Опубликовано

Louis Matute Large Ensemble (Швейцария/Франция)

Луи Матю (Louis Matute), гитара
Леон Фаль (Léon Phal), тенор-саксофон
Закари Ксик (Zacharie Ksyk), труба
Эндрю Одиджер (Andrew Audiger), фортепиано
Виржиль Росселе (Virgile Rosselet), контрабас
Натан Ванденбюлк (Nathan Vandenbulcke), ударные

Лидер коллектива, гитарист Луи Матю, рассматривает свою музыку в двух ипостасях: и как процесс (медитацию, молитву, осмысление себя самого), и как сущность (храм, пространство, сумму знаний, без которых не может быть этого процесса). Для него джаз — это не просто форма искусства, но ещё и некий сложносочинённый «фольклор», уникальная и самостоятельная среда, обусловленная личными корнями и историями артиста.

Житель франкоязычной части Швейцарии, Луи Матю решительно отмежёвывается от чисто национального признака в искусстве, заявляя с ходу, что своим художественным становлением обязан не только местам, где родился и вырос, и не только длинной цепочке «генетической памяти» — включая знания и опыт, накопленные его «родителями-иммигрантами» (это точная цитата), матерью-немкой и отцом, перебравшимся в Европу из Гондураса. Для него основа музыки, её фольклорный базис — это «художественный ландшафт, который мы сами создаём и в котором существуем».

С начала 2010-х Луи регулярно собирает разнообразные призы, дипломы и признаки формального признания. Его преподавателями в Высшей музыкальной школе Лозанны были, среди прочих, гитаристы с мировыми именами Вольфганг Мунтшпиль и Лионель Луэке; в 2016-м специальная комиссия выбрала его для участия в специальном проекте «Switzerland Meets Brazil», в ходе которого как представитель Швейцарии он посетил Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Широчайший музыкальный кругозор Матю позволил ему работать с весьма разнообразными стилистически составами и выступить на всех ключевых сценах и фестивалях страны. Свой же собственный коллектив — квартет — он собрал ещё в середине 2010-х и выпустил его первые альбомы в 2018 и 2020-м. Его работа в качестве лидера была отмечена в 2019-м специальной наградой престижного фестиваля Cully Jazz — «за качество представленного личного проекта, за профессионализм и потенциал развития швейцарской и международной сцены». В том же 2019-м французское консульство и посольство Швейцарии совместно организовали участие его состава в джазовом фестивале на Мадагаскаре, в конце года квартет выиграл ансамблевый конкурс «Jazz Contreband» и планировал первые гастроли по России летом 2021 года. Всем известно, чем закончились концертные планы самого тяжёлого коронавирусного периода.

За время вынужденного гастрольного простоя Матю расширил состав (получивший новое название Large Ensemble) и подготовил третью запись, получивший название «Our Folklore» (выход запланирован на март 2022 года). Этот новый коллектив включает семь человек, но в Россию в 2022-м он отправится вшестером, без исполнителя на арабской лютне Амина М’Райхи. Все участники этого секстета — молодые музыканты с великолепным музыкальным образованием, имеющие опыт работы в как минимум нескольких областях современной музыки (помимо вполне очевидных для джазмена «пересечений» с ритм-энд-блюзом и соулом, им довелось сказать своё слово и в афро-бите, и в рок-музыке, и в хип-хопе, и даже в современной европейской эстраде». Один из участников группы, прекрасный барабанщик Натан Ванденбюлке, в 2019-м уже бывал в России в составе коллектива Oggy & The Phonics.

Любопытно, что Матю ведёт деятельность своего коллектива как официально зарегистрированной некоммерческой организации, в которой каждый из привлечённых музыкантов не просто обязательно подписывает контракт на определённое количество выступлений: здесь ещё и учитывается его реальная почасовая вовлечённость в работу над программой, что в итоге приводит к «тщательному анализу работы и повышению качества профессионального становления».

Ах да! Музыка этой программы? Как явно следует из описания, авторский современный джаз с большим влиянием пограничных стилей. «Наш фольклор».

Пресса

  • … этот швейцарец запросто может пойти по следам Курта Розенвинкеля (David Koperhant, Jazz News)
  • … звук безупречен, баланс — прекрасен, а композиции — оригинальны (Fabrice Gottraux, Tribune de Genève)
  • … альбом наполнен светом и демонстрирует подлинную искренность… Луи Матю — восходящая звезда Швейцарии (Nathalie Freson, UK Vibes)
  • … в Луи есть хрупкая виртуозность; это то, что явно отличает его собственный голос (Arnaud Robert, Le Temps)

Louis Matute Large Ensemble + «МузЭнерго»: будущее (тур 2022 года)

  • сентябрь 2022 — даты доступны

Параметры предстоящего тура

  • 6 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • профессиональная портальная система сообразно специфике зала
    • мониторная система: в идеале — 6 мониторов и 6 мониторных линий для каждого из инструменталистов, для малых залов и клубов допускаются сокращения по ситуации
    • достаточный минимальный input-list и микрофонный парк (допускаются аналоги или альтернативы на усмотрение звукорежиссёра площадки):
      • 1. Kick B52
      • 2. Snare SM57
      • 3. Hi Hat KSM 137
      • 4. Tom 1 E604
      • 5. Tom 2 E604
      • 6. OH L AKG 414
      • 7. OH R AKG 414
      • 8. Mic RE 20 (для баса)
      • 9. Di AR133 (для баса)
      • 10. SM57 (для гитары)
      • 11. AKG414 (для трубы)
      • 12. AKG414 (для саксофона)
      • 13. SM58 (на конферанс)
    • бэклайн:
      • стандартная качественная ударная установка, предпочтительно бочка 18», малый (деревянный) барабан 14», том 12», напольный том 14», стойка хэта, стойка малого барабана, две стойки под тарелки, стул, педаль, коврик; пластики — крайне желательно coated (с напылением)
      • ламповый гитарный комбо, предпочтительно Fender Twin Reverb, Fender Deluxe Reverb, Fender Deville
      • контрабас (в идеале — 3/4, гладкие струны; металлические — приемлемо), по возможности с регулируемым порожком;
      • съём звука с контрабаса — звукоснимателем уровня Ehrlund, Schertler, DPA mic, или же по типу David Gage Realist; инструментальный кабель, стойка микрофона при необходимости
      • басовый комбо, предпочтительно Gallen-Krueger with pré-amp, Markbass with pré amp
      • микрофоны для саксофона, предпочтительно AKG 414 или Electrovoice RE20
      • микрофоны для трубы, предпочтительно AKG 414 или Electrovoice RE20
      • клавишный инструмент, предпочтительно (по убыванию) рояль, акустическое пианино, качественный полноразмерный электронный инструмент уровня Nord Stage
  • работает местный звукорежиссёр
  • свет должен быть статичным, с минимумом эффектов, без ослепления музыкантов; дым-машина крайне не приветствуется
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (будут переданы позже)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com

Опубликовано

New York Duo (Швейцария)

Кристиан Дзатта (Christian Zatta), гитара, композиция
Робинсон де Монмоллен (Robinson de Montmollin), фортепиано, композиция

Почему два швейцарца назвали свой дуэт «нью-йоркским»? Очень просто: потому что оба отправились независимо друг от друга в заокеанский вояж, чтобы лучше прочувствовать джазовую музыку в её всемирной столице. Именно в Нью-Йорке началось сотрудничество гитариста из Лугано и пианиста из Женевы.

Дзатта и Монмоллен начали играть вместе в 2018-м именно в США, хотя до этого были знакомы уже три года — по учёбе в одной и той же Люцернской академии искусств уже три года. Каждого привели в США свои собственные идеи, но в общем и целом их намерения были близки: познакомиться с современным джазом, что называется, «в естественной среде обитания», послушать его в исполнении ведущих музыкантов мира в их привычном ежедневном графике. Репертуар двух соотечественников, которые параллельно с самообразованием пробовали понемногу выступать, составили авторские композиции пополам с переработанными джазовыми стандартами; выяснилось, что обучение никак не противоречит самореализации — именно в формате дуэта, в котором оказалось достаточно и взаимодействия, и внутренней энергии, и импровизационной свободы.

