Опубликовано

Erik Leuthäuser (Германия)

Эрик Лёйтхойзер (Erik Leuthäuser), вокал, электроника

Там, где «индивидуальная» вокальная музыка превратилась в битбокс, а соединение вокала с электроникой — в однообразную демонстрацию технологических возможностей, молодой вокалист из Берлина Эрик Лёйтхойзер всё ещё использует свой собственный голос. В том значении, которого и ждёшь от артиста: речь не только (и не столько) о характеристиках вокала, но о полноценном авторском видении мира и искусства, о постоянном поиске адекватных новых форм самовыражения, об умении подчинить технологии содержанию, а не наоборот. 

Уроженец Дрездена, Эрик заинтересовался джазом с подачи отца. Начав петь ещё в детском возрасте, подростком он победил в нескольких местных вокальных конкурсах и был приглашён в городской биг-бэнд Дрездена и Молодёжный Джаз-Оркестр земли Саксония. Формальное музыкальное образование он получал последовательно в нескольких заведениях — в Веймаре, а хельсинкской Музыкальной академии имени Сибелиуса, в берлинском Институте Джаза. Закончив образование всего лишь в 2017-м, Лёйтхойзер уже сейчас имеет в своём активе многочисленные гастроли с самыми разными джазовыми и поп-коллективами (старая Еврова, страны бывшего СССР, Турция и даже Эквадор). Ему случалось сопровождать в качестве вокалиста выступления звёзд первой величины — Эрик пел, например, в концертных проектах Куинси Джонса, Джорджа Бенсона, Ди Ди Бриджуотер и Джейкоба Коллиера.

В 2015-м Лёйтхойзер выпустил свою первую работу, диск «In the Land of Oo-Bla-Dee» (MONS Records). Стилистически она была ближе всего к бибопу, а вокальная партия представляла собой вокализ либо исполнялась на немецком. Диск музыканта, ещё не достигшего на тот момент двадцати, был номинирован на крайне престижную премию — Preis Der Deutschen Schallplattenkritik. В мае 2018-го на куда более известном лейбле MPS вышел второй диск Эрика; на спродюсированной американским басистом Грегом Коэном работе с Лёйтхойзером играли ни много ни мало гитарист Курт Розенвинкель и барабанщик Джойи Бэрон.

Молодой артист регулярно брал призы престижных международных конкурсов: он стал первым на Jazz Stage (Рига, 2016), Big Sky (Москва, 2016) и Ella Fitzgerald Vocal Jazz Competition (США, 2018), а также выходил на подиум по результатам Shure Montreux Jazz Voice Competition (Швейцария), Voicingers (Польша), Made in NY Jazz Competition (США). Однако, несмотря на формальную принадлежность к джазу, со временем Лёйтхойзер всё больше отходит от традиционного джаза к его современным экспериментальным формам и даже пробует себя в том, что сам он называет «экспериментальной поп-музыкой». Неудивительно, что меняется и формат его выступлений. Из BuJazzO, национального молодёжного джаз-оркестра Германии, он переходит в вокальный ансамбль Wortart, который специализируется на современной немецкоязычной поэзии. А параллельно с этим — работает в ансамбле Филиппа Румша (группа импровизационно соединяет элементы минимализма, электроники, поп-музыки и классики) и занимается свободной импровизацией в дуэте с латвийской вокалисткой Артой Жекабсоне.

Пресса

  • «… восходящая звезда джазового вокала» («Mannheimer Morgen», Германия)
  • «… совершенно необычный вокальный джазовый альбом, атмосферный, захватывающий, полный воображения и риска. Эрик не похож ни на кого из вокалистов, что мне известны» (James Gavin, США)
  • «… это искусство, полное радости жизни и честное. Его голос прекрасен и свободен, он сам — молод и увлечён, искренен и музыкален» (Sabine Kühlich, Германия)

