Программа МузЭнерго #3

9 августа 2008 года, суббота

15:00 Вокзал «Большая Волга»
Велопарад.
Старт у вокзала «Большая Волга», окончание на Молодёжной Поляне.
Общий сбор в 14:30.
Участвуют: «Cyclown Circus», все желающие велосипедисты города и гости (организованный велопоток без участия пешеходов, автомобилей, роллеров и т.д.)

Участие свободное

16:00 Мемориал «Ил-2»
Диксиленд-парад.
Старт у мемориала «Ил-2», шествие по набережной Волги, окончание на Молодёжной Поляне.
Участвуют: диксиленд Сергея Кузнецова, все желающие жители и гости города (приветствуются карнавальные костюмы и соответствующее настроение). Участие свободное

17:00 Молодёжная поляна
Концерт на траве. Вход свободный
«Полевое выступление» (в акустике) музыкального цирка «Cyclown Circus»

17:30 Молодёжная поляна
Фестивальный концерт.

Квартет Михаила Журакова
«Минус Трели»
«Сарос»
«Askarova Groove Band»
«A-Trio»
«Magnifika»

10 августа 2008 года, воскресенье

10:00 Площадь Космонавтов

Гонки веломобилей
Соревнования по фристайлу
Живая музыка от «Cyclown Circus»

Участие свободное

Ведущий музыкальной программы — Юрий Льноградский
Координатор спортивной программы — Алексей Никитский

Отзывы о четвёртом фестивале

Лео Абрахамс (Великобритания):

…Thanks -I must say, I’m incredibly impressed at what you are doing, and I was so glad to be part of it.

… Спасибо -должен сказать, что я невероятно впечатлён тем, что вы делаете, и я очень рад, что стал частью этого.

Мачей Кочинский, Maciej Kocinski Project (Польша):

… I’m realy happy that I had a concert in Russia! It was very nice!Thanks !!

… Я по-настоящему счастлив тому, что у меня состоялся концерт в России! Это было здорово! Спасибо!!
Лидия Игольникова, «Fan(c)» (Самара):

Я лично счастлива! Спасибо вам… Нечего добавить! Нечего убрать. Жалко, не удалось увидеть остальные дни фестиваля. Но то, что получилось 22-го, меня впечатлило и в плане музыки, и в плане отношения. Низкий поклон. Музыка живет. Отдельное спасибо публике. Вы — самая прекрасная, самая чувствительная и приветливая публика, которую я «видела». Точнее слышала… Спасибо за поддержку и отклики. Вы — лучшие!

 

Отзывы слушателей

… огромное спасибо за 4/4.

… мне о-о-чень нравится дизайн всего, что было сделано бумажного: и афиши, и рекламки, и буклетики, и билеты. А я кое-что в визуальном искусстве понимаю. Мне каждый раз реально в кайф смотреть на все афиши в городе перед чем-нибудь предстоящим. И билетик приятно сохранить на память и другим показать.

… Спасибо за ваш сложный труд, приносящий столько позитивных эмоций!

… В субботу в Дубне было куда сходить. Фестиваль студенческих театров, Международный турнир серии IDSF Open по бальным танцам и, конечно же, джазовый фестиваль Музэнерго 4/4. Неплохо для городка в 70 000. Поскольку из возраста студиозусов я уже давно вырос, а с бальными танцами у меня фатальная несовместимость, то конечно же мы отправились на концерт Музэнерго. Хотя, сказать по правде, к любителям джаза я себя тоже отнести не могу, в том плане, что в моей фонотеке джаза нет. Однако послушать живую качественную музыку никогда не откажусь. А на Музэнерго её есть. И ожидания мои не были обмануты. Концерт был замечательный, единственная сложность -высидеть 4 часа на жутких деревянных креслах ДК Мир.

… поздравляю с выходом фестиваля на уровень федерального масштаба!

… спасибо за всё!

… Muzenergo делает умный и влюблённый в музыку человек.

… Спасибо вам за подвижничество и просветление масс России в лице дубненцев. Ценовая политика человечна и умна, спасибо ещё раз, я есть пенсионерка. Ваш -наш зритель имеет очень привлекательный вид: умные лица и молодость, зритель на симфонических концертах тоже хорош, но уже не молод. Пропускаю по Вашей вине концерт Грача и иду на ваш 22 ноября в Октябрь.

… Поймал себя на том, что жду фестиваля, как обычно ждут нового года -наступит срок, сможем наконец выдохнуть, а там «хоть трава не расти». А кто-то ведь размышляет: «идти -не идти»,-странные, странные люди…

… не перестаю восхищаться вашим умом и энергией.

… ещё раз НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ СПАСИБО за отличный вечер 15 в ДК мир 🙂 Давно я уже не получала такого удовольствия от концерта 🙂

… сходите, послушайте, а уж потом говорите про «о вкусах не спорят». Вот это и будет «по гамбургскому счёту». Вы будете сметены этим потоком, вас вырвут из горшка и стряхнут землю с корней! И если останетесь равнодушными (пусть лучше нафиг не понравится), значит вы умерли.

… рад за дубненских поклонников джаза, что у них появился такой Юрий, который привозит сюда интересные коллективы.

… ещё я в восторге от того интерактива, который устроили маленькие девочки перед сценой!

… такая память останется и для музыкантов, и для Дубны.

… приятно поразил почти полный зал. И в субботу и в воскресение. Это очень порадовало )
Подробно писать не буду -всё было прекрасно!

… программа первого дня была составлена таким образом, что не возникало «перенапряжений».

… меня тоже и умиляло и радовало смотреть на искреннюю детскую подтанцовку, которую устраивали дети любителей джаза. Пусть дети танцуют -уверен, что БОЛЬШИНСТВУ это ПРИЯТНО.

…Музыка живёт, да. Я счастлива, что мы все -люди, которые играют Настоящее, люди, которым это хочется показать другим и люди, которые хотят это слушать -потихоньку начинаем собираться и узнавать друг о друге. «Магнит» начинает работать. И всё рано или поздно будет хорошо.

… концерт в воскресенье -просто само единство стиля, с хорошей нарастающей мастерства.

… отдельная фишка 2 «ТОП-конферансье» в чинах Главреда и Профессора, значит одно: уровень фестиваля всё выше и выше.

…фестиваль замечательный!

… Детёныши очень забавно скакали! Так выразительно, я весь концерт на них любовалась!!! Пожалела, что не было с собой какого-нибудь бонуса для них.

… опять же спасибо, что не забывают тяжёлую артиллерию джаза -биг-бэнды. Куда ж без неё?

… раз уж начали про детей: по возвращению с концерта 12-летний ребёнок сказал «Пап, извини, я зевал не потому, что музыка скучная, а просто спать хотелось..»

… а некоторые детёныши весь концерт изображали дирижирование! Так здорово. Одна девочка дирижировала, а мальчик, сидевший в 2х метрах от нее, имитировал игру на ударной установке. Вот это, пожалуй, самое ценное -для них всё и делается, по большому счету.

… Женька, кстати, выделила однозначно «тётю которая пела так не-е-ежненько»… Жаль у неё в финале «батарейки сели», Аракеляна уже не воспринимала. А Алиса, кстати, перестав крутиться, сидела открыв рот -внимательно прослушала его от начала до конца. А на последней «бессонице» заснула! Обалденная композиция, кстати.

… спасибо организаторам! Вот уже 4 фестиваль я посещаю и всегда получаю настоящий музыкальный заряд энергии.

… ещё раз большое спасибо организаторам за прекрасные выходные!

… я пока воздержусь от финальных оценок, ибо впереди ещё 18-е и 22-е, но одно могу сказать точно -«День восточного блока» получился на моей памяти, пожалуй, одним из лучших концертов, которые я в своей жизни видел.

… это не критика, просто Вашими, Юрий, стараниями, мы рискуем стать «привередливыми».

… спасибо за то, что вы делаете, господа организаторы! Мы были только в воскресенье, очень хотелось бы попасть и 15го и 22го, но, к сожалению, ресурсы не позволяют -ни времени, не денег, так что надеемся на следующий раз)

… это было классно! Ощущения -как будто моя душу разложили для всех инструментов и сыграли..

… все создатели Музэнерго, спасибо преогромнейшее!!! Этот последний день четвертого фестиваля был, на мой взгляд, самым лучшим за весь год!!!

… насколько богатая палитра музыкантов: и по стилям, и по музыкальным инструментам, и по возрастам. Так сложно выразить внутреннее восхищение и восторг! Каждый коллектив … и соло Лео, естественно!.. затронули что-то свое особенное в душе.

… виден прогресс как и публики, так и организаторов!

… отдельное замечание бабкам, которые цыкали на детей: мы становимся дружным, душевным фестивалем. Пусть дети развлекаются и веселят всех вокруг! Забыли, что ли, на что бесконечно долго может смотреть человек?! Насидеться тихо-мирно сложа руки они еще успеют (если захотят)!

… знаете, почему почти никто ничего не пишет по поводу третьего дня фестиваля? Да просто это событие для многих было за гранью добра и зла, тут любые «оценки» просто неуместны. Лично я даже впал в депресcуху, когда дошло, что всё, всё закончилось. Не надо ни Ино, ни Кронос Квартета, ни Маклафлина,-это все выдумки, их не существует. Дайте ещё ДОЗУ, организаторы, миленькие…

… Юра, как так «не приглашать дважды», разве может быть кто-то сильнее выступающих 22-го ноября? Любые записи -не в счёт, ТАКОЕ надо слушать только живьем! (посыпаю голову пеплом). Я ни разу в жизни не кричал «браво», тут прорвало, в этом же призналась мама и даже бабушка 80ти лет.

… огромное спасибо за ни с чем не сравнимое удовольствие.

… и вообще Андрею Старикову огромное спасибо и респект, отлично сработал. Просто изумительно.

… Юрий -прекращай политику сдерживания бисирования, одно на бис -это хорошо и норма, пусть кончиться позже на час, дай людям побеситься!!!

… я со всем своим опытом слушания, посещения уймы фестивалей и концертов могу сказать, что 22-е ноября -это одно из самых ценных аудиальных впечатлений за всю мою жизнь.

… а у меня эйфория!

… я такой сбалансированный звук редко на отечественных фестивалях слышала.

… благодарность тем, кто это сделал возможным.

… я была на МузЭнерго впервые в этом году… Впечатления самые что ни на есть смешанные и сумбурные. До сих пор. Была удивлена и поражена некоторыми коллективами и исполнителями, была разочарована сетами некоторых музыкантов.

… всё не сравнится ни с какими студийными альбомами и даже записями концертов. Это тот самый живой звук, который трогает душу и переворачивает жизнь кверх-тормашками, пусть и на три часа. Спасибо, что первернули 🙂

… кто там говорит, что в Дубне джаз не понимают?

… вообще я всё больше убеждаюсь, что именно Дубна -идеальное место для МУЗЭНЕРГО. Для меня особенно трогательно, что я здесь училась в университете, а теперь воспитываю музыкальный вкус. Ведь каждый концерт -всегда новое, неизведанное, всегда наука!

… знакомая сходила на фестиваль и осталась в диком восторге, с нетерпением ждет следующего.

… спасибо вам, ребята! Мне очень понравилось. Просто замечательная музыка. Спасибо за почти благотворительность, потому как за такие смешные деньги просто стыдно было слушать столь прекрасную музыку.

… отдельные благодарности родителям потрясающих девчушек, которые «зажигали» в проходе -хотелось сплясать вместе с ними.

… жаль, поздно разглядели информацию о фестивале на форуме -читали отзывы о предыдущих пропущенных днях и завидовали белой завистью.. Мы попали только на последний день фестиваля и смогли насладится только первой его частью. Очень жалели, что не взяли с собой малышню, ради которой и пришлось, скрепя сердце, покинуть действо в самом разгаре. Хорошо, успели в антракте закупиться дисками: на обратном пути -вьюга, снег набрасывается на лобовое стекло, дороги не видно, надвигается буря, а у нас -«Крымские каникулы» Смирновых… и мы мысленно то с вами, счастливчиками, которые сидели и в это время в зале и слушали настоящее ЖИВОЕ чудо, то в тех сказочных теплых краях, где ещё со студенческих времен потерялся кусочек души.. Волшебно добрались до дома!

… продолжаем слушать все вместе и всё больше проникаемся чудодейственной силой этой музыки.

… теперь с нетерпением ждем следующего события и радуемся, что появился еще один предлог гостить в давно полюбившемся городе-соседе. А пока не развели мосты на канале, мы готовы кататься хоть каждый день, был бы повод!

… спасибо всем тем, кто помог этому мероприятию случиться. Было здорово, ярко и весело. Подписываюсь посильно помогать в расклейке афиш, привлечению народа и т.п.

… финал фестиваля меня положил на лопатки.

… ВСЕМ-ВСЕМ СПАСИБО!!! Так держать!

Отзывы о третьем фестивале

[отклики собраны как из официальных СМИ, так и из личных высказываний посетителей в интернет-форумах, блогах, личных разговорах; особенности написания и выбранные формулировки в абсолютном большинстве случаев намеренно сохранены]