Дзатта к тому моменту получил две (!) магистерских степени в области музыки: одну по специализации «исполнение и композиция», вторую — по музыкальной педагогике. Его приезды в США в 2018-м и 2020-м включали персональные занятия с такими звёздами современной сцены, как Гилад Хексельман, Ари Хёниг, Шай Маэстро и Майк Стерн. Универсальность и ответственность Кристиана быстро сделали его заметной фигурой в европейском сообществе: у всё ещё весьма молодого гитариста на счету полтысячи крупных выступлений в десяти разных странах и восемь студийных альбомов, записанных с его участием или в качестве лидера. В 2019-м Кристиан побывал и в России со своим джаз-роковым трио Nova, вся музыка которого создана им самим и вдохновлена научной фантастикой и астрономией.

Что касается Монмоллена, то его академические достижения могут казаться скромнее: бакалавриат с джазовой специализацией. Однако выбранная им образовательная тактика выглядит не менее ярко: продолжение образования (вернее, магистерскую степень) он получает в Манхэттенской школе музыки, куда отправлен при прямой поддержке сразу четырёх спонсирующих организаций, и среди его преподавателей — «тяжеловесы» джазовой педагогики вроде Дэвида Либмана и Джима МакНили. Монмоллен концентрируется на образовании и дуэте с Дзаттой, попутно собирая время от времени различные фортепианные призы и звания.

Первый альбом дуэта, что называется, «настоялся»: музыканты с четырёхлетним опытом работы выпускают его лишь в 2022 году на хорошем немецком лейбле Mons Records.

New York Duo + «МузЭнерго»: будущее (тур 2022 года)

(альтернативный период на случай переноса тура из-за новых коронавирусных ограничений — 2-15 мая 2022)


Фото для полиграфии

Параметры предстоящего тура

  • 2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • качественный гитарный комбо-усилитель с озвучкой микрофоном;
    • качественный клавишный инструмент (крайне желательно, но не обязательно — акустический) с соответствующей озвучкой;
    • микрофон на стойке для конферанса;
    • озвучку перечисленного и портальную систему сообразно залу;
    • 2 монитора, 2 мониторных линии
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций: агентства «МузЭнерго», посольства Швейцарии в России, фондов ProHelvetia, Suisa, SIS, Mobiliare (скачать все логотипы одним архивом)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com

Опубликовано

Joel Forrester (США)

Джоэль Форрестер (Joel Forrester), фортепиано

Универсальность этого артиста, остающегося во всех своих проектах в однозначных джазовых границах, может соперничать разве что с его собственной плодотворностью как композитора. Как исполнитель, Форрестер играет соло, с собственными ансамблями (в диапазоне от канонического джазового квинтета до дуэта с чечёточником), в чужих составах, с оркестрами, аккомпанирует немым фильмам. Как композитор, Форрестер числит в своём впечатляющем наследии более полутора тысяч авторских пьес.

Многим американцам Форрестер известен куда лучше своих современников и коллег уже просто потому, что именно его авторская пьеса, исполненная ансамблем с его участием — заставка популярной программы Терри Гросса «Fresh Air» на Национальном общественном радио США. По понятным причинам только её исполнение бьёт все рекорды (статистика говорит, что это самая регулярно прослушиваемая джазовая тема на американском джазовом радио в течение последних почти тридцати лет). Однако Форрестер достаточно плодовит и без учёта этой радио-специфики. На него ссылаются как на образцового исполнителя страйда (раннего виртуозного стиля фортепианной импровизационной музыки), он хорошо известен поклонникам буги-вуги, имеет высочайший авторитет в в мире бибопа, временами играет ни много ни мало транс (!) и не чурается того, что сам с иронией называет «салонной музыкой». Очевидно, что успех в столь полярных направлениях был бы попросту немыслим, если бы у артиста не было собственного узнаваемого стиля, яркого и реализованного таланта.

Биография Форрестера, родившегося в 1946 году, полна весьма своеобразных поворотов и встреч. В середине 1960-х он (по словам одного из журналистов, «юный выскочка») работал над музыкой к ранним фильмам Энди Уорхола. Чуть позже антивоенные взгляды Джоэля прошли проверку на прочность, которую не всякому пожелаешь: попав под обязательный призыв в армию, музыкант отстаивал своё нежелание брать в руки оружие до конца и в итоге провёл полгода в тюрьме, а затем несколько лет провёл под надзором полиции. Будучи приговорён к трём годам заключения, Форрестер был освобождён досрочно и не имел по условиям освобождения права на выступление под настоящим именем, а потом ещё два с половиной года выступал под псевдонимом Dr. Reel. Перебравшись после снятия ограничений, уже в 1970-х, в Нью-Йорк, Форрестер и сейчас остаётся резидентом джазовой столицы мира, хотя с 1990-х регулярно уезжает на несколько месяцев во Францию и ведёт там собственный ансамбль с французскими музыкантами.

В Нью-Йорке в конце 1970-х состоялась его судьбоносное знакомство с самим Телониусом Монком, которому представила Форрестера одиозная баронесса Панноника де Кёнигсвартер. Некоторые критики называют Форрестера одним из крайне немногочисленных учеников Монка (который, как известно, преподаванием совершенно не увлекался), однако правильнее приводить слова самого Джоэля — он рассматривает их дружбу как редкий шанс учиться у мастера и впитывать его музыкальные идеи, которые был дан очень ограниченному кругу людей, но не более того. С присущей ему иронией он рассказывает о том, как был приглашён баронессой в её дом играть на инструменте, установленном рядом с комнатой, которую замкнутый Монк покидал довольно редко:  «я думаю, это была её задумка — если я буду играть достаточно долго и с достаточным мастерством, Телониус выйдет из комнаты. Я сыграл несколько его пьес, пока он продолжал лежать в постели, но в итоге его больше заинтересовала моя собственная музыка, и он начал помаленьку меня комментировать. Хотя в первое время его критика выражалась в основном в том, что он открывал или закрывал дверь в свою комнату…»

Среди известных ансамблей Форрестера — просуществовавший 12 лет Microscopic Septet (основанный в 1980-м в сотрудничестве с саксофонистом Филиппом Джонстоном) и квартет People Like Us (с баритон-саксофонисткой Клер Дэли). С некоторого времени Форрестер увлёкся импровизационным озвучиванием немых фильмов и вскоре заслужил славу одного из лучших в мире артистов этого пограничного стиля (французский журнал «Paris Free Voice» вообще назвал его лучшим в мире). Его выступления с этой программой проходили в Лувре, д’Орсе, Бруклинском музее, в «Космосе» и на других престижных европейских и американских площадках, несколько лет подряд включались в программу джазового фестиваля в Авиньоне.

Отзывы прессы

  • … выигрышная смесь эрудиции и юмора […] серьёзная музыка, сыгранная серьёзными музыкантами — которые не хотят воспринимать сами себя слишком всерьёз. (Joel Roberts, allaboutjazz.com)
  • … яркий и полный удовольствия подход к игре (Marcela Bretori, Jazz Times)
  • … неизменное впечатление зрелости и силы (David Prince, Cadence)
  • … Форрестер — поистине сверъестественный индивидуалист, но он сохраняет и непреходящее уважение к джазовым мастерам, что ему предшествовали, и глубокое знание их искусства (CMJ)

Фото для полиграфии

 


Joel Forrester + «МузЭнерго»: будущее

  • 1 апреля 2021 — Москва, джаз-клуб «Эссе»
  • 2 апреля 2021 — Уфа, фестиваль «Розовая пантера» (даты финализируются)
  • 3-6 апреля 2021 — даты свободны
  • 7-8 апреля 2021 — Самара (детали обсуждаются)
  • 9 апреля 2021 — резерв для Уфы, фестиваль «Розовая пантера» (в случае переноса дат фестиваля)
  • 10 апреля 2021 — Челябинск, фестиваль «Какой удивительный мир»
  • 11 апреля 2021 — резерв для Уфы, фестиваль «Розовая пантера» (в случае переноса дат фестиваля)
  • 12-15 апреля 2021 — даты свободны

