Flos Florum

Александр Старков (дудельзак, шалмей, цитоль, вокал)
Дарья Бакина (ребек, раушпфайф, тарелки, вокал)
Сергей Емельянов (виела, раушпфайф, кастаньеты, вокал)
Артемий Соколов (фанфара, бомбарда, рог, скандинавская лира)
Андрей Игушев (барабан, средневековые литавры, дункар, фрестел)

«Flos Florum» в переводе с латыни означает «Цветок цветков». Это квинтэссенция всего готического искусства, пронизанного темой цветения. Это светский идеал рыцарского преклонения перед Прекрасной дамой. Это поэтизированный образ Девы Марии, символ расцвета европейской культуры в эпоху Средних веков и Ренессанса.

Flos Florum ensemble создан в 2008 году екатеринбургским мультиинструменталистом Александром Старковым. Объединив вокруг себя студентов Уральской государственной консерватории, Александр постепенно превратил студенческий проект в профессиональный коллектив единомышленников, увлеченных идеей пропаганды и популяризации средневековой музыки современному слушателю. Сделать так, чтобы древние мелодии зазвучали как современные, близкие и понятные сегодняшнему слушателю – задача, с блеском воплощенная музыкантами ансамбля.

На сегодняшний день Flos Florum ensemble – это десятки концертов в лучших филармонических залах России; участие в таких фестивалях, как «Белые ночи Перми» (2012, 2013), «Усадьба.Джаз» (Екатеринбург, 2013), «Земля и Ветер» (Тюмень, 2012), «Преображение» (Ярославль, 2013); совместные концерты с Назаром Кожухарем и Марком Пекарским. Но самое главное – это преданные слушатели, стремящиеся вновь и вновь посетить концерты коллектива, услышать завораживающие звуки старинных инструментов, вновь прикоснуться к особой, ни с чем не сравнимой магии Flos Florum ensemble.

Гордость коллектива – уникальная, постоянно пополняющаяся коллекция аутентичных инструментов, многие из которых детально реконструированы лично Александром Старковым по историческим источникам.

Репертуар ансамбля составляют королевские эстампиды средневековой Франции, песни и танцы итальянского Треченто, скандинавский эпос, любовная лирика трубадуров из Прованса, английские церемониальные танцы, баллады и виреле эпохи Ars Nova, песни странствующих вагантов, музыка карнавальных шествий и древних литургических мистерий, королевских трапез и крестовых походов, рыцарских турниров и пышных коронационных процессий.

Программа концерта в Дубне 15-го декабря 2015 г.:

I.
Atlantis (symphony in 5 movement)
Edi Beo (engish carol, 13 c.)
Ave maria — Los set goxtz (spanish ballade, 14 c.)
Cantara (Dead can Dance cover)
Procurans Odium (Gothic conduct, 13 c.)

II.
Ai vist lo Lop (provance street song, 13 c.)
Chanconeta Tedescha (italian street dance 14 c.)
Herr Mannelig (swedish ballade)
Totus Floreo, In Taberna, Maledicantur (Carmina Burana 12 c.)
Greek Dance (trad.)
Requiem for a Dream (soundtrack, Clint Mansell cover)
Mortal Kombat (soundtrack, Immortal cover)
Sidr (bretonian trad.)

Spinifex

SpinifexНидерланды/Германия/Португалия/Польша

Piotr Damasiewicz (Пётр Дамашевич) — труба, Польша
Тобиас Кляйн (Tobias Klein) — альт-саксофон, Германия
Яспер Стадхудерс (Jasper Stadhouders ) — гитара, Нидерланды
Гонсало Альмейда (Gonçalo Almeida) — бас, Португалия
Филипп Мозер (Philipp Moser) — ударные, Германия

Эта интернациональная сборная, базирующаяся в Амстердаме, работает в направлении, которое критики определяют как «смесь авангардного рока и свободного панк-джаза». Определение довольно расплывчатое, но, тем не менее, дающее некоторое представление о направлении творческих поисков; сами же музыканты видят это направление как «вызов в деле пересечения стилистических барьеров». Барьеры ими, действительно, пересекаются — вернее, даже попросту уничтожаются. В музыке Spinifex можно найти не просто становящееся общим местом внимание к музыкальному наследию стран, далёких от Европы; здесь поистине равноценно вообще всё, что существует в музыке, о которой им довелось узнать. Арабские и индийские мелодические ходы — пожалуйста. Дисциплинированность сложной композиторски выписанной музыки a la Европа — без проблем. Анархизм современной свободной импровизации — будьте любезны. Строго структурированные схемы «математического» металла — есть и это. Словом, слушателю нужно быть готовым к самым радикальным неожиданностям.

Типичный концерт Spinifex — это равноправное пользование мощными грувами, постоянная импровизация, технически виртуозные соло, нервная ритмика и запредельная динамическая самоотдача. Неудивительно, что с момента возникновения в 2009 году группа объездила с концертами не только всю Европу, но и побывала, например, в Индии. Декабрьский тур 2014 — их первый приезд в Россию.

 

Поддержка приезда коллектива:

FPK_LOGO-WEB-S

Ari Roland Quartet

Ari RolandСША

Ari Roland (Ари Роланд) —
контрабас
Zaid Nasser (Заид Нассер) —
альт-саксофон
Keith Balla (Кит Балла) —
ударные
Vahagn Hayrapetyan (Ваагн Айрапетян) —
фортепиано

Jazz Times характеризует басиста Ари Роланда так: «[он]…среди наиболее технически подготовленных, гениально изобретательных и не переставающих удивлять молодых джазовых музыкантов». Не менее авторитетный All About Jazz уточняет: «это джаз XXI века, но с менталитетом бибопа — джаз, в котором объединяются изобретательность  и подлинный дух традиции». Не ограничивает себя в похвалах и «всеядная» энциклопедия All Music Guide, которая обычно выдерживает справочно-строгий характер описаний: «отличный современный джаз, в котором при каждом новом прослушивании открываешь для себя новые нюансы».

Квартет Ари Роланда — из Нью-Йорка, общепризнанной джазовой столицы. В эпоху, когда стандартом делается непростая авторская музыка, эта четвёрка вполне откровенно ориентируется на своих кумиров, незыблемых гигантов джаза традиционного — Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи; однако исполняют музыканты примерно в равных долях классический и авторский репертуар, что позволяет им оставаться одинаково интересными и для консервативной публики, и для тех, кто ещё не стал адептом непрекращающихся творческих поисков. Квартет постоянно участвует в культурных программах Государственного департамента США, направленных не только на ознакомление иностранной аудитории с лучшими образцами американской музыки, но и на творческое взаимодействие представителей разных стран. Неудивительно, что Роланд со своей командой побывал уже в 36 государствах за каких-то семь прошедших лет.

Сам Ари Роланд профессионально играет на басу с шестнадцатилетнего возраста, хотя в юношеские годы ему и пришлось совмещать ежедневную работу с полноценным пятилетним курсом классического (!) контрабаса в престижной Джульярдской школе музыки. Ему довелось работать со многими большими джазовыми звёздами, среди которых Барри Харрис, Бетти Картер, Лу Дональдсон, Уинтон Марсалис. Под стать ему и музыканты квартета, ещё до достижения двадцатилетия начавшие работать с весьма заметными в джазе лидерами. А армянский пианист Ваагн Айрапетян, осевший в Штатах уже более десятилетия назад, добавляет в общее звучание квартета Роланда особую ноту: в его игре, на первый взгляд ультраконсервативной и стопроцентно мэйнстримовой, при внимательном изучении прослеживаются любопытнейшие отзвуки армянского фольклора.

Pre-Cambrian Clarinet Quartet

 

Pre Cambrian Clarinet QuartetЯпония

Кадзуто Симидзу (Kazuto Shimizu) — бас-кларнет, клавишные
Кадзутоки Умэдзу (Kazutoki Umezu) — бас-кларнет, кларнет, саксофон
Йоко Тада (Yoko Tada) — кларнет, бас-кларнет, саксофон
Тацуо Кондо (Tatsuo Kondo) — кларнет, бас-кларнет

«Докембрийский квартет кларнетов» — совместное детище поистине легендарного исполнителя на духовых Кадзутоки Умэдзу и молодого пианиста из авангардной поп-рок-группы (именно так!) Hikashu по имени Кадзуто Симидзу. Ключевой фигурой этого состава является, конечно, именно Умэдзу, авторитет которого во всемирном сообществе музыкантов-импровизаторов непререкаем. Уже с начала 1980-х Умэдзу постоянно на слуху, а стилистическое разнообразие коллективов, в которых он неистово пропагандирует взрывной и полный юмора свободный джаз в дополнение к собственно «базовой» идее, поразительно: здесь и собственно новая импровизационная музыка, и японская адаптация клезмера, и разнообразный азиатский фольклор. Умэдзу переиграл со множеством ведущих импровизаторов мира, сотрудничал с легендарным лейблом Джона Зорна Knitting Factory, участвовал в самых необычных для джазмена ансамблях, вплоть до Blockheads Йана Дьюри.

В «Докембрийском квартете» Умэдзу сотоварищи исполняют авторскую музыку, примерно в равной пропорции представляющую собой фри-джаз и новую академическую музыку, исполняемую по нотам.

Концерт квартета в Дубне проводится в рамках выездной сессии московского фестиваля «Длинные руки».

Приезд коллектива в Россию стал возможен благодаря поддержке

image001

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ)

МАСМ (Михаил Дубов)Москва

Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Илья Рубинштейн, виолончель
Михаил Дубов, фортепиано

МАСМ основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас – творчество современных зарубежных авторов. Отличающийся высоким уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место в репертуаре коллектива принадлежит и музыке молодых композиторов.

На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д.Шостакович, Н.Рославец, А.Мосолов, А.Шнитке и Э.Денисов (Россия), Э.Варез и Я.Ксенакис (Франция), Х.Лахенманн (Германия), Л.Ноно и Л.Берио (Италия) и другие; ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Московское Биеннале современного искусства”, “Дягилевские сезоны” (Пермь), “Radio-France presences” (Франция), “FrankfurtFest”, “Maerzmusik” (Германия), “Gaudeamus music week” (Нидерланды), “Warsaw Autumn” (Польша), “Klangspuren” (Австрия) и других. Коллектив инициировал уникальные культурно значимые проекты, привлекшие огромное внимание широкой аудитории и прессы. Среди них “Проект Машина” в Московском художественном театре (режиссер К.Серебренников), “Реконструкция” в Школе драматического искусства (Москва) и Эрмитажном театре (Петербург), мультимедийный проект “Свет-символ-звук” в Московском международном Доме музыки и прочие.

Одним из главных направлений деятельности коллектива являются регулярные просветительские программы, проходящие практически во всех федеральных округах страны и осуществляемые в тесном партнерстве с российскими и международными культурными институциями. Цель этих программ – повысить профессиональный уровень музыкантов и популяризировать современную музыку среди широкой аудитории российских регионов. Они включают концерты, мастер-классы, творческие встречи и конференции, в них участвуют не только солисты ансамбля, но и ведущие отечественные и зарубежные композиторы, исполнители и музыковеды. Ежегодно МАСМ проводит не менее 20 региональных просветительских проектов. Новым беспрецедентным для России проектом стала ежегодная двухнедельная Международная Академия Молодых Композиторов в городе Чайковском (Пермский край), стартовавшая в 2011 году.

С 2005 года МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (International Society for Contemporary Music – ISCM) в составе Российской национальной секции. В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «эксперимент».

——————————

Выступление в Дубне на 16-м фестивале «МузЭнерго» проводится при поддержке:
Министерства культуры Российской Федерации.

Программа выступления:

  • Петер Аблингер (Австрия) “Voice and Piano” для фортепиано и электроники
  • Павел Карманов (Россия) “Different rains” для флейты, фортепиано и электроники
  • Тон де Лео (Нидерланды) “Горы” для бас-кларнета и электроники
  • Эйвинд Торвунд (Норвегия) “Krull Quest” для виолончели и видео
  • Юрий Акбалькан (Россия) “0.1” для трех исполнителей
  • Джон Кейдж (США) “Fontana Mix” для 4 исполнителей и электроники

О ПРОЕКТЕ 7 ДЕКАБРЯ (из статьи композитора Сергея Невского к фестивалю «Чернозем», Воронеж, сентябрь 2013)

О современной академической музыке часто говорят: «Это не музыка, а перформанс». Или: «Здесь нет мелодии, только шум». Или: «Тут ничего не происходит, это инсталляция». Еще говорят: «Этому сочинению место не в концерте, а на выставке современного искусства». Спектр средств, используемый современной академической музыкой, столь широк, что порой и самому подготовленному слушателю бывает сложно разобраться, где заканчивается музыка где проходят ее границы. Чтобы разобраться в этой ситуации, мы решили провести концерт, который так и называется: «Границы музыки».

При составлении программы мы выяснили несколько важных обстоятельств. Во-первых, музыка часто черпает свой материал в неакадемических источниках, в поп-культуре, повседневных шумах и даже разговорной речи. Например, Krull Quest Эйвинда Торвунда для виолончели и видео развертывает перед слушателем странный угловатый мир ранних компьютерных игр с главным героем Марио. В Voice and Piano австрийского композитора Петера Аблингера записанные на пленку голоса великих людей ХХ века: Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Валентины Терешковой — становятся мелодией, исполняемой на обычном фортепиано. B качестве третьего исполнителя в пьесе Акбалькана используется высокочастотная синусоида.

Разумеется, в программе фестиваля будут и обычные концертные сочинения, не требующие от слушателя выхода за пределы привычной ему концертной ситуации (Павел Карманов, Тон де Лео) Но и в них акустические инструменты сочетаются с электронными звуками фонограммы.

Что же объединяет эти столь разные подходы? Что заставляет нас считать музыкой видео и имитацию компьютерной игры и сопереживать им, как мы сопереживаем мелодии Чайковского или сонатному аллегро Моцарта? Возможно, дело в том, что любая музыка это, прежде всего, организованное переживание времени, ее поэзия и структура явлены нам не только в звуке, но и в том, как он развертывается во времени. Музыка меняет наше восприятие времени и, в результате, заставляет нас иначе слышать любую звучащую реальность. Любая музыка организована и логична, даже та, которая декларирует хаос, как fontana mix классика американского авангарда Джона Кейджа. Музыка заставляет нас слышать взаимосвязи там, где мы не привыкли их слышать, она учит нас видеть красоту в непривычном и незнакомом и, в конце концов, помогает нам принимать и понимать непривычное и незнакомое. Она учит нас позволять другому быть другим и, в конечном итоге, свободе.

——————————

Другое Дело

Другое ДелоВоронеж

Ярослав Борисов — гитара, вокал, процессоры
Геннадий Чухлов — кларнет, клавишные
Александр Битюцких — ударные, процессоры

Рок-команда из Воронежа, определяющая себя как «транк-группа», недаром занимается ещё и джазом: в рокерской ипостаси для них характерны не только искушённые тексты, но и совершенно нестандартное для российского рока обращение с гармонией, ритмикой и даже общей стилистикой исполнения. Эта уникальная троица, которая сегодня одновременно формирует и джазовый состав «Happy55″, и инди-роковое «Другое Дело», представляется именно в рокерской среде вычурными полупсевдонимами Ярослуав, Геннуадий и Алексуандр. Эти пафос и куртуазность — своеобразный ключ к пониманию того, что делают музыканты: не отказываясь от очевидного (не называть же Ярослава Джоном!), они не приемлют и столь характерного для России упрощения (никаких сокращённых имён и никаких кличек). Вместо этого — странный, неожиданный, подчёркнуто усложнённый выход в новую плоскость, заигрывание со старомодным высоким штилем, отстранённость от мейнстрима и незатейливых, ни к чему не обязывающих отношений. Поэзия, на которую создаётся музыка «Другого Дела», остаётся в памяти не потому, что с ней хорошо поработал звукорежиссёр: полная иронии и странных образов, она очень далека от «индустриального стандарта» рок-музыки, лишена коротких рубленых фраз и вызывает устойчивое желание не просто слушать, но и следовать за её прихотливыми поворотами. Там, где лидеры отечественной рок-музыки предпочитают красиво или даже изысканно говорить о простых вещах, «Другое Дело» изысканно говорит о сложных. Никаких компромиссов: мир сложен, перенасыщен информацией, и говорить об этом можно уж точно не упрощая.

Такова и музыка: здесь достаточно ретро-звучания, проверенных ритмических рецептов чуть ли не «новой волны» (которая в XXI веке уже давно стала анахронизмом) и характерных скорее для арт-рока, чем для инди-рока, гармонических решений — но при этом музыка эта не отпускает слушателя. Представьте себе завсегдатая рейвов, которому предлагается танцевать под русскую поэзию Серебряного Века; или ценителя ранних King Crimson и поэзии Питера Синфилда, которые вдруг обнаружили себя в адекватной и близкой им по духу толпе на обычной дискотеке восьмидесятых. Вот это и есть «Другое дело»: слушатель, вырванный из привычной среды, тем не менее оказывается настолько органично вовлечён в новую, что лишь потом — через часы, дни и недели — понимает, насколько далеко он на самом деле зашёл.

Anne Gillot

Anne GillotШвейцария

Анна Гийо работает в области современной музыки — как академической, так и импровизационной. Она училась в консерваториях Лозанны (своего родного города), швейцарского Бьенна и Амстердана, изучала продольную флейту у Антонио Политано и Карстена Эккерта, Вальтера ван Хуве и бас-кларнет у Харри Спаарная.

Первой серьёзной заявкой на сцене со стороны Гийо стало создание ансамбля Boulouris5 в 1998 году. С 1999-го она начала выступать в дуэте с саксофонистом-импровизатором Лораном Эстоппи, и в этом составе музыканты исследовали самые разнообразные единства и противоположности своих инструментов, обращаясь как к выписанному, так и к спонтанно создаваемому материалу. Довольно скоро дуэт Гийо и Эстоппи стал участником разовых проектов с участием и музыкантов, и создателей видеоинсталляций; было сделано несколько записей, документирующих работу дуэта, в том числе с обращением к музыке Стива Райха и Филиппа Гласса. А в 2010-м новая работа «152’32» была записана совместно с импровизирующим составом Diatribes, который уже бывал в России по линии «МузЭнерго» (она доступна для бесплатного скачивания на сайте лейбла по ссылке). С 2006-го года Гийо входит в состав ensEmble baBel, а в области свободной импровизации она работала с несколькими десятками малоизвестных российскому слушателю коллег-инструменталистов и композиторов. Довольно любопытно и её сотрудничество со сценографом Дорианом Росселем, в ходе которого Анной создана и исполнена музыка для нескольких постановок («Quartier lointain», «L’usage du monde»).

Играя на бас-кларнете и продольной флейте, Гийо регулярно использует и уникальную бас-флейту, имеющую квадратную форму и носящую название «Paetzold»: этот инструмент позволяет весьма обширно работать со звуком посредством встроенных контактных микрофонов.

С 2003-го года Гийо работает продюсером в швейцарской государственной телерадиокомпании RTS,  сотрудничая в первую очередь с культурным радиоканалом «Espace 2». Она готовит и ведёт программу, названную «Musique d’avenir» (в эфире по воскресеньям с 10 до 12 дня). Программа посвящена музыке, представляющей интерес для самой Анны — современным формам академического музыкального искусства, новому джазу, внестилевой импровизации и т.п.

Christoph Simon

Christoph Simon

Кристоф Симон родился в 1972 году в Эмментале. Известный сегодня и как писатель, и как джазовый музыкант, Симон получил базовое образование в школе города Тун и затем — в джазовой школе Берна; последовавшее образование в университете Базеля было прервано в 1997 году после регулярных концертных поездок (в Латинскую Америку, Израиль, Иординию, Польшу, Великобританию, США и так далее). Уходя из университета, Симон решил окончательно сконцентрироваться на писательской деятельности и в первое время зарабатывал на жизнь временными контрактами, работая в банке, на почте и т.п.

Кристоф пишет на немецком. Первый роман Симона («Franz oder Warum Antilopen nebeneinander laufen», т.е. «Франц, или Почему антилопы ходят табунами»), был опубликован в 2001 году издательством Bilger Verlag  и разошёлся тиражом более 10 тысяч экземпляров. Второй роман «Planet Obrist» (2005) продолжал историю Франца Обриста, героя первой книги, и был номинирован на премию Ingeborg Bachmann. Окончательно же репутацию Симона закрепил роман «Spaziergänger Zbinden», который не только доказал, что в швейцарской литературе появился новый голос со своим взглядом на «литературу путешествий», но и был переведен на английский (первым из произведений писателя) и опубликован на этом языке издательством And Other Stories в 2012 году. А ещё до публикации перевода Симон порадовал своих поклонников новым произведением «Viel Gutes zum kleinen Preis», после которой о нём заговорили как о весьма перспективном авторе «мультипликационного» формата, обладающем тонким чувством юмора. Немудрено: Симон в дополнение к прозе пишет не только поэзию, но и книги для детей. Он входит в писательскую группу «Die Autören», даёт уроки и является одним из организаторов литературной площадки Rauschdichten в Берне, где регулярно проходят творческие встречи.

sbdQtç

SBDQTCШвейцария/США

Лионель Фридли (Lionel Friedli) — ударные
Венсан Мембрес (Vincent Membrez) — минимуг, клавишные
Рафаэль Ортис (Raphael Ortis) — бас
Шейн Перлоуин (Shane Perlowin) — гитара
Антуан Ланг (Antoine Läng) — голос, электроника

Название |sbdQtç| произведено музыкантами от латыни: «subductus» в одном из своих значений — «удалённый», «отведённый в сторону».

Этот квинтет составлен участниками огромного количества имеющих определённую известность в профильном сообществе коллективов в области авангарда и свободной импровизации. В их числе трио Люсьена Дюбуа, New Bag под предводительством Кристи Дорана, импровизационный дуэт Leon (выступающий всегда с привлечением дополнительного и неожиданного гостя), ATRL, Insub Meta Orchestra, Ahleuchatistas, Atomic Paracelze и, наконец, dQtç — трио, составленное Фридли, Мембресом и Лангом. Все эти названия, безусловно, мало что говорят среднестатическому джазовому слушателю (а скорее не говорят ничего вообще), но в заметной степени определяют при этом современное состояние европейского авангарда.

|sbdQtç| — проект, посвящённый импровизационной и экспериментальной музыке в крайне широком смысле слова. В процессе «управляемой импровизации» музыканты изменяют здесь общую стилистику звучания в рамках одной и той же пьесы от громкого и прямолинейного нойза до психоделической рок-музыки, причём осуществляют «склейку» отдельных частей через минималистичный электроакустический саундскейп, для которого сразу пятерых исполнителей временами кажется откровенно много. Тёмная и зачастую резкая, музыка |sbdQtç| тем не менее часто характеризуется в первую очередь как «завораживающая» — и этим выгодно отличается от многих авангардных проектов.

Vishwa Mohan Bhatt

Vishwa Mohat BhattИндия

Vishwa Mohat Bhatt (Вишва Мохан Бхатт) —
мохан вина

Индия – родина одной из самых древних человеческих цивилизаций. Музыкальная культура этой страны крайне разнообразна, а региональные противоречия в ней порой попросту непреодолимы. Непрост и характер взаимопроникновения индийской музыки и музыки других стран, хотя известны яркие удачи. Например, традиционный индийский ситар стал в какой-то момент одной из ключевых находок в обретении своего звука знаменитыми «Битлз», а без европейской скрипки сейчас попросту невозможно представить самую что ни на есть корневую этническую музыку Индостана.

Вишва Мохан Бхатт, один из известнейших в мире индийских исполнителей, имеет прямое отношение к такой интеграции культур. Дело в том, что играет он на инструменте собственного изобретения, носящем название mohan veena («мохан вина»). Оно образовано вовсе не от его собственного имени (они просто имеют одинаковое происхождение): «Мохан» — это на самом деле одно из имён Кришны, в грубом переводе означающее что-то вроде «околдовывающий». Ну, а вторая часть названия – от аутентичного инструмента «читра-вина», распространённого в музыкальной традиции южной Индии. Бхатт объединил идею читра-вины с современной полуакустической гитарой, нарастив общее количество струн аж до 19 штук (по сравнению с привычными шестью!). К обычному на вид гитарному кузову пристыкованы дополнительные элементы, позволяющие выдерживать гигантское напряжение натянутых струн – более 200 килограммов (для сравнения, натяжение струн теннисной ракетки – всего лишь около 30). Играют на этом инструменте техникой «слайд», которая наиболее всего распространена в мире, наверное, среди блюзовых исполнителей. Неудивительно, что к творению Бхатта проявили большой интерес ведущие музыканты так называемой world music – «мировой музыки», современного стиля, объединяющего самые разноплановые этнические влияния. Одним из его учеников стал поистине легендарный американец Рай Кудер. В 1993 году они записали совместный альбом «Meeting By The River», который в 1994-м получил премию «Грэмми» как «лучший альбом world music по итогам года». Иными словами, приезжающий с концертом в Дубну 63-летний индийский пандит – обладатель самой престижной в мире премии в области звукозаписи, аналога «Оскара» в кинематографе. Скорее всего, это первое появление музыканта с таким трофеем в Дубне за всю историю города.

Бхатт необыкновенно активен и выступает по всему миру. Ему уже доводилось бывать в СССР, но в Российской Федерации он побывает впервые. В последние годы его программа – это авторское прочтение классической индийской музыки, осовремененный бессмертный фольклор, равно далёкий и от чрезмерно упрощённых поп-версий индийского кино, и от недосягаемой для европейца архаики.

Кстати сказать, имеет перевод и первое имя Бхатта. Вишва Мохан – это, почти буквально, «тот, кто околдовывает мир».

Таня Балакирская

Таня БалакирскаяТаня Балакирская — вокал, клавишные

Вокалистка Таня Балакирская — из числа тех регулярных участников «МузЭнерго», чьи новые проекты появляются не сами по себе, а как своего рода отклик на приём её фестивальных выступлений аудиторией и коллегами: начав с камерного дуэта с пианистом Алексеем Наджаровым, исполнявшим интерпретации песен великой Джони Митчелл, Таня довела этот проект до уровня международных гастролей.