… К числу несомненных плюсов, будем надеяться, некраткосрочного проекта «МузЭнерго» следует отнести особую дружественную семейную атмосферу воодушевления, которая неизменно возникает на его концертах.
… очень советую сходить. Я сам думал, что джазуху не люблю, пока не услышал ЭТО вживую. На самом деле — это чума!!!
… спасибо за фестиваль, мне очень понравилось.
… такой высокий уровень…
… огромное спасибо за этот фестиваль. Я очень кайфанул.
… звук на фесте отличный был.
… хоть что-то в Дубне за последнее время душу греет.
… спасибо организаторам. Низкий поклон людям, сделавшим это на голом энтузиазме. Спасибо. Фест был интересен. Очень.
… Пришли под конец. Я не большой любитель такой музыки, но мне понравилось. Особенно последняя команда. Респект организаторам.
… слушатели, порой совершенно неподготовленные к тому или иному музыкальному стилю, не только не расходились, но всё больше и больше проникались важностью происходящего… Очень хочется верить, что такое и правда будет всегда.
… Всё получилось очень здорово!!! всё на высоте=))
… В целом всё гуд, но пока что Раду с прошлого фестиваля в моих глазах (читай — ушах) никто не переплюнул.
… все команды отыграли очень интересно и позитивно.
… огромное спасибо организаторам!!!! побольше таких фестов….. побольше фанковых команд и позитивной музыки!!
… Качественно. очень-очень качественно=)) Охренительный фест, охренительные группы — всё на уровне — высший пилотаж=))) Спасибо-спасибо энтузиастам-организаторам за их альтруистические подвиги=))
… Фест был просто ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ!!! Однозначно ЛУЧШИЙ опен-эйр, который проходил в Дубне за последние годы. И организация, и команды, и звук, и аппарат, и атмосфера — всё на высшем уровне.
… Отличный фест. Все толково продумано.
… Атмосфера на Молодежной Поляне была замечательная! Радостные лица, улыбки, куча детей. Порадовало практически полное отсутствие быдла, очевидно такая музыка их отпугивает ) Спасибо! Надеюсь, увидим всяческие продолжения.
… с 10-ти утра сидел на яхт-клубе и делал… не важно, шуршал на причале. Просто прелесть, как и положено в Дубне: под хороший джаззззззз, на солнышке, ветерок, жизнерадостные гости Дубны лезут в водичку и спрашивают — всегда ли здесь так. Отвечаю: всегда. Вру, но с бааальшим удовольствием. Отлично сделано, хотя слушал издалека.
… на open air под ярким солнышком хотелось жить и радоваться.
… не хочу давать оценку каждому из коллективов, принявших участие в этом превосходном «действе», поскольку не являюсь специалистом в этой области, но хотелось бы отметить следующее. Весь фестиваль над Молодежной Поляной витал дух единения и сопереживания. Неважно, что кому-то не понравилось то или иное выступление. Важно, что в нашем городе есть много неравнодушных к джазу людей, и пусть их с каждым годом будет все больше и больше! Огромнейший респект тем, кто вот уже третий год привозит и показывает нам все новые и новые коллективы, находя при этом такие форматы, которые каждый раз приятно удивляют нашу аудиторию и позволяют ей узнать что-то новое из безбрежного океана музыки! СПАСИБО!!!!!!!
… как мне показалось, уличная сцена предполагает немного иной формат. Некоторые группы в зале звучали бы намного органичней.
… спасибо вам огромное за ваши труды; очень было здорово. Люди, люди… Расшевелить это сонное депрессивно-агрессивное царство — просто подвиг! Откуда, дорогие мои, у вас столько сил? Дай вам Бог их ещё больше! Я за то, штоб всё взорвать, в хорошем смысле этого неоднозначного слова!
… Фестиваль был замечательный! Как в плане музыки, так и в плане организации. Также порадовало наличие отсутствия невменяемых и упитых товарищей (очень это бывает часто на дне города и разных панк-концертах).
… мне понравилось, особенно звук. Только надо было выпустить ансамбль Askarova Groove Band пораньше, я их не дождался.
… изобретено новое биооружие звуковой эксплуатации — противобыдловского назначения=)))
… спасибо за отличный вечер!
… отличная атмосфера! Музыканты прекрасные. Все прошло на позитиве!
… спасибо вам за ваших англичан! очень-очень понравились!
… спасибо за такие чудные эмоции!!!:)
… Приехали на полянку с дочкой (1,6 года) — ребенок был в восторге:) так замечательно ,что вокруг бегало столько мелочи… хорошее с детства — это правильно:) Музыка очень по настроению, очень в кайф, ну а если детям понравилось — действительно здорово! СПАСИБО! в следующем году сделайте обязательно сие действо! бум ждать)
… Приятно поразило полное отсутствие  «быдляка» на мероприятии.
… организация фестиваля была отличная, музыка очень качественная, публика очень культурная (ни пьяни, ни гопоты). И погода не подвела.
… Отличный фестиваль, прекрасная, разнообразная музыка, незабываемые впечатления.
… Большое спасибо организаторам, все было сделано весьма профессионально. Особенно это было заметно в  «мелочах», вроде контейнеров для мусора и туалетов. Я не являюсь истинным любителем джаза, но люблю любую живую музыку. Поэтому на всех выступающих смотрел широко открытыми глазами непредвзятого профана 🙂 Понравились все, кого успел послушать.
… Что неприятно поразило, так это малое количество зрителей. Многие приехали из Москвы и других городов (рядом со мной сидел чувак с ирокезом, приехал из Питера), а многие местные ценители не смогли в субботу оторвать свое седалище от дивана (да еще некоторые здесь выступили, что их болото потревожили). Конечно, это может отбить всякое желание продолжать организацию подобных мероприятий. Но, я надеюсь, этого не произойдет, и такой фестиваль станет постоянным.
… Отличная атмосфера, отличная музыка (я хоть и не любитель джазовой), но живая музыка — конечно, это что-то.
… Туалеты проинспектировал, приятно удивился отсутствия запаха. Народ не шатался с бутылками, а реально отдыхал.
… спасибо за замечательную организацию и такие классные коллективы.
… несмотря на сложное и пафосное название (Google при поиске по слову «МузЭнерго» сказал, «Возможно, вы имели в виду: Мосэнерго 3D» :)) все было просто и приятно. Солнце, сосны, свежий воздух и много-много живой, разнообразной и весьма профессионально исполненной музыки… Удобно расположившись на травке, разглядывая разношерстную, но вполне вменяемую публику и потягивая пивко под приятную музыку, мне почему-то вспомнились фото с видами с последнего «Нашествия» в Эммаусе, люди по пояс в грязи, упитые физиономии… Однако, подумал я, спасибо организаторам… А еще я подумал, что если следующим летом не будет Музэнерго, то мне будет его не хватать…
… Всё было отлично!!! Спасибо!!!
… Посетили организованное вами муз. мероприятие, и очень я остался доволен =) Спасибо, кстати. Конечно, честно признаюсь, такого формата музыки я не являюсь ярым поклонником, но впечатления только хорошие =)
… у вас все очень здорово получилось. Спасибо всем вам!
… Как вы все это вытянули? Просто респектище.
… Спасибо вам, я до сих пор не могу отойти. Действительно, осадок на душе остался самый лучший, зрители были позитивны.
… мероприятия очень понравилось) Хотя, будь моя воля, я бы урезал выступления групп процентов на 15, ибо порой так или иначе слегка однотипный материал каждой группы приедался и хотел слушать следующий коллектив))
… музыканты играют не суперзвездные, но классные. молодые, задорные, с мозгами и т.п. Да и то сказать: кто там на оупен-эйре различит, кто суперзвездный, а кто — не супер. Людям понравилось явно. Хотя я думал, что побольше народу придет. В москве набежали бы человек тыща, даже за деньги. А здесь — бесплатно и… не знаю. Хорошо.
… все коллективы были очень высокого уровня.
… очень высокий уровень интеллигентности публики. На поляне гадили ощутимо менее ожидавшегося, культурно пользуясь мусорными контейнерами и биотуалетами. На хорошую музыку люди реагировали не хуже, чем пту-шницы на Диму Билана. Многие не разошлись даже в одиннадцатом часу вечера после начала дождя.
… спасибо организаторам «МузЭнерго» — фестиваля импровизационной музыки в подмосковной Дубне. Отличный фестиваль, отличная музыка.

Неоднозначное

Бывали, разумеется, и несколько более забавные обсуждения, о которых было бы неправильно не упомянуть: в отличие от билетного концерта, открытый доступ предполагает то или иное участие в фестивале людей, для которых его идея может быть изначально отталкивающей. Так, забавно выглядел такой вот тред на форуме…

DareDen:     … Может мне медведь на ухо наступил, но уже несколько часов мне кажется, что на Молодежной поляне мучают больного насморком слона… Откуда вы выкопали сей «джаз»?

Lapa:
Оттуда, куда вы его закопали. Слушать надо, а не пиво пить. Предпоследняя группа (шас разберусь кто такие, только ввалился) просто гении. Такого уровня ритмические изыски только у Кримсона слышал. Ещё Иваново было где-то там, куда другим ещё ползти задним ходом. Но всех сделали разогревщики- я просто плакал. Купил рекордс, щас вкушать буду.

DareDen:
Не-не-не… Я такого не закапывал… Да и не пью (не только пиво). А не слушать не мог — прям под окнами горланили. Мож голосование устроить — любо/не любо? 🙂 У меня аж от сердца отлегло, как тишина настала — наверное я слишком стар для «такого уровня ритмических изысков» (что бы это ни значило).

[некоторая бессмысленная взаимная ругань относительно запущенного кем-то неизвестным в 23.30 фейерверка из района, близкого к месту проведения фестиваля, а также взаимные изощрения в личном остроумии]

DareDen:
Слона мучимого жалко :). Я сам люблю послушать Армстронга, Фицжеральд, Бутмана в конце концов. То что играло — это просто отстой. Набор несвязанных звуков и воплей. Мне бы за привоз такого было стыдно. Я понимаю, что кто-то любит попа, кто-то попадью, а кто-то попову дочку… Но если «музыка» такова, как я ее слышал ИМХО это клубный формат исключительно на любителей — не надо терзать жителей окрестных домов. К сожалению, не удалось пересидеть это безобразие даже на дачах (и туда доносился нестройный ор «джазменов/вуменов»).

Твистер:
Хочется сказать огромное спасибо Ге Ор Ге за замечательный фестиваль! Фекальные критики пусть выпьют йаду! Нужно было видеть радостные лица и улыбки на Молодёжной Поляне. Самой различной публики, между прочим. Пожилых людей и людей среднего возраста было более чем достаточно. Жалко, что погода решила выполнить установку: «Ни одних выходных без дождя»… А кому прислышался раненый слон, можно только посочувствовать. Может быть, действительно лучше на дачу, а? Всё-таки не так часто в городе бывают подобные праздники. Понятно дело, что всем не угодить.

Пресса восьмого фестиваля

Федеральные анонсы

Караван идёт («Звуки.Ру», 26.02.2010)

Когда в 2007-м году в небольшом зале городской администрации наукограда Дубна проходили самые первые концерты фестиваля МузЭнерго, организаторы наверняка и не предполагали, что захотят проводить этот фестиваль трижды в год. Что в маленьком городе с населением 67 000 человек будут выступать музыканты с мировым именем. Что молодые таланты, которым априори открыта сцена МузЭнерго, после выступления на фестивале будут с руками отрывать московские промоутеры. Что записи концертов будут транслировать на 15-ти европейских радиостанциях, включая BBC и WDR. Что, наконец, через 2 с немногим года после проведения первого концерта состоится уже 8-й фестиваль и проходить он будет в восьми (!) городах страны.

С 9 по 21 марта артисты МузЭнерго выступят в Москве, Санкт-Петербурге, Дубне, Кимрах, Электростали, Воронеже, Твери и Калининграде. Имена выступающих, за редким исключением, абсолютно новы для российского слушателя: команда фестиваля настаивает на том, что их проект должен быть направлен на формирование современного музыкального вкуса: «Мы не раз доказали на практике, что альтернативное мышление, оригинальные идеи и критический взгляд на иные незыблемые истины позволяют добиваться интереснейших результатов. Мы не отвергаем опыт других известных проектов, но помним, что наш интерес к новым течениям в искусстве требует и новых технологий в организации.

 Мы ориентируемся на музыку, которая рождается в наши дни, а не только эксплуатирует наследие великих артистов прошлого. Наше внимание обращено на то, в чём ещё предстоит разобраться специалистам. Мы показываем людям тех, кто именно сегодня, здесь и сейчас меняет направление мировой культуры, предлагая, обозначая или закрепляя в сознании слушателя актуальные направления. «МузЭнерго» — это фестиваль, который растёт вместе с активной аудиторией, способной отличать хорошее от плохого и не желающей стоять на месте. Это общение с исполнителями, чья музыка уже в наши дни становится классикой мирового искусства. Это не просто международный фестиваль, а своего рода мастер-класс, краткая энциклопедия актуальных течений.»

[Далее публикуется полная программа фестиваля]

Дед Звукарь

 


5 событий («Ведомости», № 9 (192) от 12.03.2010)

Музыка

На фестивале импровизационной музыки «МузЭнерго» выступят музыканты из Франции, Турции, Италии, Германии, а также отечественные группы, исполняющие джаз, блюз, фьюжн, рок и этномузыку.

10-21 марта, Дубна, подробное расписание на www.muzenergo.ru

Анимация

Подборку документальной анимации покажут в программе «Новая пьеса» на «Золотой маске». Среди прочего будет показана картина «Рабы», где реальное интервью, взятое у двух побывавших в рабстве суданских мальчиков, вложено в уста рисованных персонажей.

14 марта, Центр им. Мейерхольда

Фото

Андрей Миронов: расставание не для нас…«- так называется выставка, посвященная жизни и творчеству актера. На ней можно посмотреть фотографии из семейного архива Ларисы Голубкиной, фондов Театрального музея имени Бахрушина, а также работы Кирилла Виноградова и Игоря Гневашева.

18 марта — 15 апреля, Театральная галерея на Малой Ордынке

Архитектура

ВМУАРе проходит экспозиция, посвященная ленинградской архитектуре 1920-1930-х годов. Выставка основана на принципе разделения города на районы — каждый из них обладает характерным набором зданий: жилой массив, школа, дом культуры, больница, баня. Несмотря на авангардный аскетизм и строгую функциональность этих построек, в них видна зависимость от классического стиля.

До 25 марта, Музей архитектуры, www.muar.ru

Юбилей

На выставке, посвященной 200-летию со дня рождения Чарльза Дарвина и 150-летию издания книги «Происхождение видов», собраны работы художников, выбравших темой эволюционную теорию. Пародия на нее — тоже в центре внимания, есть, например, карикатура по мотивам «Репки», где в виде репки голова Дарвина.

До 18 апреля, Музей Дарвина

Анонсы (Тверь и Кимры)

«МузЭнерго» в Кимрах

(«Кимры Сегодня», 25.02.2010)

8-й международный фестиваль честной музыки

Фестиваль «МузЭнерго» впервые пришёл в Кимры в ноябре 2009 года и всего лишь через три с небольшим месяца возвращается – с новой музыкой и новыми именами.

10 марта, среда. МЦКиД «Современник», 19:00

«Radio Trio» (Муром)
Неожиданно самобытный для российской провинции авторский проект с музыкой на грани качественной зарубежной эстрады и латиноамериканского джаза. Лёгкий, но содержательный материал, отточенный мелодизм, качество исполнения, зажигательный ритм и изощрённые гармонии: музыка, одинаково интересная и молодёжи, и старшему поколению.

Fan© (Самара)
Трио виолончелей – один из самых нестандартных ансамблевых форматов в истории фестиваля. Абсолютно новый и свежий взгляд на классическую музыку со стороны исполнителей, которым одинаково близки авангард, трип-хоп и академический минимализм. Нестандартные приёмы звукоизвлечения, почти хоровое многоголосие струнных инструментов и потрясающее личное обаяние музыкантов.

Boris Savoldelli (Италия)
Уникальный «человек-оркестр», круто и виртуозно замешивающий возможности как собственного выдающегося голоса, так и современной электроники. Вокалист, работающий на сцене соло: как это возможно? Возможно, если это – Саволделли: в реальном времени создаются и накладываются партии всех необходимых инструментов, и перед слушателями разворачиваются настоящие аудиошедевры: музыканту одинаково подвластны джазовые стандарты, оперные арии и хиты рок-музыки.

16 марта, вторник. МЦКиД «Современник», 19:00

SashaBit (Воронеж)
Импровизирующий барабанщик соло – идея, которую вряд ли можно оценить в теории. То, что давно делают с электронной музыкой диджеи в ночных клубах, этот барабанщик делает на обычной сцене. Легендарные исполнения джазовых стандартов от королей жанра (Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга и так далее) получают новое прочтение, новую ритмику и… партию современных ударных.

InSearch (Литва)
Знаменитая литовская новоджазовая школа – это соединение лучших новаций в области рока, джаза и сценического перформанса с глубоко индивидуальным мышлением. Молодой коллектив одинаково нестандартно работает и с классическим джазовым репертуаром, и с собственными пьесами, «раскачивая» своё выступление от чопорной стилистики филармонического зала до типичной атмосферы рок-клуба.

Dario Elia (Италия)
Звуковые ландшафты, амбиент, электроника, аудиоинсталляция – все эти термины применимы к итальянскому клавишнику в полной мере. Звуковой мир Дарио Элиа – не мелодия и не ритм, а богатые, неторопливо переливающиеся текстуры, в которых каждый увидит своё содержание. На концерте в Кимрах итальянец собирается импровизировать на основе картин знаменитого художника из Белого Городка – Владимира Маслова.

Дмитрий Ступин


9 марта в Твери стартует 8-й международный фестиваль «МузЭнерго»

(«Афанасий. Биржа», Тверь, 05.03.2010)

9 марта с концерта в Доме архитектора Жоголева начнет свое шествие по городам России 8-й международный фестиваль «МузЭнерго». В этот день на тверской сцене выступит итальянский джазовый вокалист Борис Саволделли.