Erik Leuthäuser + «МузЭнерго»: будущее

  • 1 марта 2020, вс — Москва, клуб Алексея Козлова (дуэт соло-вокалистов с Борисом Саволделли, Италия)
  • 2 марта 2020, пн — дата свободна
  • 3 марта 2020, вт — дата свободна
  • 4 марта 2020, ср — дата свободна
  • 5 марта 2020, чт — дата свободна
  • 6 марта 2020, пт — дата свободна
  • 7 марта 2020, сб — дата свободна
  • 8 марта 2020, вс — дата свободна
  • 9 марта 2020, пн — дата свободна
  • 10 марта 2020, вт — дата свободна
  • 11 марта 2020, ср — дата свободна
  • 12 марта 2020, чт — дата свободна
  • 13 марта 2020, пт — дата свободна (обсуждается Санкт-Петербург)

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 1 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • две микрофонные стойки (микрофоны предоставляются артистом)
    • столик (предпочтительно высокий) для электроники
    • монитор (предпочительно два для стерео-картины)
    • электропитание на 5 приборов минимум
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр; от артиста передаётся два моно-сигнала с выхода его собственных DI-боксов
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

Marc Egea (Каталония)

Марк Эжеа (Marc Egea), колёсная лира, голос, этнические духовые и перкуссионные инструменты

Древний традиционный инструмент каталонского фольклора, колёсная лира, куда шире распространена в мире, чем может показаться неспециалисту. Но Марк Эжеа, один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (именно так обычно называют колёсную лиру на английском), одинаково свободно чувствует себя и в фольклорном, и в импровизационном поле, а временами обращается и к электронике. Смесь традиционной музыки и джаза, академического музыкального языка и свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает его работу ярким и заметным явлением.

Эжеа — автор собственной школы игры на инструменте («Iniciació a la viola de roda»), который в его руках обретает кажущиеся нереальными возможности. Марк охотно выступает как в составе ансамблей, так и соло, причём пользуется не только процессорной электроникой, но и некоторыми другими фольклорными инструментами. Последнее время он всё чаще использует флабиол — небольшой каталонский духовой инструмент, один из дюжины обязательных голосов традиционного ансамбля под названием «кобла». Марк вообще много и плодотворно работает с национальными духовыми, а в своих сольных альбомах задействует весь спектр от органа до перкуссии и от гитары до трубы. Неудивительно, что и в его исполнительской карьере встречаются весьма полярные проекты — от этно-джазового квартета Kaulakau до муниципального оркестра фанфар Барселоны. Эжеа регулярно сотрудничает с балетными и театральными труппами, создаёт уникальные звуковые инсталляции для музейных выставок, получает заказы на написание музыки к радио- и телепередачам и т.д.

Марк не раз бывал в России. Начав свои приезды с показа этно-джазового квартета Kaulakau, в 2013-м он вернулся с сольной программой и стал одним из ключевых участников первого гастролирующего фестиваля «МузЭнергоТур», проехав с ним от Подмосковья до Красноярского края. Наряду с ещё несколькими музыкантами он заложил основные художественные принципы проекта, предполагающие активное импровизационное сотрудничество «на ходу»; именно на основе этого опыта он принял решение участвовать в следующем туре уже без процессорной электроники, предлагая публике лишь акустическое звучание инструментов и свой голос. Одним из самых поразительных умений Марка оказалась способность вызывать на аудиторию дождь посреди ясного дня, исполняя для этого специальную древнюю каталонскую песню-заклинание.

В настоящее время Эжеа всё дальше уходит от электронного экспериментаторства к корневому фольклору, который, однако, подаёт во всё более радикальной манере — то аранжируя простенькие крестьянские песенки в формат чуть ли не академических ораторий, то находя в скупом акустическом звучании вполне современный танцевальный пульс, то поражая слушателя искренностью зрелого мужчины, максимально открыто поющего о вечных темах — любви, предательстве, дружбе, одиночестве. С недавнего времени с Марком часто выступает его старший сын Кирзе, поющий вторую партию и играющий на теноре (национальном духовом инструменте).

