешнем составе помаленьку уходят всё дальше от экспериментов в область чистого «наложения множеств» фольклора, соула и фанка – и, как ни крути, всё больше и больше делают на практике для того, чтобы все три направления получили какую-то устойчивую прописку в умах сограждан. Песенный материал из глухих деревень европейской части России, обрамлённый духовой пачкой, агрессивными басом и гитарой, широкополосной электроникой клавишных и фанковыми ударными, вытащил зрителей почти под сцену, где начались бок о бок и какие-то импровизированные панковские пляски, и сравнительно организованные хороводы, и сольные перформансы несколько энергетически перезаряженных меломанов, и что только не.

«МузЭнерго» называл себя когда-то фестивалем импровизационной музыки. Потом в его истории появились коллективы, которые не импровизировали, и позиционирование сменилось: «только честная музыка» — вот современный лозунг фестиваля. Над этим немного посмеивались. Но после шестого фестиваля у кого-то в блогах появилась фраза, которая, по сути, объясняет всё: «за три года, которые я провела в поездках по разным городам и выступлениям, я не видела еще такого искреннего и настоящего фестиваля, каким оказался «Музэнерго». Музэнерго сделан с душой, он дышит».

Ещё бы он не дышал, если вокруг фестивальной поляны – сосны, рядом – Волга, а на поляне – люди, которым не всё равно!

Приезжайте через год, «москвичи и гости столицы». Дубна будет рада всем.

Дед Звукарь

«Труд» (Москва), 09.07.2009

С ветерком и музыкой: гид по летним музыкальным фестивалям.«Труд» (Москва), 09.07.2009«Нашествие» ….«FortDance Live» …

VI фестиваль «МузЭнерго, 18 июля, Дубна, с 15:00

Фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго» в первый раз прошёл всего два года назад, но нынешний будет уже шестым. Приглашённых из далекой заграницы музыкантов в этом году не ожидается, зато участники, приехавшие в подмосковную Дубну из России и ближнего зарубежья, подобрались один интереснее другого: и трио Free Spoken Band из Екатеринбурга, и этнический проект Zventa Sventana, и ансамбль Funky House Band из Уфы, играющий в стиле фьюжн. Ну а гостем фестиваля станет знаменитый ансамбль украинца Денниса Аду, историческая родина которого — африканский город Солтпонд (Гана).

… «Tuborg GreenFest» …«NuNote Lounge Fest» …Пикник «Афиши» …

Программа МузЭнерго #5

14 марта 2009 года, суббота

18:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
Первый большой фестивальный концерт
— Ансамбль «Прёт» Натальи Блиновой (Москва)
— Квинтет Николая Моисеенко (Москва)
— Аркадий «FreeMan» Кириченко (Москва)
цена билетов: 300 руб. студенты и пенсионеры: 100 руб. зрители до 16 лет: вход свободный

15 марта 2009 года, воскресенье

18:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
«День стиляг»
«Swing Couture» (Петербург)
цена билетов: 200 руб. студенты и пенсионеры: 100 руб. зрители до 16 лет: вход свободный

19 марта 2009 года, четверг

19:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
«Рок-сессия»
«Blind Vandal» (Архангельск)
цена билетов: 200 руб. студенты и пенсионеры: 100 руб.

20 марта 2009 года, пятница

19:00, Москва, «Дворец на Яузе» (пл. Журавлёва, 1, метро «Электрозаводская»)
Большой фестивальный концерт
— Boris Savoldelli (Италия)
— Ido Bukelman Trio (Израиль)
— Татьяна Балакирская и Алексей Наджаров (Москва/Украина)
— «Happy55» (Воронеж)
— «Project Combo» (Северск)
цена билетов: 300 — 2000 руб.

21 марта 2009 года, суббота

18:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
Второй большой фестивальный концерт
— Boris Savoldelli (Италия)
— Ido Bukelman Trio (Израиль)
— «День Творчества» Антона Горбунова (Москва)
цена билетов: 300 руб. студенты и пенсионеры: 100 руб. зрители до 16 лет: вход свободный

24 марта 2009 года, вторник

20:00, Тихвин, ресторан коттеджного комплекса «Верижица»
Концерт в рамках фестиваля
— Ido Bukelman Trio (Израиль)

27 марта 2009 года, пятница

20:00, Москва, клуб «Синяя Птица»
Концерт в рамках фестиваля
— Ido Bukelman Trio (Израиль)
цена билетов: от 400 руб.