Участник фестиваля веселый и обаятельный вокалист Борис Саволделли обладает уникальным голосом, и на сцене — это настоящий человек-оркестр. Ему совсем ни к чему музыкальное сопровождение — Борис поет акапелла и при этом все партии инструментов (ударных, трубы, бас-гитары, а иногда скрипки или виолончели) напевает для себя сам. В этом ему помогает специальная записывающая аппаратура. Сначала Борис исполняет партию ударных, а аппаратура записывает. Запись звучит, повторяясь, и создает ритм. А певец тут же «добавляет» к нему плавные звуки бас-гитары. Под «собственноголосую» музыку Саволделли начинает исполнять тексты — первым голосом, вторым, переходит в разные тональности. Каждая напетая им партия снова записывается — и в итоге получается звучание, по меньшей мере, мужского квартета с полноценным музыкальным сопровождением. Саволделли начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере. В 2007 году Саволделли выпустил сольную работу «Insanology», которая была названа несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли возвела в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.

Первый концерты «МузЭнерго» проходили в 2007 году в небольшом зале городской администрации Дубна. В дальнейшем фестиваль приобрел статус международного и стал проходить трижды в год. Записи концертов «МузЭнерго» транслировались на 15-ти европейских радиостанциях, включая BBC и Deutsche Welle.

Восьмой по счету фестиваль будет проходить до 21 марта и помимо Твери посетит города Кимры, Москву, Санкт-Петербург, Электросталь, Дубну, Воронеж и Калининград. На «МузЭнерго» выступят 16 певцов и групп, играющих в разных стилях: джаз, блюз, фьюжн, этно и рок. География участников фестиваля очень обширна: Россия, США, Ирландия, Великобритания, Украина, Франция, Италия, Германия, Польша и др.

Екатерина Нечаева


В Твери выступит человек-оркестр

(«Караван + Я», Тверь, 09.03.2010)

9 марта начинается 8-й международный фестиваль «МузЭнерго». Тверской Дом архитектора Жоголева – первая его точка, которая даст старт его шествию по городам России. В этот день на тверской сцене выступит итальянский джазовый вокалист Борис Саволделли.

Борис Саволделли обладает уникальным голосом, это настоящий человек-оркестр. Он поет акапелльно, при этом все партии инструментов (ударных, трубы, бас-гитары, а иногда скрипки или виолончели) напевает для себя сам. В этом ему помогает специальная записывающая аппаратура. Сначала Борис исполняет партию ударных, а аппаратура записывает. Запись звучит, повторяясь, и создает ритм. А певец тут же «добавляет» к нему плавные звуки бас-гитары. Затем Саволделли начинает исполнять тексты — первым голосом, вторым переходит в разные тональности. Каждая напетая им партия снова записывается — и в итоге получается звучание, по меньшей мере, мужского квартета с полноценным музыкальным сопровождением.

В 2007 году Саволделли выпустил сольную работу «Insanology», которая была названа несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли возвела в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.

Восьмой по счету фестиваль будет проходить до 21 марта и помимо Твери посетит города Кимры, Москву, Санкт-Петербург, Электросталь, Дубну, Воронеж и Калининград. На «МузЭнерго» выступят 16 певцов и групп, играющих в разных стилях: джаз, блюз, фьюжн, этно и рок. География участников фестиваля очень обширна: Россия, США, Ирландия, Великобритания, Украина, Франция, Италия, Германия, Польша и др.

Анонсы (Воронеж)

В Воронеже пройдет второй фестиваль «МузЭнерго»
(«Комсомольская правда» (Воронеж), 21.02.2010)

Музыкальный авангард меломаны услышат в середине марта

С 10 марта по городам России стартует фестиваль «МузЭнерго». В столице Черноземья этот форум музыкального авангарда пройдет во второй раз. Воронежские меломаны услышат уникального итальянского вокалиста Бориса Саволделли, одинаково талантливо преподносящего и поп-музыку, и «джазовый панк», а также легендарного российского этно-вокалиста Сергея Старостина, сумевшего вывести народную песню на клубную и авангардно-джазовую сцены.

Кроме этих звезд в фестивале принимают участие литовский квартет «InSearch», играющий nu jazz, фьюжн, альтернативные жанры, рок и drum’n’bass, а также российский квартет «Happy55» — Александр Битюцких, Ярослав Борисов, Геннадий Чухлов и Марк Гайдар сыграют современную, необычную ритмически и гармонически музыку.

Концерт фестиваля «Музэнерго» пройдет 14 марта в Доме актера.

Татьяна Подъяблонская


 

В Воронеж приедет фестиваль импровизационной музыки

(Воронежский городской портал, 18.02.2010)

Второй год подряд в Воронеже пройдёт авангардный музыкальный фестиваль «МузЭнерго». «Хедлайнеры» концерта – итальянский вокалист Борис Саволделли и легендарный Сергей Старостин.

С 10 по 21 марта фестиваль «Музэнерго» проедет по 8 городам России, включая Воронеж. Фестиваль, которые позицианирует себя как один из самых демократичный проектов в российской культурной действительности, ориентируется на музыкальный авангард, на тех исполнителей, которые создают принципиально новое в культурном пространстве мира.
История фестиваля пока не так долга, как например Джазовой провинции, и насчитывает только три года. В 2007 году «МузЭнерго» «родился» в Дубне при непосредственном участи редакции журнала «Джаз.ру» и творческой группы «Арт-Холл». Фестиваль достаточно быстро перерос рамки одного городка, и всего за несколько лет пошел в регионы и стал по-настоящему международным.

В Воронеже любители джаза услышат уникального итальянского вокалиста Бориса Саволделли, поражающего своей творческой разноплановостью. В дискографии Саволделли – работы в стилистике от лёгкой околоджазовой поп-музыки до шумовой импровизации и «джазового панка».

«МузЭнерго» привёзет в Воронеж и легендарного российского этно-вокалиста Сергея Старостина. Исполнителя на народных духовых инструментах (рожки, обертоновые флейты и другие), перкуссиониста. Старостин в свое время сумог вывести народную песню на те сцены, где фольклор и не бывал – а именно на клубную и авангардно-джазовую.

Воронежским меломанам предстваят молодой литовский кварте, который организаторы характеризуют так: «InSearch» — это энтузиазм и свобода экспериментирования с самыми разнообразными идеями и направлениями, включая nu jazz, фьюжн, альтернативные жанры, рок и drum’n’bass».

Также в родном городе выступит один из самых интересных молодых коллективов России – квартет Happy55. Александр Битюцких, Ярослав Борисов, Геннадий Чухлов и Марк Гайдар играют современную, умную, необычную ритмически и гармонически музыку, в которой найдёт своё и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба.

Концерт состоится в Доме актера 14 марта. Пропустить нельзя!

Мария Мухина


«Пациент, скорее, жив…»

(«Коммуна», Воронеж,  № 33 (25464), 10.03.2010)

Фольклор, нью-джаз и прочую честную музыку воронежцы смогут услышать и увидеть

В Воронежском Доме актера 14 марта пройдет Международный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Это редкое для российских реалий мероприятие, позволяющее во всей красе оценить многообразие и уровень современной импровизационной музыки.

И действительно, прошлогодний фестиваль (первый в Воронеже, но шестой от рождения) подтвердил: в наше время есть ну очень много интересной, живой и НАСТОЯЩЕЙ музыки. И найти ее, услышать — вовсе не трудно. Было бы желание. А оно у организаторов как раз и есть. И это важно. Организатором фестиваля несколько лет назад выступил журнал «Джаз.Ру» — единственное издание на русском языке, в равной степени сочетающее функции издания музыковедческого и информационного — эдакий культпросвет по части джаза.

Инициативу «МузЭнерго» мгновенно подхватили в десятках городов, превратив его тем самым в фестиваль передвижной, потеснив в какой-то степени монополию «Джазовой провинции», — всего лишь в какой-то степени, ибо программы этих двух фестивалей сравнивать просто невозможно, а современной хорошей музыки хватит на всех.

Участником воронежского фестиваля «МузЭнерго» станет уникальный итальянский вокалист Борис Саволделли, творческая разноплановость и виртуозность которого поражает. Саволделли любит и умеет выступать соло, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Живые выступления итальянского вокалиста демонстрируют все стороны его творческой личности. Как правило, он начинает с простого и понятного, от легких и приятных «околоджазовых» тем и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации.

Молодой литовский коллектив «InSearch» — это энтузиазм и свобода экспериментирования с самыми разнообразными идеями и направлениями. Литовская джазовая школа, имеющая свой легко отличимый почерк — не самый простой фундамент для творческих поисков, однако молодым музыкантам удалось найти свой путь. Уже само название(«вПоиске») свидетельствует о том, что ограничиваться привычными методами квартет не собирается.

Творчество удивительного вокалиста Сергея Старостина достойно отдельной публикации, если не книги. Его, без преувеличения, можно считать человеком легендарным. Этнический вокалист, фантастически талантливый. Исполнитель на народных духовых инструментах (рожки, обертоновые флейты и другие), перкуссионист. Исследователь и изыскатель фольклора, автор и режиссер теле- и радиопрограмм.

«Мы неслыханно богаты и в то же время довольствуемся в своей повседневной жизни какими-то жалкими и убогими отбросами, выдаваемыми за модную современность. Поймите меня правильно, я вовсе не за то, чтобы фольклор вытеснил из радио и телеэфира примитивную попсу, — это вряд ли возможно, да и не нужно… Я только за то, чтобы всему было отведено свое время и место — и джазу, и року, и академической музыке, и фольклору» – сказал однажды Сергей Старостин в одном из своих интервью.

Он часто и охотно вспоминает, как, будучи студентом Московской консерватории, увлекся фольклором. Стоило однажды поехать в фольклорную экспедицию… «Я однажды заслушался пением фактически неграмотной бабушки — она обладала потрясающей способностью не просто петь, а, как сказали потом «теоретики», создавать гениальный «музыкальный образ песни». Я был сразу этим «ушиблен». Прошло время, я осваивал кларнет, учился, но душой был уже там…» Это были 70-е годы. И дальше: «С каждым годом я все больше проникался ощущением невероятного богатства русского фольклора и, одновременно, досады, оттого что этого никто не слышит. На словах все были вроде «за»: ах, русская песня, ах, корни, истоки, традиции, — а под народной песней положено было понимать Людмилу Зыкину, балалаечников да хор имени Пятницкого с валютным ансамблем «Березка».

Пришло время, когда Сергей Старостин сумел сделать невозможное — вывести народную песню на те сцены, где фольклор и не бывал, а именно — на клубную и авангардно-джазовую. Он удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. Как он сказал однажды, «рисоваться под пастушка или под мужичка не вижу никакого смысла — все равно ведь не поверят…»

Отвечая на вопрос о том, возможно ли возрождение русской песенной традиции, музыкант говорит: «В массовом масштабе — нет. Слишком много времени упущено, слишком много носителей ушло из жизни, слишком много артефактов утеряно. Но я знаю и то, сколько всего сохранено, я вижу, с каким любопытством новая, молодая аудитория воспринимает, казалось бы, навсегда утраченную культуру. И мой оптимизм питается диагнозом сказочного доктора: «Пациент, скорее, жив, чем мертв».

Татьяна Юрина

«АиФ» (Черноземье), № 11 (769) от 17 марта 2010 г.

Когда не нужны слова

Литовский коллектив «InSearch» продолжает поиск себя.

Представьте себе эдакий винегрет: нашинкованный джаз, щепотка электроники, соус из классики, нотка фольклора, перчинка рока, а заправлено всё это достойным вокалом. Формирование отменного музыкального вкуса гарантировано. Добро пожаловать на международный фестиваль «МузЭнерго»!

Вечером 14 марта, забыв о городской суете, работе, политике (день выборов, всё-таки), жители Воронежа устремились отдохнуть. В небольшом, но уютном зале в Доме актёра собрались любители и ценители хорошей музыки. Именно здесь состоялся фестиваль «МузЭнерго» — «сборная солянка» самой разноплановой музыки.

Встречай гостей!

«МузЭнерго» — фестиваль молодой. Наверное, под стать ему и публика в большинстве своём собралась молодёжная. Видно, что юные воронежцы охотно приобщаются к музыкальному искусству, вот и пришли насладиться «честной» музыкой — а именно так позиционирует себя фестиваль.

И хотя основное место в программе всего фестиваля заслуженно было отдано джазу, всё же на концерте можно было услышать не только его. На воронежской сцене выступили четыре коллектива из России, Литвы и Италии.

— Наша группа впервые принимает участие в «МузЭнерго», — рассказывает саксофонист литовского ансамбля «InSearch» Ноюс ЮРКУС. — В хорошем смысле поразила организация: всё конкретно и вовремя. Видно, что организаторы очень заботятся о музыкантах. Музыка, которую мы играем, отличается тем, что она разная: и джаз, и рок, и электроника… Мы не хотим идти по одной дороге, поэтому и группа называется «InSearch», что переводится как «В поиске». Мы ищем себя и наслаждаемся поиском.

Пока молодёжь ищет себя, старшее поколение в стиле исполнения уже давно определилось. Так, музыкант Сергей СТАРОСТИН из Москвы, также принявший участие в концерте, предпочитает русский фольклор. Его музыка поистине необычна для уха современного человека. Сергей считает, что «МузЭнерго» даёт хорошую возможность молодым исполнителям проявить себя, ведь за ними — будущее. (Интервью с фольклористом Сергеем Старостиным читайте в ближайших номерах «АиФ-Черноземье»).

Наши зажгли

Воронежу тоже есть что показать. Это доказали ребята из коллектива «Happy55», которые уже не раз становились героями фестиваля в других городах. Свободная ансамблевая импровизация и эйсид-джаз — такое необычное направление избрали музыканты. Воронежцев публика поддерживала особенно тепло: всё-таки земляки.

— Я бы ни за что не пропустила выступление «Happy55», — признаётся зрительница Мария. — Да и вообще на фестивале есть что послушать: открываются разные грани музыкального искусства. И джаз, и фольклор, и рок — это здорово!

И действительно, кто бы ни появлялся на сцене, овации не смолкали в течение всего концерта. Ведь каждый исполнитель удивлял чем-то своим, особенным. Последним на сцене появился итальянский вокалист Борис САВОЛДЕЛЛИ. Он учился у уникального джазового мастера Марка Мёрфи, но всё же его пение выходит за рамки традиционного джаза.

— «МузЭнерго» — первый фестиваль, который пригласил меня в Россию, — говорит Борис. — Это удивительный фестиваль, прежде всего потому, что он проходит чаще, чем один раз в год. Другая причина, почему я люблю «МузЭнерго», — это не просто джазовое мероприятие, а совершенно свободный фестиваль музыки. Здесь можно услышать всё: от рока до попа. Каждый раз, когда я приезжаю и играю здесь, встречаю много разных интересных музыкантов, и это отличная возможность услышать новую музыку.

Побывав на фестивале, понимаешь, что мир звуков ещё богаче, чем тебе представлялось ранее. Возникает ощущение, что ты соприкоснулся с чем-то большим, важным и очень красивым. И это что-то — не что иное, как музыка. Просто здесь она предстаёт перед слушателями в своём новом необычном амплуа.