Творческое общение, завязавшееся на последующих фестивалях, привело к появлению собственной оригинальной программы: этот материал написан в сотрудничестве со знаменитой канадской вокалисткой Сьенной Дален (участницей 7-го фестиваля), голос которой звучит в саундтреке к оскароносному фильму «The Danish Poet». В качестве партнёров-музыкантов Таня пригласила самарское трио виолончелистов «Fan©», работающее в стилистике современного пост-академизма и минимализма. И вновь — фестивальная «связка»: в своё время именно появление в Дубне на «МузЭнерго» стало для музыкантов, по их собственному признанию, одним из ключевых в практике, окончательно утвердив их в востребованности выбранного направления.

Сольные же выступления Тани — это программа, направленная в большей степени на комбинированную детско-родительскую аудиторию, а не на обычный концертный зал с преобладанием взрослых слушателей. В репертуаре — преимущественно собственные произведения, однако есть и определённая доля довольно неожиданные пьес чужого авторства. Главная идея выступления — создание комфортной среды, в которой к качественной музыке могут прислушаться совсем маленькие дети и в которой у их родителей не существует дискомфорта от  того, что ребёнок ведёт себя так, как от него и следует ожидать. Здесь нет гласных или негласных запретов на перемещение по залу, комментирование детьми вслух происходящего и прочих нюансов, которые обычно удерживают слушателя от посещения концертов вместе с детьми.

Straymonk

StraymonkШвейцария

Nat Su (Нат Су) —
альт-саксофон
Gabriel Dalvit (Габриэль Далвит) —
альт-саксофон
Andreas Zitz (Андреас Цитц) —
контрабас
Jonas Ruther (Йонас Рутер) —
ударные

«Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха Straymonk. Сами же музыканты, рассказывая о своей более свежей работе («Straymonk Plays Mingus»), иронизируют: «Нет, всё же может!».

Второй проект цюрихского квартета, солистами которого являются альт-саксофонисты Габриэль Далвит и Нат Су — органичное продолжениее нашумевшего дебютного альбома «Strayhornmonk», в котором музыканты исполняли произведения Билли Стрейхорна и Телониуса Монка. Новый же альбом группы целиком посвящен многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарльза Мингуса — её уникальному своеобразию и её то гневному, то умоляющему и жалобному духу.

Два альт-саксофона, контрабас и ударные – не самое стандартное решение для джазового квартета, особенно с учётом того, что гармонического инструмента в нём нет. Неудивительно, что Straymonk богаты на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправляется за границу и представляет свою музыку на суд ещё более широкой аудитории.

Rhythmy Sticks

Москва

Ансамбль барабанщиков «Rhythmy Stiсks» —  сравнительно молодой коллектив, начавший своё существование в 2010 году. Ансамбль состоит из молодых и энергичных воспитанников Московского Кадетского Музыкального Корпуса, возглавляемых Георгием Юдиным. Коллектив принимал участие во многих торжественных мероприятиях в Москве, Екатеринбурге, Тамбове, взял Гран-при международного конкурса «Дебют» (2012), стал победителем на международном фестивале оркестров в городе Джулианова (Италия).

Les Rhinocéros

lesrhinos(США/Израиль)

Майкл Колтун (Michael Coltun) — бас-гитара
Амит Пелед (Amit Peled) — гитара
Джонатан Бёрриер (Jonathan Burrier) — ударные

Авант-джазовое трио, не чуждое прог-рока, металла и клезмера, записывается на легендарном лейбле Tzadik. К понятию «джаз» они относятся предельно вольно. Гитара в их музыке занимает явно более важное место, чем духовые (на сцене трио обходится вообще без них, хотя в записи саксофоном не брезгует), да и стилистическая палитра чересчур широка. «Носорогов» клонит то в клезмер, то в гипнотические петли с дабовым басом, то в скоростные, почти металлические запилы. Но главное – не форма, а то, что эти совсем еще молодые парни отлично понимают, что такое дух свободной импровизации, а также обладают причудливым, каким-то монтипайтоновским чувством юмора. То, что именно с ними Джон Зорн связывает будущее лейбла Tzadik – совсем неудивительно.

Макс Некрасов и 2Loop


Макс НекрасовСанкт-Петербург

Макс Некрасов — губная гармоника
Сергей Кузмищев — бас
Павел Михеев — ударные

 

Максим Некрасов – один из немногих музыкантов, профессионально хроматической губной гармоникой. Его музыкальное образование — десятилетка при Консерватории, хоровое училище им. Глинки при государственной академической Капелле, Санкт-Петербургский государственный университете культуры и искусств (кафедра губной гармоники была здесь создана специально под него!).

Ансамбли Некрасова вот уже на протяжении 10 лет являются визитной карточкой джазового Петербурга: нет ни одной концертной площадки в городе, где бы не звучала его музыка – от джазовой филармонии до старейшего джазового клуба JFC. Однако диапазон исполнительских навыков музыканта столь широк, что его музицирование выходит далеко за рамки джазовой музыки — Некрасова, например, часто привлекают к сотрудничеству звезды отечественной рок-сцены. Собственные же идеи Максим воплощает в различных авторских проектах, где его гармоника звучит абсолютно неподражаемо: обработка звука аналоговыми преобразователями в режиме реального времени – несомненное ноу-хау музыканта. Получаемый на выходе космический саунд с каждым годом обретает все больше поклонников в различных уголках планеты. Некрасова успели оценить в США и многих странах Европы, куда он он часто ездит на гастроли и выступает на экспериментальных фестивалях, а также в Индии, где множеству ценителей музыки посчастливилось наблюдать его сотворчество с болливудскими композиторами.

Среди тех, с кем Максиму довелось выступать и записываться — Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Андрей Кондаков, Дэвид Либман, Дэйв Кикоски, Игорь Бойко, «Пилот», Samosad Band, «Хоронько Оркестр», Roger Waters Band, Яков Окунь, Лембит Саарсалу, Леонид Винцкевич, Иван Жук и многие другие.

Eyot


EyotСербия

www.eyotmusic.net

Деян Илиич (Dejan Ilijic) — фортепиано
Сладян Миленович (Sladjan Milenovic) — гитара
Милош Войводич (Milos Vojvodic) — ударные
Марко Стожилькович (Marko Stojiljkovic) — бас

Eyot — коллектив из сербского города Нис, музыкантам которого сегодня около тридцати. Имея обширный опыт исполнения самой разноплановой музыки, в этом коллективе они реализуют общие для всех идеи, основанные на интересе к новому звучанию и смешению нескольких стилей. Результат, впрочем, куда ближе к джазу, чем может показаться на основе столь популярного в наши дни и мало что значащего описания. Eyot частенько называют «Nirvana в джазе», но если уж проводить аналогии, то уместно подобрать более очевидных конкурентов, нежели основатели гранджа, а именно — американское трио The Bad Plus. От упомянутых королей жанра сербов отличает в первую очередь баланс между традиционным музыкальным содержанием и размазанной по громкости и ритму энергетикой, характерной для отцов-американцев. У Eyot этот баланс — в сторону содержания, что во многом обусловлено ролью лидера Деяна Илиича, большого специалиста и ценителя классического фортепиано. Сильные стороны Eyot — построение ансамблевого звука, довольно оригинально приглаженного по частотам, непередаваемая серьёзности даже самых лиричных пьес и искреннее желании следовать одной концепции в масштабах всего концерта. Коллектив умеет и со вкусом использует введение в современный джаз некоторых приёмов электронной и даже откровенно клубно-танцевальной музыки (но всегда делает это с большим тактом, останавливаясь задолго до того, как такое решение начинает размывать границы жанра). В их авторских произведениях (а играют Eyot исключительно авторскую музыку) достаточно и фольклорного влияния их весьма непростой по этническому составу родины. Словом, это музыка для гурманов и интеллектуалов, не боящихся прилюдно называть себя таковыми.

У Eyot впечатляющая для столь молодого коллектива история выступления на представительных фестивалях и конкурсах — среди них призовое место на Umbria Jazz Balkanic Windows Competition в 2009 году, крупные музыкальные форумы в Дубае, Германии, Болгарии, Греции, Франции, легендарный фестиваль-выставка MIDEM во французских Каннах и даже российский фестиваль «Вэйсе-джаз» в Саранске — в каком-то смысле ещё более необычная для иностранцев строка в послужном списке.

В 2011-м году группой выпущен первый сольный альбом, получивший название «Horizon»; физический релиз был выпущен, что примечательно, не только в Сербии и Хорватии, но и в США. А 4-го января состоялся выпуск второго диска, получившего название «Drifters».

 

Kekko Fornarelli Trio

Kekko Fornarelli TrioИталия

www.kekkofornarelli.com

Кекко Форнарелли (Kekko Fornarelli) — клавишные
Джорджио Вендола (Giorgio Vendola) — контрабас
Дарио Конжедо (Dario Congedo) — ударные

 

 

Не нуждающийся в представления Паоло Фрезу говорит о Форнарелли: «Пока существуют музыканты со столь открытым мышлением, каково мышление Кекко,- джаз будет оставаться музыкой, интересной всему миру. Интимность, «собственность» его музыки — результат насыщенных мелодических и гармонических решений, напоминающих об изысканных решениях лучших солистов модерн-джаза — но решениях, прошедших его персональную переработку, имеющих его личное прикосновение; всё это делает его одним из наиболее интересных молодых пианистов нашего времени».

Форнарелли родился в 1978 году в Бари и начал заниматься на фортепиано уже в трёхлетнем возрасте, позже продолжив занятия в местной консерватории. К восемнадцати, заинтересовавшись джазом, сконцентрировался на изучении композиции и стилистики этого направления, а также роли фортепиано в джазовом ансамбле: отчасти эта работа выполнялась в ходе интенсивных гастролей, во время которых Кекко переиграл с множеством европейских джазовых музыкантов. В 2005 вышла его первая работа, «Circular Thought», которую некоторые критики назвали лучшей в итальянском джазе этого года. В 2005-2008 годах Форнарелли жил во Франции и работал, среди прочих, с Мануа Роке, Больтро Флавио, Розарио Джулиани. Его второй альбом, «A Frenchman in New York», был посвящён знаменитому французскому пианисту Мишелю Петруччиани. В апреле 2011-го последовал третий альбом, «Room Of Mirrors».

Форнарелли много сотрудничает с европейскими музыкантами, чьи имена могут быть не так известны, как имена их американских коллег, но чья деятельность и позволяет европейскому джазу развиваться своим собственным путём, сохранять индивидуальность и не терять в поисках новых средств связи с теми основополагающими принципами джазовой музыки, которые и сделали её популярной во всём мире. Ему доводилось выступать практически на всех авторитетных в мире фестивалях Европы, а систематическая поддержка культурной программы Puglia Music Sounds позволяет ему показывать свои проекты в довольно экзотических местах (например, в 2013 году заявлено его участие на фестивале в Монголии).

Cowboys From Hell

Cowboys From HellШвейцария

www.cowboysfromhell.ch

Кристоф Ирнигер (Christoph Irniger), тенор-саксофон, электроника
Марко Блёхлингер (Marco Blöchlinger), бас-гитара
Кригель Боссхард (Chrigel Bosshard), ударные

Самоописание у швейцарского трио, что и говорить, ёмкое: «Ковбои в городе! Закрывайте магазины, запирайте дочерей, прячьте ценности в укромные места — дикие пришельцы из ада не стесняются!». Далеко не каждый современный коллектив, имеющий отношение к джазу, решится на подобную эстетику, характерную скорее для эпатажных рок-н-ролльных проектов уже на закате популярности жанра. А уж если говорить о джазе, который равно далёк от развлекательности и авангарда, объединяя в себе бешеную энергетику и напористость рок-музыки с искушённой сложностью аранжировки и непредсказуемыми гармоническими решениями, то, пожалуй, аналогов не найти вовсе. Хотя по самой музыке нечто близкое, наверное, есть: приходят на ум крупные джаз-роковые составы Фрэнка Заппы и знаменитые безумные голландцы вроде Вильяма Бройкера или Хана Беннинка. А сами музыканты ещё более прямолинейны и особого пиетета к джазу не выказывают — им кажется, что уместнее параллели с Rage against the Machine, Massive Attack, Screaming Headless Torsos и даже Pantera (совсем неслучайно полное пересечение названия швейцарского трио с названием одного из дисков этих классиков грув-металла).

Главный шоумен коллектива — саксофонист Кристоф Ирнигер, за плечами у которого, что несколько неожиданно для его сценической разнузданности, серьёзное и качественное джазовое образование: это не только джазовые школы Цюриха и Люцерна, но и специальные уроки у, например, знаменитого Дэйва Либмана. Главный конёк Ирнигера — использование процессоров для обработки звука, позволяющих его инструменту звучать абсолютно непредсказуемо — как с точки зрения тембра, так и с методологической точки зрения: если саксофон можно спутать с ударными или электрогитарой — ясно, что и музыка, рождённая таким исполнителем, будет неординарной. Под стать лидеру и партнёры — басист Марко Блёхлингер (универсальность которого настолько высока, что в Швейцарии его можно обнаружить и на концерте авангардного шумового проекта без особых коммерческих перспектив, и в ТВ-шоу рядом с Филом Коллинзом) и барабанщик Кригель Боссхард (прошедший выучку в США у Джо Поркаро и Майка Шапиро и тоже не чурающийся идеи набираться опыта в самых неожиданных разовых программах).

Исполняющее импровизационную музыку высокого напряжения трио собралось впервые в 2005 году (правда, поначалу с другим басистом, Ришаром Пекота). Первый большой успех пришёл к ним уже в 2006-м на знаменитом джаз-фестивале в Виллизау. В 2008-м была выпущена первая пластинка под вполне вписывающимся в стилистику названием «Monster Rodeo», а в 2010-м «ковбои» вышли в финал национального соревнования, инициированного банком ZKB с целью выявления лучшей отечественной джазовой группы. Второй альбом «Big Fish» был записан в начале 2012-го.

Daniel Herskedal

Daniel HerskedalНорвегия

www.danielherskedal.com

Daniel Herskedal (Даниэль Херскедал): туба, электроника

Даниэль Херскедал получил консерваторское образование в Трондхейме (Норвегия) и Копенгагене (Дания). Выбрав не самый обычный для импровизирующего музыканта инструмент, он, тем не менее, быстро оказался на виду у публики и критиков.  Херскедал сегодня — исполнитель и композитор, заметный не только на национальной, но и на международной сцене. Одной из причин этого является тот факт, что он примерно поровну делит своё время между Норвегий и Данией; другой — то, что его туба крайне востребована в самых разных составах, от крупных традиционных би-бэндов (Trondheim Jazz Orchestra) до малых экспериментальных составов (здесь стоит выделить его дуэт с блестящим английским саксофонистом Мариусом Несетом). К числу его основных проектов, помимо упомянутых, относятся ещё и три ансамбля (City Stories, Magic Pocket, Listen) и трио с трубачом Бертом Локсом и пианистом Дирком Балтхаусом. Итого шесть составов — и это, по его собственным словам, только «основные» проекты, в которых он работает.

Впрочем, неудивительно: ещё в 2010 году авторитетнейший портал All About Jazz выдвинул его на звание «лучшего джазового тубиста года». Дискография Херскедала насчитывает уже десятки интереснейших записей — включая, например, программу «Spring Is Here» влиятельного британского композитора и бэндлидера Джанго Бейтса, славного среди прочего тем, что играть у него, не будучи настоящим виртуозом, попросту невозможно. В том же 2010-м его Magic Pocket получили награду «JazZtipendiat», которая позволила Даниэлю посвятить некоторое время композиции для большого оркестра. Сегодня он известен как композитор не только для джазовых составов, но и для хоров; среди его сочинений есть и предназначенные для использования в кино.

Выступления с сольной программой Херскедал начал сравнительно недавно, но обещает и на этом поприще добиться заметных успехов. В его ближайших планах — выпуск сольного диска на британском лейбле Edition Records. А в январе 2013-го, незадолго до инициированного «МузЭнерго» первого приезда в Россию, Даниэль принял участие в норвежском «фестивале ледяной музыки», проведённом при температуре -15 градусов, на котором все музыканты играли на сделанных изо льда инструментах. Теперь всему миру известно, что ледяная туба называется tubice…

 

Sine Seawave

Sine SeawaveТомск

www.facebook.com/sineseawave

Юрий Туров — гитара, перкуссия, loops
Вадим Дикке — бас, мелодика, синтезаторы

История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо студийный проект гитариста Юрия Турова, работавшего в одиночку. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

В том же 2008 году начинается концертная деятельность: сначала Туров работает в составе электромузыкального ансамбля PSVSV в качестве гитариста, потом в дуэте с Глебом Успенским, затем — даёт полноценные сольные концерты. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles». Музыка SSW становится мягче, хотя при этом в ней сохраняется некая острота. В период активного сольного концертирования в материале всё больше проявляется репетитивность и «плетёность», то есть основанность его на механически повторяемых эпизодах, записываемых вживую.

Несмотря на утрату интереса к студийной работе, музыка этого периода всё же находит дорогу к воплощению в форме записи. В январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей, корректировок и т.п. Чуть ранее, осенью 2009 года Юрий вливается в ряды ансамбля Karnātaka-Taiga Express. Этот шаг сказался и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке («Секта Феникса», PSVSV, Karnātaka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Музыка становится несколько жёстче, репетитивность уравновешивается линейным и тематическим развитием, ещё более усиливается роль ладовых структур. В то же время категоризация творчества SSW относительно существующих устоявшихся стилей становится ещё более затруднительной — для прог-рока она недостаточно поддержана ударными и не имеет ярко выраженного рокового ритма, для саундскейпа чересчур мрачна и серьёзна, для амбиента чрезмерно конкретна. Словом, Sine Seawave — это Sine Seawave.

La Joie De Lire

Издательство La Joie De Lire было основано в Швейцарии в 1987 году Франсин Буше. Его специализацией является детская литература. La Joie De Lire познакомило читателя со многими молодыми талантами, а также открыло заново нескольких классиков литературы. Многочисленные премии и международное признание стали наградой за его амбициозную и скрупулезную деятельность.

Это издательство выбрало путь поощрения любознательности, демонстрируя разнообразные возможности в искусстве и воспитывая вкус с юного возраста. Его цель – знакомить юных читателей с культурным наследием любой страны.

Издательство La Joie De Lire всегда было открытым миру и всемирной литературе, здесь уделялось особое внимание поиску текстов на иностранных языках и переводческой деятельности.

Оставаясь равнодушным к капризам моды, La Joie De Lire выпустило каталог, в котором отношение к оригинальности, разнообразию и уважение к читателю остается неизменным.

Mike del Ferro

Нидерланды

Майк дель Ферро (Mike del Ferro) — фортепиано

Голландский пианист Майк дель Ферро охватывает своим творчеством потрясающее разнообразие жанров. На протяжении своей карьеры Майк путешествует по всему миру и экспериментирует с национальной музыкой и культурой той страны, в которую приезжает. Его концерты состоялись уже в 91 стране, и в каждой из них его знают как знатока западной классической и импровизационной музыки, умеющего привносить в неё элементы восточных мелодий и африканских ритмов.

Его отец — оперный певец Леонард дель Ферро — работал с легендарной Марией Каллас, так что Майк, по его собственному признанию, «впитывал хорошую музыку с детских лет». В какой-то момент он начал заниматься джазовым фортепиано наравне с классическим, а в студенческие годы стал лауреатом престижных европейских конкурсов в Роттердаме, Брюсселе и Карловых Варах.

В середине 1990-х он учился у тромбониста и пианиста Боба Брукмайера в Германии, а затем сам стал преподавателем Гентской консерватории в Бельгии. Разносторонний талант и неповторимый стиль игры позволил Майку дель Ферро стать полноправным участником ансамблей больших звёзд мирового джаза — Тутса Тильманса, Джека Де Джоннетта, Деборы Браун, Ришара Гальяно и многих других.

В его дискографии — альбомы различных жанров, от сальсы до диксиленда, а кроме того — музыка к анимации известного художника-мультипликатора Борге Ринга.

Schnellertollermeier

Анди Шнеллман (Andi Schnellmann) — бас-гитара
Мануэль Троллер (Manuel Troller) — гитара
Давид Майер (David Meier) — ударные

Швейцарское трио Schnellertollermeier, названное не без здоровой иронии по фамилиям участников, исполняет музыку, которую проще всего отнести к инструментальному авант-року; сами же музыканты считают, что это «просто музыка без компромиссов». Молодые швейцарцы (каждому едва исполнилось двадцать пять) замешивают в единое варево свободную импровизацию за пределами стилей, современный жёсткий джаз в духе Джона Зорна и брутальные формы рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но, наконец поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз.

Как и положено чего-то стоящим молодым музыкантам, все трое участников SchnellerTollerMeier много работают и за пределами этого коллектива — в диапазоне от коммерческой поп-музыки до полнейшего авангарда. Подобная универсальность в последние годы — не столько признак всеядности, сколько результат серьёзного образования. Достаточно сказать, что учителем барабанщика Давида Майера был знаменитый Пьер Фавр, да и остальные музыканты имеют школу того же уровня.

В начале 2012-го года трио впервые посетило Россию, а в декабре возвращается со вторым туром.

Михаил Визель

Москва

 

Михаил Визель родился в 1970 году в Москве. Получил высшее образование инженера-механика и сразу вслед за этим поступил в Литературный институт имени Горького, став в результате обладателем диплома литературного работника — переводчика художественной литературы. С 1996 года, после небольшого периода работы по технической специальности, полностью посвящает свои силы литературе: известен как журналист, рецензент и эссеист.

Публиковался в таких изданиях, как «Литературная газета», «Книжное обозрение», «Новый мир», «Иностранная литература», «Известия», «Ведомости», «Культура», журнал «Интернет», «Домашний компьютер», «Geo», «Русский журнал» (Russ.Ru), «Колокол» (Лондон»). В 1999-2002, 2003-2004 выполнял обязанности редактора сетевого издания Lenta.Ru, в том числе (в 2000-2002 гг.) был ведущим раздела «Культура». Из других заметных постов — директор по развитию Фундаментальной электронной библиотеки «Русская литература и фольклор», книжный обозреватель журнала «Time Out Москва», редактор издательства «Иностранка/Колибри» (издательская группа «Аттикус»).

Как переводчик, Михаил является создателем и ведущим курса художественного перевода в языковой школе Moscampus.

Список опубликованных литературных переводов:

  • Джакомо Леопарди, «Новые верующие», в книге: Дж. Леопарди, «Нравственные сочинения» (М, «Республика», 2000)
  • Джузеппе Куликкья, «Все равно тебе водить» (М, «Панглосс», 2002; СПб, «Симпозиум», 2004)
  • Альдо Нове, «Любовная жизнь», в книге: М. Фрай, «Книга непристойностей» (СПб, «Амфора», 2001, 2002)
  • Умберто Эко, «Картонки Минервы» (СПб, «Симпозиум», 2008, совместно с А. Миролюбовой)
  • Сесилия Ахерн, «P.S. Я люблю тебя» (М, «Иностранка», 2008, совместно с О. Дубицкой и Е. Владимирской)
  • Рассказы Умберто Эко, Джованни Папини, Стефано Бенни, Пьер-Витторио Тонделли, Альдо Нове — в периодике.
  • «Джеронимо Стилтон» (детский проект издательства «Рипол», пять книг)
  • Джанни Родари, «Удивительная книга сказок и стихов» (М, Clever, 2012)

Владеет итальянским и английским языками.

Регина Соболева, Олег Швец, Борис Панкин

Вечер московских поэтов в рамках фестиваля «МузЭнерго»

 

Регина Соболева

Родилась в Казани. Школьные годы прошли в Новом Уренгое. Училась в Вологде на
отделении журналистики. Сейчас живет в Москве. Поэт, прозаик и литературный критик.
Публиковалась в журнале «Дети Ра», альманахе «Илья», в «Литературной газете», на сайтах «Дорога 21», «Русский мир», «Новая реальность», «45 параллель» и других.

От первого лица: «Книги – любовь всей моей жизни. Чтение и писание – самые большие удовольствия из доступных мне. И смысл – есть речь и язык, язык и речь».

 

Олег Швец

Молодой московский поэт. В 1999-ом стал размещать тексты в Интернете. В 2001-ом
опубликовался в журнале «Юность». Победитель поэтической дуэли «Слово за Слово». В 2008-м окончил литературный институт.

От первого лица: «Все, что у меня есть — это дети и люди, которых принимал близко к сердцу. Поэтому почти у каждого моего стишка имеется имя и фамилия. Иногда отчество. Дочке — шестнадцать, сыну — четыре. Женат вторым браком. Счастлив».

 

Борис Панкин

Родился в Карелии. Учился в СПбГУ, факультет прикладной математики — процессов управления. Основная профессия – системный администратор. Долгое время жил в Санкт-Петербурге, в настоящее время проживает в Москве. Публиковался в журналах «Звезда», «Нева», «Дружба народов», «День и ночь», «Зинзивер», в «Литературной газете», а также в различных альманахах и сборниках.

От первого лица: «Я во-об-ще се-бя по-этом не чув-ст-вую. По-эт – это че-ло-век, у ко-то-ро-го кро-ме по-эзии как та-ко-вой в жиз-ни боль-ше нет ни-че-го. А у ме-ня есть мас-са дру-гих ин-те-ре-сов в жиз-ни, и я не го-тов ими по-жерт-во-вать».

Catherine Lovey

Катрин Ловей родилась в 1967 году в Швейцарии в горном кантоне Вале. Окончила институт международных отношений в Женеве и факультет юриспруденции и криминальной юстиции в Университете в Лозанне. Журналистка по профессии, она специализируется в области экономики и финансов. Катрин Ловей живо интересует современный мир, особенно то, как финансовые обстоятельства меняют наше отношение к самим себе и другим людям.

Ее первый роман «L’homme interdit» (Zoé, 2005) рассказывает историю бизнесмена, столкнувшегося с исчезновением жены. Он ведет хронику текущих событий, повествуя о том, как он уходит с работы, чтобы присматривать за тремя детьми, и о том, что полицейское расследование топчется на месте.

Маркус Фестинович (успешный агент по недвижимости), лучший друг Жана, главного героя романа «Cinq vivants pour un seul mort» (Zoé, 2008), совершает самоубийство. В отличие от других друзей Маркуса, Жану не удается жить дальше так, словно ничего не произошло.