Параметры предстоящего тура

  • 1-2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • рояль (в крайнем случае и строго по согласованию — качественный электронный клавишный инструмент)
    • сопутствующую озвучку и коммутацию для залов, где акустического звучания инструмента недостаточно
    • для программ, связанных с сопровождением немых фильмов — возможность организации видеопроекции в формате, позволяющем артисту напрямую наблюдать за видеорядом
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 30 до 90 минут
  • Список немых фильмов, авторизованных Джоэлем Форрестером для показа:
    • КОМЕДИИ
      • Гарольд Ллойд:
        • длинный метр: «Гонщик» (Speedy), «Безопасность прениже всего!» (Safety Last), «Первокурсник» (The Freshman), «Доктор Джек» (Dr. Jack)
        • короткий метр: «Испуганные призраки» (Haunted Spooks), «Никогда не сдавайся» (Never Weaken)
      • Бастер Китон:
        • длинный метр: «Генерал» (The General), «Пароходный Билл» (Steamboat Bill Jr.), «Кинооператор» (The Cameraman), «Семь шансов» (Seven Chances)
        • короткий метр: «Тайный знак» (The High Sign), «Полицейские» (Cops), «Дом с электричеством» (The Electric House)
      • Чарли Чаплин: полный метр, «Золотая лихорадка» (The Gold Rush)
      • Стэн Лорел и Оливер Харди: короткий метр, «Отродье» (Brats)
    • II. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ
      • Луис Бунюэль, «Андалуский пёс»
      • Ладислас Старевич, «Щенок-талисман» (The Mascot)
      • Дзига Вертов, «Человек с киноаппаратом»
      • Карл Дрейер, «Страсти Жанны д’Арк»
    • ДРАМЫ
      • Дуглас Фербенкс:
        • «Чёрный пират» (The Black Pirate)
        • «Багдадский вор» (The Rhief Of Baghdad)
        • «Гаучо» (The Gaucho)
      • Фридрих Мурнау, «Носферату»
      • Эрих фон Штрогейм, «Алчность»
      • Ранние голливудские фильмы:
        • «Человек, который смеётся» (The Man Who Laughs)
        • «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)
      • МУЛЬТФИЛЬМЫ (из ранних серий о Микки-Маусе)
        • «Безумный доктор» (The Mad Doctor)
        • «Гарцующий пастух» (The Galloping Gaucho)
        • «Дом с привидениями» (The Haunted House)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Aarón Castrillo Quintet (Испания/Великобритания)

Альваро дель Валле (Álvaro del Valle), гитара
Даниэль Хуарес (Daniel Juárez), саксофон
Чучи Гарсия (Chuchi García), контрабас
Марк Прингл (Mark Pringle), фортепиано
Аарон Кастрильо (Aarón Castrillo), ударные

Авторская музыка живущего в Берлине испанского барабанщика, параллельно играющего на фортепиано, с привлечённым в Амстердаме английским коллегой. Словом, типичный современный европейский джаз.

Коллектив начал свою историю в 2016 году; его основателями стали четверо бакалавров Musikene, известного музыкального образовательного учреждения в испанской Стране Басков. Барабанщик Аарон Кастрильо стал лидером и единственным композитором квартета, в который вошли также гитарист Альваро дель Валле, саксофонист Даниэль Хуарес и контрабасист Чучи Гарсия. Годом позже к составу присоединился уроженец Лондона пианист Марк Прингл, который познакомился с Кастрильо в Амстердаме, во время совместного обучения в программе «European Jazz Master».

Кастрильо — типичный молодой джазмен-универсал, охотно использующий любую из богатейшего спектра образовательных и карьерных возможностей, предоставляемых современной Европой. Только в смысле формального обучения джазовому искусству он к своим тридцати годам уже связан с четырьмя странами: это упомянутые Musikene его родной Испании и курсы в Амстердаме, а также знаменитая «Консерватория ритмической музыки» в датском Копенгагене и берлинский Джазовый Институт. Любопытно, что сам себя Аарон характеризует как «авангардиста», понимая под этим обыгрывание джазовыми средствами своего интереса к самым разным музыкальным стилям (року, поп-музыке, классике и электронике). Однако такое самоопределение не выдерживает серьёзной критики: то, что делает Кастрильо и как композитор, и как лидер ансамбля — это высококачественный современный авторский джаз, действительно впитавший очень разноплановые идеи, но абсолютно далёкий от авангарда в том смысле, в котором этот термин понимают сами джазмены. Возможно, просто наступает время, когда для относительно молодого музыканта смешение стилей начинает казаться чем-то принципиально новым, тогда как на самом деле исподволь он лишь делает шаг с сторону проверенного временем «нормального» импровизационного джазового подхода…

Ещё базируясь в Испании, Аарон много работал на местной сцене и участвовал в записи ряда альбомов как сайдмен. Сам оно особенно выделает работы с группой Виктора Антона (и, соответственно, альбом «Motion» 2016 года), трио Луисми Сегурадо («Tritones and Serendipia», 2016) и Garob Band («Bidaia», 2016 и «NewFace», 2017); перечисление испанских джазовых фестивалей с его участием подтверждает базовый обязательный набор для профессионального музыканта. Карьера Кастрильо на международном уровне началась после переезда в Амстердам и с участием уже упомянутого англичанина Марка Прингла — вместе с итальянской контрабасисткой Розой Брюнелло они основали трио Nighthawks, с которым выступали в Нидерландах, Дании и Италии. В том же Амстердаме Аарон был приглашён и в секстет The Passengers, в состав которого вошли музыканты из самых разных стран (от Португалии до Новой Зеландии); в активе этого состава — появление в столь престижном зале, как амстердамский Bimhuis.

Включение в образовательную программу «European Jazz Masters» позволило Кастрильо последовательно посещать три известных образовательных учреждения в Амстердаме, Копенгагене и Берлине (именно здесь он базируется в настоящий момент). Квинтет Кастрильо выпустил свой первый диск, «Memories», в феврале 2019 года.

Кроме работы с разными коллективами, Кастрильо активно работает и над сольной программой — в том числе совмещая (разумеется, наложением) игру на разных инструментах.


Aarón Castrillo Quintet + «МузЭнерго»: будущее

  • 1-3 апреля 2021 — даты свободны
  • 4 апреля 2021 — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 5-8 апреля 2021 — даты свободны
  • 10-11 апреля 2021 — даты зарезервированы для участия в фестивале «Розовая Пантера», Уфа

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 5 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
    • принимающая сторона предоставляет технический райдер (в процессе уточнения), в общем случае позволяющий при необходимости стандартно ансамбль из пяти человек:
      • ударные (установка в стандартной комплектации)
      • гитара (комбо-усилитель)
      • бас (комбо-усилитель, контрабас)
      • саксофон
      • фортепиано (крайне желателен акустический инструмент)
  • работает местный звукорежиссёр (если необходимо звукоусиление)
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список будет уточнён в феврале 2021 г.)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

Julie Campiche Quartet (Швейцария)

Лео Фумагали (Leo Fumagalli), саксофон
Жюли Кампиш (Julie Campiche), арфа
Ману Хагманн (Manu Hagmann), контрабас
Клеменс Куратле (Clemens Kuratle), ударные

Джазовый квартет, созданный и возглавляемый арфисткой и построенный на обязательном использовании электронных преобразований звука всеми четырьмя участниками. В принципе, этого описания уже достаточно для понимания полной уникальности коллектива.

Жюли Кампиш создала этот ансамбль в 2016-м, после восьмилетней работы в камерном ансамбле Orioxy, сделавшем блестящую карьеру на международном уровне. Отчасти именно из Orioxy ею была унаследована камерная хрупкость, отличающая звучание квартета. То, что в мире импровизационной музыки принято называть «электроакустикой», здесь имеет почти буквальный смысл, не искажённый знакомыми только посвящённым нюансами. «Акустика» очевидна — все четыре инструмента группы в состоянии давать полноценный звук без использования электричества. А «электро» используется прямолинейно и честно — каждый из инструментов снабжён своим собственным процессором, позволяющим музыкантам создавать сложные фактурные звуковые полотна самостоятельно. Импровизация квартета в результате происходит и в содержательном поле, и в чисто звуковом. Свободное следование велению момента на концертах порой уводит группу очень далеко от изначально исполняемой композиции с её чёткой гармонией и мелодической темой, и большую часть времени музыканты работают именно с окраской звука, переходя от вполне традиционного джазового звучания к почти «искусственному» саундскейпу и обратно.

Впрочем, саундскейп — что в прямом переводе читается как «звуковой ландшафт» — это всё-таки термин несколько неточный. Там, где корифеи жанра опирались на свои представления о красоте и гармонии, Жюли Кампиш в равной степени, по её собственным словам, опирается и на страхи своего поколения. Сложная электронная паутина звуков совсем не обязательно будет вызвана к жизни размышлениями о любви, красоте и добре: лидер квартета говорит о том, что её могут вдохновлять на высказывание и мысли о накапливающихся в мире радиоактивных отходах, о бессмысленном потоке бесполезных новостей от средства массовой информации, о потере человеческой личности в цифровом мире. Результат — совсем не та элегия, что характерна для саундскейпа, и совсем не то качественное развлекательство, к которому скатывается современный джаз: это отражение в музыке хрупкого баланса между добром и злом, борьбы, радостей и разочарований — словом, комплексность академической музыки в лучшем смысле слова. Неудивительно, что время от времени квартет работает совместно с камерными составами из мира классики — например, с «барочным» Capelle Jenensis.