Для справки: история фестиваля

Идея «МузЭнерго» возникла весной 2007 года на одном из джазовых концертов в Дубне. Первый «МузЭнерго» прошёл на сцене Зала мэрии в два дня  — 15 и 16 сентября 2007 года. Перед жителями Дубны выступили девять коллективов из семи городов, показав широкий спектр современной импровизационной музыки — от джаза до блюза, от фанка до авангарда, от этники до джаз-рока. И вот «МузЭнерго» проходит уже в восьмой раз. Общее число выступивших на фестивале музыкантов — около 350 человек. География участников обширна: 18 иностранных государств, в том числе Азербайджан, Бразилия, Великобритания, Германия, Италия, Казахстан, Канада, Польша, США, Франция, Чехия и многие другие; 20 городов России: Архангельск, Воронеж, Дубна, Екатеринбург, Казань, Москва, Петербург, Петрозаводск и т. д. В этом году фестиваль проходит с 9 по 21 марта в разных городах России.

Ребята из воронежской группы «Happy55» не раз становились героями фестиваля.

Елена Котенёва

«АиФ» (Черноземье), № 12 (770) от 24.03.2010

«Я не чувствую себя изгоем»

«Не страдайте, девки, дюже: придёт Пасха — дадут мужа!»

После этих строчек зрительницы фестиваля «МузЭнерго» заметно оживились. Ещё бы, ведь ждать осталось недолго. Судя по успеху, который имел исполнитель этих нехитрых песен, фольклорная музыка в России актуальна до сих пор. И прямое доказательство этому — громкие аплодисменты, долго не смолкающие овации и живая реакция зала на строчки из песен.

Мастеров популярного исполнения русских народных песен в наши дни совсем немного. Это самые настоящие самородки, носители традиций. Знакомьтесь: музыкант, фольклорист, вокалист и просто интересный человек Сергей Старостин.

С головой — в прошлое

— Сергей Николаевич, почему вы выбрали для исполнения именно фольклорную музыку?

— Этому много причин. Мои предки вышли из деревни и, видимо, сохранили в себе привязанность к традиционной культуре, укладу. И даже став городскими жителями, они не смогли окончательно от них избавиться. Это передалось и мне, поэтому я совмещаю в себе знание корней и высокой классической музыки. Я считаю, что это очень важно и для современного музыканта. Образование должно базироваться на двух китах: классическом и фольклорном.

— Не чувствуете себя особенным на фоне других исполнителей?

— Я уже 25 лет занимаюсь фольклорной музыкой. Для наших предков это направление было совершенно обычным. Я привык быть в этом состоянии. Мне кажется, что те музыканты, с которыми я встречаюсь на различных фестивалях, не смотрят на меня как на белую ворону и принимают это направление как один из музыкальных стилей, достойных внимания. Я не чувствую себя изгоем в этой среде.

— А в чём «изюминка» фольклорной музыки, на ваш взгляд?

— Часто возникает вопрос, чего больше в традиционной музыке: выученного или же импровизационного? И ответить на этот вопрос сложно, поскольку традиционная музыка очень живая и зависит от сиюминутной ситуации, от моментов, от их сочетания. Она следует канонам, завещанным предками, но при этом она открыта, свободна, импровизационна. В ней сочетается всё, поскольку в ней есть космос.

— На каких инструментах вы играете?

— Сегодня играл на гуслях, рожке, дудке… Эти инструменты пробуждают во мне какую-то генетическую память. С гуслями, например, прекрасно медитировать мужчинам, которые способны держать рубанок в руках. И дома пребывать в состоянии абсолютной гармонии, и вовлекать в эту гармонию своих близких. Рожок был призван собирать по утрам коров, будить хозяек, помогать справлять пастушью работу. Корова — животное увлекающееся, и к тому же имеет хороший слух — своего пастуха от чужого отличала по тону рожка. А вот игра на дудке основана на методе качания. Уж не знаю, с чем это связано: с колыбелью или с любовью русских к качелям.

Жизнь в творчестве

— В фестивале «МузЭнерго» вы участвуете впервые? Чем этот фестиваль отличается от других?

— Это мой второй фестиваль, я не могу пока говорить о каких-то серьёзных отличиях. Здесь представлено много молодых креативных проектов, за которыми, на мой взгляд, музыкальное будущее. Это то, на чём в ближайшие десятилетия будет базироваться импровизационная музыка. Подобные фестивали привносят в музыкальную жизнь Воронежа новые краски, незнакомые доселе. Тем более, что приходит это сюда не в виде дисков и какой-то случайной информации, а в виде живых музыкантов.

— Вы часто путешествуете по городам России?

— В последнее время — да, это связано с фестивалями и программой «Странствия музыканта», которую я делаю. Эта программа посвящена тому, как странствующий музыкант сталкивается с разными проявлениями культуры, музыки, творчества, ремёсел и так далее. Мы выбираем определённый регион, приезжаем туда и делаем культурологический срез этой территории: что на данный момент там актуально с точки зрения музыки, что интересно исторически, какие есть яркие персоналии…

— А Воронеж попадёт в список таких регионов?

— Как раз в сегодняшний приезд мы вели переговоры на этот счёт. Очень хотим приехать в Воронеж, ведь эта земля напоена традиционными песнями, настоящая музыкальная житница.

— Как планируете развиваться в творческом плане?

— Я не могу шагать семимильными шагами или резко менять концепцию. У меня и характер не такой, поскольку я всё-таки приверженец традиционной музыки. Поэтому эволюционно развиваю какие-то вещи в себе и пытаюсь расширить свой репертуар за счёт сочинения собственных и вновь обретённых фольклорных вещей. Многие люди, которым я показываю свои записи, поражаются языку, который остаётся актуальным и на сегодняшний день.

Елена Котенёва

«Коммуна» (Воронеж), № 42 (25473), 25.03.10

Фестиваль. Энергия честной музыки

«Организаторы фестиваля выражают благодарность гражданину Бельгии, господину Жобару, гражданину Англии, господину Деларю, гражданину Германии Генриху Гёбелю, а также нашему соотечественнику господину Александру Николаевичу Ладыгину. Также мы хотели бы поблагодарить Георга Симона Ома, гражданина Германии, и гражданина США Томаса Эдисона — за изобретение электрической лампы. Вас приветствует музыкальный аналог лампочки Ильича — фестиваль «Музэнерго».

Так начался международный фестиваль «Музэнерго» — второй в городе Воронеже и восьмой от рождения. Для тех, кто еще не знает: это единственный отечественный фестиваль, ориентированный на музыку — а) современную, б) интересную, в) высокопрофессиональную.

Затеяли его три года назад, и он был моментально подхвачен в десятках городов и стал передвижным. Воронеж не миновала чаша сия — и слава богу. Первый местный опыт год назад показал: в мире полным-полно оригинальных музыкантов, композиторов и музыкальных идей, которые не стыдно слушать. Было бы желание. Фестиваль не зациклен на стилях и направлениях и живет под девизом «Только честная музыка!».

Скажем, воронежский проект «Happy55» давно считается своего рода «константой» и «музыкальным достоянием». Слышали — знаем их как талантливых и молодых людей, сочиняющих абсолютно ни на что не похожую музыку: где-то между эйсид-джазом, академическим авангардом и музыкой для театра. Но это — для знатоков. А простым смертным просто здорово было услышать «счастливую» музыку — загадочную, умную, нескучную и немного театральную. С чем нас, воронежцев, лишний раз и поздравляю, ибо иметь такого уровня группу в культурном багаже отдельно взятого города — очень хорошо.

Событием стал и литовский квартет «In Searh». Совсем юные ребята, студенты вильнюсской консерватории, неплохо себя показали на литовских джазовых фестивалях, но теперь пришло время повторить успех в России. Зрители, в привычки которых входит посещать «Джазовую провинцию» (таких на «Музэнерго» было немало), знают, что литовский джаз — явление настолько самобытное, что вполне может противостоять всем натискам «джазовой глобализации».

Парень в профессорских очочках и с взъерошенными волосами, итальянец Борис Саволделли, был одной из «звезд» фестиваля, если уместно говорить о «звездности» на столь неформатном мероприятии. Вообще, несколько главных лиц на фестивале не бывает, но «Музэнерго» и тут стал исключением. Борис, однажды появившись в России в 2009 году, стал любимцем публики, и в этот приезд ему приходится совершать длительный тур. Он и сейчас в пути, чему весьма рад, ибо с нашей публикой у него сложилось завидная любовь.

Бориса моментально нарекли «итальянским Бобби Макферрином», и доля правды в этом есть. Его выступление — это роскошное многоголосье в единственном числе. Он поет а’ капелла, но, используя электронику, прямо на месте творит «оркестр». Добавим, что музыка его умна, чуть иронична, итальянской энергии действительно хватит на целый оркестр — вот тебе и секрет взаимной любви с публикой. И через пять минут зал уже пел вместе с Борисом, презрев все законы вокального искусства.

И наконец, этнического вокалиста Сергея Старостина в Воронеже заждались… Это легендарный человек: исследователь фольклора, певец и композитор, делающий для сохранения народных песен столь много, как никто другой. Он дает русскому фольклору вторую жизнь. И делает это иногда в самых немыслимых составах: с авангардно-джазовыми музыкантами, в электронных проектах или в союзе с этномузыкантами других стран.

Вот на сцене Дед, с седой бородой и ярко-голубыми молодыми глазами. Волшебным образом появляются гусли, жалейки, калюка. Немного о фольклорных экспедициях — и полились негромкие, распевные песни… Будь ты хоть десять раз городским человеком, невозможно сопротивляться той чистоте и нежности, которая есть в этих песнях. Честно, я не одна такая была, у кого слезы наворачивались под «Колыбельную». «Я становлюсь ребенком, — сказал Старостин потом, — и за это ценю возможность выступлений. Я думаю, и старики в деревнях, которые поют их, испытывают то же самое…»

Вот такая она, честная музыка. Уже после фестиваля воронежские организаторы (тоже авантюристы в лучшем смысле слова) сказали: «Этот фестиваль и есть своего рода лампочка Ильича для России. Так сказать, освещает музыкальное мировое пространство и дает возможность увидеть новое. Именно поэтому у него есть шанс стать одним из самых крупных и полезных в культурном отношении фестивалей».

Да будет свет и энергия честной музыки!

Татьяна Юрина

 

Пресса четвёртого фестиваля

«Газета» (Москва), №225 / 26.11.2008

«Гитара для личности» («Газета» (Москва), №225 / 26.11.2008)Британский гитарист Лео Абрахамс выступил в Москве

Лео Абрахамс — музыкант молодой, но в его послужном списке — работа с такими мэтрами, как Пол Саймон (экс-Simon & Garfunkel), Брайан Ино, Брайан Ферри и многие другие. Кроме того, он выступил соавтором музыки к нескольким фильмам, в частности, к фильму «12 друзей Оушена». С начала 2000-х Абрахамс выпустил три сольных альбома, объединив на последнем («The Unrest Cure») прихотливые рок-аранжировки с электроникой и кабаретными мотивами. Но в Москву Лео Абрахамс привез минималистичный материал предпоследнего альбома («Scene Memory»), который дополнил несколькими ранними композициями.

Официально выступление Лео Абрахамса было приурочено к закрытию «Музэнерго» — четвертого фестиваля импровизационной музыки, проходившего в Москве с сессионными выездами в Дубну. При том, что буквально импровизационной музыка Абрахамса не является, приглашение этого музыканта сложно не одобрить.

Худой высокий блондин с мягким выражением лица и голубыми глазами, Абрахамс пишет музыку, вдохновляясь какими-то лично ему важными образами и ассоциациями. Следы на песке, погожее утро, знакомый маленький город, вера в Бога. Отправной точкой в его случае оказывается самое разное, но каждый раз на этой основе создается то, что включает в слушателе встречную и очень личную реакцию.

Больше всего композиции Абрахамса напоминают небольшие лирические рассказы. На маленькой сцене «Дома» на соседнем с гитаристом стуле был расположен маленький лэптоп, а под ногами — провода и педали. Всем этим Абрахамс вовсе не злоупотреблял, половина композиций звучала вполне классично. Но иногда он то выстукивал мелодию шариковой ручкой по струнам, то подавал с ноутбука многослойные шумы, то закольцовывал педалью глухой бой по струнам.

Лео Абрахамса несколько раз вызывали на бис, после чего он смущенно сказал: «Большое спасибо, но не надо больше хлопать. Я сыграю последнюю песню, после чего наконец выпью пива».

Пока, стоя у барной стойки, Лео Абрахамс раздавал автографы, корреспондент «Газеты» взял у него импровизированное интервью.

Вы в первый раз в Москве? 

Нет, уже в третий. Мне нравятся здесь люди, как и везде в Восточной Европе. Хотя я знаю, что русским трудно живется.

Откуда знаете?

У меня в Лондоне много русских друзей. К тому же я сам вижу: у вас тут ужасные пробки!

Чем, по-вашему, русские отличаются от англичан?

Во многом они похожи. Но русские умеют крепче дружить.

Как и когда вы начали заниматься музыкой?

Мне было семь лет, когда я увидел по телевизору поп-музыканта, который так здорово играл на гитаре, что мне тут же захотелось научиться точно так же. Мои родители не имеют отношения к музыке, но именно поэтому они ужасно рады тому, что я освоил гитару.

Вы работали со многими известными музыкантами. С кем из них вам больше всего понравилось сотрудничать?

Сложно сказать. С каждым ведь все проходит по-разному. К тому же все эти люди — мои друзья, и для меня это все равно, что отвечать на вопрос, кто мой любимый друг.

Вы участвовали в записи последней пластинки Брайана Ино «Everything That Happens Will Happen Today». Как ощущения?

Это было отлично! Я знаком с Брайаном уже девять лет и знаю, что многие их тех песен, которые вошли в альбом, довольно старые, поэтому мне было приятно видеть их наконец завершенными.

Что собираетесь дальше делать?

Собираюсь заняться киномузыкой. Мы с Ино будем писать музыку для нового фильма Питера Джексона, называется «Милые кости»: фильм о девочке, которая погибает от рук маньяка и смотрит на жизнь своей семьи как бы из загробного мира. Очень хороший фильм.

Марина Зенкина

Такси в Дубне

Тридцатка 

212-96-96
(903)201-66-67
(905)776-00-36
(915)270-51-10
(926)470-00-70

Девятка

212-22-99
(903)187-00-00
(903)727-77-57
(905)703-77-90
(915)123-90-99

Дубна-Лайн

212-85-50
(906)781-10-00
(926)115-11-15


Новое такси

217-12-55
(906) 072-04-64
(917)567-89-33
(926)848-73-33
(962)914-43-53


Такси-драйв

217-17-03
(903)577-13-77
(915) 008-73-77
(926) 636-88-00


Д
евятка +

217-18-18
(962)909-64-88
(915)386-46-55
(915)042-96-26


Форсаж

212-22-07
(963) 689-89-09
(916) 999-37-17


Долина

212-36-51
(906)038-18-58
(915)093-92-82


Инфо-7

217-06-77
(903)290-90-00
(906)085-77-07
(903)564-05-05
(916)057-77-97

Вояж

217-10-70
(926) 383-20-06
(919) 778-29-28
(903) 268-20-10

Палаточная стоянка

Фестиваль проводится в черте города.
Установка палаток и тем более разведение костров на фестивальной поляне исключены. 

Если, тем не менее, вы не хотите уезжать из города вечером и предпочитаете палаточное проживание гостиницам, наша рекомендация — дождаться окончания фестиваля, проехать/пройти 3-4 километра в сторону санатория Ратмино и устанавливать лагерь в местах, где традиционно отдыхают приезжие и местные жители.