Герой романа «Un roman russe et drôle» (Zoé, 2010) Валентин И. пытается понять, почему богатый русский олигарх Михаил Ходорковский не уехал, зная о том, что его собираются арестовать и посадить в тюрьму. Кто он – герой нашего времени, диссидент 21 века? В любом случае, его история должна стать пищей для ума не только россиян, но и всех, кого интересует значение денег, власти и успеха.

Катрин Ловей также пишет тексты для театра. Она много путешествует и хорошо владеет языками. Она говорит на французском, английском, итальянском и немецком, и делает успехи в русском.

Urs Allemann

Урс Аллеманн родился в Шлирене (близ Цюриха) в 1948 году. Вырос в Германии, изучал германистику и англистику в Марбурге, социологию и социальную психологию в Ганновере. С 1975 по 1976 гг. работал редактором в журнале «Theater Heute», с 1986 по 2004 гг. – редактором литературного отдела газеты «Basler Zeitung». Помимо собственно творчества, устраивает поэтические перформансы. Живет в окрестностях Базеля.

Литературным дебютом Урса Аллеманна стал сборник стихов «Fuzzhase», вышедший в 1988 году в цюрихском издательстве «Амманн». В 1990 году там же вышел сборник прозы «Öz & Kco. Sieben fernmündliche Delirien”. За прочтение своего рассказа «Babyficker», вызвавшего литературный скандал, Аллеманн, участвуя в конкурсе на премию Ингеборг Бахман 1991 года, получил в Клагенфурте премию земли Кернтен. В 1993 году в венском издательстве «Дойтике» вышла его книга «Der alte Mann und die Bank. Ein Fünfmontsgequassel».

В последующие годы Аллеманн снова обратился к стихам, в особенности стараясь приспособить традиционные стихотворные формы для литературных экспериментов. Строгими античными метрами оды и элегии отличаются стихи сборника «Holder die Polder. Oden Elegien Andere» (Urs Engeler Editor, 2001). В вышедшем двумя годами позже сборнике «schœn! schœn!» главную роль играют сонеты. «Перевод» известных поэтических текстов средствами современного языка отличает множество из 52 стихотворений, вошедших в сборник «im kinde schwirren die ahnen» (Urs Engeler Editor, 2008). Известные тексты видоизменяются, заново переписываются и пишутся совсем иначе и в сборнике «in sepps welt. gedichte und ähnliche dinge», который готовится к выпуску в венском издательстве «Клевер» весной 2013 года.

Фестиваль самодельных диафильмов «Диазавр Очаги» в Дубне

КРОТ-студия (Москва):
Феликс Сандалов и Елизавета Флорентьева
Студия ДЕСНА (Санкт-Петербург):
Алексей и Евгения Ставицкие

13-й фестиваль «МузЭнерго» с гордостью представляет специальный проект, прибывающий к нам в гости в ночь с 22 на 23 декабря 2012 года. Вот так подают этот факт его идеологи:


«СТУДИЯ ДЕСНА, ЖУРНАЛ КРОТ И ЛЕЙБЛ ОХЛУПЕНЬ ОБЪЯВЛЯЮТ МАССОВЫЙ СБОР ДОБРОВОЛЬЦЕВ ДЛЯ УЧАСТИЯ В ФЕСТИВАЛЕ САМОДЕЛЬНЫХ ДИАФИЛЬМОВ «ДИАЗАВР ОЧАГИ» В ДУБНЕ — ПРОДОЛЖЕНИИ МЕРОПРИЯТИЯ, СТАРТОВАВШЕГО ЭТОЙ ОСЕНЬЮ В МОСКВЕ, ПЕТЕРБУРГЕ И ОРЛЕ.

Великая идея ползущих по стене картинок по-прежнему жива! В темноте детских комнат ритуальных тайн не меньше, чем в древних пещерах. И там, и там — ТЕСНО, ТЕМНО, СТРАШНО и ВЕСЕЛО. Это то, что можно снова пережить на ДИАЗАВРЕ в кругу друзей и незнакомцев.

Все, рискнувшие пойти по скользкой аналоговой дорожке со скрипом ручек, дрожащим экраном, непослушными плёнками, будут щедро вознаграждены магией непредсказуемого процесса. Кто знает, что там у вас получится… Но мы обязательно взгромоздим это на стену.


О «Диазавре» в его первых инкарнациях писали, например, «Известия«:

На «Диазавре» будут представлены работы в самых разных жанрах: ретроанимация, провокационное мокьюментари, а также комедии, философские притчи и экспериментальные формы.

13 октября в конференц-зале библиотеки им. И.С. Тургенева стартует фестиваль «Диазавр». Это стихийный смотр новинок из мира диафильмов, архаичной советской технологии с 80-летней историей. Впрочем, как показывает ренессанс виниловых музыкальных носителей, новейшие технологии к своим предшественникам дружелюбны.

Список заявок на участие еще не закрыт. Уже понятно, что на «Диазавре» будут представлены работы в самых разных жанрах: ретроанимация, провокационное мокьюментари, а также комедии, философские притчи и экспериментальные формы — судя по представительной программе, призыв устроителей фестиваля не сковывать полет фантазии получил необходимый отклик.

Неудивительно: схожие процессы можно наблюдать в музыкальном андеграунде, где широчайшее распространение в последние годы получили аудиокассеты. Самиздат-культура всегда выбирает самые простые и эффектные пути — диафильмы не исключение: трудозатраты на создание своей картины несравнимы даже с простейшей короткометражкой, зато изящество и импровизационный драйв, присущий формату, способны скрасить любые погрешности в сценарии и даже визуальном ряде.

— Чем наскальнее, примитивнее рисунок, тем теплее он смотрится на экране, — сказала корреспонденту «Известий» идеолог «Диазавра» Евгения Ставицкая.

В самом деле диафильмы живут в собственной вселенной, не знающей холодного компьютерного расчета. Диафильмы — нечто среднее между волшебной лампой, мультфильмом и иллюстрированным рассказом, и ни один показ никогда не повторит предыдущий, а каждый вечер окрашен элементом случая — обаятельного спутника чуда и сказки.

Всё вместе — невысокие требования к технической оснащенности и подготовке автора, доступность материалов и широкая палитра возможностей — делают диафильмы по-настоящему партизанским делом.

— Это не причуда, а способ внушить людям уверенность, что они сами способны сделать то же самое, — фразу влюбленного в идею кустарного производства режиссера Мишеля Гондри можно отнести не только к его «Кинофабрике», но и к мезозойской диверсии «Диазавра».

Под «Диазавр Очаги» в Дубне отводится вся ночь с 22 на 23-е декабря — фестиваль диафильмов несколько мистическим образом станет то ли закрытием всего 13-го фестиваля «МузЭнерго», то ли уже новым проектом, порождённым фестивалем-предшественником.

Свяжитесь с нами, если вы хотите представить на «Диазавре» свой диафильм, и мы вам расскажем, что для этого нужно.

Саинхо

Австрия

Представлять Саинхо слушателю, сколько-то знакомому с современной импровизационной сценой, нет ни малейшей нужды. Уже поистине легендарная вокалистка из Тувы, прославившаяся впервые как представитель этнической музыки, в течение уже десятилетий работает на стыке фольклора и авангарда, создавая удивительные и непредсказуемые программы самого разного плана (от почти реставраторски-этнических до театрализованных, от акустических до электронных). Крайне характерно в этом смысле название последнего альбома Саинхо, «Cyberia», в котором обыгрывается и английское «cyber», и искажённое английское же «Сибирь» (из которой Саинхо родом и связи с которой она не прерывает, несмотря на давний переезд на постоянное жительство в Австрию). Если кто-то другой и знает, как объединить современные цифровые технологии и шаманизм, в каком-то смысле тоже являющийся технологие, то это именно Саинхо.

Программа, которая будет показана на 13-м «МузЭнерго» — сольное выступление с электроникой, в ходе которого артистка использует не только свой уникальный голос (а о её способности работать в потрясающе широком диапазоне и с использованием самых разных вокальных техник не говорит только ленивый), но и самостоятельно оперирует стандартной рабочей консолью обычного диджея, применяя среди прочего и виниловую «вертушку». Здесь встретятся и древние азиатские напевы, возраст которых измеряется тысячелетиями, и спонтанная электро-акустическая импровизация.

 

 

S.A.M.H.E.Y.

Санкт-Петербург

Александр Конанчук (ситар)
Денис «Джаганнат» Кучеров (табла, перкуссия)
Наталья Кулеш (мандолина)
Максим Анухин (гусли)
Алексей Носов (гитара)
Павел «Правин» Новиков (бансури)

Петербургский проект S.A.M.H.E.Y. — это слияние музыкальных культур, в которых отражаются многовековые традиции классической индийской и европейской музыки, а также русского фольклора, переработанного в ключе современных музыкальных веяний и авангардных тенденций.

Проще всего назвать их музыку термином world music, который, однако, за последние десятилетие-два стал слишком расплывчатым и может означать, по сути, что угодно. В музыке же S.A.M.H.E.Y реализована пусть и трудно классифицируемая, но вполне конкретная содержательная идея — совмещение индийского и славянского фольклора через современный взгляд на него до того уровня, при котором этот симбиоз при всей сковей искушённости остаётся понимаемым и доступным для аудитории, не специализирующейся на том или ином. Неудивительно, что при подобном подходе в репертуаре коллектива оказываются совершенно, казалось бы, неожиданные пьесы — например, композиции Джона Маклафлина времён работы великого английского гитариста с джаз-роковым ансамблем Mahavishnu Orchestra.

На выступлениях S.A.M.H.E.Y зрителей ожидает особенное впечатление: полная одновременно драйва и медитативности, яркая и одновременно нежная работа музыкантов мало кого оставляет равнодушным.

Michaela Steinhauer

Германия

www.misha-steinhauer.com

«Музыка — это моя жизнь. Дайте мне микрофон, и я сразу попадаю в тот мир, которому принадлежу», — рассказывает Михаэла (Миша) Штайнхауер. И этот микрофон может оказаться в Нью-Йорке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица, композитор и аранжировщик записала свой последний CD, или в Москве, где она проживает в настоящее время, или в её родной стране, в Германии, где она начала петь ещё до своих первых шагов, как рассказывает семейная легенда.

Большую часть песен из своего репертуара Миша пишет и аранжирует сама, ей нравится возрождать привычные звучания и полностью создавать абсолютно новую гармонию в джазовых стандартах. Обладая двадцатилетним опытом профессионального музыканта, певица активно сотрудничает с известными столичными джазовыми коллективами – в частности, с трио Владимира Нестеренко и «МосГорТрио» Якова Окуня. Она выступает с концертами по России с программой «Songs of German Ladies», которая является джазовым приношением Хильдегард Кнеф, Ильзе Вернер и другим немецким композиторам-песенникам. Новый альбом, который Миша недавно записала в США (уже шестой в дискографии певицы), открывает возможность по-новому услышать религиозную музыку прошедших веков.

На концерте в Дубне Михаэла Штайнхауер представит оригинальные композиции и собственные версии джазовых стандартов в дуэте с новосибирским пианистом и композитором Романом Столяром — активным пропагандистом импровизационной музыки, известным далеко за пределами России.

Оркестр Волынщиков Москвы

Москва

Артемий Воробьёв (волынка)
Данила Чурмантеев (волынка)
Михаил Мёдов (бас-барабан)
Михаил Юдин (малый барабан)

Факт участия этого интереснейшего коллектива в XII-м «МузЭнерго» организаторы скрывали до самого начала фестиваля: именно Оркестр Волынщиков Москвы продолжает традицию парадов по набережной, и именно их костюмированное шоу стало сюрпризом для гостей, ожидавших чего угодно, но не появления суровых музыкантов при всём шотландском параде.  Moscow & District Pipe Band — первый профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов в России. Оркестры подобного формата  давно стали частью торжественных церемоний не только в Шотландии, но и во многих странах мира, вне зависимости от национальной принадлежности участников события. А конкретно участникам сюрприз-парада «МузЭнерго» доводилось украшать своими выступлениями престижнейшие фестивали и мероприятия и далеко за пределами Москвы (хотя, справедливости ради, даже один факт выступления на Сенатской площади в Кремле дорогого стоит).

На XII-м фестивале выступил малый состав оркестра.

Acoustic Bank

Дубна

Галина Чихалова
Марьяна Колгина
Эдуард Поляков
Алексей Приладышев
Александр Вакула
Андрей Донченко
Валерий Пивоваров 

Вокальный ансамбль «Acoustic Bank» создан на базе камерного хора «Кредо» (руководитель — Ирина Качкалова) в Дубне в 2010 году. Впрочем, формально история коллектива «Acoustic Bank» началась в 2008 году, когда солист «Кредо» Эдуард Поляков решил организовать вокальный ансамбль, чтобы попробовать свои силы в исполнении эстрадных и джазовых произведений.

Изначально ансамбль пел только в своё удовольствие, но вскоре стал выносить результаты работы на публику и выступать в рамках концертов хора на российских площадках и за рубежом. В то время ансамбль был исключительно мужским и состоял из 4 человек. В 2010 году к коллективу присоединились ещё четыре участницы хора «Кредо», и ансамбль приобрёл новое, более богатое звучание. За год была создана концертная программа, с которой ансамбль стал выступать самостоятельно, сначала как «вокальный ансамбль камерного хора «Кредо», а позже, как «вокальный ансамбль «Acoustic Bank».

Сегодня «Acoustic Bank» — это любительский коллектив, в котором собраны люди различных профессий, объединённые безграничной любовью к музыке и пению. В репертуаре вокального ансамбля эстрадные, джазовые, народные и духовные произведения.

Iamthemorning

Санкт-Петербург

Марьяна (вокал)
Глеб Колядин (клавишные)
Евгений Абзалов (гитара)
Максим Руденко (бас)
Михаил Истратов (ударные)

Коллектив из Санкт-Петербурга сочетает в своём звучании хрупкую прозрачную нежность нео-классики и непростую структуру и ломанные размеры прогрессив-рока. Отличительные черты — виртуозное фортепиано и струнные (все музыканты — выходцы Консерватории, отсюда классические веяния), изобретательные партии барабанов и болезненно-сладостный женский вокал. В конце апреля группа выпустила свой дебютный альбом под лаконичным названием «~», который незамедлительно выложила на сайт для свободного скачивания и который будет издаваться на лейблах в нескольких странах Европы — но не в России. Коллектив предпочитает камерные площадки вроде музеев клубам, поскольку постоянно находится в поисках рояля, да и сама атмосфера старинных залов лучше соответствует их программе. Впрочем, на «МузЭнерго» Iamthemorning чуть ли не впервые в своей истории вышли на по-настоящему большую сцену; да и их появление в Дубне совсем не случайно — группа относится к числу близких друзей исландского коллектива Arstidir, прекрасно знакомого аудитории «МузЭнерго». Выступление на 12-м фестивале состоялось без струнной группы, в более роковом звучании.

Проект «Летний VDOH» Саши Магеровой

Москва

Саша Магерова (вокал)
Алина Ос (вокал)
Нани Ева (вокал)
Полина Засорина (вокал)
Alisa Franka (вокал)
Антон Давидянц (бас-гитара)
Вартан Бабаян (ударные)
Валерий Степанов (клавишные)
Михаил Кадурин (гитара)
Равиль Каримов (гитара)

Проект, который показан на 12-м «МузЭнерго», впервые был реализован в Москве 3-го марта 2012 года и носил тогда название (что вполне естественно) «Весенный VDOH». Игра слов тут вполне естественна: организационной стороной дела занимался известный организатор и диджей Эдуард Шум, которых под общей маркой «VDOH» провёл уже как минимум десятки крупных и мелких фестивалей, отдельных оригинальных концертов и т.п. Идеологически же проект сформировала соул-вокалистка Саша Магерова: по её предложению собрались вместе сразу несколько самобытных молодых исполнительниц, работающих в жанре соула, ритм-энд-блюза, классического и современного джаза и фанка, и каждая из них представила по несколько авторских композиций в сопровождении единого стейдж-бэнда (на «Весеннем VDOH» аккомпанировали им гитарист Александр Староверов, клавишник Оскар Чунтонов, басист Антон Давидянц и барабанщик Роман Алексеев).

Мини-фестиваль, проведённый в клубе «Концерт» на Земляном валу с участием десятка вокалисток, оказался настолько успешным, что идея повторной реализации возникла сразу же. Благодаря участию в нём Тани Балакирской, имеющей непосредственное отношение к «МузЭнерго», и родилась идея показа теперь уже «Летнего VDOH» на Молодёжной Поляне в Дубне. Число композиторов-вокалисток, учитывая несколько иной формат мероприятия, теперь сокращено, однако программа обещает быть не менее интересной и неожиданной, причём песни будут звучать не только на английском, но и на русском языке, что для главной сцены «МузЭнерго» явление довольно редкое.

Esma

Италия

Энрико Эзма (Enrico Esma) — гитара, вокал
Клаудио Босколо (Claudio Boscolo) — гитара

Проект Энрико Эзмы существует в разных ансамблевых форматах: лидер порой выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, порой в дуэте с басистом Клаудио Босколо, который в этом случае берёт в руки вторую «акустику», а в наиболее представительном варианте становится полноценной рок-группой с электрогитарами, басом, ударными и не самыми простыми электронными эффектами. Однако в любом случае материал, концепция и даже манера подачи остаются неизменными: это страстная, горячая и безудержная поэзия Эзмы, бунтаря и радикала по мировоззрению, положенная на столь же бескомпромиссную музыку. Правильнее всего называть такую музыку альтернативной, поскольку её стилистическое определение для Эзмы совершенно не важно: важно лишь, чтобы сколь угодно широко распространённые клише или принципиально новые находки точно отражали все психологические выверты его поэзии, говорящей о жизни, природе, человеке, обществе, внутренней и внешней революции.

Житель Турина, Эзма пока имеет в основном даже не европейскую, а итальянскую известность, но недавнее участие в нескольких громких фестивалях (например, Italian Wave, Traffic, книжные фестивали) позволяет говорить о том, что его карьера на взлёте. Его первый приезд в Россию стал возможен именно благодаря участию в «МузЭнерго».

www.enricoesma.com

Lilly Of The West

Болгария

Лилли Друмева (Lilly Drumeva) — вокал, мандолина, скрипка
Ясен Василев (Yasen Vassilev) — вокал, гитара
Свобода Боздуганова (Svoboda Bozduganova) — контрабас
Михаил Шишков (Michail Shishkov) — вокал, добро, банджо, губная гармоника

Американские блюграсс и кантри, как выяснилось, вполне могут существовать и в Болгарии. Особенно если учесть, что у этой музыки есть, разумеется, своя историческая родина и свои стилистические стандарты, но есть и возможности их расширения за счёт национальных музыкальных традиций совсем другой территории. И особенно если учесть, что именно этой музыкой хочет заниматься энергичная и талантливая женщина, способная и создавать музыку, и популяризировать её как журналист, и заниматься организационной деятельностью.

Лили Друмева, выросшая в семье дипломатических работников, провела детство не в родной Болгарии, а в нескольких европейских странах — Германии, Франции, Чехии, Австрии (именно там, в Вене, в 1992 она впервые начала исполнять кантри). С 1995-го Лили возглавляет свой собственный проект, Lilly Of The West: основатель, композитор, автор текстов, аранжировщик, менеджер и саунд-продюсер всех девяти альбомов группы, выпущенных к сегодняшнему дню, она по праву может гордиться своим детищем. Помимо ансамблевой деятельности, она ведёт и активную журналистскую работу — вплоть до того, что у неё есть собственные регулярные телевизионные и радийные шоу, в которых она рассказывает европейской публике о музыке американской глубинки.

Что касается самого ансамбля, то за кажущейся простотой и незатейливостью кантри Lilly Of The West скрывает высокое мастерство, оценить которое в полной мере способны лишь специалисты по этому жанру. Они, собственно, и оценивают: уже в 1998 году новообразованный состав взял первую премию на фестивале European World of Bluegrass, проведённом в Нидерландах, а через полгода вышел на сцену престижнейшего конвента International Bluegrass Music Awards в Кентукки, разделив её с такими звёздами, как Эллисон Краусс, Ронда Винсент, Рики Скаггс и т.д.

В обширной дискографии группы примечателен третий альбом «Dear & Kind» (2000), на котором Lilly Of The West впервые попробовали объединить классический блюграсс с этническим материалом своей родины. Оригинальность этой работы позволила ансамблю выполнить трёхмесячный тур по Европе, в результате которого Лили осталась в Лондоне работать на BBC (а в 2003-м, вернувшись в Болгарию, использовала накопленный опыт для ведения собственных радиопередач на Retro Radio Network и чуть позже — на Balkan TV и Radio Sofia). Что же до деятельности самого коллектива, то проще назвать те немногочисленные страны, в которых он ещё не выступал, чем описать географию его странствий. Lilly Of The West сегодня по праву считаются одним из ведущих кантри-составом Евразии, объединяющим жанровые стандарты с оригинальными оттенками балканского фольклора.

www.lillydrumeva.net

The Stereodrop

Москва

Данила Сафронов — ударные
Алексей Григорьев — бас-гитара
Александр Малеев — гитара
Алексей Синицин — саксофон
Дмитрий Горбачёв — клавишные

The Stereodrop — московская инструментальная группа, сформированая зимой 2011 года из участников достаточно известного регги-коллектива «B.el Sol»: к моменту создания у музыкантов нового состава уже был немалый концертный и студийный опыт работы в этом жанре и наработанное имя. Основное направление The Stereodrop — это исполнение собственных версий на различные reggae-ритмы (riddims), как классические, так и собственного сочинения.

В качестве аккомпанирующей группы The Stereodrop активно сотрудничают с различными артистами регги и хип-хопа, а так же проводят регулярные регги-вечеринки под названием «Rocking Time».

Акимама

Санкт-Петербург

Татьяна Яценко – вокал, клавиши
Денис Ерома – соло-гитара, бэк-вокал
Сергей Кувин – ритм-гитара, бэк-вокал
Аркадий Лебедев – бас-гитара
Анатолий Натаровский – барабаны
Роман Чудиновских – шоу и перкуссия

Аки – это ямайский плод, который в недозрелом виде обладает нервно-паралитическим действием. Играя тяжелую музыку в составе нашумевших «Бони Нем», музыканты, по их собственным словам, умудрились «вляпаться» в солнечный стиль регги и теперь оправдывают свое название – играют нервно-паралитический урбан-регги. Лидера группы  Татьяну Яценко «благословил» сам мэтр белого регги, лидер группы «UB 40» — Али Кэмпбелл во время своего пребывания в Петербурге.

«Акимама» – это нешуточный драйв, яркие сценические образы, позитивная энергия и жёсткая экспрессия, узнаваемые мелодии и красивые тексты. Первый альбом группы вышел в 2005 году, группа стала мелькать на каналах Петербургского ТВ, а песни зазвучали в радиоэфирах. Первый альбом «Urban» поразил поклонников стиля регги своей резкостью и откровенностью. В 2008 году вышел второй альбом группы – «Найти и обезвредить», в записи которого принял участие Билли Новик (Billy’s Band). Клип с его участием на песню «Маленькая любовь» занял первое место на международном фестивале в номинации «Самое реалистичное видео про любовь» и дошел до широкой аудитории с канала А1.

В 2009 году группа выпускает сингл «Пушкин» и снимает новый клип. В записи сингла приняли участие Кирилл Немоляев (Бони Нем), Женя Глюк (Радио РОКС), Сергей Ефремов (Markscheider Kunst). После презентации сингла в Архангельске, диск занял почетное место в экспозиции архангельского литературного музея. В 2010-м выходит концертный альбом группы – «Ненаше». На этом альбоме нет ни одной оригинальной композиции, зато много новых оригинальных решений звучания мировых хитов.

www.ackeemama.com

Rapapam

Москва

Сергей «Rapapam» Гончаров (вокал, перкуссия, электроника)
Илья «Offich» Смирнов (электроника)
Сергей Трачук (гитара)
Дэн Цивилёв (ударные)

Сергей Гончаров, более известный в мире даб- и регги-музыки как Rapapam — музыкант, автор песен, композитор и саунд-продюсер. По его собственным словам, к музыкальным инструментам он тяготел с детских лет — «от тростинки до пенька». Именно интерес к природе стал определяющем в творчестве, и сегодняшняя его музыка — это простота рифмы и узнаваемость естества, в основе которой — любовь ко всему живому.

Rapapam выступает и в одиночку, пользуясь разнообразной электроникой, и вместе с полноценным сопровождающим коллективом DubChikiDub. Музыка Rapapam — это песни, наполненные чувством, смыслом, красотой и позитивом; песни о жизни, о людях, о природе и, конечно же, о любви.

Rapapam прекрасно известен аудитории по многочисленным фестивалям, в том числе и по «Пустым Холмам». Ему доводилось выступать на одной сцене с  The Wailers, Zion Train, Cali P, Jah Division, Caribace.

www.rapapam.ru

Ксения М

Москва

Ксения Миляева начала заниматься музыкой в 4 года. Пела в детских кружках и коллективах, в хорах, занималась клиросным пением при Крутицком Патриаршем подворье, училась на курсах при РАМ им. Гнесиных и так далее; осваивала скрипку, фортепиано, трубу. Окончила эстрадное отделение Московского государственного гуманитарного университета, а с 2009 года преподаёт джазовый вокал в известной молодёжной студии C-Jam Club.

С пятнадцатилетнего возраста участвует в коллективах самых разных направлений (рок,
регги, джаз, фанк, поп, соул, хаус, рэп, R&B). Среди них — биг-бэнд «Meet Teen’s Jazz» под управлением Бориса Кузнецова, «C’- Jam Club Jazz Orchestrа» Георгия Горбова, группы «Чернусь», «ДжаГан», проекты YG & Куст, MC Life, DJ MeXX, «Jazz Do It». Неоднократно принимала участие в фестивалях, среди которых, например, «Осенний Джаз» (2005), межрегиональный фестиваль в Йошкар-Оле (2005), «Фестос» (2006, 2007, 2009), «Татьянин Джаз» (Воскресенск, 2010).

На «МузЭнерго» Ксения покажет программу, составленную из классики регги, в сотрудничестве с группой Stereodrop.