Но Жюли вообще артист достаточно радикальный и разноплановый. К 2002 году она закончила обучение в Женевской консерватории по классу классической арфы, после чего вся её дальнейшая специализация запестрела словами «первая арфистка» (вернее, даже «первый арфист», без учёта пола): первая арфистка, принятая на джазовое отделение Лионской консерватории во Франции; первая арфистка, получившая степень бакалавра по направлению «Джаз» в Высшей музыкальной школе Лозанны; первая арфистка, принятая там же на магистерскую программу композиции. А среди тех, с кем ей уже довелось посотрудничать, артисты из самых разных стран, представляющие самые разные направления импровизационной музыки: датский контрабасист Яспер Хёйби, французский трубач Эрик Трюффа, швейцарский вокалист Андреас Шёрер и так далее.

Что же до квартета, то он уверенно набирает силу на международной арене. Уже в год основания его композиция «Onkalo» была отобрана для диска, презентующего швейцарскую джазовую сцену в качестве приложения к именитому британскому журналу «Jazzwise». В 2018-м квартет представил Швейцарию на легендарном фестивале «12 Points» в ирландском Дублине, а чуть позже выступил в Монтрё в рамках концерта номинантов на звание «Открытия года».

Отзывы прессы

  • … уникальный голос — как в самом звучащем через электронику инструменте, так и в исполнительском мастерстве. (Tony Benjamin, Jazzwise, Великобритания)
  •  … её чувство времени словно идёт из самого сердца. (Debra Richards, Swiss Vibes)
  • … обладательница неповторимого голоса, Кампиш прокладывает свою дорогу в музыке, и её развитие стоит того, чтобы за ним наблюдать. (Ian Patterson, All About Jazz)
  • … магия, работающая с первых же нот (Nicolas Hilali, The Chronicles of Hi-Ko)
  • … комбинация арфы Жюли Кампиш с саксофоном, басом и ударными — это выделяется из общего ряда; эта группа создаёт очень привлекательный и отличительный звук. (Tony Dudley-Evans, London Jazz News, Великобритания)
  • … этот диск — словно солнечный свет (Froggy’s Delight, Jérôme Gillet, ‘The Noise»)

Julie Campiche Quartet + «МузЭнерго»: будущее

  • 15-16 февраля — даты свободны
  • 17 февраля 2021 года — Красноярск, филармония
  • 17-28 февраля — даты свободны

Фото для полиграфии

 

Параметры предстоящего тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • Принимающая сторона обеспечивает техрайдер, включающий предоставление арфы (!)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Max Petersen Trio (Германия/Швейцария)

Макс Петерсен (Max Petersen), фортепиано
Кола Лежде (Kolja Legde), контрабас
Фабиан Арендс (Fabian Arends), ударные

Авторский современный джаз от стремительно прогрессирующего молодого пианиста, начинавшего в классической музыке. Тот случай, когда не имеет смысла описывать материал текстом: нужно слушать.

Вхождения Макса Петерсена в музыку необычно во многих аспектах. Родившийся в австралийском Сиднее, он начал учиться музыке уже в трёхлетнем возрасте по методу великого японца Синити Судзуки, считавшего, что начать играть на инструменте для ребёнка не сложнее, чем начать разговаривать. Вскоре после этого семья Петерсенов перебралась в Германию, где Макс стал учиться формально, по общепринятой схеме. К тринадцатилетнему возрасту он уже играл в ансамблях с местными музыкантами, почти сразу начал писать собственную музыку, а в пятнадцать определился с музыкой как главным делом в жизни. Начав со специальной программы в высшей школе швейцарского Кройцлингена (города, граничащего с его немецким Констанцем), он параллельно брал уроки фортепиано в консерватории Цюриха и в итоге был принят туда на полный курс по специальности «Джаз» всего-навсего в семнадцатилетнем возрасте.

Интерес к академической музыке, однако, у молодого музыканта не пропал: уже в 2013-м его большое сочинение под названием «Fantasie» было исполнено оркестром его бывшей школы. А сразу после этого Петерсен взял ещё одну образовательную высоту, отправившись в Нью-Йорк, в знаменитую Манхэттенскую Школу Музыки, где в 2013-2014 годах его преподавателями были великие: Виджей Айер, Джим МакНили, Донни Маккаслин. Базируясь в США, Петерсен основал своё первое трио в качестве лидера — в состав вошли его швейцарский компатриот контрабасист Лукас Траксель и нью-йоркский барабанщик Джимми МакБрайд; этот коллектив регулярно выступал в Швейцарии и Германии.

Вернувшись в Швейцарию в 2015-м, Петерсен продолжил изучение классического фортепиано с очередным именитым учителем — на сей раз им занимался знаменитый концертирующий пианист Ганс-Юрг Штрюб. Петерсен начал выпускать сольные альбомы, получавшие хорошую прессу и становившиеся заметными как минимум на европейском уровне. В 2017-м Макс дошёл до полуфинала в знаменитом конкурсе пианистов в Монтрё. Среди тех, с кем он концертировался и записывался в последние годы, немало громких имён из Старого и Нового Света — Эрик Харленд, Николь Йоханнтген, Рудреш Махантхаппа.

В том же 2017-м Петерсен запустил проект «Solo Piano Mixtape» — регулярные короткие релизы сольной фортепианной музыки, выходившие в весьма оригинальном формате (онлайн и, несколько внезапно, плёночные компакт-кассеты). Не менее оригинальным стал и выбор материала, где его авторские пьесы соседствовали с классическими джазовыми стандартами («Stardust» Хоаги Кармайкла), радикальным левацким джазом («Peace On You» Мухаля Ричарда Абрамса) и аранжировками тем из «Орфея и Эвридики» Глюка. Иными словами, если даже в концерте Петерсена будет звучать «обычный» джаз, можно быть уверенным, что его авторское прочтение будет куда более вдумчивым и неочевидным, чем это характерно для среднестатистического джазового трио. Однако выпущенный в начале 2019-го года альбом «Divine Traces», программа которого будет показана в российском туре трио, полностью состоит из авторских пьес, так что ждать от выступлений Петерсена стоит не эксперимента над стандартами, а демонстрации всей широты интересов и знаний композитора и лидера.

Пресса

  • «… этот альбом уникален в истории фортепианных трио» (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Германия)
  • «… это трио грамотно и качественно работает со всеми аспектами свинга, бибопа, балладного джаза… Сколько бы они ни продержались в будущем, от них наверняка можно ждать ещё очень и очень многого. Высшая лига джазовой музыки!» (Concerto, Австрия)

Max Petersen Trio + «МузЭнерго»: будущее

  • Тур 2020 года переносится на 10-19 апреля 2021 года в связи с коронавирусными ограничениями. Представленные ниже данные по туру-2020 неактуальны
    • 24 октября 2020, сб — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Джазовая провинция» в Воронеже)
    • 25 октября 2020, вс — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Джазовая провинция» в Воронеже)
    • 26 октября 2020, пн — Долгопрудный, зал МФТИ
    • 27 октября 2020, вт — Пермь (зал будет объявлен дополнительно)
    • 28 октября 2020, ср — Екатеринбург, Ельцин Центр
    • 29 октября 2020, чт — Ижевск
    • 30 октября 2020, пт — Москва, клуб Игоря Бутмана
    • 31 октября 2020, сб — Дубна, ДК «Мир»
    • 1 ноября 2020, вс — Санкт-Петербург, JFC
  • даты к реальной проработке:
    • 10 апреля 2021, сб — дата свободна для городов, допускающих прилёт из Европы в день концерта
    • 11 апреля 2021, вс — дата свободна
    • 12 апреля 2021, пн — дата свободна
    • 13 апреля 2021, вт — дата свободна
    • 14 апреля 2021, ср — дата свободна
    • 15 апреля 2021, чт — дата свободна
    • 16 апреля 2021, пт — дата свободна
    • 17 апреля 2021, сб — дата свободна
    • 18 апреля 2021, вс — дата свободна
    • 19 апреля 2021 — международный перелёт за пределы России

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (в процессе детального уточнения), включающий:
    • ударную установку в стандартной комплектации
    • акустическое фортепиано (в исключительных случаях и строго по согласованию может обсуждаться качественный электронный инструмент)
    • контрабас и басовый комбо-усилитель
    • соответствующую коммутацию
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Klapparat (Швейцария)

Эрвин Брюнишольц (Erwin Brünisholz), баритон-саксофон
Шарлотта Ланг (Charlotte Lang), альт-саксофон, сопрано-саксофон
Иво Прато (Ivo Prato), тенор-саксофон и бас-кларнет
Маттиас Венгер (Matthias Wenger), тубакс
Даниэль Цумофен (Daniel Zumofen), сопрано-саксофон, альт-саксофон
Филипп Лейбундгут (Philipp Leibundgut), ударные

Пять саксофонистов используют все типы инструментов, допускающие транспортировку без применения грузового автомобиля (и даже редчайший тубакс, который изготавливается под заказ единичными экземплярами). Барабанщик дополняет их затейливое взаимодействие до результата, который оказывается порой чуть ли не танцевальной музыкой для большого танцпола. И в основе всего этого — тот современный европейский джаз, ритмика и драйв которого давно оторвались от привычно-традиционного. 