Плюсы и минусы места (вперемешку)

  1. Формально эта стоянки в черте города. Время от времени её даже патрулирует милиция (помните о новом Водном Кодексе и о том, что за выезд на берег реки автомобилистов теперь могут штрафовать!). В то же время здесь нет ни городской, ни дачной застройки, а на регулярное появление машин власти закрывают глаза.
  2. Стоянки — на берегу реки Дубна, купаться в которой здорово, а вот пить из которой — удовольствие на любителя. Дров в окрестных рощах также уже довольно мало. Магазинов — нет ближе чем в 3 километрах, поэтому при планировании лагеря лучше заранее закупиться всем необходимым, в том числе водой.
  3. Вдоль всего побережья идёт грунтовая автомобильная дорога, по которой время от времени проезжают другие отдыхающие. Если вы хотите абсолютного уединения, лучше поищите место дальше от дороги, в роще (это нижняя часть обозначенной красным рекомендуемой зоны).
  4. Безусловно, слепни. Никуда не денешься — луг и река.
  5. После фестиваля вам придётся ставить лагерь в относительной темноте (заход солнца около 22.00).
  6. Пляжики для купания — характерные для луговой реки вытоптанные сходы в воду, дно в основном илистое, песчаное встречается редко.
  7. Единственная серьёзная проблема вечера субботы — прогнозируемая большая загрузка берега отдыхающими, среди которых неизбежно попадутся любители громко жрать водку и слушать шансон из открытых автомобилей. Просто не пожалейте времени на поиск места поспокойнее, и всё будет нормально.
  8. Мобильная связь берёт исправно, но близость Тверской области (это противоположный берег реки) может ненароком сыграть с вами злую шутку, и вы окажетесь в роуминге.
  9. Верхняя часть рекомендуемой зоны — луг практически без леса. Нижняя — роща (смешанный лес) с небольшим луговым пространством перед рекой. В нижней части есть площадка для волейбола (сетка и мяч — свои).

Проезд от фестивальной поляны своим транспортом:

 

  • по улице Векслера, параллельно набережной Волги, в том же направлении, в котором вы смотрели на фестивальную сцену (по карте — вправо и вверх), через несколько лежачих полицейских. Пересекаете улицу Ленинградскую и едете прямо. В конце улицы Векслера направо, по знаку главная дорога. Теперь вы на улице Мичурина.
  • примерно через 300 метров, около универмага Дикси — поворот налево. Почти сразу же, на кольцевом движении, надо выбрать направление в сторону от любого жилья, к сосновой роще.
  • по главной дороге — прямо, через дачные массивы (почти в самом начале, после въезда в лес, будет правое ответвление на одну из площадок Института — туда ехать не нужно).
  • После дачных массивов — перекопанный съезд направо в лес (туда не нужно) и резкий поворот влево, к Волге. Едем влево и держимся асфальта.
  • съезд направо на бетонку приведёт вас по сравнительно качественной дороге к нижнему отрезку рекомендованной для стоянки зоны: когда бетонка кончится и начнётся дорога через лес, можно уходить налево под любую уместную арку в газопроводе и пробиваться к воде или вглубь рощи и ставиться лагерем. Сразу после окончания бетонки — самое популярное из-за своей доступности место, где наверняка будет много народу.
  • если не поворачивать на бетонку, а проехать дальше, то на следующей развилке (с вертолётными площадками слева и деревней впереди в непосредственной близости) надо повернуть направо. Ещё примерно километр, и будет съезд вправо в луга: по этой грунтовке вы выходите к верхнему отрезку рекомендованной зоны.

 

Проезд от фестивальной поляны на такси:

 

  • Вызовите любое местное такси (на фестивале будет висеть большой информационный баннер с телефонами) и сделайте заказ: столько-то человек от ДК Мир до Ратмино (ударение на А). Поездка будет стоить не дороже 120 рублей (скорее меньше), независимо от числа пассажиров (просто в Дубне принято так говорить). Таксист поможет вам сориентироваться, куда именно подъехать: к самому санаторию (это верхняя часть рекомендованной зоны) или к Пьяной Поляне (это окончание бетонки, нижняя часть).

 

Пешком или на велосипеде:

 

  •  Так же, как и на машине, только сворачивать нужно направо после дачного массива в перекопанный съезд в лес, мимо красно-белого шлагбаума. Эта дорога существенно короче и приведёт вас как раз к Пьяной Поляне.

Пресса пятого фестиваля

«Воронежский курьер», №37 (2833) от 09.04.2009

Импровизация без обмана («Воронежский курьер», №37 (2833) от 09.04.2009)V Международный фестиваль «МузЭнерго», недавно прошедший в Воронеже, собрал на сцене Дома актёра три трио и один дуэт. Четыре интереснейших коллектива — это воронежские ребята из «Happy55», не говорящие по-русски израильтяне из Ido Bukelman Trio, московская тройка со странным названием Alko-Trio и дуэт московского пианиста Алексея Наджарова и донецкой певицы Татьяны Балакирской.Если все делать качественноФестиваль «МузЭнерго» в столице Центрального Черноземья прошёл впервые. Зародился он в подмосковном городе Дубна в сентябре 2007 года. По международному масштабу фестиваля его можно сравнить с «Джазовой провинцией», если бы не одно существенное отличие: джазом «МузЭнерго» не ограничивается. Это поистине праздник импровизационной музыки, в которой есть место стилистически самым разным, порой откровенно провокационным направлениям.

Например, то, что делает молодой талантливый воронежский коллектив «Happy55», пожалуй, трудно обозначить одним музыкальным термином. Странная, ни на что не похожая музыка пианиста и композитора Ярослава Борисова, барабанщика Александра Битюцких и контрабасиста Марка Гайдара — это коктейль из джаза, классики, авангарда, фьюжн, минимализма и рока… Утонченный, как мартини, и взрывоопасный, как «Отвертка».

Композиции «Happy55» запросто могли бы стать хорошими саундтреками и к голливудским триллерам, и к европейскому артхаусу. Ярослав и Александр — ветераны «МузЭнерго»: они выступали на первом фестивале в Дубне, были участниками «Джазовой провинции» и таких престижных фестивалей, как «Звуки.ру», «Вдох», «Джаз.ру», «Усадьба. Джаз». Как говорит организатор фестиваля «МузЭнерго», музыкальный критик Юрий Льноградский, молодые воронежские ребята способны составить конкуренцию зарубежным музыкантам.

Трое парней из московской группы Alko-Trio (басист Антон Давидянц, гитарист Фёдор Досумов и ударник Денис Попов) на сцене — брутальные рокеры, не мыслящие свою музыку без джазовых импровизаций. Между тем вряд ли воронежские неформалы, приветствовавшие музыкантов, догадывались о том, что каждый участник этой группы играет в далеко не рокерских коллективах. Фёдор Досумов — постоянный гитарист группы «A-Студио», Антон Давидянц играет с певицей Ютой и Николаем Носковым, а Денис Попов (даже во время интервью не прекращавший барабанить, словно заяц из рекламы «Энерджайзер») — с «Братьями Гримм». Для этих ребят занятость в поп-коллективах — основная работа, а проект с «алкоголическим» названием — творчество.

— Я совершенно не комплексую по поводу того, что моя основная работа связана с шоу-бизнесом,— признался «ВК» лидер коллектива Федор Досумов по прозвищу Федерико. — К тому же на концертах «А-Студио» я играю много джазовых соло, ребята дают мне возможность выразить себя творчески. Так что для меня нет четкой границы между шоу-бизнесом и нашим проектом. Если все делать качественно и, главное, честно, то любая музыка будет слушателю интересна.

Трио гитариста и композитора Идо Букельмана (они играют сумасшедший авангардный джаз, который Идо характеризует как «встречу Орнетта Коулмана и Pink Floyd») побывало в России впервые. Израильтяне совершили гастрольный тур, отыграв восемь концертов.

Искренность — самое главное

Она совершенно не похожа на знаменитую американскую икону «детей цветов» — певицу Джони Митчелл. Золотые волосы, длинное простое розовое платье, гитара в руках — это Джони. В ее творчестве переплелись кантри и рок-н-ролл, лирика и серьезные социальные темы. Для многих поколений музыкантов джаза и рока Джони Митчелл стала кумиром. Для певицы Татьяны Балакирской она тоже идеал. И именно ей Татьяна посвятила программу, исполненную на фестивале в дуэте с пианистом Алексеем Наджаровым. Трагическая песня о насилии над детьми, убегающими из дома и живущими под мостом («Cherokee Louise»); песня о любви, сравнимой с жаждой («A Case Of You»); об американской летчице, пропавшей без вести над Атлантикой («Amelia»), — каждую из композиций своего кумира Татьяна прожила на сцене. Девушка профессионально выступает на джазовых фестивалях с 14 лет. Вокальную деятельность она мастерски сочетает с музыкальной журналистикой и работой дизайнером. И еще: Татьяна — бывший преподаватель вуза по специальности «Иностранные языки и литература».

— Я начала увлекаться джазом достаточно поздно, когда мне было около 20 лет, хотя музыкой занимаюсь давно, — рассказывает Татьяна. — Альбом Джони Митчелл «Mingus» произвел на меня такое впечатление, что я прослушала все ее альбомы; начала изучать, о чем в них поется. Слова были не менее потрясающими, чем музыка. И возникло естественное желание попытаться выразить ее творчество через себя.

— Как вам удается быть одновременно и журналисткой, и певицей?

— Я начинала свое вхождение в музыку как вокалистка, и как-то очень естественно получилось, что я начала об этой музыке писать. Затем последовало четыре-пять лет журналистики, и никаких музыкальных проектов. Когда я возвратилась к музыке, некоторые мои коллеги начали посматривать на меня немного косо: дескать, что это вы не в свой огород влезли? Я себя не считаю джазовой вокалисткой, потому что джаз — это умение петь скэтом (то есть без слов. — А. С.), а я скэтом петь не люблю.

— Музыкальные критики отмечают, что множество нынешних вокалистов поют усредненно, шаблонно, поскольку пытаются подражать мировым джазовым авторитетам, а потому в их исполнении нет изюминки.Какой бы вы предложили выход из этой ситуации?

— Мне кажется, что выход, во-первых, в глубоком изучении английского языка на отделениях джазового вокала в музыкальных училищах и вузах. Чтобы вокалисты понимали, что и зачем они поют; чтобы моглисвободнее расставлять акценты, свободнее распределять смысловые единицы по фразам. Чем более свободно они будут это делать, тем меньше будут походить на оригинал и смогут импровизировать не только с мелодией, но и с текстом. Во-вторых, нельзя ограничиваться только техникой. Нужно быть всесторонне развитой личностью, понимать, что форма не всегда должна преобладать над содержанием. Сначала нужно понять, что ты хочешь сказать, а затем уже — как. Если ты все это делаешь сознательно, у тебя не появится желания спеть так же, как кто-то спел до тебя. И ты уже будешь знать, что лично ты хотелсказать людям, которые слушают тебя в зале.

— Может, джазовым вокалистам лучше учиться на Западе?

— Все отечественные вокалисты, с которыми мне удалось пообщаться, — самородки. Если и была какая-то школа, то она заключалась конкретно в технике — в постановке голоса, например. Но оригинальностимышления, подачи материала они достигли в основном сами. Потрясающая вокалистка Татьяна Комова например, вообще не имеет вокального образования: по специальности она скрипачка. Прекраснейшая певица Тина Кузнецова — солистка группы Zventa Sventana, поющая этноджаз,— говорит, что годы, проведенные в колледже, где ее учили джазовому вокалу, ей ничего, по большому счету, не дали. Она сама пыталась всего достичь. Кстати, в большинстве джазовых заведений — даже самой высшей пробы, например в американском Беркли, — дело поставлено на поток, музыкантов и вокалистов штампуют.Поэтому я не думаю, что нужно ехать на Запад. То есть 70 — 80 процентов индивидуальности вокалиста зависит от самообразования. Выдающиеся личности в джазе — это, как правило, self-made people, и исчисляются они единицами, даже в мировых масштабах. Возьмем биографии нескольких известных вокалистов: Эл Джарро пришел к вокалу, имея за плечами диплом психолога; Курт Эллинг чуть не защитил докторскую диссертацию по богословию; Майкл Фрэнкс ради пения бросил кафедру филологии; Кассандра Уилсон, прежде чем всерьез уйти в музыку, делала карьеру телевизионного журналиста… Нет, никто не утверждает, что вокалист не должен иметь системного музыкального образования; никто не пытается сказать, что профессионализм — это плохо. Но вокалисту нельзя не быть личностью. Ведь он говорит с аудиторией, он смотрит ей в глаза, он общается со слушателем на принципиально ином уровне, нежелилюбой инструменталист.

— А есть ли вообще в России своя самобытная джазовая вокальная школа?

— Все мои знакомые вокалисты, окончившие музыкальные заведения, сходятся во мнении, что джазовой вокальной школы в России нет. На джаз не выделяется столько средств, сколько, скажем, наакадемическую музыку. И все, что делается в джазе, делается руками его фанатов. Особой методики преподавания вокала у нас нет. У меня есть идея создать небольшое методическое пособие по фонетике английского языка для студентов-вокалистов — с аудио; и видеопримерами того, как произносить определенные звуки. Поскольку практика показывает, что произношение у наших вокалистов, к сожалению, страдает.

— А наши исполнители могут составить конкуренцию западным?

— Что касается традиционного джаза, то, безусловно, не могут. Забудьте о распиаренной Долиной. Что же касается пограничных стилей — например, этноджаза, фьюжн, — здесь наши вокалисты могут запросто составить конкуренцию Западу. В частности, та же Тина Кузнецова, которая сочетает аутентичное народное пение со стилистикой соула. Или, например, Инна Желанная, не имеющая к джазу никакого отношения. Эти люди никому не подражают, делают исключительно что;то свое. Подражание — это в любом случае неправильная дорожка, на ней ничего не добьешься.

— Остается ли джаз сейчас все еще в подполье?

— Если бы по телевидению хотя бы раз в день, хотя бы пять минут показывали какие-то клипы, которые бы иллюстрировали джазовую музыку, то она нашла бы отклик в сердцах многих людей. Я думаю, что предложение рождает спрос. А телевидение продолжает пичкать нас однообразными, неинтересными песнями… На мой взгляд, отношение к джазу зависит от конкретных людей. В пример хочу привести американского трубача Уинтона Марсалиса. До него джаз в Америке был искусством для узкой прослойки населения. А он добился того, чтобы джаз поддерживали на государственном уровне. Он начал делать концерты, на которые стали приглашать чиновников. Благодаря ему в Нью-Йорке появился знаменитый джазовый Линкольн-центр.

— В России есть подобные люди?

— Роль двигателя джаза в нашей стране пытается выполнять Игорь Бутман. Он стал медиа-персоной, принимает участие в ТВ-проектах для того, чтобы в его лице страна знала о джазе. И это действительно сработало. Должен быть человек, который бы популяризовал джаз для широких масс. Мне кажется, что ситуация сдвинулась с мертвой точки.

— Джазовый пианист Леонид Винцкевич говорил, что джазмены — особая категория людей, и их отличительное качество — честность перед самим собой.

— Я согласна с ним. Нельзя обманывать публику, нельзя за виртуозностью, за пассажами на
саксофонах закрывать свою душу. Искренность — самое главное.

— Татьяна, хотелось бы вам встретиться с Джони Митчелл?

— Вы знаете, такая возможность есть. Если даже и не встретиться лично, то хотя бы сделать интервью. Но я избегаю этого…

— Боитесь разочароваться в кумире?