The Dubsters

Москва

Александр Акилин — гитара
Антон Абрамов  — гитара
Анатолий Салихов — бас-гитара
Юрий Марков — электроника, клавишные

The Dubsters — новый проект музыкантов известной столичной группы Dub Division, возглавляемой Юрием Марковым. В отличие от Dub Division, где акцент делается на современное состояние dub-музыки, программа The Dubsters — это заметно более корневое звучание и построение композиций, характерное скорее для даба и регги 70-х годов прошлого столетия. В 2011-м году Dub Division стали пионерами регги-сцены на «МузЭнерго»; в 2012-м The Dubsters представят новую грань этого направления.

Юрий Щёткин и BrushUp!

Москва

Юрий Щёткин (гитара)
Константин Ильицкий (скрипка)
Алексей Заволокин
 (бас)
Дмитрий Тюрин (ударные)

Фьюжн-проект «Brushup», возглавляемый гитаристом Юрием Щёткиным, существует с 2008 года, хотя карьера самого лидера, конечно же, куда более продолжительна. Достаточно сказать, что на первом фестивале «МузЭнерго» в сентябре 2007 года выступал молодой, но уже вполне сложившийся гитарист Михаил Павельев, который окончил курс джазовой гитары у Юрия Щёткина за несколько лет за этого и уже тогда называл своего учителя одним из наиболее интересных джазовых инструменталистов России.

Необычные гармонические находки и смелые тембровые сочетания, новые вариации на излюбленные стандарты, исполнительские индивидуальности и палитра импровизационных манер — всё эти понятия, характеризующие современный джаз, применимы к «BrushUp!» в полной мере. Но у группы есть и большее: собственное, уникальное видение стиля. Их фирменный рецепт — искрометный фьюжн, порожденный миксом изысканной классики джаза, зажигательного фанка и рока, плюс солнечная энергетика музыки лидера группы. Самобытность коллектива определена и нетривиальным составом, включающим скрипку — редкую, но всегда эффектную гостью джазовых проектов. В сочетании с традиционной ритм-секцией она привносит в звучание ансамбля особое очарование и колорит. Порой в зависимости от замысла композиции в музыкальную ткань вливается духовой инструмент, однако «BrushUp!» не менее интересен и в исключительно струнном формате.

Сам Юрий — не только гитарист, композитор, аранжировщик, художественный руководитель и автор всех композиций группы, но и успешный педагог, автор популярных изданий «Основы джазового языка», «В помощь блюзмену», «Гитара в джазе». Сегодня он работает с лучшими джазовыми коллективами Москвы, сотрудничает с иностранными музыкантами из Дании и Польши. Один из его главных сподвижников, скрипач Константин Ильицкий, руководит известным собственным проектом — группой Jazz Violin Band.

Трио Аркадия Шилклопера (проект памяти Дмитрия Никитского)

Москва

Аркадий Шилклопер − валторна, альпийский рог
Игорь Иванушкин − контрабас
Артём Федотов − ударные
специальный гость: Аркадий Кириченко − вокальная акробатика

16-го июля 2011 г. на главной сцене фестиваля «МузЭнерго» выступят звёзды российского джаза: Аркадий Шилклопер, Аркадий Кириченко и Игорь Иванушкин. Трио представит специальный проект, посвящённый памяти замечательного дубненского джазового организатора Дмитрия Никитского, внезапно и безвременно ушедшего 10 мая 2011 г.

В этом проекте всё взаимосвязано и всё символично:
− Аркадия Шилклопера, Аркадия Кириченко и Игоря Иванушкина связывала с Дмитрием Никитским давняя дружба и сотрудничество. Дмитрий Юрьевич, будучи горячим поклонником оригинальных форм импровизационной музыки, особенно активно пропагандировал творчество этих музыкантов и организовывал их концерты.
− Юрий Льноградский и Таня Балакирская (оргкомитет «МузЭнерго»), впервые приехав в Дубну по приглашению Дмитрия Никитского и побывав на организованном им концерте Аркадия Шилклопера и Аркадия Кириченко, вскоре приняли судьбоносное решение переехать жить в Дубну.
− Дмитрий Юрьевич стал непосредственным соорганизатором первого фестиваля «МузЭнерго».

Аркадий Шилклопер − пожалуй, наиболее знаменитый в масштабах планеты джазовый валторнист; виртуозный исполнитель на экзотическом альпийском роге. Сооснователь всемирно известного Moscow Art Trio; соавтор первого в российской джазовой дискографии альбома, выпущенного на лейбле ECM («Wave Of Sorrow» с Мишей Альпериным), участник международного проекта Pago Libre, приглашённый солист Vienna Art Orchestra.

Контрабасист Игорь Иванушкин, прежде всего, известен участием в новоджазовом трио «Второе Приближение», которое является своеобразным «экспортным продуктом» России на мировой сцене. Помимо этого потрясающего коллектива, Игорь играет во многих других известных джазовых московских группах. С Аркадием Шилклопером сотрудничает с начала 2000-х.

Тубист и вокалист Аркадий Кириченко уже участвовал в фестивале «МузЭнерго», и мы уже рассказывали об этом замечательном музыканте. Стоит добавить, что история творческого сотрудничества двух Аркадиев, Кириченко и Шилклопера, насчитывает более 25 лет.

Артём Федотов − один из наиболее востребованных барабанщиков Москвы, сотрудничающий с Сергеем Манукяном, Олегом Киреевым, группами «Круглый Бенд», «Esh» и др. Стипендиат американской джазовой образовательной программы «Открытый Мир».

Трио Алима Настаева

Ростов-на-Дону / Москва

alimnastaev.com

Алексей Заволокин (бас-гитара),
Алексей Кравцов (ударные),
Алим Настаев (гитара)

Трио существует c 2003 года. Лидер коллектива, Алим Настаев, родился в Нальчике и до 22 лет профессионально играл в футбол, однако после серьёзной травмы окончательно переключился на музыку, которой увлекался всё это время.

В 2001-м Настаев поступил на джазовое отделение ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова, где его преподавателем стал замечательный ростовский гитарист Виктор Борилов. В 2003-году Алим стал победителем 5-го всероссийского конкурса джазовых исполнителей (который проходит раз в три года), а его трио поднялось до 3-го места в престижнейшем конкурсе «ДоДж-Юниор», проводимого в рамках Донецкого джазового фестиваля. В 2004-м принял участие в 1-м международном гитарном фестивале в Москве, а мае 2005-го взял Гран-При международного конкурса «Многоликая гитара». В 2006-м, вскоре после окончания консерватории, Настаев вошёл в восьмёрку участников международного конкурса гитаристов, проводимого в рамках знаменитого джаз-фестиваля в Монтрё (Швейцария).

Параллельно с конкурсной деятельностью Настаев много времени проводил за работой в студии в качестве как гитариста, так и звукорежиссёра, выступал со своим коллективом и другими исполнителями на отдельных концертах и фестивалях. В его активе — международный джаз-фестиваль в Бухаресте (Румыния, 2007), сотрудничество с музыкантами из США, Испании, Германии. В 2006-м Настаев присоединился к одном из образовательных программ известного музыкального колледжа Бёркли (США). Эта программа позволила ему установить постоянный творческий контакт с одним из преподавателей Бёркли и одновременно действующим музыкантом, саксофонистом Дэном Моретти.

В 2007-м году вышел первый альбом трио, названный «Maybe I Like J.?». На нём изданы авторские композиции Алима Настаева и джазовые стандарты.

Отзывы слушателей:

… no comments. Просто восторг и снимание всяческих шляп перед музыкантами.
… испытал наслаждение от их выступления.
… настоящие гении! так зарубали! супер!
… парни импровизировали на ходу.
… басистов с такой техникой нечасто увидишь вживую!
… на выступлении трио Настаева мы были готовы разорваться: с одной стороны не дослушать потрясающее выступление было невозможно, и мы его дослушали, конечно; с другой, дома уже ждали дети.
… настоящий импровизационный фурор.
… профессионалы высшего уровня… рубят здорово… лучшие инструменталисты.
… мега-музыканты в своём «весе».

Таня Балакирская и Алексей Наджаров

Украина/Москва

Таня Балакирская (вокал)
Алексей Наджаров (фортепиано)

Дуэт украинской вокалистки Татьяны Балакирской и московского пианиста Алексея Наджарова возник как проект-посвящение Джони Митчелл, одной из ключевых фигур в истории мировой музыки. Начав своё творчество во времена движения хиппи, Джони чаще всего выступала соло, аккомпанируя себе на гитаре, и была едва ли не эталоном поколения «власти цветов»; со временем её музыка становилась всё серьёзнее и умудрённее, всё большее значение и глубину приобретали тексты, всё более заметные музыканты из области джазовой и рок-музыки считали за честь играть с ней.

Дуэт, который впервые выступил на 4-м «МузЭнерго», имеет собственное прочтение музыки Митчелл, в равной степени раскрывающее и её эмоциональное, и философское содержание. Таня Балакирская, профессионально выступающая на сцене с 14 лет, имеющая в своём активе ряд выступлений на международных джазовых фестивалях и, среди прочего, являющаяся главным редактором всеукраинского джазового портала UAjazz. com, считает Джони Митчелл одним из главных творческих ориентиров. Что до Алексея Наджарова, то он привносит в аккомпанемент ряд характерных особенностей, обусловленных его творческой индивидуальностью: за его плечами — многоступенчатое музыкальное образование (по джазу, теории музыки, классической композиции), работа в джазе и новой академической музыке, членство в Союзе Композиторов России, куда Алексей был принят в возрасте всего лишь 25 лет.

В ноябре 2009 года дуэт повторил выступление в Дубне, став первым в истории фестиваля повтором одного и того же проекта в одном и том же городе: к сожалению, не смог приехать на запланированное выступление ещё один музыкант, создавший с Татьяной специальную программу, и дуэт с Алексеем Наджаровым получил ещё один шанс появиться перед дубненскими слушателями.

Отзывы слушателей:

… как сказал мой брат, который жаловался на бродящие в голове мысли, мешавшие слушать — когда запела Таня, он «очнулся и больше не засыпал».

… очень душевно. Я и не знал, что в таком стиле кто-то сейчас поёт.

… утаили, можно сказать, самый яркий бриллиант — Татьяну. Думала сначала, что это моё субъективное мнение, но сделав опрос — поняла, что все были в таком же состоянии, как и я. Она пронзила зал. И тишину в зале я тоже ощутила. Спасибо отдельное за это.

… в этом дуэте мне также отрылись глаза на Наджарова — или что-то там внутри. В общем, я практически влюбилась, не видя, а только слыша…

… классный не только музыкант, но и человек.

… влюблена в Наджарова и Талалая, приглашайте их при любом случае в Дубну.

… талантливая, с блестящим английским и вокалом.

… Спасибо за 1й день! Понравилось всё, и особенно пение Татьяны Балакирской (аккомпаниатора можно перефамилить в «Неподражаров»)))

… Таня замечательно разбавила импровизационные программы. Так камерно, душевно, спасибо. Наконец-то мы тебя услышали! )

… тихо порвали зал. Как все замерли, думаю, было заметно. И показательно. Такое бывает ооочень редко. После концерта все знакомые были опрошены на предмет, кто понравился больше всех после первого дня. И говорили они, на удивление, одно и тоже — «ну конечно, дуэт!». А я-то думала сначала, что одна такая. Впечатлительная.

… спасибо Вам огромное!!!! Я была в полном восхищении на концерте. Ревела под «Cherokee Louise», мечтала под «Woodstock». Даже сейчас, когда я пишу о её сете, по спине бегут мурашки. На момент концерта я была не знакома с творчеством Джонни Митчелл. И рада, что открыла для себя и Джонни Митчелл и Татьяну Балакирскую. У Татьяны потрясающий голос, думаю, любой, кто слышал — согласится. Ещё одна вещь, которую я бы хотела отметить особенно — то, насколько нежно и бережно Таня подошла к произведениям Джонни Митчелл (это я уже после закачки всех альбомов Митчелл и после прослушивания). Все песни, которые она исполнила, звучали и по-митчелловски и нет одновременно, в них звучали и эмоции Джонни и чувства Татьяны, и, пожалуй главное, они не противоречили друг другу. Вот. Также хочется сказать, что аккомпанемент Алексея Наджарова добавил красок всей музыкальной картине…

… я скачала весь их сет, загрузила в плеер и пока не собираюсь удалять…)

… камерно, да. Ну и ладно. Я плакал. Да ещё под аккомпанемент Наджарова…

… абсолютно гениальный сет.

Татьяна Балакирская + Fan(C)

Таня Балакирская — вокал
Лидия Игольникова — виолончель
Арина Добронравова — виолончель
Александр Тарасенко — виолончель

Вокалистка Таня Балакирская — из числа тех регулярных участников «МузЭнерго», чьи новые проекты появляются не сами по себе, а как своего рода отклик на приём её фестивальных выступлений аудиторией и коллегами: начав с камерного дуэта с пианистом Алексеем Наджаровым, исполнявшим интерпретации песен великой Джони Митчелл, Таня довела этот проект до уровня международных гастролей. Творческое же общение, завязавшееся на последующих фестивалях, привело к появлению собственной оригинальной программы: этот материал написан в сотрудничестве со знаменитой канадской вокалисткой Сьенной Дален (участницей 7-го фестиваля), голос которой звучит в саундтреке к оскароносному фильму «The Danish Poet».

В качестве партнёров-музыкантов Таня пригласила самарское трио виолончелистов «Fan©», работающее в стилистике современного пост-академизма и минимализма. И вновь — фестивальная «связка»: в своё время именно появление в Дубне на «МузЭнерго» стало для музыкантов, по их собственному признанию, одним из ключевых в практике, окончательно утвердив их в востребованности выбранного направления.

Нестандартный для отечественной сцены проект представит мелодичную, но достаточно необычную музыку, в которой, возможно, зритель услышит намёки на музыкальное родство с такими исполнителями, как Энни Леннокс, Финк и «The Books»: это сочетание прихотливых мелодий с естественным и порой немного хаотичным инструментальным сопровождением, утончённая точность аранжировки с одновременной нарочитой шероховатостью общего настроения: музыка, которая захватывает одновременно своей естественностью и искушённостью. Музыканты полагают, что программа, носящая название «Auburn-Haired Maiden», покажется интересной и идейному любителю джаза, и меломану, ориентирующемуся на современную инди-сцену.

Тамара Лукашёва / Роксана Смирнова

Украина

Тамара Лукашёва (вокал)
Роксана Смирнова (фортепиано)

Одесский дуэт Тамары и Роксаны не имеет названия. Наверное, на данном этапе название им просто не нужно — их имена любителю джаза скажут гораздо больше. Девушкам едва за 20, но за плечами каждой из них — большой музыкальный стаж, сотрудничество с именитыми музыкантами, масса фестивалей и наград.

Вокалистка Тамара Лукашёва — лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе московского конкурса джазовых вокалистов (2008). Её назвали «Открытием фестиваля «Джаз-Коктебель». Тамара тесно сотрудничает с всемирно известным одесским композитором и пианистом Юрием Кузнецовым, входит в состав группы «Aziz».

Роксана Смирнова была признана лучшей в номинации «Фортепиано» на престижном международном конкурсе «Do#Dж Junior 2008», в 2009 году получила там же, в трио с барабанщиком Олегом Марковым и саксофонистом Богданом Гуменюком, специальный приз — запись студийного альбома. Лидер группы «Aziz», лауреат международных конкурсов и фестивалей.

Об отдельных победах девушек можно рассказывать долго, поэтому следует в первую очередь отметить их совместные достижения, среди которых — вторая премия всё того же конкурса «Do#Dж Junior 2009», являющегося сегодня одним из наиболее авторитетных молодёжных джазовых форумов на территории бывшего СССР. Они создают музыку, которой можно дать определение «этно-фри-джаз». В их исполнении одинаково интересно звучат и классические джазовые стандарты, и авторские композиции: композиторские таланты Роксаны уже давно подтверждены отзывами маститых старших коллег, а вокальное мастерство Тамары и её эмоциональная подача делает выступления этого камерного, по сути своей, дуэта весьма ярким и красочным.

Коллектив выступил на фестивале в пятницу 27 ноября в программе «Дня украинского джаза», который на «МузЭнерго» представляет фестиваль-партнёр — украинский «ДоДж».

Симфо-джазовый оркестр Нижегородского музыкального колледжа под управлением Михаила Петропавловского

Нижний Новгород

Оркестр Нижегородского музыкального колледжа имени М. А. Балакирева — ансамбль совсем молодой, к моменту приглашения в программу фестиваля «МузЭнерго» существовавший всего два месяца и абсолютно не имевший опыта выступлений за пределами города. Однако интереса к нему это не убавляет, и сразу по двум причинам: во-первых, благодаря уникальному инструментальному составу (в России, за исключением Нижнего Новгорода, в системе музыкального образования полностью отсутствую симфо-джазовые студенческие оркестры, совмещающие формат традиционного биг-бэнда и мощную струнную группу), а во-вторых, благодаря личности лидера. Сам Михаил Петропавловский характеризует себя исчерпывающе: «человек, помешанный на оркестрах джазового направления, с диким желанием экспериментировать как с музыкой, так и с системой музыкального образования — причём ещё неизвестно, кто победит в этом единоборстве». Свой первый оркестр Петропавловский собрал, ещё будучи студентом, причём из-за отсутствия в городе аранжировщиков для джазовых оркестров взял на себя и эту обязанность. Его дебют в качестве бэндлидера состоялся в 1989 году; со временем этот оркестр назвали первым профессиональным джаз-бэндом города, начали приглашать для участия в музыкальных программах на телевидении, на его базе начинают работать малые составы (трио, квартет, комбо). Музыканты принимают участие в совместных концертах с музыкантами из Швейцарии, США и Германии, а в 1996 году оркестр впервые выезжает за рубеж, на джазовый фестиваль в Австрию. Сегодняший симфо-джазовый оркестр — это естественное для Петропавловского усложнение ансамблевого формата, новый проект, в котором на высоком уровне проходят джазовую школу его студенты.

Отзывы слушателей:

… Михаил Петропавловский очень понравился со своими молодыми музыкантами, передайте ему низкий поклон за его талант, как красиво работает, просто играючи. А его улыбка и обаяние незабываемы. Счастья ему и здоровья.

… возможно, я просто вообще ничего в такой музыке не понимаю.

… легко и приятно слушать.

… на мой взгляд, идея с вокальной группой из шести человек сама по себе — хорошая. Если я правильно понимаю расклад, делали нижегородцы свою версию «Смеха под дождём» Рэя Кониффа, у которого как раз так всё и простроено — джазовый бэнд, симфоническая группа, хор на подпевках. Но у Кониффа хор, какой бы он ни был громадный, всегда оставался именно составной частью музыки, солисты там особенно не вылезали — такой, знаете, громадный бэк-вокал. У нижегородцев же вступление вокалистов явно претендовало на какую-никакую ведущую роль в эти минуты (раз), плюс (два) персональное мастерство вокалистов, на мой взгляд, хромало (я имею в виду и произношение, и манеру подачи). Словом, я со своей стороны довольно жёстко уверен, что в данном конкретном отношении оркестру ещё репетировать и репетировать.

… такую, я не знаю как это назвать, внутреннюю свободу, что ли, обычно услышишь только у чернокожих (извиняюсь за неполиткорректность) вокалистов.

… если оркестр с коллективной задачей справился на твёрдые четыре с плюсом, то вокальная группа, в силу специфики образовательного процесса в области эстрадного вокала, многие ключевые недостатки такого образования не поборола. Так что суммарно за выступление — по-моему, четвёрка.

… Петропавловский порадовал.

… В воскресение порадовал оркестр из Нижнего. 20 скрипок! 5 виолончелей! Музыка — божественная. В какой-то момент показалось, что попал в американский фильм 50-х годов )

Сергей Старостин

Москва

Сергей Старостин — голос, этнические духовые, этнические струнные

Если бы существовала некая абстрактная «Нобелевская премия по русскому фольклору», то её первым лауреатом, без сомнений, должен бы был стать Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового.

Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях — несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа «Жили-были» или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому «Moscow Art Trio» с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы. Старостин с неизменным успехом сотрудничал с абсолютно полярными стилистически проектами, среди которых арт-джазовое «ВолковТрио», традиционные русские хоры, многочисленные представители фолк-рока, джазмены-экспериментаторы, этнические музыканты Азии, Европы, других континентов.

Сергей Клевенский

Москва

klevensky. ru

Сергей Клевенский на сегодняшний день, вне всякого сомнения, является самым востребованным исполнителем на этнических духовых в стране. При этом его музыка — это не реконструкция чистого фольклора, а его переработка (порой совершенно кардинальная) с учётом восприятия современного человека.

Клевенский начал заниматься музыкой в 3 года. В его инструментальном арсенале — волынка, свирель, жалейка, калюка, рожок, окарина, дудук, кларнет, различные разновидности флейт и вообще все, что можно оживить при помощи человеческого дыхания. «Все свои инструменты,- говорит Сергей,- я использую не для того, чтобы продемонстрировать мастерство. Тот или иной инструмент мне нужен, чтобы выразить какую-то идею, конкретную мысль. Что требуется в данном проекте, то я и использую».

Окончив Московскую Государственную Консерваторию, Клевенский отказался от карьеры симфонического музыканта и быстро добился успеха на отечественной этнической сцене. Музыканты, работающие с ним, признают в Сергее мастера высокого класса. В разное время он сотрудничал с Инной Желанной, Аркадием Шилклопером, группами «Малер и Я», «Мюлларит», «Волга» и другими. Сергей прекрасно известен публике по группе гитариста Ивана Смирнова, которую невозможно представить без звучания его инструментов, кельтскому проекту «Арт Кейли» и разноплановым составам с Сергеем Старостиным.

В 2006 году вышел долгожданный первый сольный альбом Клевенского «Кровь с молоком», на котором ему аккомпанирует бывший участник легендарной группы «King Crimson» Трэй Ганн. В него вошёл и образец концертного сольного выступления, в котором Сергей активно использует обработку и электронику.

Отзывы слушателей:

… очень понравился.
… специалист по оригинальному исполнению.
… один из самых профессиональных музыкантов на арене «нефонограммной» российской импровизации.
… пять с плюсом.
… виртуозное владение экзотическими инструментами.
… этнический конструктор.
… двадцать минут волшебства.
… чистая лирика, искренний автопортрет, бесконечность пространства импровизации.

Сарос

Иваново

8-й фестиваль:

Александр Сакуров (саксофоны, флейта)
Владимир Сироткин (труба)
Владимир Герасимов (саксофоны)
Михаил Ермоленко (электропиано)
Павел Данилов (ударные)
Виталий Юклашев (бас-гитара)
Дмитрий Тювелев (гитара)

3-й фестиваль:

Алексей Грачёв (электрогитара),
Павел Данилов (ударные),
Роман Петров (клавишные),
Александр Сакуров (саксофоны, флейта),
Виталий Юклашев (бас-гитара)

 

«Сарос» — совместный проект исполнителя и композитора Александра Сакурова и продюсера и клавишника Романа Петрова. Сакуров, авторитетный представитель современного джаза и авангарда, известен своими многочисленными выступлениями на международных и российских джазовых фестивалях. Его композиция «Большой взрыв» была издана на альбоме «Document» легендарного авангардного лейбла звукозаписи «Leo Records» ещё в 1989 году. Для произведений Александра характерны яркая образность сюжетов, особенный драматизм произведений, погружающий зрителя в свой мир мыслей и чувств. Автор достигает этого через многочастную структуру композиций, сложные гармонические построения, применение смены ритмов и сложных размеров. Активно используется стилистика джаза, арт-рока и world music, а некоторые программы исполняются в сопровождении специального видеоряда. К исполнению программ «Сароса» в разное время привлекались такие гранды российской музыки, как авторитетнейший специалист по фольклору Сергей Старостин и один из лучших джазовых контрабасистов страны Игорь Иванушкин. Вообще же у «Сароса» существует пять самостоятельных программ, созданных в 2005-2010 годах: «Эволюция», «Пангея», «Космогония» (изданная в конце 2009 года авторитетной российской компанией SoLyd Records), «Funk & Fusion» (показанная на 3-м «МузЭнерго» в августе 2008 года) и «Равновесие». Именно «Равновесие» будет представлено 21 марта 2010 года на фестивальном концерте в Электростали. Это разноплановая программа, в которой автор, Александр Сакуров, отошёл от принципов сюиты, что было характерно для его предыдущих произведений. Больший акцент сделан на полифоничность звучания расширенной брасс-секции и клавишных инструментов, положенных на сложные ритмические формы, которым, в свою очередь, придана большая динамика. Программа включает пьесы в стиле фанк, фьюжн, латино, есть несколько баллад.
Отзывы прессы:

«Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… своего рода фьюжн, только легкий, представила группа «Сарос» из Иванова.

«Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… довольно забористый и непростой фьюжн.

Отзывы слушателей:

… некоторая академичность групп их Костромы и Иванова тоже была уместна на джазовом фестивале.

… Иваново было где-то там, куда другим ещё ползти задним ходом.

… Весьма порадовали команды из Иванова и Костромы.

… добротный сет.

… вот этих людей я знаю уже очень давно. Самая серьёзная проверка на крепость фестивальной публики, поскольку наиболее бескомпромиссная, по сути, играется музыка. Авторские работы, которые формально привязаны к фьюжн-тематике, но по факту — легко уходят в околоавангардные области. Плюс звуковая палитра, словно нарисованная очень и очень самобытным художником, осознанно игнорирующим определённые краски и возмещающим их недостаток за счёт переизбытка других. «Сарос» бы в зале, конечно, слушать, а не на открытом воздухе (тут их даже «ранеными слонами» кто-то из ценителей обложил); но если рискнуть и послушать на открытом воздухе, и если поляна не побежит…. а она не побежала… респект горожанам, друзья мои.

… пропустила все выступление, пришла только под конец. Мама, профессиональный теоретик музыки, приехавшая в гости как раз на фестиваль, сказала, что это было самое интересное выступление на МузЭнерго. Я ей верю.

… понравилось, но это музыка скорее для зала чем для open Air. Хороший добротный коллектив. С удовольствием бы услышал ещё раз, но в зале.

… звук их гитариста был куда правильнее и лучше, ИМХО, нежели у «А-Трио». Поверьте, я знаю, о чём говорю.

… не ожидал, что в провинциальной Костроме или Иваново умеют так играть фанк и джаз. Слушая старших коллег по соседнему цеху, получил истинное удовольствие.