История необычного секстета началась в июне 2011 года (барабанщиком первого состава был Филипп Дюкоммюн). Музыканты, составившие Klapparat, представляют и джазовую, и классическую сцену. Маститый баритонист Эрвин Брюнишольц, например, отметился в джазовых коллективах Picason и Soultrain. Универсал Маттиас Венгер начинал в Klapparat на альте, сопрано и флейте, но помимо этого владеет ещё фортепиано и скрипкой; он уже выступал перед российской публикой в составе нашумевшего состава Hildegard Lernt Fliegen. Тенорист Иво Прато работал в ряде джазовых и «латино»-составов национального уровня известности (Fingerprints и Chica Torpedo). Даниэль Цумофен, поначалу видевший себя в качестве профессионального лыжника, вынужденно переключился на музыку после серьёзной травмы, но сохранил свой чисто спортивный интерес к совершенствованию в новых и непростых техниках; в составе Klapparat он стал своего рода «техническим руководителем» или инноватором, стремящимся использовать всё разнообразие возможностей инструментов и их звуковой совокупности. Существует в составе и бас, без которого невозможен ни один драйвовый ансамбль. Тубакс (уникальная разновидность басового саксофона с длиной трубы около четырёх с половиной метров), по мнению музыкантов, и есть то, что заставляет людей танцевать. Поначалу на тубаксе в Klapparat играл «универсал» Мишель Дюк, в равной степени заинтересованный в джазе, роке и классике, однако и после его ухода в 2019 году инструмент удалось сохранить: на него переквалифицировался Маттиас Венгер, а освободившуюся «вакансию» альта и сопрано заняла первая женщина в составе коллектива, Шарлотта Ланг.

Репертуар группы, разумеется, скорее описывается термином «джазовый», чем каким-то другим. Однако в нём достаточно и авторских произведений, и самых неожиданных пьес из адаптированной классики, и корневого танцевального фольклора (в первые годы существования ансамбль вообще делал основной упор на кубинскую музыку, изучал аранжировки кубинских мастеров марширующих уличных оркестров и т.д.).

Свой первый диск коллектив выпустил в 2014 году. Посвящённый изобретателю саксофона и демонстрирующий самые разные оттенки звучания разных инструментов общего типа, он получил говорящее название «Tribute to Albert Sax». Диск был с типично швейцарской точностью презентован специальным концертом в бернском клубе BeJazz ровно в день двухсотлетней годовщины бельгийского мастера, 6 ноября 2014 года.

Второй альбом, «Tilting Axis», секстет выпустил в 2018-м на престижном швейцарском лейбле Unit Records. Своим названием («наклон оси вращения») диск даёт отсылку к причине смены времён года на планете. Со слов самих музыкантов, именно подобный «наклон», уникальность, изюминка в музыке, свойственные конкретным авторам и импровизаторам, и обеспечивают смену настроений, духа, сути исполняемой музыки, а не оставляют её лишь набором однообразных узнаваемых пьес. Большинство композиций на этой работе написаны участниками Klapparat. А в преддверии своего первого российского тура коллектив работает над третьим диском.

Пресса

  • «… джаз высшего класса» (Rudolf Steiner, Thurgauer Zeitung, 2018)
  • «… полные утончённых нюансов композиции, в которых хитро смешаны джаз, классика для духовых, латиноамериканская музыка и дух уличного шествия» (Kulturtipp, 2017)
  • «… разнообразие аранжировок и хороший баланс плотности звука и стилистической широты, и всё это — без излишеств» (Concerto.at, 2017)
  • «… узнаваемые мелодии с большой фантазией укладываются ими в новые формы» (JazzPodium, 2015)
  • «… иронический поклон изобретателю саксофона» (Timely, 2014)
  • «… сильный альбом современного джаза» (Fredi Hallauer, Musik CH, 2017)

Klapparat + «МузЭнерго»: будущее

  • 2 октября 2020, пт — Ставрополь, Филармония, фестиваль «Искры джаза» — концерт отменён по причине коронавирусных ограничений в регионе
  • 3 октября 2020, сб — Новороссийск — концерт отменён по причине коронавирусных ограничений в регионе
  • 4 октября 2020, вс — Сочи, «Сириус»
  • 7 октября 2020, ср — Москва, клуб Игоря Бутмана
  • 8 октября 2020, чт — Дубна, «Архитеатр»
  • 9 октября 2020, пт — Ижевск, фестиваль Woo — концерт отменён по причине коронавирусных ограничений в регионе
  • 10 октября 2020, сб — Екатеринбург, Ельцин Центр — концерт отменён по причине коронавирусных ограничений в регионе

Фото для полиграфии

 


Параметры возможного тура

  • 8 человек в делегации (включая менеджера и оператора — будет вестись видеосъёмка концертов!)
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (в процессе детального уточнения), включающий:
    • ударную установку в стандартной комплектации (для больших залов — озвучка как минимум двумя микрофонами типа Km105 или аналогами)
    • озвучивание духовых инструментов (коллектив привозит свои микрофоны на прищепках типа beta98WL для 4 саксофонов передней линии, а также три аналогичных микрофона и один пьезо для тубакса) — тем самым необходимы 8 входов для микрофонных линий
    • басовый комбо для тубакса
    • от 4 до 7 мониторов, оптимальны 3 мониторные линии (для барабанов, для тубакса и для остальных 4 саксофонов)
    • соответствующую коммутацию
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

David Helbock (Австрия)

Давид Хелбок (David Helbock), фортепиано

Уроженец скромной австрийской деревушки под названием Коблах сегодня по праву считается одним из самых активных, интересных и плодотворных джазовых пианистов Европы. И дело не только в его мастерстве как инструменталиста: Хелбок — человек с потрясающе детальной и проработанной стратегией существования в искусстве, чья музыка прогрессирует не спонтанно, а по осознанно выбранному пути развития. Это и переходы от крупных проектов к сольным, и акцентирование на собственном или чужом (не всегда очевидном!) материале, и продуманное покорение самых разных стран и континентов в поисках новых впечатлений и влияний.

Давид Хелбок родился в Австрии в 1984 году. Начав заниматься фортепиано в шестилетнем возрасте, до юношеского возраста он обучался музыке в основном на уровне местных ничем особенным не примечательных школ (хотя интерес именно к джазу проявился почти сразу же — десятилетний Давид по собственной инициативе начал посещать уроки Пауля Винтера в рамках специального «джазового семинара»). Удивительно в первых годах его становления другое: свой первый соло-альбом с однозначным названием «Happiness» Хелбок выпустил уже в 1998 (!) году, едва отметив четырнадцатилетие. До следующей работы прошло пять полноценных лет, но факт остаётся фактом: музыканту сразу и определённо хотелось разговаривать с миром.

В 1998-2001 годах Хелбок дополнительно брал уроки ударных, в 2005-м закончил с отличием консерваторию австрийского Фельдкирха, а впоследствии брал частные уроки у американского пианиста Питера Мэдсена и провёл один семестр в швейцарском Бернском университете искусств, где его преподавателем был именитый Тьерри Ланг. Казалось бы, не самая «качественная» история образования, если сравнивать её со стандартными путями становления современных европейских пианистов. Однако результаты такого подхода, при котором над личностью Хелбока не довлела определённая авторская школа, налицо: его самобытность как музыканта начала приносить плоды, и с начала века (вновь и вновь требуется уточнение — с возраста 16-17 лет!) Давид ежегодно получает самые разнообразные премии, выигрывает конкурсы и так далее. В его активе, например, победа на конкурсе искусств «Prima la Musica» (2001), образовательная стипендия от компании Bösendorfer (2001), победа на международном «New Generation» (Штраубинг, Германия, 2006), два приза на одном из самых именитых фортепианных конкурсов мира — «Jazz Piano Solo» в швейцарском Монтрё (2007 и 2010), не требующая перевода национальная австрийская премия «Outstanding Artist» (2011) и так далее.