28 марта 2009 года, суббота

20:00, Москва, клуб «Синяя Птица»
Концерт в рамках фестиваля
— Boris Savoldelli (Италия)
цена билетов: от 500 руб.

28 марта 2009 года, суббота

18:00, Воронеж, Дом Актёра (ул. Дзержинского, 5)
Воронежский концерт фестиваля
— Ido Bukelman Trio (Израиль)
— Татьяна Балакирская и Алексей Наджаров (Украина/Москва)
— «Happy55» (Воронеж)
— «AlkoTrio» (Москва)
цена билетов: 300-700 руб.

29 марта 2009 года, воскресенье

19:00, Калининград, клуб «Дредноут» (ул. Генделя, 5)
Концерт в рамках фестиваля
— Boris Savoldelli (Италия)
цена билетов: 350-700 руб.

Заказ билетов

Дубна

Кассы ДК «Октябрь»; адрес: аллея Высоцкого, 1
Телефон: (49621) 4-70-62
Время: ежедневно, 14:00-14:30, 14:45-19:00
В продаже все категории билетов на все дни фестиваля,
за исключением бесплатных «детских» пригласительных

Оргкомитет фестиваля

Адрес: ул. Вавилова, 5 (Институтская часть).
Телефоны: (49621) 27-048 и +7 (916) 511-37-41.
Время: Ежедневно с 10:00 до 24:00.
В продаже все категории билетов на все дни фестиваля.
Единственная точка для получения бесплатных «детских» пригласительных. Возможна доставка билетов по городу (договорённость по звонку).

Студенческий совет университета «Дубна»

В продаже все категории билетов на все дни фестиваля, за исключением бесплатных «детских» пригласительных

Салон «Lux Праздник»

Адрес: пр. Боголюбова, 31 (БУМ, слева от главного входа)
В продаже все категории билетов на все дни фестиваля, за исключением бесплатных «детских» пригласительных

Москва

Кассы ТК «Дворец на Яузе»

Адрес: пл. Журавлёва, 1, метро «Электрозаводская»
Телефон: (495) 963-44-44
В продаже билеты на фестивальный концерт 20-го марта

«Концерт.Ру»

В продаже билеты на фестивальный концерт 20-го марта (цена — от 300 до 1200 рублей)

МДТЗК

В продаже билеты на фестивальный концерт 20-го марта (цена — от 300 до 2000 рублей)

«Партер.Ру»

В продаже билеты на фестивальный концерт 20-го марта (цена — от 330 до 1320 рублей)

«Контрамарка.Ру»

В продаже билеты на фестивальный концерт 20-го марта (цена — от 330 до 1320 рублей)

Клуб «Синяя Птица»

Адрес: угол Малой Дмитровки и Старопименовского переулка. Билеты на концерты 27 и 28-го марта.

Тихвин

[информация подготавливается]

Воронеж

Кассы филармонии

Адрес: пл. Ленина, 11а. Телефон: (4732) 55-48-77

Калининград

«Дредноут». Адрес: ул. Генделя, 5. Заказ по телефону 99-26-96 или +79097767286

Программа МузЭнерго #4

14 ноября 2008 года, пятница

21:00, Москва, клуб «Союз Композиторов»
Московский концерт фестиваля
«Подвижники» (Петрозаводск)
Татьяна Балакирская и Алексей Наджаров (Украина/Москва)
цена билетов: 500-900 руб.

15 ноября 2008 года, суббота

18:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
Первый большой фестивальный концерт: «День Восточного Блока»
«Подвижники» (Петрозаводск)
Maciej Kocinski Project (Польша / Россия)
Татьяна Балакирская и Алексей Наджаров (Украина/Москва)
Павел Аракелян и «The Outsiders» (Беларусь)
цена билетов: 50-300 руб.; вход свободный для зрителей до 16 лет