Роман Столяр

Новосибирск

rstmusic. narod. ru

Известный новоджазовый пианист и композитор Роман Столяр начал профессиональную музыкальную карьеру с обучения в Новосибирском музыкальном колледже и игры в различных джазовых составах города. Образование было продолжено на факультете композиции Новосибирской консерватории. С этого периода Столяр совмещает деятельность концертирующего джазового музыканта и композитора, работающего в различных жанрах.

Как исполнитель и автор музыки Роман Столяр участвует в новоджазовых проектах «New Generation» и «Alter Ego». Сотрудничал с ансамблями из Швейцарии («Kieloor Entartet», «Day & Taxi») и Германии («Allofoniks»), Болгарии («Lot Lorien»), участвовал в проектах Анатолия Вапирова и Владимира Чекасина. В 2000г. совместно с вокалисткой Еленой Силантьевой основал дуэт «Shanti», для которого написал вокальную сюиту «Песни времён года» и аранжировки английской и шотландской народной музыки. С 2002 года выступает также с импровизационным трио «Trigrafica». Тесно сотрудничает с вокальным ансамблем Павла Шаромова (для него написаны три кантаты, «Месса-Апокриф» и также ряд аранжировок). Принимал участие в фестивалях BREAK XXI в Любляне (Словения, 1999), 4Jazz Fest в Лодзи (Польша, 2002), «Два дня и две ночи новой музыки» (1998) и «Искусство импровизации в современном мире» (1999 и 2001) в Одессе (Украина), в работе Конференции по интуитивной музыке в Рюдме (Дания) и совместном концерте её участников в Копенгагене (2001), в концерте Лондонского коллектива музыкантов (2002), в конференции «Музыка без границ» в Варне (Болгария, 2003), в фестивалях джазовой и современной музыки в городах России, Казахстана, Киргизии, Молдовы. Проводил мастер-классы по импровизации и современной композиции в консерваториях Кишинёва и Алма-Аты, в Норильском музыкальном училище, Казанском университете культуры и искусств, учебно-методических центрах Красноярска и Томска.

Летом 2006 г. Столяр участвовал в программе «Открытый Мир», в рамках которой посетил конференцию Международной ассоциации джазовых педагогов и Международную джазовую школу Джейми Эберсольда в г. Луивилле (США). В апреле 2007 г. Роман был приглашён в Калифорнийский институт искусств, где проводил мастер-класс по коллективной импровизации, а 27 апреля состоялся его концерт, в котором также приняли участие ведущие калифорнийские импровизаторы — Сьюзен Аллен, Винни Голиа, Джин Кой, Николас Чейз и студенческие импровизационные коллективы. В декабре 2007 г. Роман Столяр совершил концертный тур совместно с канадской скрипачкой и альтисткой Таней Калманович по городам Сибири.

Композиторский стиль Романа Столяра характеризуется стремлением к соединению компонированного и импровизационного в рамках одного сочинения (Концерт для джаз-оркестра, камерная кантата «Jabberwocky»), тяготение к полистилистике (кантата «The Gospel»). Некоторые композиций предполагают звучание электронной фонограммы одновременно с живыми исполнителями («Песни времён года», CREDO RS, MISSA APOKRYPH) или являются чисто электронными (музыка к балету «Без Дон-Жуана», написанная для Театра современного танца Натальи Фиксель). В числе работ, сделанных для театра — два мюзикла, созданные по заказу театра-студии «SMILE», музыка к спектаклям «Игроки» (режиссёр Александр Галибин, Санкт-Петербург), «Маркиза де Сад» (режиссёр Игорь Лысов, Москва), «Бемби» (режиссёр Алексей Крикливый, Красноярск), «Али-Баба и сорок разбойников» (режиссёр Рамис Ибрагимов, Москва), «Свадьба Кречинского» (режиссёр Марина Глуховская, Москва), «Дама с камелиями» (режиссёр Алексей Крикливый), «Мотылёк» (режиссёр Анатолий Узденский), «Солдат и змея» (режиссёр Сергей Каргин), «Незнайка-Путешественник» (режиссёр Евгений Зимин).

С 1991 г. Роман Столяр преподаёт в Новосибирском музыкальном колледже, для которого разработал авторский курс «Теоретические основы джазовой импровизации». С 1992 г. является постоянным аккомпаниатором в ежегодной Летней школе современного танца, работал с педагогами Колином Коннором (США), Рэндаллом Скоттом (Голландия), Тобьёрном Стернбергом (Швеция), английскими хореографами Нельсоном Фернандесом, Кристин Картер, Верити Индж, Мариной Коллард и другими.

С сентября 2000г. Роман Столяр является музыкальным руководителем новосибирского академического театра «Глобус». Член Союза композиторов России с февраля 2000 г. В настоящее время — заместитель Председателя Правления Сибирского отделения Союза композитров РФ, член Консультативного совета Международного общества импровизационной музыки.

Музыка Романа Столяра издана на лейблах «Ermatell Records» (Новосибирск), «Electroshok Records» (Москва) и «Intuitive Records» (Дания).

Роман участвовал во втором «МузЭнерго» в феврале 2008 года с сольной программой и позже приезжал в дуэте с петербургским саксофонистом Ильёй Белоруковым.

 

Отзывы слушателей:

…повеселил!
…отлично.
… весело и необычно.
… забавный музыкант.
… Отдельное спасибо.
… на мастер-классе показал себя во всей красе, как пианист и теоретик.
…очень даже интересно.
… обалденный контакт с залом.
… настоящий талант. лучший импровизатор фестиваля.

Проект Максима Челомина

Нижний Новгород / Москва

Руслан Гаджиев (бас-гитара),
Павел Пазон
 (ударные), 
Игорь Петренко
 (клавишные),
Максим Челомин (альт-саксофон), 
Оксана Юхрина
 (вокал)

Коллектив, исполняющий современный джаз с элементами фьюжн — совместный проект молодых музыкантов из двух городов России. Лидер квартета, саксофонист Максим Челомин, представляет Нижний Новгород вместе со своим давним партнёром, басистом Русланом Гаджиевым. Оба музыканта — заметные представители сцены своего региона, неоднократные участники юношеских и профессиональных фестивалей и конкурсов, как и единственная в коллективе представительница прекрасного пола — вокалистка Оксана Юхрина. Группу, с которой сотрудничают разные молодые музыканты московской сцены, на фестивале дополнили до квинтета московские барабанщик Павел Пазон и клавишник Игорь Петренко. Проект Максима Челомина представил несколько разноплановых пьес в авторских аранжировках.

Отзывы слушателей:

… произвёл приятное впечатление. Уходить не хотелось.
… приятно было слушать.

Прёт

Москва

Наталья Блинова (клавишные, вокал)
Марк Гайдар (контрабас)
Алексей Наджаров (клавишные)
Пётр Талалай (ударные)

Ансамбль «Прёт» образовался в начале 2005 года силами певицы, композитора и пианистки Натальи Блиновой и импровизирующего барабанщика Петра Талалая. Первоначально это был полностью импровизационный проект, использующий ультраминимальные темы для довольно продолжительных их разработок. Свой первый альбом музыканты записали дуэтом и полностью спонтанно. В результате на свет появились четыре довольно продолжительные композиции, полные неожиданных поворотов, уносящие своих слушателей в неожиданно образовывающиеся динамические ямы и на структурные вершины, изобилующие таинственными символами и странными звуками, добытыми из инструментов явно не традиционными способами. В этих вокально-инструментальных полотнах присутствует лучшее из многих миров — композиционная завершённость академической музыки, свобода и откровенность джаза, священная агресссия рок-музыки, драматизм и накал страстей этнического начала, медитативность и звукописность электроники. Ища название для проекта, музыканты остановились на названии «Дуэт Прёт» — как объединяющем два противоположных начала в искусстве: академически-аполлоническое и панковски-дионисийское. Альбому получил название «Пиктограммы». Из других достижений «Прёт» именно в составе дуэта стоит упомянуть выступление с электронной программой на фестивале «Персона Нон-Гранта», где он был отмечен известным критиком Дмитрием Уховым.

Спустя несколько месяцев Наталья и Пётр решили расширить рамки дуэта для реализации более масштабных замыслов. Через теперь уже «Ансамбль Прёт» прошли пианисты Олег Стариков и Роман Глазков, контрабасисты Олег Сычёв и Дарья Чернакова, саксофонист Пётр Газаров, репертуар расширился джазовой программой и песней Горана Бреговича. В начале 2007 года был записан альбом «Настоящее» (в английской версии — «Present Continuous»), состоящий целиком из произведений Натальи. В нём к вышеперечисленным музыкальным направлениям прибавились клубный хаус, сыгранный акустически; металл; эмбиент; брейкбит; ярко выраженное песенное начало с хоровым многоголосием, записанным самой Натальей; свободный речетатив. Нашлось место даже для оперного пения — голос Натальи изящно парит над уносящейся вдаль самбой. Легко и смело меняя стили, Наталья и её Ансамбль остаются собой, открывая своим слушателям всё новые и новые горизонты и страны. Альбом «Blue Priot», записанный сразу после этого, выдержан в гораздо более традиционном джазовом ключе. Преимущественно состоящий из композиций, названия которых начинаются на букву «B» английского алфавита, он переносит слушателя во время, когда джаз ещё был музыкой скорее духовного откровения, чем шикарных платьев и дорогих вечеринок.

На «МузЭнерго» ансамбль впервые выступил в Дубне в марте 2009 года (5-й фестиваль), представив программу «Настоящее», ставшую его визитной карточкой. На 7-м фестивале музыканты играли в Кимрах с несколько иным репертуаром.

Подвижники

Петрозаводск

Алексей Деревлёв (гитара, электроника)
Аркадий Соколов
 (перкуссия, электроника)
Сергей Шеляпин (контрабас, электроника)

vkontakte.ru

Музыканты «Подвижников» уже сравнительно давно являются активнейшими участниками прогрессив-сцены Петрозаводска. На их счету — добрый десяток самых разноплановых проектов в стилистическом диапазоне от клубной электроники до этно-джаза, причём проектов как завершённых, так и вовсю продолжающихся. «Подвижникам» случалось в составе других коллективов массированно гастролировать по России и зарубежью, у каждого из музыкантов вышло по нескольку дисков с разными ансамблями. Идея же именно «Подвижников», по их собственным словам — в исполнении инструментальной импровизационной музыки. Довольно простая постановка задачи приводил трио к формату, который можно бы было уверенно классифицировать как традиционный трип-хоп, если бы не одно «но»: как правило, материалы живых выступлений «Подвижников» записываются, и созданные на их основе электронные сэмплы и loop’ы могут быть в тот же день использованы для клубной программы. Выступоение на «МузЭнерго» не обошлось без импровизации и другого рода: в четвёртой из пяти композиций трио пригласило на сцену польского саксофониста Мачея Кочинского, а в последней, после перехода Аркадия Соколова с обычных ударных за электронный сет, импровизированный ансамбль превратился в квинтет (место за барабанами занял Пётр Талалай).

Отзывы слушателей:

… понравились «Подвижники» из Петрозаводска, люблю такую музыку. И с поляком они зажгли тоже классно.

… «чёткие пацаны» ) И что там у них в Карелии за аномалия?! «Самосад Бенд», «Ва-Та-Га» — все играют неземную какую-то музыку! )

… супер, от осколков «Ва-Та-Ги» не ждал настолько интересной музыки. Не покидало ощущение, что «могут больше».

… в Дубне сыграли намного интереснее, чем на московском концерте. Хотя и в Мск народ остался доволен.

«Подвижники» с Кочинским порадовали порывом души, ибо видели друг друга чуть ли не пять минут. Это усиливало эффект от эксперимента! Умилило неожиданное прибавление к ним барабанщика, который не мог высидеть за кулисами и на цыпочках ринулся тенью к установке — чувствовал, чего не хватало.

… направление «трип-хоп», на самом деле, одно из очень нежно мною любимых, но я, если честно, не ожидала услышать что-то такое… Помню, лет 5 назад, после прослушивания «Live in New York» от Portishead, в течение многих лет я мечтала услышать что-то подобное вживую…. Свершилось. В антракте с удовольствием приобрела их диск с их подписями, рассыпалась в комплиментах этим потрясающим людям, которые так легко могут создать настроение и рисуют звуком картины. Они правда супер! У меня нет слов.)

… продемонстрировавшие саму суть импровизационной музыки.

Павел Аракелян и «The Outsiders»

Минск, Беларусь

Павел Аракелян (тенор- и сопрано-саксофоны, флейта, фортепиано)
Людмила Круковская (бас)
Андрей Маврин (ударные)

pavelarakelian.com

Павел Аракелян — один из интереснейших джазовых инструменталистов современной Беларуси, начавший выступать на фестивалях международного уровня уже в семнадцатилетнем возрасте. Среди наиболее громких проектов с его участием — знаменитая фьюжн-группа «Apple Tea», хардбоповый коллектив «Speakeasy» и собственный проект «The Outsiders», работающий в направлении бескомпромиссного современного джаза с большой долей авангарда и мультистилистики. Сам Павел говорит об этом ансамбле так: «Я бы определил это в общем как пост-импрессионизм, симбиоз эмоций, физики и метафизики. Материал для этого проекта набирался в течение нескольких лет, с тех пор, как я заинтересовался фри-джазом и авангардом. Непосредственно ни один музыкант не оказал какого-то кардинального влияния на мою музыку, скорее это — концепция, которая включает в себя поиск нестандартных решений в рамках каких-то правил, а также — создание собственных правил». В июне 2008 года «Аутсайдеры» стали обладателями Гран-При международного конкурса джазовых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Джаз» (председатель жюри — Народный Артист России, давний друг фестиваля «МузЭнерго» Анатолий Кролл).

Отзывы слушателей:

… я в принципе не поклонник импровизационной музыки. Да, люблю смотреть на это вживую, но вот слушать студийные записи — увольте. А вчера было хорошо:) Особенно девушка с бас-гитарой.

… земляки-белорусы в главе с Павлом Аракеляном были бесподобны. Виртуозный и зкспрессивный Аракелян, конечно, мечта всех фотографов. Его импровизации на саксофоне трудны для неподготовленного уха (моя жена сказала: «по-моему, он над нами издевается»).

… «многостаночник»-весельчак Аракелян — уникум. Хорошо бы когда-нибудь отдельный концерт — наверняка у него есть ещё много чего показать.

… белорусы с Аракеляном тоже «малацы». Но импровизации с саксофоном в конце было уж слишком много — сбежали с дочкой )

… Аракелян оправдал доверие полностью. С Пашей я знакома месяцев 8, наверное. Слышала его в 3-х разных составах, включая позавчерашний. Везде Аракелян на передовой, везде — как минимум главный шоумен и как максимум главный идеолог. Думаю, что у Паши большое будущее. 23 года — это, знаете ли, только начало.

… как и обещали, порвал мой мозг. Его игра локтями так удивила, что рассказываю об этом чуде всем, кто не был на фестивале. Правда, «руины» не для моих нежных ушей.

… Павел наш разлюбезный Аракелян, который, по-моему, не нуждается ни в каких словах ни от кого; та самая музыка в чистом виде, которая «как жизнь, только лучше» (Дерек Бейли), которая «откровение более высокое, чем мудрость и философия» (Бетховен, по версии Ромена Роллана), и о которой «говорить можно лишь с человеком, познавшим смысл жизни» (Генрих Гессе).

… конечно, в 23 года — ТАКОЕ — не верится, если б не пережили на себе!!! Уверен, именно такая вот в меру брутальная, властная и «понятная» в пред- и предпред-последней композициях игра придала большинству зрителей только один мотив: «приду ещё!». После этого он имел право на любую завершающую вещь, например — на «В лесу родилась ёлочка». Колыбельная же только подтвердила членство Аракеляна в клубе магов.

… были похожи на философию и размышления. Запомнилась «Бессонница». Когда оное настаёт, непременно вспоминаю:) и размышляю, почему творческие люди не спят.

… были для меня тяжеловаты для восприятия. Пока Павел Аракелян играл на фортепиано, мне нравилась их музыка, когда он взял саксофон, у меня заболела голова.

… Аракелян меня просто покорил!

… «порвали»! Тут даже комментировать нет возможности, ещё не понял что это было. Но точно одно: выдержать выступление чётко на грани стёба, при этом не заигрываясь в него,- уже искусство. Чтобы утихомирить ребёнка, обычно сочиняем сказки про то, о чём играют. Тут этого не понадобилось. И театр и музыка в одном флаконе, всё со вкусом. Очень понравилось.

… у меня после саксофониста мозг наизнанку чуть не вывернуло.

… восхищена Павлом Аракеляном — выдающийся музыкант.

Осьмирук

Петропавловск, Казахстан

Валерий Науменко (ударные, перкуссия),
Игорь Паршин (бас-гитара),
Андрей Рынейский (гитара)

Андрей Рынейский родился в 1966 году. В 1986-м закончил музыкальное училище по классу баяна и в настоящее время работает в местной филармонии. Помимо «официальной», играл самую разную музыку — от металла до экспериментов в стилистике «звуковых ландшафтов». Программа, которая будет показана в Дубне — это, по словам музыканта, своего рода набор маленьких саундтреков к прочитанным книгам, просмотренным фильмам, письмам некоторых людей и так далее. Рынейский вынашивает идею объединить в единое произведение искусства музыку и… комиксы, короткие рассказы, создавая музыкальную составляющую в интерактивном режиме. Материал, который он создаёт, может исполняться, в зависимости от контекста, одним исполнителем (с использованием программируемой электроники) или полноценным квартетом (также обращающимся к компьютерным технологиям в процессе исполнения). Стилистически программа, которая готовится к фестивалю, может быть охарактеризована как необычная смесь фанка, индастриал и этно.

Отзывы слушателей:

… наше дитя ещё и после концерта не сразу угомонилось. Ей больше всего понравился «Осьмирук».
… нечто завораживающее, совсем не похожее на джаз, но очень симпатичное.
… идея интересна.
… интересная музыка. Лучший гитарист фестиваля.
… назвать джазом трудно, но это в любом случае импровизационная музыка.
… Рынейский, извлекающий из своего инструмента самые удивительные звуки.
… умеет доносить до слушателя человеческие переживания.

Оркестр колледжа «Консорт» под управлением Юрия Чугунова

Москва

jazz.ru/pages/chugunov/

Эстрадно-джазовый колледж «Консорт» был образован в сентябре 1995 года. Идея создания и ее творческое воплощение принадлежат Инге Петровне Яник — основателю, идеологу и педагогу по классу эстрадно-джазового вокала. В колледже преподаются все инструменты джазового оркестра и вокал. Учащиеся колледжа и оркестр ведут активную творческую жизнь, постоянно участвуя в детских, юношеских и молодежных фестивалях («Юность выбирает джаз», «Джазовый марафон», «Фестос», «Джазовые Голоса»). Неотъемлемой частью колледжа является оркестр «Консорт» под управлением Юрия Николаевича Чугунова — педагога теоретических дисциплин (композиция, аранжировка, гармония), профессора, члена Союза композиторов, автора многочисленных учебно-методических пособий («Гармония в джазе», «Эволюция гармонии джаза», «Учитесь подбирать на слух» и др.). Его собственный творческий путь начинался в легендарных советских джазовых коллективах (например, в «ВИО-66» Юрия Саульского). Будучи ещё студентом института им. Гнесиных, Чугунов начал работать педагогом-теоретиком на открывшемся в 1974 году эстрадно-джазовом отделении Музыкального училища им. Гнесиных. В 1978 году им был создан первый в нашей стране учебник джазовой гармонии, выдержавший ряд переизданий. Композиторские опыты Чугунова быстро завоевали признание у исполнителей: его симфоническая и джазовая музыка звучала в исполнении оркестров и ансамблей под управлением Вероники Дударовой, Павла Сорокина, Игоря Головчина, Юрия Саульского, Анатолия Кролла, Михаила Финберга, Алексея Козлова, Игоря Бриля, Александра Осейчука, Сергея Гурбелошвили, Павла Григорьева, Аркадия Шилклопера, Владимира Данилина, Олега Степурко и многих других известных исполнителей и дирижеров. На счету Чугунова — шесть авторских компакт-дисков. Композиции Юрия Николаевича пользуются большой популярностью у студентов музыкальных училищ и ВУЗов, и на его авторских концертах молодые исполнители всегда в первых рядах.

Отзывы слушателей:

… во втором оркестре покорил тенор-саксофон. Но обилие духовых утомило (хотя, по отдельности — они все были замечательны!)

… оркестры суперски сыграны, а их духачи (трубы) — не «на уровне», а «на высоте»!

… трубач(ка?:))) Юлия Маликова офигительна!!!

… тоже крышесрывательно! Чертовски здорово! Боялся только, что ЭТО когда-то кончится. Хорошо хоть, в антракте удалось урвать последнюю пару дисков,- с огромадным удовольствием щас слушаю записи. (ЗЫ: Юля Гречихина, ты была очаровательна! Станцевать джигу не вставая со стула, мало того, играя при этом на саксе, это надо уметь! 8-)). Про солистов молчу — что тут скажешь — монстры уже, а это всего лишь студенты!

… особо интересно было увидеть маэстро Чугунова, книжку которого «Основы джазовой импровизации на гитаре» (со специальной картонной «крутилкой» для транспонирования мудрёных септ-аккордов с уменьшенной терцией) я чудом купил в Киеве в 1980 году. Кое-что из той давней книжки даже пошло на пользу!

… приятно было услышать то, что маэстро является поклонником велосипедных прогулок и даже написал тему «Мои маршруты», вполне велосипедно-энергично звучащую.

… очень понравилась музыка Чугунова — во многих композициях название перекликалось с тем, что рисовала фантазия при прослушивании) Это был настоящий отдых! Спасибо!

Оркестр «Университет-Бэнд» Московского государственного университета культуры и искусств под управлением Евгения Савина

Химки

Студенческий оркестр Московского государственного университета культуры и искусств существует с 1974 года (его возглавляли в разное время Вячеслав Кузнецов, Виктор Зельченко, Владимир Коновалов, Александр Соколов). С 2002 года оркестром руководит профессор МГУКИ, заведующий кафедрой эстрадных оркестров и ансамблей, Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Евгений Александрович Савин. За годы существования оркестра он принимал участие во всесоюзных фестивалях джазовых оркестров в Ярославле и Минске, в <nobr>80-х</nobr> годах — в джазовых фестивалях в Швейцарии и Голландии, в 1993 году — в фестивале студенческих оркестров в Ганноверском университете, в <nobr>1995-м —</nobr> в международном фестивале «Встреча на Эльбе» в Торгау. В последние годы «Университет-Бэнд» ежегодно появляется на студенческом фестивале «Фестос» (с неизменным лауреатством).

Основные задачи коллектива, как и любого студенческого оркестра — подготовка оркестровых музыкантов и солистов-импровизаторов, освоение репертуара биг-бэнда, знакомство с разными стилями, воспитание штриховой культуры. Репертуар оркестра — джазовая классика, современная американская и отечественная музыка для биг-бэнда.

Многие выпускники кафедры являются участниками и солистами лучших биг-бэндов страны. В разные годы в «Университет-Бэнде» играли саксофонисты Константин Сафьянов, Тимофей Хазанов, Дмитрий Мосьпан, Сергей Мальцев, Илья Гримак, Сергей Васильев, Сергей Головня, тромбонисты Фёдор Сенчуков, Олег Бородин, трубачи Алексей Батыченко, Вадим Эйленкриг, Павел Жулин, Салман Абуев; басисты Игорь Уланов, Александр Веремьев, барабанщики Евгений Казарян, Анатолий Макуров, Виктор Сигал, пианисты Вадим Лоткин, Константин Замесов.

Отзывы слушателей:

… оркестры суперски сыграны, а их духачи (трубы) — не «на уровне», а «на высоте»!

… молодёжь приятно удивляла слаженной игрой в химкинских трубадурах.

… у химкинцев было приятно услышать посвящение Лестеру Янгу — одному из лучших «каунтобейсовцев».

… здорово, мощно!

… вокалистка «Университет-бэнда», Юля — это, по-моему, вполне нормальное явление для студенческого оркестра. Без запредельного блеска — это да, но много ли его и на профессиональной сцене у наших традиционно-джазовых вокалисток? Им трудно, им приходится на фестивалях американскому стандарту соответствовать, а на жизнь зарабатывать или попсой, или рестораном:) Так что тут я от резких суждений воздержусь, по-моему, с учётом слова «студенческий» всё было абсолютно достойно.

да, это было хорошо:)

… сумел побывать только в воскресенье на биг-бэндах, однако вынес оттуда позитивное чувство: рок-н-ролл мёртв, а биг-бэнд-то жив!

Минус Трели

Санкт-Петербург

minustreli.ru

Макс Жупиков (скрипки)
Влад Курмаев (аккордеон)
Георгий Мажуга
 (флейты, электроника)
Александр Николаев (гитара)
Вадим Петухов
 (барабаны)

Контраст и взаимодействие одного с другим. Группа «Минус Трели» решает это уравнение, создавая гармонию в той музыке, которая нравится самим музыкантам – не ограничивающим себя каким-то определённым жанром, стилем или звучанием. «Минус Трели» – это красивая музыка, лекарство от хаоса и суеты, наводящее порядок в чувствах исполнителей и их слушателей. Пятеро петербуржцев объединились для создания этого проекта в начале 2007 года, уже много лет зная друг друга по работе в разных составах города (среди которых, к примеру, «Зимовье зверей» и «SherWood»). К весне общее музыкальное дело обрело название, была отрепетирована первая концертная программа.

На сегодняшний момент «Минус Трели» – это состав, способный звучать как в полноценном электричестве с использованием современных электронных технологий и привлечением приглашённых музыкантов, так и в камерном акустическом формате. Репертуар – от традиционных народных пьес до авторской музыки XX века, включая собственные сочинения. Кельтские традиционные пьесы, ирландские reel’ы в современной танцевальной обработке, классические квартеты в собственном переложении, музыка Иэна Андерсона, Субраманиама и Стефана Граппелли – вот далеко не полный список того, что звучит на концертах «Минус Трелей».