Марк Эжеа + «МузЭнерго»: будущее

  • даты c 16 до 24 марта включительно обсуждаются
  • 25 марта, ср — Санкт-Петербург, репетиции
  • 26 марта, чт — Санкт-Петербург, фестиваль «Парадокс-2020», культурный центр «Сердце»
  • 27 марта, пт — Санкт-Петербург, фестиваль «Парадокс-2020», библиотека
  • 28 марта, сб — дата свободна
  • 29 марта, вс — Москва, клуб Алексея Козлова (при участии Андрея Виноградова)
  • 30 марта, пн — Яхрома, Camberry Centre
  • даты начиная с 31 марта до 6 апреля обсуждаются

Параметры предстоящего тура

  • 1-2 человека в делегации
  • все расходы по визам, международному и внутрироссийскому транспорту, проживанию и питанию оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает трансферы по городу (от приезда до отъезда)
  • принимающая сторона обеспечивает несложных технический райдер:
    • для выступления Марка Эжеа соло:
      • стереопару от собственного блока обработки артиста (электроакустический звук колёсной лиры)
      • 1 конденсаторный микрофон на стойке (по возможности — Audio Tecnica AT2031 или аналоги) для акустического звука колёсной лиры
      • 1 микрофон типа SHURE SM58 на стойке для голоса (вокал и конферанс)
      • портальную систему сообразно залу
      • при необходимости — один монитор (возможна работа без монитора в небольших помещениях с хорошей акустикой)
      • сопутствующую коммутацию
      • стул без подлокотников
      • небольшой столик вроде журнального
    • для выступления дуэта Марка и Кирзе Эжеа дополнительно к перечисленному
      • 1 конденсаторный микрофон на стойке для озвучивания теноры (сходный по применимости с микрофоном для диапазона, например, сопрано-саксофона)
      • второй монитор
      • второй стул без подлокотников
  • работает местный звукорежиссёр
  • в быту, на саундчеке и на концерте может потребоваться перевод (английский или испанский языки)
  • программа длительностью 45-90 минут
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-34-41

Фото для полиграфии

 


Марк Эжеа + «МузЭнерго»: прошлое

  • «МузЭнергоТур-2015»
    • несколько концертов с 3 по 10 августа 2015
  • «МузЭнергоТур-2014»
    • несколько концертов с 22 июня по 22 июля 2014
  • «МузЭнергоТур-2013»
    • несколько концертов с 22 июня по 14 июля 2013
  • Туры с группой Kaulakau
Опубликовано

Wolkenpark (Швейцария)


Криц Флю (Kriz Flew), труба, синтезаторы, электроника
Жан-Пьер Шалле (Jean-Pierre Schaller), электрический бас
Анди Брюггер (Andy Brugger), ударные

Джаз, электроника, технологии, импровизация, танцпол. Вот ключевые слова для описания швейцарского трио, в котором три музыканта далеко не первой молодости делают живую музыку, которая заставляет вставать со стульев и пускаться в пляс и их сверстников, и сегодняшних восемнадцатилетних. Сами себя они характеризуют ещё короче: «urban hybrid sounds», «городские гибридные звуки»

Проект Wolkenpark оформился в 1990-х — как дуэт трубача Крица Флю и электронщика Мехди Хансари. Технологии звукозаписи в тот момент были, разумеется, несравнимы с сегодняшними, и для фиксации звукоряда, который сейчас может быть создан легко и непринуждённо, приходилось пользоваться экзотическими решениями и громоздким инструментарием — плёночными DAT-магнитофонами, компьютером Atari и так далее. Поиск технических решений, которые позволяли бы столь малым составом делать достойную музыку в реальном времени, продолжался до конца первого десятилетия XXI века, и в итоге Флю и Хансари сумели добиться своего. Wolkenpark был в состоянии не просто делать студийные записи, но исполнять свой материал вживую, не используя предварительного программирования. Общий интерес к танцевальной музыке и джазу сделал их материал не только ритмичным, но и импровизационным во всех смыслах,- и содержательно, и технически. А его непривычная для ночных клубов «живость», легко опознаваемая аудиторией на слух, привлекла к ним особое внимание. Дуэт, среди прочего, стал регулярно брать призовые места в конкурсах и премиях, которые мало что говорят ценителю джаза, но весьма авторитетны в среде клубной музыки (Nightclub-City Original Song Contest, HOFA Production & Song Contest и так далее).

