Flos Florum

Александр Старков (дудельзак, шалмей, цитоль, вокал)
Дарья Бакина (ребек, раушпфайф, тарелки, вокал)
Сергей Емельянов (виела, раушпфайф, кастаньеты, вокал)
Артемий Соколов (фанфара, бомбарда, рог, скандинавская лира)
Андрей Игушев (барабан, средневековые литавры, дункар, фрестел)

«Flos Florum» в переводе с латыни означает «Цветок цветков». Это квинтэссенция всего готического искусства, пронизанного темой цветения. Это светский идеал рыцарского преклонения перед Прекрасной дамой. Это поэтизированный образ Девы Марии, символ расцвета европейской культуры в эпоху Средних веков и Ренессанса.

Flos Florum ensemble создан в 2008 году екатеринбургским мультиинструменталистом Александром Старковым. Объединив вокруг себя студентов Уральской государственной консерватории, Александр постепенно превратил студенческий проект в профессиональный коллектив единомышленников, увлеченных идеей пропаганды и популяризации средневековой музыки современному слушателю. Сделать так, чтобы древние мелодии зазвучали как современные, близкие и понятные сегодняшнему слушателю – задача, с блеском воплощенная музыкантами ансамбля.

На сегодняшний день Flos Florum ensemble – это десятки концертов в лучших филармонических залах России; участие в таких фестивалях, как «Белые ночи Перми» (2012, 2013), «Усадьба.Джаз» (Екатеринбург, 2013), «Земля и Ветер» (Тюмень, 2012), «Преображение» (Ярославль, 2013); совместные концерты с Назаром Кожухарем и Марком Пекарским. Но самое главное – это преданные слушатели, стремящиеся вновь и вновь посетить концерты коллектива, услышать завораживающие звуки старинных инструментов, вновь прикоснуться к особой, ни с чем не сравнимой магии Flos Florum ensemble.

Гордость коллектива – уникальная, постоянно пополняющаяся коллекция аутентичных инструментов, многие из которых детально реконструированы лично Александром Старковым по историческим источникам.

Репертуар ансамбля составляют королевские эстампиды средневековой Франции, песни и танцы итальянского Треченто, скандинавский эпос, любовная лирика трубадуров из Прованса, английские церемониальные танцы, баллады и виреле эпохи Ars Nova, песни странствующих вагантов, музыка карнавальных шествий и древних литургических мистерий, королевских трапез и крестовых походов, рыцарских турниров и пышных коронационных процессий.

Программа концерта в Дубне 15-го декабря 2015 г.:

I.
Atlantis (symphony in 5 movement)
Edi Beo (engish carol, 13 c.)
Ave maria — Los set goxtz (spanish ballade, 14 c.)
Cantara (Dead can Dance cover)
Procurans Odium (Gothic conduct, 13 c.)

II.
Ai vist lo Lop (provance street song, 13 c.)
Chanconeta Tedescha (italian street dance 14 c.)
Herr Mannelig (swedish ballade)
Totus Floreo, In Taberna, Maledicantur (Carmina Burana 12 c.)
Greek Dance (trad.)
Requiem for a Dream (soundtrack, Clint Mansell cover)
Mortal Kombat (soundtrack, Immortal cover)
Sidr (bretonian trad.)

Spinifex

SpinifexНидерланды/Германия/Португалия/Польша

Piotr Damasiewicz (Пётр Дамашевич) — труба, Польша
Тобиас Кляйн (Tobias Klein) — альт-саксофон, Германия
Яспер Стадхудерс (Jasper Stadhouders ) — гитара, Нидерланды
Гонсало Альмейда (Gonçalo Almeida) — бас, Португалия
Филипп Мозер (Philipp Moser) — ударные, Германия

Эта интернациональная сборная, базирующаяся в Амстердаме, работает в направлении, которое критики определяют как «смесь авангардного рока и свободного панк-джаза». Определение довольно расплывчатое, но, тем не менее, дающее некоторое представление о направлении творческих поисков; сами же музыканты видят это направление как «вызов в деле пересечения стилистических барьеров». Барьеры ими, действительно, пересекаются — вернее, даже попросту уничтожаются. В музыке Spinifex можно найти не просто становящееся общим местом внимание к музыкальному наследию стран, далёких от Европы; здесь поистине равноценно вообще всё, что существует в музыке, о которой им довелось узнать. Арабские и индийские мелодические ходы — пожалуйста. Дисциплинированность сложной композиторски выписанной музыки a la Европа — без проблем. Анархизм современной свободной импровизации — будьте любезны. Строго структурированные схемы «математического» металла — есть и это. Словом, слушателю нужно быть готовым к самым радикальным неожиданностям.

Типичный концерт Spinifex — это равноправное пользование мощными грувами, постоянная импровизация, технически виртуозные соло, нервная ритмика и запредельная динамическая самоотдача. Неудивительно, что с момента возникновения в 2009 году группа объездила с концертами не только всю Европу, но и побывала, например, в Индии. Декабрьский тур 2014 — их первый приезд в Россию.

 

Поддержка приезда коллектива:

FPK_LOGO-WEB-S