Отзывы прессы:

  • «Компаньон и Ко», Дубна, №32 от 14.08.2008
    … В этой точке программы можно было ощутить себя и менестрелем, и миннезингером, перенестись в европейское средневековье, услышать звон мечей викингов, в конце концов очутиться на краю Земли и заглянуть в Космос… Диски «Минус Трелей» были раскуплены молниеносно. Петербуржцев публика не отпускала до тех пор, пока ведущий не объявил, что возможен их отдельный сольный концерт в Дубне.
  • «Время Новостей», Москва, №145 от 12.08.2008
    …бодрая кельтика.
  • «Звуки.Ру», Москва, 14.08.2008
    … заставивший молодёжь пуститься в пляс кельтский электрофолк.

Отзывы слушателей:

  • … из команд больше всего понравились — «А-Трио» и «Минус Трели».
  • … единственное, что понравилось. к классическому джазу отношусь прохладно… поэтому для меня мало что было «слушательным»… а эти ребята прямо зажгли. обязательно залезу на их сайт и что-нибудь скачаю послушать.
  • … особо порадовали «Минус трели» и Питера. Под их джигу зажигал и стар и млад.
  • … группа, слушать которую не только приятно, но и интересно. Порадовали необычным набором инструментов и специфической музыкой с этническими мотивами. Выступление понравилось и манерой фронтмена общаться с публикой. Отличный сет.
  • … Никакой, разумеется, не джаз. И никогда я особо «кельтику» не жаловал — но! Упёрто, плотно, с душой, с пониманием дела, с «мясом». Ай, молодца. Знал бы заранее, что будет именно так — возможно, поставил бы вообще последними в программу, чтобы дать молодёжи на последнем выдохе фестиваля оторваться и поплясать, всё равно к тому моменту пенсионеры разошлись бы уже.
  • … подобная музыка уместна на любом опен-эйре.
  • … задорно.
  • … из групп хотелось бы особенно выделить товарищей, игравших музыку с ирландскими мотивами.
  • … это ващще улёт!

Мария Суетина

Междуреченский/Москва

Мария Суетина — вокал, клавишные

Молодая и крайне перспективная вокалистка Мария Суетина, получившая не так давно специальный приз «Лучший голос» на международном конкурсе молодых исполнителей фестиваля «Усадьба. Джаз» — из тех музыкантов, чьи имена ещё мало о чём говорят московской (не говоря о российской вообще) публике, но наверняка станут хорошо известны в ближайшем будущем. Мария ещё не готова считать себя представителем столицы: родом из посёлка Междуреченский Ханты-Мансийского автономного округа, в Москву девушка приехала ради учёбы в известном эстрадно-джазовом колледже на Ордынке, где на сегодняшний день закончила третий курс. В её творческой биографии — участие в нескольких вокальных конкурсах разного уровня, однако главным своим творческим достижением Мария считает сформировавшееся понимание того, какой дорогой она собирается идти в музыке: это авторское прочтение соул-музыки и госпел, реализация на отечественном «поле» афро-американской вокальной традиции. «МузЭнерго» рассматривает её приглашение как своеобразную культурную инвестицию, шанс для молодого музыканта показать своё творчество наряду с более именитыми коллегами, оказаться в профессиональном окружении, повод к прогрессу и трансформации.

Маракату

Куба/Москва

вокал: МС Адам, Marlys Castro, Борис Попов
перкуссия: Андрей Платонов, Алена Земскова, Андрей Туляков, Евгений Наумов, Евгения Шкундина, Ирина Левченко, Станислав Шибанов, Людмила Стрункис, Константин Михайлюк
гитара: Сергей Романов

Выступление оркестра карнавальной музыки «Маракату» под руководством Бориса Попова состоится в рамках программы регги-сцены фестиваля «МузЭнерго».

«Маракату» — это коллектив, в котором выступает до 20 музыкантов, включая, помимо барабанщиков, вокалистов, исполнителей на духовых, гитаристов, танцовщиц и т. п.. Обычно не особо склонный к взрывной карнавальности, «блёсткам и перьям», фестиваль «МузЭнерго» на сей раз презентует настоящее летнее и яркое красочное шоу: барабаны, танцы, карнавальные костюмы и песни. Вполне возможно, что зрители будут вовлекаться в интерактив: музыканты группы практикуют раздачу барабанов в публику и уроки карнавального танца.

Это заводная команда — участник фестивалей «Усадьба. Джаз», «Пикник «Афиши», Московский Джазовый Фестиваль, «Театральная Олимпиада», «Дикая Мята» и других. Музыкальные композиции группы — гремучая смесь R’n’B, регги и рока с традиционной русской, латиноамериканской и африканской музыкой на основе солнечных барабанных ритмов.

Cайт: www. barabanshow. ru

Листья травы

Казань

Кирилл Долганов (ударные),
Влад «Камрад» Листков (гитара, вокал),
Дмитрий Соломатин (бас-гитара)

Казанский коллектив «Листья травы» — долгожитель сравнительно динамичной российской блюзовой сцены. История этой группы началась ещё в 1992 году, когда публика впервые обратила внимание на молодого гитариста Влада Листкова. За прошедшее с тех пор время менялись названия, музыканты, отчасти — даже сама стилистика, но сам Листков, утвердившийся в качестве лидера, последовательно вёл проект вверх. О «Листьях травы» говорят сегодня как об одном из наиболее концептуальных коллективов, развивающих электрический блюз в России, а казанские фанаты группы давно опасаются понимания музыкантами того очевидного факта, что в рамках родного города им уже тесно. С группой регулярно выступает один из лучших клавишников российской провинции Андрей Руденко, который, однако, в дубненском фестивале участия не принял: вместо него в качестве неожиданного экспромта в одной из композиций к группе подключился самарский исполнитель на губной гармонике Дмитрий Курбатов. Фестивальный концерт стал для «Листьев травы» завершающим в довольно длительном концертном туре (включавшем Минск и Харьков).

Отзывы слушателей:

…АцЦкий блюз-рок) КРУТО) Реально здорово)!

…Лучшая блюзовая группа, игравшая в Дубне. Напор, драйв — всё на месте.

Лампа Ладино

Москва

Алексей Андреев (гитара), 
Илья Вилков
 (тромбон),
Мария Логофет (скрипка), 
Григорий Сандомирский
 (клавишные),
Светлана Свирина (вокал), 
Андрей Чарупа
 (ударные)

lampaladino.ru

Музыка «Лампы Ладино» — авторские обработки старинных сефардских романсов на еврейско-испанском языке («ладино»). Основатель коллектива, московский пианист и органист Григорий Сандомирский, заинтересовался сефардской музыкой несколько лет назад. Поражённый этим уникальным явлением, Сандомирский, большой поклонник джазового авангарда и новой импровизационной музыки, решил создать ансамбль, работа которого объединила бы традиции сефардской музыки с композиционными и исполнительскими интересами участников. В мае 2005 при поддержке московской джазовой певицы и педагога Светланы Свириной была собрана группа, состоявшая по большей части из преподавателей и выпускников московских музыкальных учебных заведений. В Дубне выступил малый состав коллектива. Показанная группой программа в равной степени тяготела к этнической, джазовой и авангардной музыке и стала, без сомнения, одним из самых ярких сетов фестиваля с точки зрения наиболее знающих слушателей.

Отзывы слушателей:

… имхо, САМАЯ интересная группа первого дня. Просто крышу уносит… нет слов. Потрясающе)

…понравилась своми необычными мелодиями и зажигательной вокалисткой…

… полный, абсолютный восторг…

Космос

Евгений Побожий — гитара
Герман Мамаев — бас-гитара
Евгений Щербаков — ударные
Александр Сакуров — саксофон
Роман Петров — клавишные

«Космос» — амбициозный проект с крайне необычной географией, возникший, в каком-то смысле, благодаря фестивалю «МузЭнерго». На третьем фестивале в Дубне выступал проект «Сарос» из Иваново, возглавляемый прекрасным саксофонистом Александром Сакуровым и управляемый клавишником и по совместительству директором группы Романом Петровым. Завязавшиеся организационные связи позволили рекомендовать для выступления в Иваново гостей следующего, четвёртого «МузЭнерго» — блестящий молодой состав из Северска (Томская область) под названием «Project Combo»: это инструментальное трио с участием Евгения Побожего и Германа Мамаева стало одной из главных звёзд организованного Петровым в Ивановоской области фестиваля «Plios Jazz Festival», а в дальнейшем стало регулярно выбираться для выступлений в европейскую часть страны.

Кадровые перемены в конце 2009 года привели в группу кемеровского барабанщика Евгения Щербакова, имевшего среди прочего длительный опыт музыкантской работы в Таиланде. А новой резиденцией группы стал, как ни странно, Краснодар. Подготовка же новой концертной программы, приведшая в квинтет Сакурова и Петрова, сделала географические представительство «Космоса» совершенно безумным. Такова и музыка: жёсткий джаз-рок сменяется здесь лиричными балладами, структурированные многочастные композиции — ансамблевой импровизацией, опыт старших музыкантов уравновешивается задором молодых и так далее. «Космос» — это и один из наиболее интересных композиторов соврвменной джазовой России, и одна из самых перспективных ритм-секций, и великолепный технический уровень.

Кирилл Мошков

Москва

moshkow.net

Кирилл Мошков — московский музыкальный журналист и литератор. Журналистская специализация: джаз. В настоящее время — издатель и главный редактор журнала о джазе «Джаз. Ру» и ведущего российского интернет-ресурса по джазу — портала www. jazz. ru; кроме того, пишет о джазе в общеполитических, досуговых и специализированных изданиях России. Международные публикации — в ведущем мировом джазовом журнале «Down Beat» (Кирилл Мошков — российский корреспондент этого старейшего в мире джазового журнала) и в ведущем джазовом веб-ресурсе AllAboutJazz.

Книга Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке», вышедшая в петербургском издательстве «Планета музыки» в 2008-м году — это первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке (оригинальная — то есть не переводная и не собранная из разных источников). Автор рассказывает о том, как устроена и работает жизнь джазового сообщества США. Герои книги — не только музыканты, но и те, без кого работа музыкантов была бы невозможна: преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций. Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга — первая в своём роде не только в России, но и в мире.

Отзывы слушателей:

… чрезвычайно интересный рассказчик.

Квинтет Николая Моисеенко

Москва

Сергей Гейер (бас)
Борис Ионов (ударные)
Николай Моисеенко (саксофон)
Юрий Топчий (гитара),
Лев Трофимов (клавишные)

www.myspace.com/nikolaymoiseenkomusic

Критики неоднократно называли Николая Моисеенко «саксофонистом новой формации». Термин, безусловно, правильный: Моисеенко принадлежит к первой волне молодых российских музыкантов, вкусивших все преимущества строящейся в стране джазовой инфраструктуры европейского образца — ему довелось и послушать настоящих звёзд в подростковом возрасте, и по+лучить полноценное музыкальное образование у преподавателей уровня Олега Грымова и Александра Осейчука. Ещё не закончив Академию имени Гнесиных, Николай уже открыл персональную дискографию: первый альбом его группы «Чер-та» вышел на лейбле «Landy Star». К моменту окончания Гнесинки в творческой обойме Моисеенко были выступления не только с ведущими джазменами страны (Андреем Кондаковым, Олегом Бутманом, Ириной Родилес, оркестрами Игоря Бутмана и Олега Лундстрема), но и участие в российских гастролях именитых иностранцев – Деборы Браун, Тима Стронга и других.

В 2002-м году Моисеенко стал одним из участников коллектива «Sunlight», который за годы своей работы приобрёл репутацию одного из сильнейших фанковых составов страны, способного с лёгкостью и естественностью расширять границы стиля в сторону эйсид-джаза, соул-музыки, фьюжн. В 2003-м он занимает первое место на престижном Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове, а в 2005-м году получает стипендию в главном джазовом образовательном центре мира – музыкальном колледже Бёркли. Находясь в Штатах, Моисеенко сотрудничает с грандами теперь уже там: среди тех, с кем он выступал и записывался, Дэвид Фьючински, Кенвуд Деннард, Мешель Н’Дегеочелло, Маркус Миллер, Мария Шнайдер и многие другие.

В 2007 году нa лейбле «One Records» выходит первая пластинка «Sunlight», и сразу вслед за этим Николай выпускает свой сольный диск «Perfect World», в записи которого принял участие знаменитый Дэвид Фьючински. В свою очередь, в 2008 году на лейбле «Fuselitious Morsers» выходит пластинка ансамбля теперь уже самого Фьючински «KIF Express», где Моисеенко записывается в качестве специального гостя.

Отзывы слушателей:

… Николай Моисенко — Forever.

… очень хочется снова услышать Николая Моисеенко!

… после Моисеенко ни один коллектив меня так не пробил, как он. На нём очень хотелось танцевать!

… Моисеенко хорош, хотя саксофон я не очень люблю. Понравилось, что он дал поимпровизировать всем своим музыкантам по очереди.

… в целом — отлично.

Квинтет Валентина Островского и Алексея Дмитриева

Москва

Валентин Островский (баритон-саксофон)
Алексей Дмитриев
 (труба)
Евгений Куликов
 (фортепиано)
Станислав Медведев
 (контрабас)
Илья Михеев
 (ударные)

Молодой студенческий ансамбль создан сравнительно недавно и среди своих главных достижений числит пока что участие в авторитетных московских фестивалях «Фестос». На «МузЭнерго» этот состав выступил в рамках мемориала Евгения Александровича Савина.

Квартет Тима Дорофеева

Архангельск/Ярославль

Тим Дорофеев (гитара)
Николай Клишин (контрабас, бас-гитара)
Валерий Журавлёв (ударные)
Михаил Черенков (гитара)

Квартет Тима Дорофеева — многостилевой проект, объединяющий джаз, этнику, блюз, фанк. В основе репертуара — авторские композиции лидера, что позволяет формировать собственный почерк коллектива не только через оригинальные аранжировки, но и на уровне самостоятельного композиторского мышления. В пользу обеих составляющих говорит тот факт, что Тим Дорофеев являлся гитаристом последнего состава легендарной группы «Архангельск» Владимира Резицкого, одного из самых оригинально мысливших составов бывшего СССР. С тех пор Дорофеев ведёт активную и разностороннюю музыкальную и продюсерскую деятельность, самостоятельно организует нескольких этно-джазовых и блюзовых фестивалей в Архангельске, а также ведёт концертную серию «Джаз-мастерская в музее», объединяющий известных музыкантов, художников, поэтов и других творческих людей. Среди его музыкальных проектов — этно-джазовый проект «Восток — Север», который был назван на фестивале «Джаз в саду «Эрмитаж» самым оригинальным джазовым проектом 2003 года и получил специальный диплом за вклад в развитие джаза. Дорофеев руководит также блюзовой группой «New Blues Band». Со своими ансамблями он принимал участие во многих международных фестивалях в России, Швеции, Финляндии, Норвегии, Сирии.

Музыканты его квартета, который выступил на «МузЭнерго» — известные архангельские джазовые музыканты.

Басист Николай Клишин (владеющий как контрабасом, так и бас-гитарой) — самый опытный музыкант состава, также много лет проработавший в составе «Архангельска». Участник более чем ста международных фестивалей в России и за рубежом.
(Америка, Япония, Англия, Польша, Италия, Швеция, Норвегия, Финляндия), постоянно приглашаемый в самые разноплановые проекты в качестве сессионного музыканта.

Барабанщик Валерий Журавлёв — музыкант, которого одинаково охотно приглашают как в джазовые, так и в роковые коллективы. Манера его игры отличается чётким, жёстким ритмом и большой выдумкой с элементами шоу.

Мультиинструменталист Михаил Черенков (в составе квартета использующий и гитару, и гитарный синтезатор, и перкуссию) — один из наиболее разносторонних музыкантов северной сцены России. В его арсенале, помимо гитары, многие этнические инструменты разных типов — перкуссионные (конго, дарбука и т. п.) и струнные. Так, в проекте Тима Дорофеева «Восток — Север» Черенков играет на ситаре, привезённом из Индии. Михаил много работает в клубных проектах, с ди-джеями, использует процессоры, синтезаторы, электронику, сэмплы.

Квартет Тима Дорофеева в целом — это содружество музыкантов, способных уводить одни и те же композиции от традиционного джаза к авангарду и этнике и возвращать их обратно, реагируя как на собственную творческую волну, так и на уровень восприимчивости аудитории.

Квартет Николая Куликова

Архангельск/Москва

Николай Куликов (гитара)
Пётр Талалай (ударные)
Денис Шушков (контрабас)
Овагем Султанян (саксофон)

специальный гость — Майкл Трейси (Michael Tracy, саксофон), США

Лидер квартета, гитарист и композитор Николай Куликов, родился в Северодвинске в 1980 году. В 2002-м окончил Архангельский Музыкальный Колледж по классу электрогитары у Александра Борисовича Богданова, затем продолжил образование в московской Российской Академии Музыки им. Гнесиных. С 2005 года преподаёт гитару в том же колледже, где ранее учился.

В 2007 года Николай стал лауреатом 1-й премии Всероссийского Конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, давшем путёвку в жищнь многим известным отечественным джазменам молодого поколения. В том же году активно концертировал в составе русско-норвежского проекта The Bridge, ставшего участником нескольких джазовых фестивалей в Норвегии и России и собравшем хорошие отзывы критиков и коллег. В 2009-м году в рамках программы «Открытый Мир» Библиотеки Конгресса США выступал на джазовом фестивале имени Лайонела Хэмптона в городе Москоу (штат Айдахо). По оценкам специалистов, это один из самых представительных и посещаемых фестивалей США, направленных на ансамбли молодого поколения.

В Архангельске Куликов работает с собственным джазовым коллективом, а также с соул-блюзовой группой «Баскервиль Холл». Для обоих составов он аранжирует и сочиняет собственный материал. Авторская программа будет показана и на «МузЭнерго», однако в качестве участников квартета выступят не архангельские музыканты, а москвичи, с которыми Николай плотно сотрудничал во время своей учёбы в Москве.

Музыка Николая Куликова — это джаз современного толка, в котором хорошо прослеживается увлечение музыканта северной стилистикой, тем, что среди ценителей принято называть «стилем ECM» (по имени легендарной немецкой компании звукозаписи). Тем не менее «северный колорит» в музыке Николая — не импортированный, а собственный, в котором достаточно и традиционной американской джазовой школы, и специфики именно русского, а не европейского Севера.

Квартет Михаила Журакова

Кострома

jazz.ru/pages/zhurakov

Александр Гончаров (бас-гитара), 
Михаил Жураков 
(альт- и сопрано-саксофоны),
Валерий Скворцов (фортепиано, клавишные), 
Алексей Смирнов
 (ударные)

Михаил Жураков — из числа тех людей, чья персональная любовь к джазу со временем начинает определять состояние этой музыки в целом городе. Свои первые джазовые коллективы он собирал, ещё будучи студентом Костромского музыкального училища, позже продолжал играть джаз (и даже концертировать со своим квартетом) во время службы в армии. Его деятельность в Костроме — это не только исполнение, но и преподавание, популяризация джаза через авторские радиопрограммы, участие в пограничных проектах (вплоть до сопровождения спектакля по Достоевскому), организация концертов. Стилистика музыки его коллективов со временем изменяется: если в ранние годы это был традиционный джаз, то уже с конца 80-х — фьюжн и джаз-рок. С 1996 года квартет Михаила Журакова функционирует как один из коллективов Государственной филармонии области — то есть на высшем для региона профессиональном уровне; Михаил является автором сразу нескольких джазовых абонементов, концерты которых проходят не только в Костроме, но и в области. Михаил не раз принимал участие в джазовых фестивалях соседних регионов, а его квартет остаётся неизменной базой для выступлений приезжих звёзд-гастролёров.

Отзывы прессы:

«Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… стопроцентно джазовый состав, квартет Михаила Журакова, главного джазмена Костромы, преподавателя и радиоведущего. Если в городе Костроме такие коллективы, да еще и радио с авторскими джазовыми программами, то городу повезло. Тамошние джазфены явно не скучают. Лидер (Жураков) замечательно играет на теноре и сопрано. Исполняется мелодичный авторский фьюжн. Похоже на Гровера Уошингтона 80-х — по слухам, одного из кумиров Журакова. Абсолютно «фирменная» вещь, без русского налета и излишней самоуглубленности.

«Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… тонкий, интеллигентный smooth.

Отзывы слушателей:

… замечательный сопрано-саксофонист.

… некоторая академичность групп их Костромы и Иванова тоже была уместна на джазовом фестивале.

… Очень здоровская музыка у Михаила из Костромы!

… достаточно конкретный и добротно сыгранный мейнстрим (в моём понимании). Ничем особо не запомнился, кроме басиста, который был хорош, как, впрочем, и все музыканты.

… для меня, признаться, были самым «опасным» коллективом фестиваля, т. к. слышал я их сравнительно мало и исключительно в русле smooth-джаза (была у них такая программа). Это всегда может превратиться в приджазованную сладкую попсу. Однако и инструментализм оказался очень и очень на месте, и сами музыканты — люди на редкость адекватные, и от смус-джазовой парадигмы они отошли сразу и уверенно. Хорошая авторская музыка и очень сильный сопрано-саксофонист: на этом капризном инструменте мало кому удаётся хорошо выглядеть больше нескольких минут.

… для начала фестиваля и демонстрации неподготовленному случайному зрителю того, чем мы собирались заниматься весь вечер — самое то. Светло, прозрачно. Сопрано-саксофонист хорош.

… Kenny G, как имя нарицательное.

… весьма порадовали команды из Иванова и Костромы.

… не ожидал, что в провинциальной Костроме или Иваново умеют так играть фанк и джаз. Слушая старших коллег по соседнему цеху, получил истинное удовольствие.

Исфар Сарабский

Баку, Азербайджан

Молодой пианист Исфар Сарабский, студент 1-го курса Бакинской Музыкальной Академии, уже успел наработать солидный багаж званий и в качестве джазового, и в качестве классического пианиста. Он лауреат республиканских и городских конкурсов классической музыки, дипломант международного фестиваля классической и народно-инструментальной музыки «Звёзды Иссык-Куля».

На джазовой сцене Исфар с весны 2006 года, причём уже в том же 2006 году он стал участником представительного Бакинского джаз-фестиваля. В 2007 году, вновь попав в его программу, Сарабский выступил с сольной программой. Исфар — дипломант конкурса, посвящённого десятилетию республиканского общества солидарности народов Азербайджана «Содружество». Указом президента Азербайджанской республики занесён в золотую книгу юных талантов Азербайждана.

Критики отмечают в исполнительской манере Сарабского высочайший азарт, живость, полное преображение на сцене.

Отзывы слушателей:

…эмоционально и виртуозно.
… молодец. Хотел бы еще встретиться с ним через годик-другой.
… позажигал!
… УУУУУУУУУУУУ! лучший пианист фестиваля.
… причудливые аккорды и быстрое чередование красок.

Доктор Джаз

Иркутск

drjazz.irk.ru

Александр Глушков (гитара),
Юрий Куртилов (бас),
Наталья Лихошерст (вокал),
Алексей Тяжелухин (ударные),
Александр Филиппов (фортепиано, лидер)

Коллектив, основателем и бессменным лидером которого является пианист и продюсер Александр Филиппов — одна из наиболее заметных статей иркутского «джазового экспорта». Ансамбль, исполняющий наиболее популярную и известную форму джазовой музыки — мэйнстрим — существует уже несколько лет и активно гастролирует, выступая не только в Сибири, но и в европейской части России, в странах ближнего и дальнего зарубежья (в активе группы, кроме прочего — два тура по США).

«Доктор Джаз» имеет и свои нюансы, обеспечивающие высокий интерес к нему со стороны иногородних организаторов и музыкантов: именно внутри этого состава, уже долгое время работающего в качестве хозрасчётного коллектива Иркутского музыкального театра им. Загурского, родилась идея проведения в городе фестиваля «Джаз на Байкале», ставшего сначала солидным конкурентом для традиционных джазовых праздников Иркутска, а затем и начавшего претендовать на статус главного джазового события. Иными словами, «Доктор Джаз» сумел объединить воедино музыку, которую сегодня принято называть «некоммерческой», и современные принципы бизнеса в области организации концертной деятельности. Визит сибиряков в Дубну — одна из составляющих очередного масштабного концертного тура, в рамках которого «Доктор Джаз» даст также концерты в столице, Санкт-Петербурге и городах Украины.

Отзывы слушателей:

… ярко и проникновенно.
… 5 баллов. Сыграно шикарно.
… Вокалистка показала класс.
… Отличный коллектив. Отдыхал душой.
… талантливо, профессионально, стильно.

Дмитрий Сафонов

Уникальный гитарист-виртуоз, ставший широко известным в ходе работы с группой Ивана Смирнова в начале 21 века. Мастер акустической гитары, отталкивающийся в своём творчестве в первую очередь от стилистики фламенко, Дмитрий Сафонов прекрасно владеет выразительными средствами джаза и блюза, а при необходимости свободно переходит со своего излюбленного акустического инструмента на электрический. Сегодняшняя программа Сафонова как лидера — это классический образец качественной world music, в которой сплетаются как отчётливые национальные влияния (славянские, испанские, кельтские, азиатские), так и весь спектр современных достижений аранжировки. В Дубне Сафонов показал сольную программу, хотя обычно он выступал то время в трио с гитаристом и вокалистом Павлом Аксёновым и перкуссионистом Евгением Билым, известным по группе «ГрАссМейстер».

Отзывы слушателей:

… акустик-гитарист очень-очень вписался. Спасибо!
… понравилось. Хорошая акустическая гитара с явным влиянием музыки фламенко.
… Сафонов есть Сафонов. Нечего добавить.
… настолько замечательно, что хотелось слушать ещё, ещё и ещё больше.
… виртуоз!