К настоящему моменту Хелбок выпустил 21 (!) диск преимущественно в форматах соло и трио. Особенно выделяются в его дискографии две работы в коллективе легендарного Михаэля Мантлера, вышедшие на ECM Records — «Jazz Composer´s Orchestra Update» (2014) и «Comment C’est» (2017). Собственные записи Хелбока тоже показывают устойчиво растущий интерес к нему Большого Музыкального Бизнеса: начав, разумеется, с самиздата (тот самый «Happiness»), Давид совершает победное восхождение от скромного австрийского лейбла Gramola через кёльнский Doublemoon к берлинскому Traumton (а это уже достойный европейский уровень), проносится через швейцарский Unit и сегодня выпускается на ACT Music — лейбле с международной известностью, среди артистов которого Ларс Даниэльссон, Виджей Айер, трио Эсбьёрна Свенссона, Ярон Херман, Ману Катче, Лешек Можджер, Бугге Вессельтофт и прочая элита современного джаза.

Хелбок выступал во множестве стран Западной, Центральной и Восточной Европы, в нескольких государствах Северной и Южной Америк, побывал в Казахстане, Киргизии, Китае, Монголии, Корее, Малайзии, Индонезии, Индии и на Филиппинах, в Израиле и Иране, в Австралии и Турции, в десятке африканских стран. Однако глобальные задачи он ставил перед собой не только в записи музыки и не только в гастролях: например, в 2009-м он официально анонсировал «Годовой проект ежедневной композиции» — и, соответственно, в течение года каждый день создавал новое музыкальное произведение. В 2010-м был выпущен его «Personal Realbook» с более чем 600 листами авторского нотного текста.

В сентябре 2020-го Хелбок презентует в России свою программу «Playing John Williams» (выпущенную в 2019 на ACT Music). Как видно из названия, здесь Хелбок обращается к музыке многократного обладателя «Грэмми» и «Оскара» кинокомпозитора Джона Уильямса. Музыка из «Гарри Поттера», «Списка Шиндлера», «Звёздных войн» и так далее. Со слов самого Давида, «…я до сих пор помню, как я смотрел ребёнком фильмы с его музыкой — «Инопланетянина» или «Парк Юрского периода», когда я впервые пошёл в кинотеатр без родителей» […] Это было крайне эмоциональное переживание, и музыка к фильмам всегда была ключом к этим эмоциям. […] Уильямс — великолепный мастер мелодии. Его мелодии трогают сердце, они высвобождают ваши эмоции».

Но Хелбок не был бы собой, если бы взялся за такой проект только как тапёр. «Я сделал с музыкой Уильямса многое,- говорит он,- я многое изменил в гармонии, я во многих местах поработал с темпом, так что во всём этом стал слышен мой собственный голос. Но важно то, что и после всех изменений мелодия остаётся той же, она узнаваема. Процесс адаптации этой музыки шёл спонтанно, под влиянием эмоций, которые я испытывал, пересматривая фильмы. Я выписывал мелодии, смотрел кино, и уже потом создавал свои версии и понемногу их дорабатывал».

Отзывы прессы

  • «… один из самых потрясающих музыкантов молодой европейской сцены. Слушатель сталкивается с чем-то совершенно новым, когда играет Хелбок. И это никогда не вычурная «элитарная» музыка — это всегда музыка, которая пробирает и тело, и ум» (Roland Spiegel, Bavarian Radio, Германия)

Фото для полиграфии

 


David Helbock + «МузЭнерго»: будущее

  • 27 ноября 2020 г., пт — Дубна, ДК «Мир»
  • 28 ноября 2020 г., сб — Красноярск, Филармония
  • 29 ноября 2020 г., вс — Железногорск (зал уточняется)
  • 30 ноября 2020 г., пн — дата свободна (предполагается отдых в Красноярске)
  • 1 декабря 2020 г., вт — дата свободна
  • 2 декабря 2020 г., ср — дата свободна
  • 3 декабря 2020 г., чт — дата свободна
  • 4 декабря 2020 г., пт — дата свободна
  • 5 декабря 2020 г., сб — Екатеринбург, Ельцин Центр
  • 6 декабря 2020 г., вс — Ижевск, «Грифон»

Параметры предстоящего тура

  • 1 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • рояль
    • сопутствующую озвучку и коммутацию для залов, где акустического звучания инструмента недостаточно
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение поддерживающих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Wolkenpark (Швейцария)


Криц Флю (Kriz Flew), труба, синтезаторы, электроника
Жан-Пьер Шалле (Jean-Pierre Schaller), электрический бас
Анди Брюггер (Andy Brugger), ударные

Джаз, электроника, технологии, импровизация, танцпол. Вот ключевые слова для описания швейцарского трио, в котором три музыканта далеко не первой молодости делают живую музыку, которая заставляет вставать со стульев и пускаться в пляс и их сверстников, и сегодняшних восемнадцатилетних. Сами себя они характеризуют ещё короче: «urban hybrid sounds», «городские гибридные звуки»

Проект Wolkenpark оформился в 1990-х — как дуэт трубача Крица Флю и электронщика Мехди Хансари. Технологии звукозаписи в тот момент были, разумеется, несравнимы с сегодняшними, и для фиксации звукоряда, который сейчас может быть создан легко и непринуждённо, приходилось пользоваться экзотическими решениями и громоздким инструментарием — плёночными DAT-магнитофонами, компьютером Atari и так далее. Поиск технических решений, которые позволяли бы столь малым составом делать достойную музыку в реальном времени, продолжался до конца первого десятилетия XXI века, и в итоге Флю и Хансари сумели добиться своего. Wolkenpark был в состоянии не просто делать студийные записи, но исполнять свой материал вживую, не используя предварительного программирования. Общий интерес к танцевальной музыке и джазу сделал их материал не только ритмичным, но и импровизационным во всех смыслах,- и содержательно, и технически. А его непривычная для ночных клубов «живость», легко опознаваемая аудиторией на слух, привлекла к ним особое внимание. Дуэт, среди прочего, стал регулярно брать призовые места в конкурсах и премиях, которые мало что говорят ценителю джаза, но весьма авторитетны в среде клубной музыки (Nightclub-City Original Song Contest, HOFA Production & Song Contest и так далее).

В 2018-м Хансари завершил свою сценическую карьеру, сосредоточившись на композиции для кинематографа, и Флю переформатировал Wolkenpark, пригласив в состав двух своих давних партнёров по джазово-авангардному коллективу Tanga Zoo. Сохранив общую стилистику Wolkenpark, он тем самым довольно радикально изменил его звучание и добавил к чистой танцевальности весьма любопытную содержательность. Аудитория стала замечать, что Wolkenpark теперь — это не просто великолепный фон для танцев в хорошей компании; это ещё и музыка, которую можно слушать и анализировать, не поднимаясь на ноги.

В марте 2019 Wolkenpark выполнили свой первый тур обновлённым составом  и получили восторженную прессу и отзывы публики. По их словам, всё так же принципиальным моментом остаётся создание материала вживую (и программирование ударных партий, и многослойное наложение эффектов, и используемые в музыке «звуковые петли» — всё это делается на глазах у аудитории). Как правило, живое выступление строится почти по принципу диджейского сета, когда одна композиция (или расширенная импровизация) плавно перетекает в другую, порой с радикальной сменой ритма и эмоционального посыла.

Критично важна для понимания Wolkenpark именно джазовая суть его участников. Криц Флю, например, помимо этого состава — не только трубач, но и вокалист, в активе у которого — первые места на престижных конкурсах вроде Montreux Jazz Chrysler Award и (это достижение постарше) Young Swiss Jazz Award. Басист Жан-Пьер Шалле работал, помимо множества собственных коллективов, с такими грандами, как Эдди Дэниелс, Боб Минтцер, Пи Ви Эллис, Рэнди Бреккер, Расселл Ферранте, а сейчас преподаёт бас и ансамбль в университете Лозанны. Барабанщик Анди Брюггер — профессор класса ударных инструментов в Цюрихской высшей школе искусств, принимавший участие в бесчисленном множестве концертных туров как фрилансер.