— Я общалась с моими любимыми, самыми обожаемыми вокалистами, например с Куртом Эллингом — причем так, что до сих пор передаю ему приветы по телефону. Нет, я не боюсь разочарований, но хочу, чтобы Джони осталась для меня чем-то недостижимым. Я прослушала все ее альбомы, прочитала ее биографию. И не знаю, что еще может лучше рассказать о человеке, чем его музыка…

Анастасия Сарма

«Полный джаз» (Москва), № 5 (422) от 05.04.2009

«МузЭнерго» («Полный джаз» (Москва), № 5 (422) от 05.04.2009)
20 марта в московском «Дворце на Яузе» (б. ДК МЭЛЗ) прошёл концерт в рамках фестиваля «МузЭнерго».

Дубнинский фестиваль «МузЭнерго», вот уже в пятый раз за полтора года превращающий подмосковный наукоград в оазис импровизационной музыки, старательно движется вперёд наперекор строгим экономическим законам, утверждающим, что энтузиазм рано или поздно кончается (а перед этим кончаются деньги). «МузЭнерго», наоборот, утверждает любовь к музыке превыше всего остального, материального и даже нематериального. В этом году фестиваль развернулся с нешуточным размахом, устроив дубнинцам аж четыре дня эстетического музицирования (джазом, как обычно, дело не ограничилось), а потом поехал в своего рода «тур» по Воронежу, Калининграду, Санкт-Петербургу и Москве. Московский концерт состоялся 20 марта на сцене открытого недавно после ремонта «Дворца на Яузе», «образцового» ДК в старом, когда-то рабочем районе города, сохранившем романтические пролетарские «декорации». Посетителей московского концерта можно было если и не пересчитать по пальцам, то, во всяком случае, охватить со сцены одним взглядом: в просторном зале «Дворца на Яузе», сохранившем дизайн эпохи «советского классицизма», возникла непривычно камерная обстановка, в которой музыка обычно воспринимается острее, яснее, сокровеннее. Организаторы «МузЭнерго» продемонстрировали на московской площадке что-то вроде «визитной карточки» фестиваля: выступили имена, уже приезжавшие в Дубну, а также хэдлайнеры нового V фестиваля.

Первыми на сцену, опять-таки вопреки негласному правилу, вышли зарубежные гости — израильское трио Идо Букельмана, исполняющее авторскую музыку своего лидера-гитариста, вобравшую в себя влияния фри-джаза, музыки современной импровизационной сцены, стилистики европейского лейбла звукозаписи ECM, а также отголоски классического рока, который явно не виден, но всё равно чувствуется. С такой вот мощной, несколько авангардной ноты, собственно, концерт и начался.

Следом за ними выступил дуэт, дебютировавший на «МузЭнерго» в прошлом году — Татьяна Балакирская, хорошо известная читателям «Джаз.Ру» как дизайнер и автор журнала, исполнила вместе с пианистом Алексеем Наджаровым песни из репертуара американской певицы и композитора Джони Митчелл. Тем, кто пропустил наши хвалебные слова в адрес этого интересного дуэта, советуем ознакомиться с репортажем с прошлогоднего фестиваля.

После выступления Балакирской и Наджарова сцену «захватили» музыканты из Project Combo. Этот во всех отношениях примечательный проект родом из города Северска Томской области. Двум (из трёх) участникам проекта всего по 20 лет; ещё полгода назад они с успехом продемонстрировали одержимость джаз-роком с сумасшедшими импровизациями и гитарными и бас-гитарными соло, по драйву напоминающими панк-рок. На этот раз Project Combo ещё и доказали, что могут смело удерживать сцену от напора лояльных, но нервных организаторов, которым всё время приходится следить за тем, чтобы ни один коллектив не превысил «эфирного времени» и фестиваль не перетёк благополучно в ночной самозахват Дворца Культуры. К счастью, есть в условиях камерного концерта (пусть изначально он и рассчитан на большее количество зрителей) свои плюсы: зрители могут смело заступиться за музыкантов и дать им возможность сыграть на бис. Так получилось и в этот раз.

После принудительного антракта «МузЭнерго» вернулось с очередным заграничным гостем: обаятельный, стильный и голосистый итальянец Борис Саволделли, ученик легендарного Марка Мёрфи, при помощи электроники накладывая свои же собственные вокальные партии слоями, от баса до сопрано, несомненно покорил небольшой зал ценителей. Борис артистично имитировал хор мексиканцев, чувственно спел известную песню «Nature Boy», которую в своё время не исполнял только ленивый (диапазон имён — от Фрэнка Синатры до Марвина Гэйя), а также в одиночку «расправился» с The Beatles (следом за трио Идо Букельмана, которые сыграли аранжировку композиции «Julia», и Project Combo, наигравших мотив из «Come Together» в середине одной из своих музыкальных штудий). В прошлом году Борис, кстати, оказался третьим в рейтинге вокалистов-мужчин после Тони Беннетта и Эла Джарро, и московский концерт стал истинным свидетельством такого положения вещей.

Завершили вечер музыканты из Воронежа, непосредственно внёсшие лепту в «расширение» фестиваля «МузЭнерго» в этом году и посодействовавшие организации концертов в родном городе. Happy55 — проект действительно уникальный: об их узнаваемой авторской музыке и своеобразных аранжировках «Джаз.Ру» писал не раз. На московском концерте дубнинского фестиваля Happy55 выступили в составе трио, в полной мере продемонстрировав самобытность своей музыки, её меланхоличность и чувственную насыщенность.

Судя по всему, занятым и нелёгким на подъём москвичам ещё предстоит познакомиться с амбициозным фестивалем «МузЭнерго»: всё-таки полупустые залы на выступлениях замечательных музыкантов — дело, откровенно говоря, досадное. А «МузЭнерго» не приглашает «незамечательных» музыкантов. Так что, уважаемые жители столицы, увидите афиши «МузЭнерго» в следующий раз — не пропускайте, честное слово.

Диана Кондрашина
фото: Владимир Коробицын

«Встреча» (Дубна), № 14 от 02.04.2009

«Высокое напряжение «МузЭнерго» («Встреча» (Дубна), № 14 от 02.04.2009)

Громко — со скрипками и гитарами, с ударными и духовыми, с песнями и плясками — прошел по Дубне пятый фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Каждый, побывавший хотя бы на одном фестивальном концерте, скажет: другое электричество разлито в «музэнергетическом» воздухе и напряжение жизни здесь другое. Любой, мало-мальски знакомый с продюсером фестиваля «МузЭнерго» Юрием Льноградским, подтвердит: он — в высшей степени энергетически заряженный человек, способный сгенерировать, «завести» и довести до практического воплощения любую, самую сложную и невероятную идею. Фестиваль «МузЭнерго», уже ставший явлением и традицией в культурной жизни Дубны, прямое тому подтверждение. Сегодня Юрий Льноградский — гость «Встречи» и ее собеседник.

— Прошёл пятый фестиваль «МузЭнерго». Как он вам показался — и с художественной точки зрения, и в смысле посещаемости концертов? Оправдал ли себя положенный в основание фестиваля принцип чёткого стилистического разделения участников и их концертов? Что как продюсера вас обрадовало, что огорчило?

— Фестиваль получился отчётливо «антикризисным» — по известным причинам пришлось экономить на некоторых вещах, на которых экономить следует с большой осторожностью. В первую очередь это сказалось на возможности привозить артистов издалека: в этот раз мы привезли, например, всего два иностранных коллектива — да и тех не потому, что они были отчетливо дешевле остальных, а потому, что с ними была достигнута договоренность ещё до кризиса, а за данное слово надо отвечать. Впрочем, на мой персональный вкус и итальянский вокалист Борис Саволделли, и израильское трио Идо Букельмана стали украшением «МузЭнерго». Удалось поймать в туре прекрасный петербургский ансамбль Swing Couture, который, я полагаю, открыл новые возможности в «форматировании» фестиваля. Точно так же в туре оказались архангелогородцы из Blind Vandal, положившие основу рок-составляющей «МузЭнерго». Словом, из непростой финансовой ситуации мы в результате вышли с честью, да и посещаемость порадовала: ни на одном из четырёх концертов явка не оказалась ниже запланированной нами планки, а на рок-концерте, который мы изначально рассматривали как самый неочевидный и потенциально убыточный, и вовсе составила больше двухсот процентов от плана.

Вопрос же об оправданности разделения на стилистические дни на самом деле для нас малопринципиален. Я с самого начала вёл (и продолжаю вести) фестиваль к тому, чтобы он стал полноценным праздником европейского формата, длящимся неделю подряд, с мероприятиями в каждый день, с какими-то, не сочтите за прожектёрство, туристами, приезжающими специально на него. А для того, чтобы это стало возможным, фестиваль должен максимально разнообразиться. Пусть будут разноплановые программы по субботам, рок-дни, симфодни, дни авангарда, мастер-классы, детские концерты и так далее. Вот уже сейчас первые шаги к этому сделаны, я даже знаю наших посетителей «со стажем», которые говорят прямым текстом: «Нет, вот именно на рок мы не пойдём точно». Это отлично. Это значит, что фестиваль делается не для, скажем так, двадцати человек, вкусы которых совпадают с моими собственными на сто процентов, а для большого сообщества, которое имеет свои планы, предпочтения, оценки и которое уже способно не «потреблять» предлагаемое, а явно влиять на формирование городского фестивального брэнда.

Порадовала меня больше всего очередь в кассу в завершающий день. И эта же очередь, к слову, и огорчила: люди пока всё никак не привыкнут к тому, что мероприятие настолько серьёзное и качественно гарантированное, что есть прямой смысл покупать билеты заранее. Пришлось задерживать начало почти на двадцать минут, и из-за этого московский состав не успел толком отыграть собственную программу.

— Меняется ли состав аудитории от фестиваля к фестивалю? Можете ли вы охарактеризовать современного поклонника импровизационной музыки в Дубне? И ещё: джаз, импровизационная музыка могут ли быть массовыми? Или это — в том числе и концерты «МузЭнерго» — преимущественно удел искушённой, музыкально воспитанной публики?

— К аудитории у нас не совсем стандартный подход, сформировавшийся в первую очередь из, скажем так, понимания собственного места в мире. Когда я готовлю программу фестивалей, выбираю коллективы, их раскладку по дням, последовательность выхода на сцену — то всё это время понимаю, что у меня нет никакого музыковедческого образования, что я сам не музыкант, не «деятель культуры» и так далее. Мне вообще весь этот фестиваль представляется как дворовая игра в футбол, когда играть хотят, в принципе, все, от пятилетних пацанов до сорокалетних отцов семейства, но кто-то должен первым выйти, принести мяч и начать орать в сторону окон: «Выходите на футбол», чтобы народ начал подтягиваться. Здесь то же самое. Вот этот самый «мяч», который я выношу, это мой персональный музыкальный вкус, который абсолютно мной осознается как индивидуальный и специфический и который однозначно не может быть каким-то экспертным, формальным, универсальным. Отсюда и аудитория. В первой волне это были люди, в той или иной степени заинтересованные самими магическими словами «джаз» и «импровизация»: от студентов до стариков. Во второй волне — те, кому мое персональное прочтение этих самых магических слов показалось правильным, а не экстремистским. Ну, а третья волна, которая и есть сегодняшняя аудитория фестиваля, — это те самые «попавшие в резонанс», которые активно привлекают к концертам собственных знакомых и родственников, возможно, изначально совершенно безразличных к музыке вообще. Есть люди, которые сразу же начали водить на концерты трёхлетних детей, и дети получают удовольствие. Есть пенсионеры весьма преклонного возраста, которые, к моему громадному удивлению, абсолютно готовы знакомиться со всякими радикальными музыкальными направлениями. Словом, какого-то «среднего слушателя» я совершенно не вижу, и это не рекламная фраза, поверьте. Я вообще уверен, что «средний слушатель» появляется там, где организатор думает именно о том, сколько человек у него будет на концерте и что сказать спонсору — вот-де, к нам ходит среднее управленческое звено с уровнем дохода от 1500 долларов на человека, имеющее в среднем две машины на семью. Это бред. Это не музыка, а индустрия. А мне одинаково интересен абсолютно любой человек, который получает удовольствие от той музыки, которая мне самому нравится. Есть четырёхлетняя Алиса Бурова, есть пенсионер Александр Алексеевич Башарин. Оба — одинаково ценны.

Что касается массовости джаза -это крайне больной вопрос для всего джазового сообщества. Но к нему почему-то обычно подходят с бунтарских позиций — дескать, мы элита, мы слушаем то, что серая масса слушать неспособна, так заберите же свою Аллу Пугачеву и подите вон, а мы будем горды, независимы и малочисленны, зато в тельняшках. По-моему, это категорически неверно. Музыка — это не трудовая деятельность, она не требует знания теории и конкретных навыков. Чтобы печь хлеб или водить машину, обучение нужно. Чтобы получать удовольствие от музыки — нет. Если музыка тебя не «цепляет», то она просто не твоя, но боже упаси тебя думать, что ты «недостаточно подготовлен». Если вы встречаете, к примеру, красивую девушку, но не чувствуете к ней немедленной любви — это же не значит, что вы не готовы к высоким отношениям. Вам просто эта конкретная девушка не подходит, вот и всё. Будет другая. И с высокими отношениями всё будет великолепно. И никаких трудов по взаимоотношениям полов вы читать не станете, чтобы этого добиться, правильно? Просто будете ждать, и всё.

— Как технически происходит подбор и приглашение артистов? Существует какая-то база данных для посвящённых, к которой вы регулярно обращаетесь? Помогают личные знакомства и связи? Насколько артисты (особенно признанные мэтры или зарубежные исполнители) охотно едут в Дубну? Что их привлекает? Вряд ли сверхдоходы…

— На первый фестиваль мы брали музыкантов в первую очередь на основе личных знакомств — собственно, как и везде. Уже на второй пошли формальные заявки — люди находили в Интернете сайт, который я всегда стараюсь держать максимально прозрачным, видели конкретику, заинтересовывались. Появились некоторые помощники-организаторы, которые совершенно искренне и бескорыстно искали возможности для приезда своих протеже: например, азербайджанский журналист Ровшан Сананоглу поднял на уши Министерство культуры Азербайджана и крупнейшего сотового оператора страны, чтобы в Дубну приехали два молодых музыканта с Кавказа. Ну а начиная с третьего фестиваль вышел на нормальный профессиональный уровень подготовки, и тут начала работать «кухня», которую из зрительского зала не видно. Никаких баз данных, поверьте. Я ежедневно (ежедневно!) получаю минимум 5, а порой и 10 −15 заявок на участие, причём не только из России: Бразилия, Япония, Индонезия, Мадагаскар — вот реальные примеры экзотических стран, а уж о США и Европе я вообще не говорю.

Вся эта ситуация (как и ситуация с российскими мэтрами) основывается на очень простом факте, который слушателям тоже не особенно очевиден: на один фестиваль, способный более или менее достойно самоорганизоваться, что-то заплатить артисту и уж тем более привезти его за свой счёт, в мире приходится несколько сотен музыкантов, у которых уже поперёк горла стоит работа в «престижных клубах», где в клубах дыма их слушает 20 — 30 человек, далеко не всегда пришедших именно слушать.