Диксиленд Сергея Кузнецова

Ярославль

Олег Володченков (туба),
Владимир Киндеев (банджо),
Сергей Кузнецов (кларнет),
Александр Нестеров (ударные),
Альберт Хусаинов 
(труба)

Ярославские диксиленды – это естественное продолжение традиций, заложенных ещё в 60-х годах Владимиром Сизовым, известным тромбонистом, педагогом, фанатом традиционного джаза. Его авторская студия дала городу таких легендарных музыкантов, как Владимир Воробьёв и Александр Сипягин (последнего, впрочем, смело можно называть достоянием уже не Ярославля, но всего мира – давно живущий в США, он играет в ведущих джазовых проектах сегодняшних дней). Тот состав диксиленда, что приезжает в Дубну, в свою очередь основывается на «Первом причале», сформировавшемся в студии Сизова ещё в начале 80-х годов. География выступлений этого коллектива обширна – Москва, Петербург, Витебск, Саратов, Архангельск, Вологда. Музыканты ездили с концертами и за рубеж – в Германию и Финляндию. А для жителей Ярославля «Первый причал» уже давно стал даже не просто знаком качества, а своеобразным талисманом знаменитого местного фестиваля «Джаз над Волгой»: этот фестиваль, обладающий богатейшей историей, «Первый причал» неизменно открывает на первом концерте. Собранный солистом «Причала» Сергеем Кузнецовым собственный проект — своеобразная сборная диксилендовых сил Ярославля.

Отзывы прессы:

  • «Звуки.Ру», Москва, 14.08.2008
    … Ярославский диксиленд, годами открывающий один из самых представительных российских джазовых фестивалей в Ярославле, показал непосвященным, как положено готовиться к празднику. Под оптимистичную духовую музыку группа горожан, вооружённая воздушными шариками и хорошим настроением, двинулась по набережной в сторону Молодёжной поляны, по дороге «засасывая» случайных прохожих; музыкантам, как знаменитому Крысолову из сказки, удавалось увлечь за собой практически любого, кто попадался на пути.
  • «Время Новостей», Москва, №145 от 12.08.2008
    … Квинтет звучит плотно, так, как будто инструментов много больше. Шли по главной улице и играли «стандарты». Можно было спросить: ребята, а «Мэкки-нож» можете? И они, ни слова не говоря, тут же начинают дудеть знаменитое «Oh the shark has pretty teeth, dear»… Как в Новом Орлеане, наверное.

Отзывы слушателей:

  • … вот так шёл бы за диксилендом по набережной, шёл… и так весь день.
  • … яркое и необычное начало. Сразу появилось ощущение праздника, которое не покидало до самого окончания мероприятия. Казалось бы, всё просто и понятно сыграно, но вместе с тем создаётся на удивление тёплое ощущение услышанной музыки. Да и, признаться, банджо я в Дубне в деле ни разу не видел — порадовало.
  • … так мы замечательно прошлись по набережной! )
  • … никогда не был фанатом диксиленда как музыкальной формы и в жизни бы не него не пошёл просто смотреть выступление. Но видел дискиленд-парад в Пущино и понял, что для начала фестиваля ничего лучше просто нет. Ярославцы — явно люди с традицией, понимающие, как и что делать. Отлично всё сделали. Даже какая-то дама на набережной, случайно оказавшаяся на пути (приехала со свадьбой) оказалась настолько под впечатление, что сунула проходящим музыкантам непочатую бутылку водки…
  • … диксиленд, кстати, тоже очень порадовал.
  • … весело и позитивно.
  • … очень хочется, чтобы музыканты получили такой же заряд радости от произошедшего, какой получили от них зрители. Я чуть не всплакнула от умиления. Так все было… жизнеутверждающе, объединяюще, мило. Жаль, что летом беседки-эстрадки на набережной простаивают пустыми. Вот бы по выходным, в солнечные дни, туда ставить оркестрик. И жителям радость, и ученикам музшколы — неоценимый опыт.

Джайа

Вологда

Михаил «Зоз» Зозуля – вокал, гитара
Андрей Малафеевский – бас
Игорь Кошкин – гитара
Владимир Плисс – клавишные
Роман Чепиленко – ударные

Группа «Джайа» была создана в 2007 году музыкантами, игравшими блюз, джаз, фанк и арт-рок. Несмотря на столь разные стилистические интересы, музыканты были объединены одной целью: играть регги. Коллектив исполняет преимущественно песни вокалиста и гитариста Михаила «Зоза» Зозули.

«Джайа» регулярно концертирует, выступая как на крупных фестивальных площадках, так и в уютных клубных залах. В 2008-м году группа выпустила CD «Малиновые Пальмы».

Джазовый оркестр Московского областного колледжа искусств под управлением Александра Соколова

Химки

Студенческий джазовый оркестр традиционного состава — 5 саксофонов, 4 тромбона, 4-5 труб, полная ритм-секция и «гостевые» вокалисты. Бэнд работает в классических джазовых оркестровых жанрах, исполняя свинг, латиноамериканский джаз, фанк. В качестве ориентиров руководством оркестра называются бэнды Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Тэда Джонса. В репертуаре оркестра — произведения отечественных и зарубежных авторов, написанных в различных стилях классического и современного джаза.

Многие выпускники коллектива стали лауреатами и дипломантами фестивалей и конкурсов джазовой музыки, педагогами средних и высших учебных заведений, профессиональными исполнителями ведущих джазовых оркестров (в том числе оркестров Олега Лундстрема и Анатолия Кролла).

Биг-бэгд выступал на ведущих концертных площадках Москвы — концертный зал им. П. И. Чайковского, Государственный концертный зал «Россия», Украинский культурный центр, концертный зал Дома композиторов, ЦДРИ, и других. Неоднократно принимал участие в фестивалях — как джазовых, так и общемузыкальных (в т. ч. во всероссийском студенческом фестивале «Фестос»).

Руководитель оркестра Александр Соколов — заведующий отделом «Инструменты эстрадного оркестра» колледжа.

Отзывы слушателей:

… бэнд — восхитителен. Радует такое большое количество молодых ребят, так прекрасно играющих.
… а какие там тромбоны! Какие тромбоны!
… празднично и нарядно.
… Оксана Юхрина — мило и элегантно.
… оркестр понравился, несмотря на некоторое отсутствие акцентов.
… молодцы! понравилось!
… Весело. Ассоциации — Чикаго 30х… Понравилось.
… Живо, весело. Впервые увидел, как дирижёр играет музыку на своём оркестре.
… лучший дирижёр фестиваля.

Джаз с Бородой

Москва

Александр Папазоглу (банджо)
Вячеслав Киров (ударные)
Андрей Тимофеев (туба)
Павел Пещерский (тромбон)
Вадим Зайдин (труба)

«Джаз c Бородой» существует уже более 15 лет и входит в число лучших диксилендовых составов страны (не ограничиваясь, впрочем, исключительно диксилендом). За это время группа полюбилась многим категориям слушателей, так как в её репертуаре есть и хорошо знакомые произведения американских классиков раннего джаза, и советские песни периода 20-50-х годов, которые получили известность в исполнении Леонида Утесова, Александра Вертинского, Петра Лещенко, Вадима Козина.

Этот колоритный ансамбль участвовал во многих праздничных концертах и мероприятиях Москвы и ряда других городов, не раз выезжал на различные джазовые фестивали в России и за рубежом, был участником нескольких телевизионных проектов.

В Дубне «Джаз c Бородой» будет отвечать за диксиленд-парад по набережной Волги.

День Творчества

Москва

Антон Горбунов (бас-гитара)
Игорь Надеждин (клавишные)
Дмитрий Трифонов (саксофон)
Валерий Черноок (ударные)

Профессиональные критики характеризуют Горбунова как виртуоза и универсала, а меломаны-любители — просто «чумовым музыкантом». Он известен как человек крайне разноплановый, в разное время игравший с совершенно разными по стилю исполнителями и группами. Среди них — звёзды джаза, эстрады, рока: Игорь Бойко, Валерий Сюткин, Эдуард Артемьев, «Galeo», Вячеслав Горский, Владимир Кузьмин, Линда, Павел Чекмаковский, Роман Мирошниченко.

Сегодня Антон играет в группах «Sound Cake» и «Маримба Плюс», а также занимается сольными проектами и пишет музыку (у него есть сольный альбом, названный «Идея Fix»). Джаз-роковый коллектив «День творчества» — это своего рода квинтэссенция всего сделанного Антоном к настоящему дню. Этот квартет исполняет собственную музыку Горбунова и пьесы клавишника Константина Дусенко. Результат работы этого тандема — свежая, светлая, полная интересных творческих решений музыка, создающая особое настроение. Язык группы близок фанку и фьюжну, однако по-хорошему лёгок и доступен для понимания.

Отзывы слушателей:

… совершенно потрясающий ударник. Уж не знаю, принимал ли он что перед концертом, но его мимика была просто великолепна!

… басист классно сбацал! Яркая улыбка барабанщика долго витала над сценой после отъезда группы.

… Горбунову сотоварищи и израильтянам — респект. Можно недопонять музыку, но уровень очевиден.

… сыграли классно, такой крепкий и довольно разнообразный джаз. Ритм-секция, включающая самого Антона на басу, шикарная.

Группа Ивана Смирнова

Москва

Иван Смирнов (акустическая гитара)
Иван Смирнов-мл. (акустическая гитара)
Михаил Смирнов (аккордеон, клавишные, перкуссия)

Иван Смирнов — один из немногих музыкантов, чьё творчество способно разубедить самых законченных пессимистов в том, что на основе традиционной русской народной музыки так и не удаётся создать что-то по-настоящему современное и необычное. Оставаясь отличительно русской, его музыка вобрала в себя всё лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть и выверенную точность и комплексность академической традиции, и элементы свободной импровизации, и интереснейшие взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора, и явное влияние рок-музыки. Блестящий инструменталист и не менее блестящий композитор и аранжировщик, Иван Смирнов по праву считается сегодня одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание огромной аудитории. Стоит особенно отметить, что профессиональное признание Смирнов зарабатывал в качестве не акустического, а электрогитариста (поиграв среди прочего в легендарном ансамбле «Арсенал»). Уже добившись ряда престижных премий и званий (в том числе «лучшего фьюжн-гитариста» страны), Смирнов перешёл на акустический инструмент и начал работу с собственным проектом, принёсшим ему настоящую славу в самой разноплановой аудитории.

Отзывы слушателей:

… это был очень сильный ход.

… Смирновы затмили все, после них нет слов.

… что и требовалось доказать — пришли профи и своей испано-русско-народной мелодикой и продуманной звуковой палитрой начали качать зал.

… сольный концерт — это то, что нужно. И лучше в ближайшее время, пока народ под впечатлением, хотя ТАКОЕ вряд ли забудешь!

… очень понравился концерт 22 ноября. Особенно Смирновы и Leo Abrahams.

… жаль, если это будет первый и последний их приезд в Дубну. Тогда нужна мемориальная табличка на ДК «Октябрь».

… Смирновы добились гораздо большего — просто вынесло мозг. Это было круче, чем секс, чёрт возьми! И уже сейчас понимаю, что теперь жизнь поменялась, переоценочка такая нагрянула неслабая. И что уж говорить про зал, звук, прочее. Если бы меня подвесили за ногу под потолком в тот момент, я б вряд ли это даже заметил…

… Смирновы снесли голову. Про подвешенье за ногу очень даже согласна:) Такой драйв, сила, насыщенность, страсть… Звуком наполнялся зал полностью, как бокал прекрасным вином. Ощущение юга, тепла, ветра, моря, скал и солнца переносило тело куда-то далеко.

… как током прошибает ощущение кайфа всего тела от Смирновых.

… интересна реакция малышни — прослушивание «смирновских каникул» спровоцировало старшего (5 лет) на философское умозаключение: «хорошо быть травой — колышешься себе на ветру туда-сюда, а мы люди всё куда-то должны ехать, что-то делать — несправедливо как-то…»

… они были бесподобны!

Григорий Немировский

Григорий Немировский — труба, флюгельгорн, старинные духовые

Григорий Немировский — один из тех «выпускников» фестиваля, кому довелось вернуться в Дубну ещё до наступления переломного 10-го «МузЭнерго» (как известно, именно на этом рубеже, и не раньше, возможно повторное приглашение коллективов). Ещё в феврале 2008 года, на втором фестивале, он выступал с американским электронщиком Джоном Карлсоном в составе дуэта «CarmeN» — этот работавший в жанре электроакустики проект был назван посетителями «лучшим перформансом фестиваля». В марте же 2010 года Немировский возвращается — вновь для дуэтной работы, на сей раз с итальянским клавишником и, опять же, электронщиком Дарио Элиа, с которым они впервые встретятся именно на фестивале.

Немировский, музыкант с украинским гражданством и немецким адресом и «местом работы» — отличная кандидатура для такого спонтанного взаимодействия. С его именем обычно соседствуют определения «виртуозный, экстраординарный, эксцентричный». Если человек играет более чем на двух инструментах (а особенно если является специалистом по средневековым духовым), если он делает это творчески, нешаблонно, в народе за ним обязательно закрепится слава авангардного мультиинструменталиста. В Украине Немировского называли «экспортным музыкальным продуктом». Правда, экспорт получился несколько кардинальным: в 2004-м году музыкант уехал в Германию на постоянное жительство. Здесь его область — это современная импровизационная музыка в диапазоне от радикальных клубных программ и звуковых инсталляций до материала, созданного специально для театральных постановок.

Помимо собственно музицирования, Григорий принял участие и в работе жюри 1-го конкурса молодых джазовых трубачей.

Берт Bebertos

Казань

Берт bebertos (гитара, электроника, перкуссия, голос)
Ильмир Юнусов (труба)
Радик Шакиров (тромбон)

Берт Bebertos — творческий псевдоним Альберта Ильясова, который выступает в довольно экзотическом для наших краёв формате «человек-оркестр». Впрочем, время от времени к Альберту присоединяются коллеги-музыканты, проект Берт Bebertos расширяется до квартета, а оркестр пополняется звучанием духовых, перкуссии и гитар.

Наверняка тому, кто не знаком с музыкальным явлением «человека-оркестра», в какой-то момент покажется, что такое многообразие звуков не может издавать один-единственный музыкант, и Альберт Ильясов спешит уверить своего зрителя, что всё, происходящее во время его выступления, исполняется вживую. Музыкант использует популярные нынче loop-сэмплеры, позволяющие записывать и тут же, «на лету», воспроизводить звук, зацикливая его в «петли». В результате накладывания «петель» звуков на глазах у зрителя создается музыкальная композиция, в которой звучат барабаны (посредством звукоподражания, битбокса), ритм-, бас- и соло- гитары, вокал и бэк-вокал.

Берт Bebertos выступит на регги-сцене летнего фестиваля.

Аркадий «FreeMan» Кириченко

Москва

Аркадий Кириченко — один из двух всемирно известных Аркадиев, выпускников Московской Военно-Музыкальной школы, выбравших карьеру в области новоджазовой музыки (второй, учившийся одновременно с ним — Аркадий Шилклопер). За его плечами также Государственное училище им. Гнесиных, Казанская Консерватория.

Серьёзно заниматься джазом и джаз-роком Кириченко начал в 1979 году в ансамбле импровизационной музыки под управлением Александра Айзенштадта. В середине 80-х он выступал в составе московского диксиленда «Капелла Дикси» Льва Лебедева, участвовал в фестивалях в СССР и ГДР. Параллельно с этим Кириченко регулярно работал с московскими театрами в качестве как музыканта, так и актёра.

В 1985 году вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером Кириченко основал ансамбль интуитивной музыки «Три О», с которым много гастролировал по России, США и странам Европы. Это трио стало одним из наиболее влиятельных новоджазовых образований своего времени. В конце 80-х Кириченко часто работал и с легендарной «Поп-Механикой» Сергея Курёхина, занимал пост музыкального директора Театра Импровизации Союза Театральных Деятелей СССР под руководством Олега Киселёва, а в 1990-м впервые принял участие в престижном джазовом фестивале в качестве вокалиста.

В 1991 году Аркадий почти на пятнадцать лет перебрался в США, где жил и работал под псевдонимом ФриМэн. Это не было эмиграцией: музыкант, по его собственным словам, хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть «живьём» своих кумиров. Кириченко много выступал в Штатах с интересными представителями новой импровизационной музыки, не забывая и о родине: с 1997 по 2005 го он — постоянный участник Международного фестиваля «SKIF» памяти Сергея Курёхина, проходящего в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.

В 2000-м году в Нью-Йорке вышел сольный альбом Кириченко «Tuba Mirum Unlimited, Inc.» — как следует из самого названия, посвящённый тубе. Уникальные способности Кириченко именно как тубиста, подтверждённые этим альбомом, делаются причиной всё более активного приглашения его на фестивали с сольной программой.

С 2005 года Аркадий снова живёт в России, участвует во множестве разнообразных проектов, регулярно играет с Аркадием Шилклопером и Сергеем Летовым, работает с Вячеславом Ганелиным, Аркадием Готесманом, Александром Айзенштаттом и другими мэтрами новой импровизационной музыки.

Отзывы слушателей:

… особенно понравился тубист, который без тубы.

… вообще неординарный человек! Я ловила ощущение зала «то ли плакать, то ли смеяться», очень необычное выступление:)

… удивили и на этот раз, особенно дяденька с трубой (Аркадий «FreeMan» Кириченко) со своей программой «Рождение блюза». Я сначала не понял, зачем он так пространно рассказывал про то что будет исполнять, ну, думаю, дяденька просто разговорчивый. Но потом понял, что он это для таких как я нубов распинался, чтоб предохранить нас от культурного шока:)

… маааллллааадееец! Не подозревал, что такие кренделя можно голосом выделывать. Жаль, конечно, что тубу не привёз, обожаю этот инструмент (он у меня ассоциируется не с похоронами, а с игрой Карабаса-Барабаса-Этуша).

Ансамбль Денниса Аду

Киев, Украина

Деннис Аду (труба, флюгельгорн)
Илья Алабужев (бас-гитара)
Дмитрий Коваленко (гитара)
Павел Литвиненко (клавишные)
Олег Марков (ударные)

Этот квинтет можно бы было назвать и «Ансамблем лауреатов конкурса ДоДж Junior»: все пятеро его участников — заметные фигуры в истории этого молодёжного джазового конкурса, одного из самых именитых и авторитетных на постсоветском пространстве. Собственно, само появление группы молодых киевских джазменов на «МузЭнерго» — следствие из успехов на «ДоДже», руководство которого сочло необходимым поддержать своих лауреатов, обеспечив их приезд в Россию.

Лидер этого состава — натурализованный украинец Деннис Аду, историческая родина которого — африканский город Солтпонд (Гана). В Украине музыкант оказался в возрасте неполных двух лет, с переездом его семьи в Кривой Рог. Учиться играть на трубе он начал в семь лет, в духовом кружке школы-интерната, руководитель которого познакомил его с творчеством Луи Армстронга и с джазовой музыкой как таковой. Ещё через год Деннис попал в детский биг-бэнд под руководством Александра Гебеля — одну из мощнейших детских джазовых школ бывшего СССР. С этим оркестром Деннис принимал участие в таких престижных фестивалях, как «Джаз на Днепре» (Днепропетровск), «Millau en Jazz» (Франция), «Jazz a Vienn» (Австрия), «Джаз-карнавал в Одессе», «Джаз Коктебель».

В 2001 году Деннис поступил в музыкальное училище, в 2004-м —< продолжил обучение на высшем факультете джаза КВДМУ им. Глиэра. На его счету — мастер-классы у легендарного трубача Джона Фэддиса. В 2006-м Аду стал лауреатом премии «Лучший трубач» конкурса «ДоДж Junior»; его начали активно привлекать к сотрудничеству ведущие джазмены Украины — например, саксофонист Дмитрий Александров.

Остальные участники квинтета — не менее интересные молодые музыканты, у каждого из которых своя уникальная история вхождения в джаз (барабанщик Олег Марков, например, начал профессионально выступать уже в пятнадцатилетнем возрасте).

Алексей Кравченко

Москва

myspace.com/alexeykravchenko

Алексей Кравченко — известный московский гитарист и композитор, исполняющий оригинальную музыку на стыке фламенко, джаза и этники.

На его счету — участие в нескольких заметных проектах. Можно назвать, например, участие в гитарном фестивале в Люцерне (Щвейцария, 2007 год) или цикле телевизионных передач «Просвет» Дмитрия Диброва, где Кравченко играл вместе со знаменитым флейтистом Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») и вокалисткой Эрженой. Алексей участвовал в концертах знаменитого клуба «GoldenMask», где на одной сцене с ним оказывались музыканты высшего мирового эшелона: вокалист и гитарист Джеффри Ориема и басист Тони Левин.

Алексей играет как на акустической, так и на midi-гитаре, что позволяет ему существенно разнообразить стилистическую палитру и порой «выводить» свою музыку в очень неожиданный контекст. В его работах славянские фольклорные влияния естественным образом ведут к кельтским, а кельтские — к азиатским. Лишнее подтверждение этой разноплановости — форматы основных проектов, с которыми он концертирует сегодня. Это сольная программа, дуэт (гитара и табла, гитара и этнический вокал, гитара и ударные) и трио с перечисленными инструментами. С Алексеем Кравченко регулярно сотрудничают Кирилл Паренчук, Нагон Шумаров, Иван Авалиани и другие известные музыканты страны.

На «МузЭнерго» Алексей представит сольную программу.

Алекс Ростоцкий и «Джаз-Бас-Театр»

Москва

Алекс Ростоцкий — бас, голос, электроника
Тимур Некрасов — саксофоны

Алекс Ростоцкий — бас-гитарист, композитор, аранжировщик, продюсер, создатель проекта «Джаз-бас-театр», один из активных организаторов джазовой жизни российской столицы. Окончил во Ржеве музыкальную школу по классу фортепиано, позже (заочно) дирижёрско-хоровое отделение Калининского музыкального училища. В 1976-77 занимался в Московской студии музыкальной импровизации (фортепиано и бас-гитара), руководил несколькими коллективами в Подмосковье, вошёл в ансамбль «Зебра» и в начале 80-х годов преимущественно сотрудничал с Юрием Маркиным. Участвовал во многих фестивалях. В 1982-86 работал в Московском джазовом ансамбле солистов Владимира Коновальцева, выступал также с Алексеем Кузнецовым, Игорем Бутманом, Евгением Рябым, Станиславом Коростелёвым, Николаем Левиновским, Стасом Григорьевым, Сергеем Гурбелошвили, Андреем Кондаковым, Андреем Рябовым, Ренатом Шаймухаметовым, Львом Кушниром, и другими. С 1996 — музыкальный директор Московского джазового клуба «Birdland», а в конце 90-х стал (вместе с Михаилом Грином) одним из организаторов фестиваля в саду «Эрмитаж». В 90-е годы работал в трио с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым, выступал на многих российских фестивалях.

В 1994 году представил сольную этно-фьюжн-программу «Джаз-бас-театр» — один из интереснейших проектов на московской джазовой сцене, в котором участвовали не только ведущие российские музыканты — Юрий Парфёнов, Павел Чекмаковский, Евгений Борец, Иван Волков, Сергей Остроумов, Иван Фармаковский и др.,- но и зарубежные гости (Билли Кобэм, Майкл Рабиновиц, Кешаб Канти Чоудхури, Аркадий Фиглин, Камаль Баллан, Дайяна Херольд, Виктор Джонс). Привлекая к выступлениям своего коллектива художников, поэтов, артистов, народных исполнителей и представителей новой импровизационной музыки, Алекс Ростоцкий проявил себя как оригинальный талантливый драматург и режиссёр. Параллельно включался и в традиционные проекты (например, продолжал появляться в составе «Супертрио» с Владимиром Данилиным и Алексеем Кузнецовым). Среди сочинений Ростоцкого — «Посвящение Шостаковичу», «Круг», «Созвездие Южного Креста», «Колыбельная у моря», «Москва-Париж, вагон 19», «Осенний натюрморт», «Два сна», «Вальс для Ксении», «Майские любовники», «Сон Сфинкса», «Сады Алькасара», «Африканская деревня», «Кривичи» и другие. Композиция «Как во городе-то было во Казани» стала саундтреком к голландскому документальному кинофильму. Три его авторских альбома — «Once I Loved» (1999, с аккордеонистом Владимиром Данилиным, гитаристом Алексеем Кузнецовым, пианистом Яковом Окунем и барабанщиком Эдуардом Зизаком), «Oriental Impress» (2000) и «Splashes» (2002) — были отмечены Московской ассоциацией джазовых журналистов дипломом профессиональной премии «Джаз’Ухо» в категории «Альбом года». Вообще Ростоцкий остаётся одним из самых активных деятелей джазовой звукозаписи и издания в стране, каждый раз обращаясь к новым формам и новым идеям. Одна из самых громких его работ — обрабока «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для джазового ансамбля и симфонического оркестра.

На «МузЭнерго» один из лидеров отечественного джаза появился в дуэте с давним партнёром, саксофонистом Тимуром Некрасовым, в рамках мероприятий, приуроченных к 55-летней годовщине артиста.

Айсель Гулиева

Азербайджан

Айсель Гулиева — одна из наиболее любопытных молодых пианисток азербайджанской сцены, в игре которой критиками единодушно отмечается зрелый самостоятельный почерк. В настоящий момент Айсель — студентка 2-го курса Бакинской Музыкальной Академии, её преподавателем является один из лучших джазовых музыкантов страны, замечательный пианист Салман Гамбаров.

Гулиева — лауреат республиканского конкурса за лучшее исполнение пьес азербайджанских исполнителей. В её творческом активе – исполнение «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина в сопровождении Государственного Симфонического Оркестра, выступления на международных бакинских джазовых фестивалях 2005-2007 гг., участие в крупных джазовых мероприятиях.

В её музыке не так много азарта, которым принято характеризовать азербайджанскую пианистическую школу, и Айсель не акцентирует внимание на технике своего исполнения. Её стиль — это высокая эмоциональность и глубина мышления. Знатоки джаза особенно отмечают исполнение ею баллад, которые традиционно являются не самым сильным место молодых музыкантов; однако в случае с Гулиевой речь идёт о редком и приятном исключении из правил.

Отзывы слушателей:

…Очень понравилось высокое исполнительское мастерство.
… Играть умеет несомненно, причём играть хорошо.
… личностная и чувственная манера игры.

«Магнит» Юлии Маликовой

Юлия Маликова (труба)
Антон Гимазетдинов (тромбон)
Рамина Мишина (клавишные)
Роман Салмасов (бас)
Александр Попов (ударные)

Лидер проекта «Магнит», трубачка Юлия Маликова впервые приняла участие в фестивале «МузЭнерго» в ноябре 2008 года, в рамках «Дня студенческих оркестров», выступив в составе оркестра «Консорт» Юрия Чугунова. Символично, что следующее её появление на фестивале, происходящее ровно через год, неразрывно связано с предыдущим: «Магнит» примет участие в специальном концертном дне, посвящённом памяти Евгения Александровича Савина, известного бэндлидера и педагога Юлии по классу трубы, выступавшего на одной сцене с «Консортом» год назад. Летом 2009 года Евгения Александровича не стало, и в память об этом замечательном человеке на «МузЭнерго» был устраивен специальный концерт-мемориал, на котором выступили его ученики и коллеги. Юлия Маликова — среди них, и она явно демонстрирует своим выступлением творческий рост: из секции труб биг-бэнда — к солисту и лидеру собственного малого состава.