16 ноября 2008 года, воскресенье

18:00, Дубна, ДК «Мир» (аллея Высоцкого, 1)
Второй большой фестивальный концерт: «День студенческих оркестров»
Симфо-джазовый оркестр НМК им. Балакирева под управлением Михаила Петропавловского (Нижний Новгород)
Биг-бэнд колледжа «Консорт» под управлением Юрия Чугунова (Москва)
«Университет-бэнд» Московского университета культуры и искусств под управлением Евгения Савина (Химки)
цена билетов: 50-150 руб.; вход свободный для зрителей до 16 лет

18 ноября 2008 года, вторник

19:30, Дубна, Музыкальная школа №1 (ул. Флёрова, 4)
Презентация книги «Индустрия джаза в Америке»
Кирилл Мошков (Москва)
вход свободный

21 ноября 2008 года, пятница

20:00, Москва, клуб «Контрабас»
Концерт в рамках фестиваля
«Project Combo» (Северск)
вход свободный

22 ноября 2008 года, суббота

18:00, Дубна ДК «Октябрь» (пл. Космонавтов, 1)
Третий большой фестивальный концерт: «Струнный день»
«Project Combo» (Северск)
Leo Abrahams (Великобритания)
«Fan(c)» (Самара)
группа Ивана Смирнова (Москва)
цена билетов: 50-300 руб.; вход свободный для зрителей до 16 лет

23 ноября 2008 года, воскресенье

20:00, Москва, Культурный центр ДОМ
Концерт в рамках фестиваля
Leo Abrahams (Великобритания)
цена билетов: 300-400 руб.

Программа МузЭнерго #2

18-23 февраля 2008 года, понедельник-суббота
14:00. Выставочный зал ДК «Мир»
Фотовыставка «Музыкант и его музыка». Вход свободный

Фотографы: Сергей Самойлов (Москва), Владимир Коробицын (Москва), Елена Сус (Москва), Денис Россиков (Москва), Игорь Снисаренко (Украина), Дмитрий Туйон (Украина), Константин Сергиенко (Украина), Оксана Ключенко (Украина), Ева Спиваковская (Украина), Агдез Багир-заде (Азербайджан), Сергей Кольер (Дубна)

24 февраля 2008 года, воскресенье
14:00. Выставочный зал ДК «Мир».
Фотовыставка «Музыкант и его музыка». Вход свободный.

15:00. ДМШ №1. Адрес: ул. Флерова, 4.
Мастер-класс Романа Столяра: «Современная импровизация». Вход свободный

18:00. ДК «Октябрь»
Первый концертный день фестиваля. Вход: 200 руб.

Джазовый оркестр МОКИ п/у Александра Соколова (Химки)
Роман Столяр (Новосибирск)
группа «Acid Cool» (Санкт-Петербург)
«RadaSt’» Рады Покаржевской (Украина)
Трио Алима Настаева (Ростов-на-Дону / Москва)

23:00. Кафе «Кремлёвское»
Джем-сешн. Вход: 700 руб. Для музыкантов с инструментами вход бесплатный по предварительной договорённости.

25 февраля 2008 года, понедельник
14:00. Выставочный зал ДК «Мир»
Фотовыставка «Музыкант и его музыка». Вход свободный

18:00. ДК «Октябрь»
Второй концертный день фестиваля. Вход: 200 руб.

«New A» (Самара)
Сергей Клевенский (Москва)
Проект «Осьмирук» Андрея Рынейского (Казахстан)
Исфар Сарабский (Азербайджан)
Айсель Гулиева (Азербайджан)
«Доктор Джаз» (Иркутск)
Григорий Немировский / Джон Карлсон (Германия/США)
Почётный гость концерта — Народный артист РФ Анатолий Кролл (Москва)

26 февраля 2008 года, вторник
14:00. Выставочный зал ДК «Мир»
Фотовыставка «Музыкант и его музыка». Вход свободный

20:30. Москва, клуб «Союз композиторов»
Московский концерт фестиваля. Вход: 500 руб.

Григорий Немировский / Джон Карлсон (Германия/США)
«RadaSt’» Рады Покаржевской (Украина)
Проект «Осьмирук» Андрея Рынейского (Казахстан)
Исфар Сарабский (Азербайджан)

27 февраля — 2 марта 2008 года, среда-воскресенье
14:00. Выставочный зал ДК «Мир»
Фотовыставка «Музыкант и его музыка». Вход свободный

Ведущий концертов — Юрий Льноградский.