Фото для полиграфии


Wolkenpark + «МузЭнерго»

Первый в истории российский тур коллектива был официально отменён в марте 2020 года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России.

  • 2 июня 2020, вт: Москва, клуб Игоря Бутмана
  • 3 июня 2020, ср: Сатка (Челябинская область), мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 4 июня 2020, чт: Челябинск, The Bochka
  • 5 июня 2020, пт: Екатеринбург, «Синара», мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 6 июня 2020, сб: Екатеринбург, мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 7 июня 2020, вс: Ижевск, фестиваль «Открытый город»
  • 8 июня 2020, пн: Набережные Челны, Red Pub

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • Принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • ударную установку в стандартной комплектации (бас-барабан, малый барабан, 1-2 навесных тома, 1 напольный том, 3 стойки под тарелки, стойка малого барабана, стойка хай-хэта, педаль, стул с регулируемой высотой, коврик)
    • качественный басовый комбо
    • 6 дополнительных линий для подключения электроники и духовых (через собственные микрофоны и процессоры)
    • 3 монитора, 3 мониторные линии
    • портальную систему соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (ProHelvetia, Fondation Suisa, Kanton Zurich)

Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 

Опубликовано

The Great Harry Hillman (Швейцария/Германия)


Нильс Фишер (Nils Fischer), духовые
Давид Кох (David Koch), гитара
Самуэль Ювилер (Samuel Huwyler), бас
Доминик Маниг (Dominik Mahnig), ударные

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

Отзывы прессы

  • … здесь нет бессмысленной демонстрации техники или нарочитых красивых соло; эти парни действуют, как единое целое, как сложный механизм, чтобы донести до слушателя нечто свежее и до странности прекрасное. (Igloo Magazine, США)
  • … коллективное объединение усилий в композиции и исполнении. Демократическая философия. (Karl Ackermann, «All About Jazz»)
  • … если вы из тех ценителей джаза, которым по нраву материал с претензией, выходящий за стандартные джазовые рамки, но не нарочитый и не слишком влюблённый в собственную концептуальность — обратите внимание на этот коллектив. (Audiophile Audition)
  • … хрупкое произведение, рождающееся из многослойных инструментальных высказываний в прекрасной аранжировке: они соединяются, распадаются и вновь соединяются в великолепных гармониях и прогрессивных ритмических рисунках. (Mos Eisley Music, Германия)

The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: будущее

Коллектив из экологических соображений передвигается исключительно наземным транспортом, что исключает транспортные связки с помощью авиаперелётов и требует скрупулёзного выстраивания логистики поездами и автобусами.

  • 1-2 февраля 2021 — концерты в Германии и Польше
  • 3 февраля 2021, ср — Калининград (зал будет объявлен дополнительно)
  • 4 февраля 2021, чт — Каунас
  • 5 февраля 2021, пт — даты обсуждаются
  • 6 февраля 2021, сб — даты обсуждаются
  • 7 февраля 2021, вс — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 8 февраля 2021, пн — даты обсуждаются
  • 9 февраля 2021, вт — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 10 февраля 2021, ср — Тула, «Типография»
  • 11 февраля 2021, чт — дата свободна
  • 12 февраля 2021, пт — Брянск (договорённость финализируется)
  • 13 февраля 2021, сб — Смоленск (договорённость финализируется)

Фото для полиграфии


The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • Принимающая сторона обеспечивает техрайдер. Допустимы согласования и упрощения, вплоть до выступлений в небольших залах без дополнительного звукоусиления, кроме комбо. Упрощённый вариант техрайдера:
    • ударные (предпочтительно Gretsch, Slingerland, Ludwig, Rogers): бочка 20×14, навесной том 12×8, напольный том 14×14, малый барабан 14×5, пластики Ambassador Coated, набор стоек (2 стойки под тарелки, 1 под хай-хэт, 1 под малый барабан), педаль, стул с регулируемой высотой, коврик (группа привозит свои тарелки); предпочтительно озвучивание 4 микрофонами (бочка, малый барабан, два оверхэда)
    • бас: качественный и предпочтительно ламповый басовый комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном и через DI-box
    • гитара: качественный ламповый гитарный комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном; необходима маленькая микрофонная стойка для размещения обработки;
    • духовые: два микрофона для бас-кларнета и сопрано-саксофона (статическое расположение ниже и выше соответственно), дополнительный канал для эффектов
    • мониторы: 4 монитора, 4 мониторные линии
    • прочее: микрофон на конферанс, соответствующий комплект шнуров, электрокоммутации и т.п.
    • портальная система соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

San Salvador (Франция)

Габриэль Дюриф (Gabriel Durif), голос, тамбурин
Эва Дюриф (Eva Durif), голос
Тибо Шомей (Thibault Chaumeil), голос, перкуссия
Марион Лербей (Marion Lherbeil), голос, перкуссия
Лор Ноник Девернь (Laure Nonique Desvergnes), голос
Сильвестр Ноник Девернь (Sylvestre Nonique Desvergnes), голос

Фундамент музыки, создаваемой французским секстетом — вокальная полифония, характерная для Окситании: таково историческое название большой области, где всё ещё говорят на разных диалектах языка под названием лангедок. Три мужских и три женских голоса, выстраивающих потрясающую в своей сложности и красоте гармонию, подкреплены гипнотизирующим перкуссионным пульсом.

Сегодняшняя Окситания включает, как принято считать, южные регионы Франции (Гасконь, Прованс, Овернь и так далее), а также граничащие с Францией северо-западные области Италии и небольшой административный район в испанских Пиренеях. Окситанский язык получил в Италии и Испании статус официального в 1999 и 1987 годах соответственно, и интерес к нему сейчас высок как некогда: объединённая Европа, раздираемая внутренними противоречиями, всё больше внимания уделяет культурному и историческому наследию тех регионов, где оно по-настоящему оригинально.

Окситанский (или лангедок) — это язык, ведущий своё начало от времён завоеваний Римской Империи и латыни как официального языка знати. Искусство, в котором он активно сохранился — это преимущественно традиция средневековых трубадуров, воспевающих столь характерные темы любви и ненависти, дружбы и мести, жизни и смерти. Молодые французы из San Salvador в полной мере сохраняют этот подход, разве что осовременивают сюжеты и смыслы своей поэзии (впрочем, российскому слушателю без специального пояснения лангедок всё равно не понять). Но San Salvador не консервативны. Взяв за основу язык с его характерной певучестью (даже простой художественный речитатив на лангедоке может звучать как настоящее стихотворение в прозе!), они строят свою музыку по принципам универсального современного фольклора, незаметно вмешивая в свои комплексные гармонии пряные нотки из этнической музыки едва ли не всех народов Средиземноморья, включая Северную Африку, и северных соседей с Британских островов. Поистине это «музыка мира» — в кои-то веки этот неловкий перевод термина «world music» оправдан.

Программа San Salvador, исполняемая в настоящий момент, носит название «La Grande Folie», что примерно переводится как «Великое Безумие». По словам музыкантов, своим представлением они ставят под вопрос само существование «наследия» в культуре в целом и музыке в частности. «Мы хотим ответить своей музыкой на вопрос о том, есть ли граница между традицией и творческим созиданием здесь и сейчас,- говорят французы,- и мы хотим дать этот ответ всем, что считает, что у музыки бывает начало и конец». Концепция могла бы показаться несколько вычурной и отчасти банальной, если бы не одно «но»: San Salvador действительно в состоянии взяться за материал, который трудно назвать иначе как традиционным (если даже не консервативным), и абсолютно органично увести его в минималистически поданные современные форматы. Да, это всё ещё лишь шесть голосов, пара перкуссионных инструментов и хлопки в ладоши. Но в этом действительно видна транс-музыка, современный академический вокализ, групповая импровизация на грани откровенного панка, а в гармонических построениях и точности переходов отдельных партий видна сложность, характерная разве что для мат-рока.

Трубадуры-новаторы приедут в Россию впервые в своей истории и, судя по всему, станут одной из тех групп, для которых эта гастроли станут радикальным прорывом в карьере. Российская публика отличается какой-то фантастической способностью не просто увидеть самобытность и ценность в набирающих обороты коллективах, которые ещё не рассмотрели у себя на родине; в России эти коллективы впервые по-настоящему сами осознают свою силу, и чем более эти коллективы «натуральны», чем меньше в их творчестве электроники и технических ухищрений, тем ярче этот взаимный эффект.