Конечно, есть признанные гранды, которых мы пока элементарно не потянем по деньгам. Но тут работает несколько другой принцип. Я исхожу из того, что «МузЭнерго» должен показывать качественную музыку, а не известные имена. И отсутствие имени у музыканта совсем не значит, что он не способен поставить зал на уши. Возьмите Бориса Саволделли, только что спевшего в «Мире» — кто вообще хоть раз слышал его имя в Дубне? Возьмите Лео Абрахамса, которому аплодировал «Октябрь» в ноябре — та же самая картина. Это уже люди совсем другого порядка, новая формация музыкантов, способных и подать заявку на участие, и адекватно оценить возможности фестиваля, и правильно прикинуть собственный гонорар.

На «МузЭнерго», кроме шуток, стоит бешеная очередь среди музыкантов. Но не потому, что мы платим миллионы, а потому, что мы отвечаем за взятые на себя обязательства и аккуратно отвечаем на переписку. По крайней мере, чёткое «нет» -это обязательно. А обычная схема в мире — «мы вам перезвоним», и это самая мерзкая схема, которую я могу представить. Оказалось достаточным один раз от неё отказаться, и от предложений в прямом смысле слова не стало отбоя.

— Музыку, которая звучит на концертах «МузЭнерго», вы определяете как «честную музыку». Что-то очень важное и существенное лежит в основе этого определения?

— Мы не хотели делать именно джазовый фестиваль с самого начала, поэтому родился термин «фестиваль импровизационной музыки». Однако нашлись коллективы, вроде Fan© из Самары, которые отыграли блестяще, но при этом без импровизации. Нужно было какое-то новое определение, краткое и ёмкое. Отсюда «честная музыка» и появилась: пусть она будет хоть на компьютере написанная, но честно, с огнём в глазах, без профессиональной небрежности и усталости. По-моему, хороший термин.

— Когда и где пройдет следующий фестиваль ? Ужели только летом — как в прошлом году, на открытом воздухе и с открытым доступом для всех?

— В апреле мы немного передохнем. 23 мая сделаем концерт новосибирского импровизатора Романа Столяра, который привезёт с собой молодого партнёра по проекту, петербургского саксофониста-универсала Илью Белорукова. А потом — да, совершенно верно, в первых числах августа на Молодёжной поляне, с открытым доступом. Думаю, что с подготовкой будет ещё тяжелее, чем с пятым мартовским, так как на открытом воздухе никаких билетов не будет, а потому и рассчитывать придется только на спонсоров. Но заданный себе темп мы выдержим обязательно, а кроме того, я очень хочу в дополнение к Молодежной поляне все-таки сделать еще и один зальный концерт. А вот в ноябре, не исключено, впервые удастся реализовать ту самую семидневку нон-стоп, о которой я уже упомянул. Тем более что и порядковый номер обязывает: седьмой фестиваль — семь дней.

Хотелось бы сказать напоследок большое спасибо нашей аудитории. Она действительно лучшая.

Беседовал Игорь Немучинский

Радио Балтик Плюс (Калининград), 01.04.2009

Программа «Тетральная площадь» (Радио Балтик Плюс (Калининград), 01.04.2009)
Интервью автора передачи Евгении Романовой с итальянским вокалистом Борисом Саволделли, участником пятого фестиваля, накануне выступившим с фестивальным концертом в клубе-ресторане «Дредноут».

Воронежский городской портал, 30.03.2009

Воронеж в волнах импровизации (Воронежский городской портал, 30.03.2009)

28 марта в воронежском Доме Актера проходило оригинальное мероприятие — Фестиваль импровизационной музыки и современного джаза «МузЭнерго».

По словам организаторов, этот необычный фестиваль был задуман как представляющий интерес и для специалистов, и для слушателей, не имеющим никакого представления об искусстве импровизации. Проект «МузЭнерго» — один из наиболее ярких фестивалей современной России.

Фестиваль существует уже третий год и активно развивается. В его рамках уже выступили 230 музыкантов из 11 иностранных государств и множества городов России. В Воронеже «МузЭнерго» проходил впервые, но, судя по количеству зрителей, фестиваль в нашем городе состоится и впредь.

Несмотря на множество музыкальных направлений, желающих послушать импровизации собралось около 200 человек. Уже перед входом воронежские меломаны вовсю делились друг с другом музыкальными новостями.

Первый дуэт исполнителей был представлен Татьяной Балакирской (кстати, эту музыкальную программу она исполняла в последний раз. Сейчас исполнительница работает над новым репертуаром) и Алексеем Наджаровым. Алексей аккомпанировал исполнительнице на рояле. Татьяна исполнила песни на английском языке из репертуара таких известных джаз-персон, как Джони Митчелл и Ненна Фрилон. Лиричные проникновенные композиции, передающие широчайший спектр чувств, заворожили воронежских любителей импровизационной музыки…

Следующими выступили специально приглашенное трио из Израиля — Ido Bukelman Trio. Музыканты продемонстрировали настоящее мастерство чувственной импровизации.

Далее воронежцам представили свои музыкальные композиции московская группа A-Trio и воронежцы Happy55.

Под аплодисменты зрителей закончился этот субботний джазово-импровизационный вечер. И судя по реакции воронежских слушателей, фестиваль «МузЭнерго» имеет все шансы стать в нашем городе доброй традицией.

Михаил Кузьмин

Воронежская ГТРК (Воронеж), 28.03.2009

Программа «Субботние встречи» (Воронежская ГТРК (Воронеж), 28.03.2009)
Прямой эфир с участием журналиста Елены Фоминой, продюсера фестиваля «МузЭнерго» Юрия Льноградского и гитариста «Алко-Трио» Фёдора Досумова. В эфире звучат две композиции с дебютного альбома трио «Baranina». Скачать запись передачи

«Коммуна» (Воронеж), № 41 (25275) от 26.03.09

Музыка. Мечты сбываются («Коммуна» (Воронеж), № 41 (25275) от 26.03.09 )

Счастье джазового продюсера — это когда идёт концерт, люди визжат от восторга, а ты сидишь за сценой, у тебя болит голова, и никто не знает твоего имени. © Юрий Льноградский

Джазовая жизнь в нашем городе расцветает самыми необычными красками, несмотря на кризисы и прочие факторы нетворческого характера. Но джаза много не бывает.

В первую очередь, конечно, вспомним «Джазовую провинцию». Фестиваль настолько органично вписался в культурную жизнь Воронежа, что уже невозможно представить себе осень без джаза. Не дай бог, конечно… Затем в феврале последовал концерт дуэта Леонида и Николая Винцкевичей и американского квартета Райана Коэна — событие двойной мощности, так сказать, «два в одном»: Винцкевичи демонстрировали прекрасный европейско-российский джаз, а американцы противопоставили современный американский, невероятно взрывной и виртуозный.

И вот 28 марта предстоит еще одно испытание на эмоциональную стойкость: к нам впервые приезжает «МузЭнерго» — фестиваль импровизационной музыки в России. Далее на весну планируется ещё ряд концертов. Джазовых, ясно дело…

У всего этого великолепия есть продюсер. Человек, который приводит в движение весь этот концертный механизм. Который, пардон за приземленность, изыскивает силы и средства. Без особой гарантии вернуть последние, ибо честный, «не ресторанный» джаз, вопреки всем расхожим стереотипам, был и остается некоммерческим искусством. Это тот самый человек, у которого болит голова за кулисами, в то время как восторженная публика сбивает ладони в мозоли.

Зачем и для чего все это? Этот вопрос адресован Александру Лукинову — многолетнему организатору всей нашей джазовой роскоши.

— Это так здорово и замечательно, когда во время концерта, стоя за кулисами, ощущаешь, что творится в зале и на сцене! Вот это безумие, когда зал кипит! Совершенно счастливые лица зрителей — вот это кайф! Здорово, когда на сцену выходят отличные музыканты! Когда в том концерте, который организовал лично ты, слышишь тех исполнителей, о ком мог лишь мечтать!

Так было, например, когда к нам приезжал легендарный гитарист Виктор Бейли или барабанщик Билли Кобэм. Это не просто люди, имеющие статус «звезд», а великолепные, музыканты, которые этот самый джаз и создавали. Те самые, чьи пластинки мы заслушивали до дыр. Я сам барабанщик, окончил музучилище и академию искусств. И, скажем, Билли Кобэм был одним из тех ударников, на чьей музыке я сам учился. И вот эти люди у нас — и это здорово. Здорово, когда мечты сбываются. Значит, верной дорогой идем, товарищи…

— Но продюсерство — не главная твоя работа, ты — генеральный директор рекламной компании «Арт Фолио». Как случилось, что, будучи музыкантом, стал заниматься рекламным бизнесом?

— Могу сказать, когда это случилось. В середине90-х.Почему? И так, думаю, понятно… Тогда очень сложно было музыкантам. Да и не только музыкантом… Приходилось работать на нескольких работах. А реклама — это тот бизнес, который наиболее близок музыке, ибо сильно творческое начало и требует способности к импровизации. «Арт Фолио» в переводе с латинского означает «творение». Первые годы сами себе были и бухгалтеры, и менеджеры, и художники, и альпинисты, и рабочие. Это сейчас фирма подросла…

— Чем занимается «Арт Фолио» сейчас?

— Проведением рекламных кампаний, изготовлением и размещением наружной рекламы во всех ее бесконечных проявлениях.

— Ты, вообще-то, ощущаешь себя меценатом — то есть человеком, который дает деньги на честное искусство только лишь потому, что любит и считает, что так правильно?

— Не думаю, что я — меценат. Да и никогда не приходилось особо задумываться о том, меценат или нет… Потому что я всё-таки организатор всего этого. Да, есть помощники, но организация подобных некоммерческих концертов — процесс невероятно сложный и ответственный. Чтобы концерт, что называется, «прозвучал», стал событием, нужно потратить массу энергии и проделать огромную работу. Начиная с самого момента выбора музыкантов. Предложений масса, но хочется, чтобы это была действительно качественно, честно и профессионально. Зрителей обмануть невозможно, это я точно знаю. Потому музыкантов нужно приглашать только самых интересных, пусть и не самых звёздных.

Воронеж заслужил, чтобы здесь были джазовые фестивали. Откровенно говоря, город и область могли бы существенно упростить некоторые проблемы тех фестивалей, которые так или иначе становятся заметными культурными событиями. Ведь они существенно повышают инвестиционную привлекательность региона, а также улучшают имидж Воронежа как столицы Черноземья. Но на культуру денег, как всегда, нет…Но! Не делать фестиваль невозможно. Во всяком случае для меня.

— Неужели джаз в современном мире не может быть коммерчески успешным проектом?

— Джаз — это не та сфера, где можно сколотить состояние. Это и в Европе, и в России, и даже в США. Если, конечно, не пускаться по пути откровенной «коммерциализации» музыки. Так что во всех смыслах джаз был и остается музыкой «от души» и «для души», он явно не предназначен для коммерческих проектов. Скажем, в последнем фестивале участвовали 33 музыканта со всего мира, это дорого и сложно. А поднять цену билетов, как на концерт поп-звёзд, мы не можем …

— Откуда пошла идея сделать серию дополнительных концертов? Разве недостаточно одной «Джазовой Провинции»?

— Чтобы в городе как-то менялась культурная атмосфера, джаз нужно сделать неотъемлемой составляющей этой самой атмосферы. Фестиваль раз в год — это хорошо! Но ещё лучше, если будет какая-то постоянная программа, абонемент или что-то в этом роде… Ведь что происходит с каждой «Провинцией»? Слушатели становятся с каждым годом всё более разборчивыми, внимательными, более строгими ценителями — это я хорошо чувствую.

— Послезавтра у тебя есть возможность ещё раз убедиться, как город живет джазом. Опять будешь волноваться и восхищаться за куликами?..

— Конечно. Ведь фестиваль «МузЭнерго» сейчас — одно из интереснейших музыкальных событий в стране. В нем участвуют и известные музыканты и молодые, в том числе и со всей России. В Воронеже будет четыре коллектива, один другого любопытней, из разных мест — из Москвы, Воронежа, Украины, Израиля. Эта та музыка, которая далеко выходит за рамки традиционного джаза. Но! Она честна, профессиональна и интересна. А это — главное!

Татьяна Юрина

«Встреча» (Дубна), № 13 от 26.03.2009

«МузЭнерго»: честная музыка («Встреча» (Дубна), № 13 от 26.03.2009)

Дубненские меломаны, избалованные предыдущими четырьмя фестивалями импровизационной музыки «МузЭнерго», от пятого — юбилейного — ожидали особых изысков, гротесков, открытий и откровений. Они не ошиблись. По крайней мере, каждый получил от фестиваля именно то, что близко, свойственно и нужно именно ему. Специально для этого организаторы составили программу таким образом, чтобы все четыре концерта были разнесены во времени и чётко разделены по стилистике. Единственным, что их формально объединило, стала сцена ДК «Мир» — именно здесь 14, 15, 19 и 21 марта прошли выступления участников пятого «МузЭнерго».

Как и обещал со страниц «Встречи» и других вещательных органов продюсер фестиваля Юрий Льноградский, на юбилейном музыкальном форуме была существенно расширена география его участников. На этот раз вместе с рядом столичных коллективов и соло-исполнителей Дубну посетили музыканты из Архангельска, Италии и Израиля. Впрочем, национально-государственная принадлежность участников фестиваля актуализировалась минимально (лишь сообщениями из проспектов и афиш) и заканчивалась ровно в тот момент, когда начинала звучать музыка. Здесь точно не существовало никаких границ — ни строго жанровых, ни сугубо географических, разве что ярко выраженные стилистические. Так, знатоки классического джаза 20 —30-х годов отметили яркое выступление коллектива Swing Couture (Санкт-Петербург), строго выдержанное в традициях и стилистике танцевальной музыки именно той эпохи. Поклонникам прогрессивного инструментального рока были любы ребята из архангельской группы Blind Vandal; любителей сольного мужского пения а капелла и сложных компьютерных ухищрений до глубины музыкальной души потряс итальянец Борис Саволделли; многих в очередной раз сразил сверхартистичный тубист-вокалист Аркадий FreeMan Кириченко… Подробный разговор о фестивале и его честной музыке (так её определяют организаторы) продолжим в следующем номере.

«Воронежская неделя» (Воронеж), № 12 (1893) от 25.03.2009

Десять аргументов в пользу «МузЭнерго» («Воронежская неделя» (Воронеж), № 12 (1893) от 25.03.2009)

Что такое «МузЭнерго»

Давайте знакомиться. «МузЭнерго» – фестиваль импровизационной музыки, появившийся несколько лет назад в подмосковном наукограде Дубна. Но в последнее время фестиваль бодро выходит из своих провинциальных берегов, отправляется в столицы и другие города.

Историческая встреча «МузЭнерго» с Воронежем состоится 28 марта в Доме актера. На сегодняшний день фестиваль является одним из интереснейших в стране и вот почему.

Потому что… (аргумент № 1). «МузЭнерго» ориентирован на новое и интересное. На то, что происходит в джазе (и не только джазе) сейчас.

Вот чуть было не написала «здесь и сейчас», ибо что лучше отражает саму идею импровизационной музыки? Но в том и дело, что фестиваль успешно демонстрирует не только то, что «здесь» (то есть в отдельно взятой стране России), но и «там» (за рубежом).

Потому что… (аргумент № 2). Фестиваль ориентирован на самую разную аудиторию. Здесь уместно привести слова Юрия Льноградского, организатора «МузЭнерго» и джазового журналиста: «Если вы не знаете, что такое импровизация – это ещё не значит, что она вам не нравится. Мы рисковали показывать традиционную еврейскую музыку после джаза, выводили на сцену камерное трио виолончелей после джаз-роковой группы, перемежали джазовые биг-бэнды и авангардную декламацию. Всё это имеет право на жизнь, и всё это крайне интересно, если в этой музыке есть главное: честность».