Сегодняшний состав «Магнита» почти целиком представлен студентами Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Автором многих композиций выступает сама Юлия, на счету которой, несмотря на молодость, ряд довольно заметных достижений. Поначалу, занимаясь в детскую музыкальной школе им. Дунаевского по классу аккордеона и фортепиано, она не помышляла о том, чтобы связать свою жизнь с музыкой, однако благодаря именно джазовому отделению школы стала считать это своим главным приоритетом. Попав на концерт детского школьного биг-бэнда под управлением Бориса Кузнецова, Юлия, которой было на тот момент четырнадцать, прониклась джазом настолько, что уже на следующий день получала на музыкальном складе трубу (тромбона, который ей показался более интересным, не нашлось). Всего через месяц занятий преподаватель уже пригласил её в состав оркестра, спустя 2 года Юлия поступила в эстрадно-джазовое училище на Ордынке и там попала в класс Евгения Савина. Летом 2009 года её проект попал в короткий список претендентов на победу в международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба. Джаз» и получил лестные оценки авторитетного жюри. Юлия принимала также участие в программе «Открытый Мир, посетив ведущие джазовые учебные заведения США и получив уникальную практику с американскими преподавателями.

«Класс-Центр-Бэнд» под управлением Сергея Шуленина

Москва

«Класс-Центр Бэнд» — московский джазовый оркестр, образованный в середине <nobr>90-х</nobr> годов из учеников «Класс-Центра». Некоторые из них стали впоследствии не просто самодостаточными музыкантами, но и получили на музыкальной карте России определённую известность: среди них стоит назвать Михаила Волоха, Сергея Головню, Алексея Круглова.

Биг-бэнд участвовал в оригинальных спектаклях руководителя «Класс-Центра» Сергея Казарновского, построенных на синтезе театра и музыки, прошёл уже в те годы гастрольный путь от Мальты до «Славянского базара», где оркестром руководил великий Олег Лундстрем. С музыкантами бэнда в свое время работали известнейшие музыканты и педагоги — Юрий Чугунов и Эрнест Барашвили, отдельные уроки по импровизации давал выдающийся валторнист современности Аркадий Шилклопер. Уже много лет коллективом руководит последователь идей Эрнеста Барашвили, молодой московский дирижёр Сергей Шуленин. Тонко чувствующий оркестр и его музыкальную ткань, обладающий чутким стилистическим пониманием, он прививает музыкантам правильные художественно-эстетические взгляды в джазовой области. Ведётся планомерная работа над разнообразным репертуаром, который с каждым годом количественно и качественно пополняется. Помимо ортодоксальной джазовой программы (в которую входят произведения Гленна Миллера, Сэмми Нестико, Генри Манчини, Дюка Эллингтона и других выдающихся бенд-лидеров, композиторов и аранжировщиков), оркестр исполняет и авторскую музыку нестандартного направления. Например, Михаилом Волохом и Алексеем Кругловым была написана на основе мугама оригинальная композиция для дудука в сопровождении биг-бэнда.

Одним из заметных выступлений «Класс-Центр-Бэнда» стала прошедшая в 2007 году совместная акция с известным отечественным трубачом и композитором Игорем Широковым (ныне живущим в Германии). В концерте, прошедшем на главной площадке московского авангарда, культурном центре «ДОМ», исполнялись пьесы Игоря в аранжировках Алексея Круглова — в своеобразном модальном стиле, с элементами атональных и сонористических выразительных средств.

Область художественных интересов бэнда выходит за рамки одностороннего направления в искусстве, о чем, например, свидетельствует перфоманс на фестивале «Фестос» в 1999 году с авангардным саксофонистом и постановщиком Владимиром Чекасиным (одним из участников легендарного трио ГТЧ), совместные акции с популярным актером Александром Филиппенко, концерты с мэтром джазовой трубы Виктором «Арзу» Гусейновым.

Сегодня коллектив имеет в своём арсенале несколько разноплановых в стилистическом и жанровом отношениях программ. «Класс-Центр-Бэнд» — один из немногих оркестров России, музыкантов которого связывают не только рабочие, но и дружеские отношения. В состав оркестра входят лучшие джазовые музыканты России, солисты популярных биг-бэндов Игоря Бутмана, Анатолия Кролла, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема. Многие музыканты оркестра являются лидерами собственных ансамблей, сотрудничают с выдающимися отечественными и зарубежными джазменами. Среди тех, с кем доводилось выступать солистам бэнда — Уинтон Марсалис, Джордж Бенсон, Эл Джарро, Кевин Махогани, Джеймс Картер, Рэнди и Майкл Бреккеры, Ди Ди Бриджуотер, Джо Ловано, Крисчен Макбрайд, Джимми Хит, Рой Харгроув, Марк Соскин и многие другие.

Благодаря высокому исполнительскому уровню музыкантов оркестра, планомерной работе над разнообразным джазовым материалом, свободному отношению к репертуару и стилистике, незацикленности на определённых музыкальных формулах «Класс-Центр-Бэнд» постепенно выработал оригинальное авторское звучание, которое он с каждым годом трансформирует и развивает. Одни из главных задач оркестра — популяризация своего творчества, участие оркестра в джазовых фестивалях, совместных проектах с приглашёнными гостями, открытость любым качественным проектам.

«Евразия» Михаила Волоха

Москва

Михаил Волох (труба, дудук)
Сергей Шуранов (бас-гитара)
специальный гость: Алексей Круглов (саксофоны)

Ансамбль Михаила Волоха, существующий уже несколько лет, любопытен уже тем, что исполняет не только джаз сравнительно традиционным инструментальным составом, но и этническую музыку и world music, где лидер группы использует армянский дудук и перуанскую флейту — кену. С Волохом в составе «Евразии» работали музыканты самых разных возрастов и самого разного музыкального прошлого, однако неизменным остаётся главное: отчётливо авторский сплав джазового и этнического начал, гармоничное сочетание традиционной ритм-секции с необычными тембрами солирующих духовых, сплав медитативности и драйва.

На «МузЭнерго» этот состав выступил в рамках мемориала Евгения Александровича Савина необычным дуэтом бас-гитары и трубы.

Zventa Sventana

Москва

Тина Кузнецова (вокал, клавишные)
Алёна Романова (вокал)
Юрий Усачёв (программинг, диджеинг)
Александр Папий (гитара)
Артём Тильдиков (бас-гитара)
Андрей Тимонин (клавишные)
Борис Ионов (ударные)
Константин Куликов (труба)
Егор Шаманин (саксофон)

Проект «Zventa Sventana» — творческое детище двух талантливых музыкантов-исполнительниц Тины Кузнецовой и Алены Романовой,- основан в 2005 году в Москве. Над аранжировками композиций кропотливо трудится Тина, а её соавтором выступает Юрий Усачёв — участник популярной танцевальной команды «Гости из Будущего»: именно он и является саунд-продюсером «Zventa Sventana».

Движущей силой проекта, его основной идеей стало стремление двух представительниц абсолютно разных музыкальных направлений (джаза, электронной музыки, русского фольклора) наиболее точно выразить и донести до слушателей состояние души, стремления и чаяния современного человека. По мнению идеологов «Zventa Sventana», это возможно с помощью синтеза сразу нескольких направлений современной музыки, в оболочке которых сердцевина из лучших образцов песенного наследия русского народа. Именно за ним, вооружившись диктофонами, Тина и Алёна отправились в своё время в этнографическую экспедицию по Тульской, Смоленской и другим областям России. Результатом этих поездок стали легко узнаваемые по звуку и стилю композиции группы — творческие переложения народных песен, созданных при помощи как исконно русских народных инструментов, так и современных — струнных, фортепиано, саксофона. В проекте задействованы джазовые и эстрадные музыканты, ди-джеи и музыканты, создающие электронную музыку, а также приглашённые специально для записи мастера мирового уровня — Сергей Старостин, Анатолий Герасимов, Сергей Клевенский.

И всё же «Zventa Sventana» — это в первую очередь два голоса. Аутентичная манера исполнения Алены Романовой придаёт произведениям необходимую стройность и народный колорит (стоит отметить, что Алена является лауреатом многочисленных всероссийских и международных конкурсов, в частности, обладательницей гран-при конкурса «Голоса России»). А Тина Кузнецова, участвовавшая во множестве джазовых проектов таких музыкантов, как Владимир Чекасин и Анатолий Герасимов, также не единожды становилась лауреатом международных и всероссийских фестивалей — но теперь уже джазовых.

Современная музыка, электронные инструменты в данном конкретном случае лишь помогают звучать песням актуально и доступно — с полной уверенностью заявляют участницы проекта «Zventa Sventana».

Xpress Quartet

Владимир Высоцкий (Vladimir Võssotski) — клавишные, программирование
Данел Альо (Danel Aljo) — саксофон
Каарел Лийв (Kaarel Liiv) — бас-гитара
Дмитрий Николаевский (Dmitri Nikolajevski) — ударные

«Xpress Quartet» — объединение четырёх молодых и талантливых эстонских музыкантов, которые уже в течение нескольких лет хороши известны на балтийской джазовой сцене. Работая в формате традиционного фьюжн-квартета, музыканты, безусловно, не могут игнорировать традиций и принципов джаз-рока, однако в то же время активно экспериментируют как со звучанием, так и с содержательной частью своей музыки. Музыка «Xpress Quartet» — это скорее лёгкий фьюжн, в котором первая роль отводится не технике и не сложным ритмическим решениям, а повествованию, доступной и запоминающейся мелодии, удерживающей внимание даже неподготовленного слушателя.

Музыкантам уже случалось бывать в России: особенно часто их выступления проходят в Санкт-Петербурге.

Сайт коллектива: myspace. com/xpressquartet

Witnesses Of Фusion

Калуга

Олег Щёголев (гитара)
Владимир Голоухов (вибрафон)
Вячеслав Логутин (бас)
Руслан Моисеев (ударные)

Сегодняшние «Свидетели Фьюжновы» — новая инкарнация проекта гитариста и композитора Олега Щёголева. Так, под именем «Omnium Band» он ещё в начале 2000-х активно концертировал по стране, выступал на фестивалях, а в Самаре взял Гран-При международного фестиваля «Джазовая Платформа». Одна из композиций группы вошла в известный сборник «Джаз по-русски», выпущенный к 7-летию интернет-портала www. jazz. ru. В 2005-м году группа приняла участие в летнем фестивале уже ставшего легендой московского «Ле Клуба»: этот концерт транслировался в прямом эфире на радио «Культура», фрагмент выступления и интервью с участниками были показаны на одноимённом телеканале.

Трансформация проекта сначала в «ансамбль Олега Щёголева», а затем в «Свидетели Фьюжновы» — результат кадровых изменений. Сегодня Олег делит место лидера команды с замечательным вибрафонистом Владимиром Голоуховым, первым в российской истории исполнителем на электронном вибрафоне (этот инструмент называется Mallet KAT). С его приходом проведение концертов окончательно превратилось в своеобразное интеллектуальное шоу, мини-спектакль с короткими миниатюрами, предваряющими каждую пьесу.

Группа охотно делится творческим изобилием не только с ценителями качественного современного джаза, но и с самой широкой аудиторией, готовой к незабываемому эстетическому путешествию. По словам самих музыкантов, их музыку осеняют благословения Рави Шанкара, Скотта Хендерсона и группы «Steps Ahead», а в исполнительском и композиторском почерке видно влияние мелодизма и страсти Стравинского и Скрябина.

Диапазон настроений группы — от медитативного транса до искрометного бопа, от барокко до джаз-рока. Один из промежуточных проектов Олега Щёголева, носивший название «Alan Matthews Band», выступал ещё на первом фестивале «МузЭнерго». На седьмом же он выступил в сотрудничестве с канадской вокалисткой Сьенной Дален в своей родной Калуге, где «Свидетели Фьюжновы» — один из ключевых импровизирующих составов города и базовый коллектив концертных абонементов.

Trubadore

США/Германия/Ирландия

Шонин Хауторнтвейт (Seanin Hawthornthwaite) — мандолина, гитара, вокал
Дэвид Бёрда (David Burda) — скрипка, флейты, колёсная лира
Шон де Бурка (Sean de Burka) — бас-гитара
Шон Битти (Sean Beatty) — ударные и перкуссия

Профессиональный интернациональный коллектив, работающий в жанре фолк-фьюжн, исполняет традиционные ирландские мелодии и песни в современной авторской интерпретации. В музыке «трубадуров», безусловно, на первом месте — фольклор, а уже на втором — всё остальное, но искушённый слушатель найдёт тут и элементы джаза, и new age, и (конечно же) рок-н-ролл, и любопытные заигрывания с электроникой и клубной музыкой.

Основой для создания проекта послужили два коллектива, которые разделяла даже не граница двух государств, а трансатлантический перелёт: «The Big Geraniums» базировались в Ирландии, «Tinker» — в Нью-Йорке. Основатель новой формации, Шонин Хауторнтвейт, поначалу, в 2004 году, переместил ансамбль в Бруклин, однако в 2006-м вновь вернул его в Европу, правда, на сей раз — в континентальную. С этого времени «Trubadore» работает преимущественно в Берлине и его окрестностях. При выезде на гастроли музыкантов готовы принимать престижные залы (так, в России им доверена одна из сцен Московского международного Дома Музыки — самого, пожалуй, крупного концертного комплекса страны), а вот в периоды нахождения дома «трубадуры», как им и положено, не чураются возврата к корням и охотно играют для самой разной аудитории. Возможно, именно в этом причина того, что их творчество, уже весьма востребованное большими и строгимиконцертными площадками, остаётся свежим и не теряет связи с главной аудиторией традиционного фольклора — людьми, которые шли мимо по своим делам, заинтересовались и готовы танцевать, если для них будут играть и дальше.

Trad Jazz Band Марата Галеева

Москва

Марат Галеев — кларнет
Виктор Лошаков — труба
Вадим Ахметгареев — тромбон
Владимир Квачёв — банджо
Валерий Алхасьянц — ударные
Александр Евмененко — туба

Ансамбль, специализирующийся на исполнении лучших инструментальных и вокальных стандартов традиционного джаза — новоорлеанского и чикагского стилей, диксиленда, регтайма, хот-джаза. Солисты ансамбля, список которых, как и всё в джазе, в процессе постоянного изменения — известные и востребованные представители московской и российской джазовой сцены.

«Trad Jazz Band» не только исполняет музыку, но и является ядром двух постоянно действующих проектов: это «Trad Jazz Club» (своеобразное творческое объединение поклонников диксиленда) и «Trad Jazz Fest» — фестиваль традиционной джазовой музыки, который проводится несколько раз в год то в лучших джазовых клубах Москвы, то на открытом воздухе. Ближайший фестиваль, организованный ансамблем, состоится вскоре после «МузЭнерго», 31-го июля.

The Sienna Dahlen / Mads Baerentzen Project

Канада/Дания

Сьенна Дален (Sienna Dahlen, вокал, гитара)
Мадс Барентцен (Mads Baerentzen, фортепиано)
Мортон Рамсбоэль (Morton Ramsboel, бас)

Трио, лидерами которого выступают канадская вокалистка и датский пианист — один из характерных для нашего времени «территориально-прикладных проектов», создаваемых музыкантами из весьма далёких стран для концертирования в каком-то конкретном регионе. В данном случае в качестве «гостя» выступает Сьенна Дален, чьи домашние проекты берут на время её европейских туров паузу (что, безусловно, совсем не означает, что они хуже или лучше — просто сам формат концертирования независимого артиста в современном мире требует новых форм существования, которые были чисто технически неудобны ещё несколько лет назад).

По очевидным причинам именно голос, тексты и авторский материал Сьенны являются основой работы этого трио (хотя Мадс Барентцен выполняет большую часть работ по аранжировке и по полному праву выступает в роли со-лидера). Она с одинаковым успехом работает в стилистике современного джаза и в направлении типично североамериканского фолка, в котором смешиваются элементы и джаза, и рока. Неудивительно, что её появление одинаково уместны и на открытых джазовых фестивалях, и в рок-клубах. Сьенна Дален выпустила несколько авторских дисков, неоднократно гастролировала по США и Европе. В <nobr>2007-м</nobr> году её голос звучал на саундтреке фильма «The Danish Poet», ставшем обладателем «Оскара». Весной 2008 года Дален стала первой женщиной в истории Университета Торонто, получившей магистерскую степень в области джазового исполнения.

Мадс Барентцен — заметный на национальной сцене исполнитель, чьё трио (с участием в том числе и басиста Мортона Рамсбоэля) активно концертирует в Дании и соседних странах. Во время своего американского периода Барентцен обучался у знаменитого Кенни Вернера, а играть ему доводилось с такими величинами, как Курт Эллинг и Джон Аберкромби. В настоящее время Барентцен сотрудничает также в двух известных датских биг-бэндах, в том числе в известнейшем оркестре под руководством Йенса Клювера.

Для всех троих участников этот визит в Россию стал первым в карьере.

SymFusion Orchestra

Москва

Евгений Анучин (композитор, аранжировщик, фортепиано, клавишные, руководитель)
Дарья Шорр (бас-гитара)
Кирилл Белоруссов (ударные)
Олег Багринцев (электрогитара, домра, клавишные)
Илья Симаков (тенор-саксофон)
Андрей Зубец (валторна)
Илья Вилков (тромбон)
Фёдор Шагов (туба)
Юлия Гоффер (скрипка)
Александр Мазин (альт)
Александра Кострюкова (виолончель)
Геннадий Карасёв (контрабас)
Всеволод Шагеев (звукорежиссёр)

Swiss Army Big Band

Швейцария

руководитель и дирижёр — Пепе Линхард (Pepe Lienhard)
солисты — Кент Стетлер (Kent Stetler, Канада) и Доротеа Флетчер (Dorothea Fletcher, США)
инструменталисты — Бьёрн Баумгартнер (Björn Baumgartner, контрабас), Лукас Бригген (Lukas Briggen, тромбон), Лукас Вирц (Lucas Wirz, бас-тромбон), Седрик Гшвинд (Cédric Gschwind, тенор-саксофон), Филипп Губельманн (Philipp Gubelmann, альт-саксофон, сопрано-саксофон, поперечная флейта), Марк Жосси (Marc Jaussi, труба), Рольф Майер (Rolf Meier, труба), Роман Шнайдер (Roman Schneider, труба, флюгельгорн), Бальтазар Штрайт (Balthasar Streit, труба), Маттиас Штудер (Matthias Studer, фортепиано), Гилберт Тиннер (Gilbert Tinner, тромбон), Андреас Чопп (Andreas Tschopp, тромбон), Филипп Ц’Ротц (Philipp Z’Rotz, баритон-саксофон, кларнет), Патрик Бьянко (Patrick Bianco, альт-саксофон, поперечная флейта, кларнет), Алекс Хендриксен (Alex Hendrisken, саксофон), Адриан Ойгстер (Adrian Eugster, труба, флюгельгорн), Грегор Лиссер (Gregor Lisser, ударные)
техники — Борис Коттинг (Boris Cotting), Бьёрн Мюллер (Björn Müller), Роланд Вертмюллер (Roland Wertmüller)
администрация — начальник швейцарской военно-оркестровой службы, полковник Беат Динер (Beat Diener), Томас Гизин (Thomas Gysin), Карола Виттмер (Carola Wittmer)

почётные гости делегации, сотрудники Посольства Швейцарии в России — заместитель Посла Штефан Эстерманн, ассистенты атташе по вопросам обороны Александра Хэфлингер и Ольга Гусева, заместитель руководителя отдела культуры Елена Наумова

В швейцарской армии, как и в любой другой армии мира, существуют штатные подразделения, деятельность которых не имеет никакого отношения к военной тематике: армия, в которой так или иначе оказываются на некоторое время все граждане страны, имеет возможность продемонстировать от своего имени самые разнообразные таланты и умения сограждан. Swiss Army Big Band (то есть, в буквальном переводе, биг-бэнд швейцарской армии) — одна из дочерних структур громадного по своему составу общего армейского оркестра, который может в зависимости от ситуации и показать программу духовой музыки для парадов и маршей, и удовлетворить вкусы самых искушённых меломанов в формате полноразмерного симфонического ансамбля, и выставить на сцену камерный академический квартет, и дать самого что ни на есть жару в формате масштабной эстрадной группы.

SABB специализируется на джазовой классике времён эры расцвета свинга и танцевальных биг-бэндов. Именно в формате классического джазового оркестра и проходят свою армейскую службу профессиональные швейцарские джазмены, для которых игра в SABB — вовсе не обязанность, которую нужно перетерпеть, а желанная возможность показать себя на международной арене. Поговаривают, что отбор в оркестр ведётся крайне жёсткий и каждый из двух десятков музыкантов актуального состава считает себя настоящим счастливцем. Среди недавних достижений этого коллектива — например, участие в наиболее представительной части джаз-фестиваля в Монтрё 2008 года, посвящённой 75-летнему юбилею легендарного Куинси Джонса. Знатоки отмечают и их тур, названный «Swing For Kids». А в 2010-м году всё на том же фестивале в Монтрё оркестр стал одной из главных звёзд специально организованной «ночи оркестров».

То, что армейский коллектив остаётся уже многие годы заметным явлением на профессиональной джазовой сцене и регулярно пополняет своими записями золотую фонотеку швейцарской музыки, происходит во многом благодаря личности лидера оркестра, Пепе Линхарда — знаменитого музыканта, аранжировщика, педагога и бэндлидера. Его профессиональная карьера началась ещё в 1971 году и не раз сводила его со звёздами первой величины (среди тех, с кем он работал — непревзойдённые вокалисты Фрэнк Синатра и Сэмми Дэвис). Армейским биг-бэндом Пепе Линхард занимается с 1995 года, добившись с ним впечатляющих успехов.

В последние годы с ансамблем гастролируют вокалисты, придающие ему интернациональный статус: канадский певец Кент Стетлер и американка Доротеа Флетчер.

В мае 2011 года SABB даст три концерта в России: один состоится на закрытом приёме в Посольстве Швейцарии, один — в Москве, а единственное выступление за пределами столицы — 18 мая в Дубне (ДК «Октябрь»). Эксклюзивное появление столь именитого состава в наукограде — прямое следствие хороших партнёрских отношений фестиваля и Посольства Швейцарии в России, сотрудникам которого мы приносим свою искреннюю благодарность за возможность организации этого выступления.

Swing Couture

Санкт-Петербург

Максим Белицкий (гитара)
Сергей Зюзин (кларнет)
Лина Колесник (скрипка)
Дмитрий Новицкий (контрабас)
Сергей Петров (аккордеон)
Алексей Станков (гитара)

«Swing Couture» — первая и на сегодняшний день единственная группа в России, исполняющая то, что сами музыканты называют «русским цыганским джазом». История этого коллектива началась в 2005 году, когда Алексей Станков с товарищами взялись за европейский стиль «hot club»; довольно быстро стало ясно, что подражание мастерам прошлого без попытки привнести в эту музыку что-то типично своё, российское, не особенно интересно. Помня, что во времена Леонида Утёсова русский джаз существовал вполне успешно и имел своё собственное лицо, музыканты взялись за объединение свингующих джазовых ритмов и пронзительных мелодий русских цыган.
Яркая, страстная, зажигательная, горячая и одновременно нежная музыка группы покорила сердца слушателей, и уже в 2006 году известный лейбл звукозаписи «Бомба-Питер» выпустил первый диск «Swing Couture». У коллектива появилось несколько программ, каждая из которых не только интересна, но в определённом смысле провокативна. Чего стоят одни названия: «Танцы и песни угнетенных народов мира», «День чебурашек», «Песни для бабушки», «Джаз и шоколад». Особым успехом пользовалась программа «Naked Jazz»: шоу, представляющее собой остроумные музыкальные зарисовки на короткие французские порно-фильмы начала 20-го века, поначалу было задумано как шутка на день рождения друзей-музыкантов, но сразу же увлекло петербургских зрителей настолько, что пришлось буквально переучивать их на новую программу.

«Swing Couture» гастролируют в России и за рубежом, регулярно играют в лучших клубах Петербурга и Москвы, участвуют в престижных фестивалях. Им доводилось работать с такими признанными мастерами стиля, как «Romane Trio» (Франция), «Hot Club de Norvеge» (Норвегия), «Black Cat Gypsy Jazz Club» (Великобритания). Не так давно легендарный джазовый критик Владимир Фейертаг счёл возможным внести молодой коллектив с свою «Всероссийскую энциклопедию джаза».

Отзывы слушателей:

  • … дебют «концерт + танцпол» удался!
  • … стильная и энергичная музыка группы «Swing Couture» и участие в зажигательных танцах под неё создали совершенно новое и «долгоиграющее» чувство… Вспоминая за утренним кофе вчерашний концерт, я вдруг вновь почувствовал те же яркие ощущения. Здорово!
  • … началось настоящее схождение танцующих в партер на площадку перед сценой. Молодой папа с дочкой на руках, всем известные Твистеры и …. большая разновозрастная группа напротив музыкантов. Разнообразно энергичные и слаженные движения её участников гармонично дополняли пассажи музыкантов. Глядя на них, многие не смогли усидеть.
  • … нам всем очень понравился этот формат.
  • … очень понравились. То, что небыло ударных — это плюс. Баян и контрабас сделали свое дело. Отсутствие «маргарина» в виде перкусcионистов и банджо сделали это выступление запоминающимся. Не хватало официантов и шампанского для антуража. Но это лично мое мнение… В один момент подумалось — может, сгонять до магазина?
  • … концерт был замечательный, танцоры у сцены абсолютно не напрягали, поскольку не оттягивали на себя внимание и не разрушали атмосферу джаза.
  • … посмотрели и послушали «SwingCouture». Первый раз наблюдал массовые танцы зрителей перед сценой в ДК «Мир».
  • … отличная музыка, отличные музыканты!