Аудио

Видео, рекомендованное для рекламной кампании

Фото для полиграфии


San Salvador + «МузЭнерго»: будущее

  • даты тура формируются (предположительно — осень 2020 года)

Параметры предстоящего тура

  • 8 человек в делегации (6 музыкантов, звукорежиссёр, тур-менеджер)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • два напольных барабана-тома от стандартной ударной установки
    • 4 микрофона для озвучки перкуссии (2 упомянутых тома, тамбурин, электронная педаль)
    • 6 вокальных микрофонов на стойках
    • 3-6 мониторов и от 3 мониторных линий
    • соответствующую коммутацию
    • портальную систему сообразно залу
  • работает звукорежиссёр коллектива
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Marthe (Франция)

MARTHE (Франция)

Флоран Брике (Florent Brique), труба, сузафон
Алексис Муцурис (Alexis Moutzouris), саксофоны, кларнет
Люка Террито (Lucas Territo), бас-гитара, электрогитара
Дамьен Бернар (Damien Bernard), ударные

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ (Ижевск, Россия)

Ольга Ирисова, вокал и перкуссия
Надежда Прокопенко, вокал и перкуссия
Мария Ханыкова, вокал и перкуссия

Джаз-роковый квартет, основные роли в котором играют трубач-француз и саксофонист-грек. Российское фольклорное трио, составленное тремя женскими голосами. Инструментальное решение совместной программы — без использования гармонических инструментов. Причина рождения проекта — гастрольный тур французов по России, выполненный на автомобиле в рамках поездки из Евросоюза в Китай. Что ещё нужно добавлять?

Алексис Муцурис и Флоран Брик создали проект Marthe со вполне очевидными намерениями — соединить греческие мотивы, неотделимые от творчества Муцуриса, с современным европейским джазом. Вернее, современным французским. Для этой страны особенно характерно не смешение средиземноморских мотивов с традиционным джазом и рождение на выходе очередной разновидности world music, а именно проникновение экзотического материала в современный джаз, остающийся таковым. Музыка Marthe — очередной великолепный образец французской импровизационной музыки, оттенённой среди прочего ещё и весьма нестандартной любовью Брика к Азии. Трубач регулярно проводит время и работает в Китае, Таиланде и прочих странах этого региона. Именно туда в 2019-м направились со своей беспрецедентной гастролью и Marthe: заручившись поддержкой национального телеканала и взяв на борт видеооператора Тома Броссе, коллектив проехал летом 2019 года в Китай через всю Россию на автомобиле, сняв фильм о своём путешествии. В нём показаны не только концерты и жизнь самих музыкантов, но и их встречи с российскими коллегами и, что уж совсем неожиданно, специфика российской кухни разных регионов.

Странно? Ну, не более, чем присутствие американского рэпера Майка Лэдда на первом альбоме коллектива, получившем название «Diaphonie». Не более, чем внезапно возникшая в рамках этого тура заинтересованность российского симфонического оркестра к совместному проекту. И не более, чем реализованный на практике творческий союз с женским вокальным трио «Вербное Воскресенье» из Ижевска: вернувшись на родину, вдохновлённые славянским традиционным пением французы создали новую программу под названием «Liturgie Profane», которая вскоре была презентована (разумеется, вместе с «Вербным воскресеньем» на фестивалях в Европе). По словам музыкантов Marthe, это «смесь рок-энергетики и восточной мелодики, сложных ритмов и традиционного уральского многоголосья». Если и можно иронизировать над тем, как именно европейцы формулируют своё понимание российской специфики, то нельзя отказать им в честности: «это шоу изменит ваше представление о традиционной российской музыке», говорит Флоран Брике, и он явно говорит и о своём собственном впечатлении.

Ансамбль «Вербное Воскресенье», неотъемлемая часть новой программы, родился как музыкальный образовательный проект для детей о русской песенной культуре, календарных праздниках. В его репертуаре — народные обрядовые и духовные песни, музыка православного богослужения. Одним из украшений музыки «Вербного Воскресенья» является древний и редкий инструмент — лепестковая колокольня, била. «Вербное Воскресенье» – это народный праздник — символ русской культуры, в которой удивительным образом слились языческая и христианская картины мира.

Планируемый тур

  • 21 апреля 2022, чт — Ижевск (зал уточнятся)
  • 22 апреля 2022, пт — обсуждается Казань
  • 23 апреля 2022, сб — Самара (зал уточняется)
  • 24 апреля 2022, вс — дата свободна
  • 25 апреля 2022, пн — дата свободна
  • 26 апреля 2022, вт — Москва, клуб Алексея Козлова (главная сцена)
  • 27 апреля 2022, ср — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 28 апреля 2022, чт — дата свободна
  • 29 апреля 2022, пт — Долгопрудный, зал МФТИ (договорённость финализируется)
  • 30 апреля 2022, сб — Дубна, ДК «Мир»

Фото в полиграфическом качестве

 


Marthe + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 7/8 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»; с местным организатором оговаривается прямая оплата выступления без дополнительных обязательств, но допускается (при желании и возможности) частичная оплата услугами (предоставлением питания и проживания)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (версия на французском и input list:
    • Профессиональный комплект портального звукоусиления сообразно специфике площадки
    • Мониторная система: минимум 5 (предпочтительно 7) мониторов с максимально возможным количеством отдельных линий
    • Обеспечение артиста 1 (Florent Brique, труба/электроника):
      • 1 микрофон типа Shure SM57, RE20 или аналог (труба)
      • 1 микрофон типа M88 (сузафон)
      • 2 Di-box
    • Обеспечение артиста 1 (Alexis Moutzouris, саксофон/кларнет):
      • 1 микрофон типа RE20 или аналог
      • 1 DI-box
    • Обеспечение артиста 3 (Lucas Territo, бас/гитара):
      • 1 басовый комбо-усилитель (любая профессиональная марка)
      • 1 гитарный комбо-усилитель (любая профессиональная марка)
    • Обеспечение артиста 4 (Damien Bernard, ударные)
      • Профессиональные ударные в стандартной комплектации (набор барабанов и стоек для тарелок, хай-хэта и малого барабана, стул, коврик)
      • Предпочтительные размеры барабанов (допустима замена по усмотрению принимающей стороны при невозможности буквального обеспечения этих размеров): большой барабан 20×14, бас-том 14×14, малый том 10×08, малый (рабочий) барабан 14*5.5
      • 3 стойки для тарелок
      • 1 дополнительная стойка для малого барабана (второй малый барабан предоставляется Исполнителем)
    • Обеспечение вокального трио «Вербное воскресенье»
      • 3 профессиональных вокальных микрофона (Shure SM 58) на стойках или 3 беспроводные гарнитуры
      • 3 инструментальных микрофона (Shure SM 57) на стойке для озвучивания перкуссии (в руках у исполнительниц)
      • 2 инструментальных микрофона на стойках для озвучивания билы (по звуковым характеристикам близка к «железу» ударной установки)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (будут предоставлены позже).
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

Dennis Rea & Terrane (США/Россия)


Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.


Dennis Rea & Terrane + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • для гитары (Деннис Рэй)
      • гитарный комбо-усилитель (мощность от 40 Вт, предпочтительно ламповый)
      • 1 динамический микрофон для озвучки
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
    • для духовых (Дик Валентайн)
      • 1 предпочтительно конденсаторный микрофон (динамический — допустимо при отсутствии возможности) на стойке
    • для баса (Вадим Дикке)
      • басовый комбо-усилитель от 100 Вт
      • XLR-кабель для DI-бокса
      • точка электропиатния (минимум 2 розетки)
    • для ударных/клавишных (Дэниел Зангроуни)
      • ударная установка в стандартно-минимальной комплектации: малый (рабочий) барабан, один навесной том, один напольный том, бас-барабан, педаль, стойки хай-хэта, рабочего барабана, под тарелки (2), стул с регулируемой высотой, крайне желательно — коврик для расстановки
      • озвучивание микрофонами для небольших залов: 1 оверхэд, 1 для бочки; для крупных залов и открытого воздуха — на усмотрение звукорежиссёра
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
      • 2 DI-бокса для клавишных/электроники
      • клавишная стойка
      • желательна вторая клавишная стойка или небольшой столик для лаптопа
    • микрофон на стойке для конферанса
    • минимум 2 монитора и 2 мониторные линии (в максимуме/оптимуме — до 4)
    • портальная система сообразно специфике зала
    • вся сопутствующая коммутация
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • в рекламной кампании должен быть указан логотип «МузЭнерго» (скачать по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Фото для полиграфии

(фото американских участников — Mark Reinertson, российского — Римма Саргсян)

Архив избранных афиш