Потому что… (аргумент № 3). «МузЭнерго» в равной степени не делает ставку ни на громкие имена, ни на сумасшедшую экспериментальную молодежь. Важнейшими критериями являются профессионализм и оригинальность, которые, как вы понимаете, далеко не всегда синоним громкого имени. Важно быть интересным. И если задаться вопросом «а судьи кто?», то, уверяю, джазовые журналисты, кои являются организаторами, люди весьма опытные и знают…

Зачем нам МузЭнерго

Затем что… (аргумент №4). Возможно, вы еще не знаете об этом, но у «МузЭнерго» есть все шансы стать новым музыкальным событием.

Новым брэндом, если угодно. Ибо по уровню музыкальной программы и вырабатываемого зрителями адреналина сопоставим только с «Джазовой провинцией».

Затем что… (аргумент №5). Музыкальных событий в городе ждут.

Наша славная столица Черноземья не слишком избалована качественными гастролерами. Между тем здесь местами живут образованные и культурные люди, жаждущие хорошей музыки. И это правильно.

Затем что… (аргумент №6). «МузЭнерго», равно как и «Джазовой провинции», судьбой предначертана космического масштаба миссия – изменить культурную атмосферу города. Взрастить еще одно поколение требовательных слушателей.

Главный итог подобных фестивалей –это десятки нововлюбленных в джаз людей, вдруг открывших и раскушавших.

Что нам ждать от «МузЭнерго»

Московское «А-Трио» исповедует набирающую всё больший авторитет в мире стилистику «power trio» – виртуозной инструментальной музыки, когда высочайшая исполнительская техника сочетается со сложными и необычными аранжировками. Для каждого из участников «A-Trio» в этой музыке находится достаточно места, чтобы поклонники баса называли группу «басовым проектом», поклонники гитары – «гитарным», барабанов – «барабанным». Эту музыку сложно представить в традиционном джазовом клубе, но она куда ближе к классической идее джаза, чем большинство ресторанных ансамблей с «романтическим саксофоном». Словом, трудно найти ансамбль, лучше поясняющий своей музыкой идею, заложенную в само слово «МузЭнерго».

Дуэт украинской вокалистки Татьяны Балакирской и московского пианиста Алексея Наджарова возник как проект-посвящение Джони Митчелл, одной из ключевых фигур в истории мировой музыки. Начав своё творчество во времена движения хиппи, Митчелл была едва ли не эталоном «поколения цветов»; со временем её музыка становилась всё серьёзнее и умудрённее. Дуэт, который выступит на «МузЭнерго», имеет собственное прочтение музыки Митчелл. Татьяна Балакирская неоднократно выступала на международных джазовых фестивалях.

За плечами пианиста-виртуоза Алексея Наджарова великолепное музыкальное образование, работа в джазе и новой академической музыке. А также членство в Союзе композиторов России, куда был принят в возрасте всего лишь 25 лет.

Про суперизвестный в молодежных кругах воронежский проект «Happy55» пресса, как местная, так и общеросийско-джазовая, писала не раз и не два и все больше в превосходных степенях.

Коллектив всегда работал исключительно с авторской музыкой. В том, что делают «Happy55», ценители разных музыкальных стилей находят каждый своё: оттенки джаза, авангарда, фьюжн, минимализма, классики. Музыкальный материал и необычная манера его подачи делают «Happy55» коллективом уникальным – как минимум для России, а возможно, и в масштабах Европы.

Четвертый коллектив – израильское трио Идо Букельмана . Лидер этого коллектива – молодой гитарист и композитор Идо Букельман, в 2003 году закончивший престижную Римоновскую школу джаза и современной музыки, сотрудничает как с известными джазовыми коллективами своей страны, так и с приглашенными звездами. В собственном трио Букельман, что, естественно, в полной мере реализует собственные авторские композиторские и художественные идеи. В его музыке есть, с одной стороны, глубокое знание национальных традиций и попытка переосмыслить это наследие на современный лад, с другой стороны, точное соответствие техническим и концептуальным веяниям своего времени.

Татьяна Юрина

РИА «Новости» (Москва), 19.03.2009

Фестиваль «МузЭнерго» представит в Москве коллективы-сюрпризы (РИА «Новости» (Москва), 19.03.2009)

Пятый международный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго» представит в Москве джазовые коллективы-сюрпризы на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе» в пятницу, сообщил РИА Новости продюсер форума Юрий Льноградский.

«Мы концентрируемся на том, чтобы набирать имена музыкантов, которые никому не известны, но которые в полной степени являются коллективами-сюрпризами», — сказал Льноградский.

По его словам, форум «нарабатывает схему, при которой надо идти не на известное имя, а на «МузЭнерго», потому что фестиваль плохого не предложит никогда».

На концерте в Москве фестиваль представит итальянского вокалиста Бориса Саволделли, который, по словам продюсера «МузЭнерго», «всю Россию поставит на уши».

«Он выступает исключительно соло со своим собственным вокалом, сам себя в реальном времени записывает на электронику, сам себя прогоняет поверх себя, делает многоголосые хоры — получается живая многотрековая запись», — рассказал Льноградский.

«Его может повести в диапазоне от каких-нибудь классических итальянский арий до черного авангарда без слов. Это уникальный музыкант. Думаю, со временем этот человек станет большой звездой в масштабах мира», — отметил он.

Кроме того, в рамках московского концерта фестиваля выступит израильское трио Идо Букельмана. По словам продюсера, «это ансамбль, который хорошо характеризует современную джазовую израильскую сцену, играющий на стыке авангарда и представляющий интересные перформансы».

Также перед столичной публикой выступят три российских коллектива — российско-украинский дуэт Татьяны Балакирской и Алексея Наджарова, который представит классическую джазовая часть концерта, трио Happy55 из Воронежа и Project Combo из Северска, участников которого Льноградский назвал «уникумами из провинции».

Помимо концерта в Москве, «МузЭнерго» пройдет в Санкт-Петербурге, Тихвине, Воронеже и Калининграде. Начался же фестиваль 14 марта в Дубне — родине форума.

«Фестиваль начат именно в Подмосковье для того, чтобы доказать, что абсолютно нормального европейского уровня джазовая организация может родиться не только в Москве», — отметил собеседник агентства.

«Для того, чтобы все развивалось динамично и не превратилось в вялотекущий региональный фестивальчик, мы проводим его три раза в год — режиме, который в России не делает никто, и достаточно активно выходим за пределы Дубны, где форум образовался в сентябре 2007 года», — объяснил он.

За время проведения фестиваля в нем приняли участие коллективы из США, Германии, Великобритании, Чехии, Польши, Эстонии, Украины, Азербайджана, Казахстана, Белоруссии, а также из 17 городов России.

Екатерина Чеснокова

«Москвичка» (Москва), 15.03.2009

Москва клубная, музыкальная («Москвичка» (Москва), 15.03.2009)

Фестиваль «МузЭнерго» представляет все стили современной импровизационной музыки: джаз, блюз, фьюжн, этно, авангард, электроника… Среди участников московского концерта-фестиваля, который пройдет 20 марта во Дворце на Яузе, воронежское трио «Happy55» — один из интереснейших российских проектов. Другим, не менее ярким участником концерта, будет итальянец Борис Саволделли. Кто-то пытается взвесить, чего в его творчестве больше — лёгкого околоджазового попа или джазового панка, а кто-то с симпатией называет этого смелого вокалиста «итальянским Бобби Макферрином». Наш джазовый вокал представлен украинско-российским дуэтом Татьяны Балакирской и знаменитого клавишника Алексея Наджарова — впрочем, и они никого не утомят излишней традиционностью. От Израиля в фестивале принимает участие Трио Идо Букельмана. Гитара, контрабас и ударные — таков состав трио.

А трио «Project Combo» Андрея Бирюкова из Северска (гитара, бас-гитара, ударные) уже не раз импровизировало с такими знаменитыми джазовыми музыкантами, как саксофонисты Рон Холлоуэй, Боб Мартинес и Бенни Голсон, вокалисты Майлс Гриффит и Дениз Перье, пианист Дэйв Кикоски.

«Встреча» (Дубна), № 11 от 12.03.2009

Пятый «МузЭнерго»: антикризисная зарядка («Встреча» (Дубна), № 11 от 12.03.2009)

Уважаемая редакция! Я — эстет. Регулярно посещаю выставки, концерты, театральные представления и другие увеселительные мероприятия, проходящие на дубненских сценических площадках. В прошлый раз вы почему-то проигнорировали четвёртый фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго», ни слова не написали о нём. Могу ли я рассчитывать, что пятый юбилейный «МузЭнерго» вы не обойдёте вниманием и расскажете о нем так подробно, как это возможно? Тем более что фестиваль, как говорят в Дубне, уже не за горами.

И. Птицын

Уважаемый И. Птицын! Вы правы, но лишь отчасти -о предыдущем «МузЭнерго» мы умолчали по вполне уважительной причине. Концертный обозреватель «Встречи» был настолько потрясён первыми тремя фестивалями, что к началу четвертого пребывал в состоянии глубокого культурного шока (в лучшем смысле этого слова) и кризиса самоидентификации. Остается он там и поныне.

Вот почему на ваш вопрос отвечает продюсер фестиваля «МузЭнерго» Юрий Льноградский:

— Очередной «МузЭнерго», который начнётся14-гомарта, уже пятый с момента своего основания в сентябре 2007 года. Фестиваль развивается семимильными шагами. Это заметно не только на уровне престижных профильных структур (например, записи предыдущего фестиваля взял в годичную ротацию Европейский союз радиовещания, и записанная в ДК «Мир» и «Октябрь» музыка звучит по всей Европе), но и на уровне структур «широкого профиля». В России бытует мнение, что джаз — явление слишком специфическое, никак не пересекающееся с общегородской культурной политикой. А в Дубне уже через полтора года после первого фестиваля начальник управления культуры высказывает мнение о том, что джазовый фестиваль — явление настолько укоренившееся и общее, что его нельзя игнорировать в рамках планируемого Дня города, собирающего все местные достопримечательности. Иными словами, именно благодаря росту «МузЭнерго» джаз может теперь стать одним из элементов сборной праздничной программы — это культурное достижение, которым может похвастаться мало кто в России.

Что нового в пятом фестивале? В первую очередь — это впервые появляющееся чёткое разделение дней по стилистике. Программа, разросшаяся уже до четырёх дней (а такой протяженностью в стране тоже могут козырнуть лишь избранные), позволяет показать аудитории сборные фестивальные программы по субботам, а отдельным ее подгруппам — программы более специфические. В фестивале появляется танцевальный «день стиляг» в формате классического джазового дансинга 20 —30-хгодов (воскресенье, 15 марта) и день прогрессивного инструментального рока (четверг, 19 марта). В самих же сборных программах (субботы, 14 и 21 марта) всё тот же характерный для фестиваля фейерверк стилей — от авангардной музыкальной сатиры до камерной джазовой музыки, от лёгкого джаза эстрадного толка до уникального вокального импровизационного шоу. Все концерты «МузЭнерго» пройдут в ДК «Мир», их начало в 18:00 (за исключением «рок-дня» — в четверг концерт начнется в 19:00).

«МузЭнерго» продолжает расширять географию участников — на сей раз мы привозим артистов из Италии, Израиля и российского Архангельска. (На фото — участник предстоящего фестиваля, уникальный вокалист, выступающий соло, Борис Саволделли, Италия.) А вот что совсем не лезет ни в какие ворота в условиях навязшего в зубах «кризиса» — это то нахальство, с которым «маленький провинциальный фестиваль» наступает на страну. Если раньше фестивальные концерты проходили лишь в Москве, то на пятом «МузЭнерго» его экспорт за пределы Дубны вырастет и количественно, и качественно: 20 марта будет дан крупный фестивальный концерт в роскошном московском Дворце на Яузе, 28 марта — в воронежском Доме актёра, сольные концерты в рамках фестиваля пройдут также в Петербурге, Калининграде и Тихвине, а приглашённых в Дубну иностранцев оргкомитет отправляет потом аж в Киев и Одессу.

А музыка… Приходите, и вы всё услышите. В кризис наши цены не растут (100 рублей для студентов и пенсионеров, 200 — 300 для остальных), а качество мы гарантируем. Билеты уже в кассах ДК «Мир», студсовете университета «Дубна», тел. 8 (916) 511-37-41.

«Звуки.Ру» (Москва), 09.03.2009

«МузЭнерго». Пятая нога «Звуки.Ру» (Москва), 09.03.2009

Вот уже в пятый раз за последние 3 года мы анонсируем концерты фестиваля «МузЭнерго». И каждый раз не можем обойтись без превосходной степени и немного пафосных заявлений.

Ну а что ж поделать, если независимый фестиваль, существующий с минимальной спонсорской поддержкой (по крайней мере, по сравнению с монстрами вроде «Усадьбы.Джаз») и основным местом дислокации имеющий подмосковный наукоград Дубна, а вовсе не столицу, умудряется даже в кризис привозить первоклассных музыкантов. Да ещё и таких, о которых местная публика мало что знает: попробуй-ка нынче затащить зрителя на неизвестное имя. Правда, зритель этот потом ещё и благодарить будет за такое затаскивание, но тем не менее.

«МузЭнерго» за три года собственного существования показал 250 музыкантов из 12 государств и 17 городов России. А в кризисный год замахнулся на географию Дубна-Москва-Тихвин-Санкт-Петербург-Калининград-Воронеж. Неплохо для энтузиастов, не правда ли. Собственно, и состав участников пятого фестиваля этим масштабам не уступает.

Во-первых,14-гомарта в Дубне покажут «золотую молодёжь» российского джаза — прекрасных девушек и молодых людей, которые успели и побывать на стажировках в США, и поиграть у звёзд вроде Лаймы Вайкуле и Земфиры, но которые своим основным призванием считают всё-таки джаз: это ансамбль Натальи Блиновой «Прёт» и группа Николая Моисеенко.

Во-вторых, 20 марта в Москву до концерта в Дубне привезут хедлайнеров фестиваля — «итальянского Бобби МакФеррина», Бориса Саволделли (Boris Savoldelli), и израильское Ido Bukelman Trio, играющее в стиле ЕСМ. Упоминание его величества МакФеррина в данном контексте, кстати, вполне оправдано. Убедитесь сами.

Ну и, наконец, 15 марта в рамках фестиваля состоится вечеринка стиляг (ретро-танцы) под живой джаз от Swing Couture (Спб) и 19 марта — первая в истории «МузЭнерго» рок-сессия с участием группы Blind Vandal (Архангельск).

Да, кстати: в Дубне вся эта красота будет происходить при цене на билеты от 100 (для студентов и пенсионеров) до 300 (для всех остальных) рублей.

Фестиваль «МузЭнерго».14-29 марта.Дубна-Москва-СПб-Тихвин-Воронеж-Калиниград. Только честная музыка! Вся программа по всем городам, цены на билеты, проезд до Дубны, московское расписание концертов: http://www.muzenergo.ru/5/

P.S. Вы, наверное, спросите, почему эта заметка называется «Пятая нога». Дело в том, что у каждого «МузЭнерго» есть приставка. У #2 — «Вторая производная», у #4 — «Четыре четверти» и т.п. А поскольку в условиях финансово-экономического факапа для общества большие культурные мероприятия пятой ногой примерно и являются, оргкомитет «МузЭнерго»… просто позволяет себе иронизировать над самим собой. Как-то вот так.

Татьяна Балакирская