В 2018-м Хансари завершил свою сценическую карьеру, сосредоточившись на композиции для кинематографа, и Флю переформатировал Wolkenpark, пригласив в состав двух своих давних партнёров по джазово-авангардному коллективу Tanga Zoo. Сохранив общую стилистику Wolkenpark, он тем самым довольно радикально изменил его звучание и добавил к чистой танцевальности весьма любопытную содержательность. Аудитория стала замечать, что Wolkenpark теперь — это не просто великолепный фон для танцев в хорошей компании; это ещё и музыка, которую можно слушать и анализировать, не поднимаясь на ноги.

В марте 2019 Wolkenpark выполнили свой первый тур обновлённым составом  и получили восторженную прессу и отзывы публики. По их словам, всё так же принципиальным моментом остаётся создание материала вживую (и программирование ударных партий, и многослойное наложение эффектов, и используемые в музыке «звуковые петли» — всё это делается на глазах у аудитории). Как правило, живое выступление строится почти по принципу диджейского сета, когда одна композиция (или расширенная импровизация) плавно перетекает в другую, порой с радикальной сменой ритма и эмоционального посыла.

Критично важна для понимания Wolkenpark именно джазовая суть его участников. Криц Флю, например, помимо этого состава — не только трубач, но и вокалист, в активе у которого — первые места на престижных конкурсах вроде Montreux Jazz Chrysler Award и (это достижение постарше) Young Swiss Jazz Award. Басист Жан-Пьер Шалле работал, помимо множества собственных коллективов, с такими грандами, как Эдди Дэниелс, Боб Минтцер, Пи Ви Эллис, Рэнди Бреккер, Расселл Ферранте, а сейчас преподаёт бас и ансамбль в университете Лозанны. Барабанщик Анди Брюггер — профессор класса ударных инструментов в Цюрихской высшей школе искусств, принимавший участие в бесчисленном множестве концертных туров как фрилансер.

Фото для полиграфии


Wolkenpark + «МузЭнерго»: будущее

Тур 2020 года обсуждается. Возможные варианты приезда в Россию — начиная со второй половины июня 2020.

Опубликовано

Mirja Klippel & Alex Jønsson (Финляндия/Дания)

Мирья Клиппель (Mirja Klippel), голос, акустическая гитара
Алекс Йонссон (Alex Jønsson), электрогитара, бэк-вокал, электроника

В 2016-м Мирья Клиппель получила национальную датскую музыкальную премию (DMA) как «Лучший автор песен» в категории «фольклор». В Россию она приезжает в необычном дуэте с гитаристом Алексом Йонссоном, который известен скорее как джазмен, причём джазмен, тяготеющий к непростым современным формам.  

В чём корни этого союза? Да всё в том же: в последовательно уничтожающей формальные границы реальности современной Европы, в возможности для любого ищущего себя творческого человека входить с любые двери с любыми идеями — и находить себе столь же свободных единомышленников.

Мирья Клиппель — финка по происхождению и гражданству, живущая сейчас в датском Копенгагене. Её первое профессиональное музыкальное образование — Академия Сибелиуса в Финляндии. Второе — Академия Музыки и Драмы в Швеции. Третье (!) — знаменитая Консерватория Ритмической музыки в Дании. Она профессионально поёт и играет на нескольких инструментах совершенно разных типов — фортепиано, гитаре и ряде национальных щипковых струнных с нестандартными строями, даже на бубне. Первую сольную работу (EP «Lift Your Lion») Клиппель выпустила в 2016-м — именно эта работа и принесла ей упомянутую премию в Дании (равно как и номинацию на звание «лучшего нового фолк-артиста»). В её песнях узнаваемо сильна скандинавская линия; Клиппель поёт, по большому счёту, о том же, о чём пели её предки на протяжении веков — о любви и войнах, о неразрывным кровном родстве и непримиримой вражде близких родственников, о озёрах, лесах и их обитателях, о странствиях и кочевой жизни.

Партнёром Мирьи по дуэту стал гитарист Алекс Йонссон, чей фальцет очень необычно оттеняет её глубокий и низкий голос. Выпускник расположенной в Орхусе Королевской академии музыки, со своим собственным джазовым трио он был номинирован на национальную датскую музыкальную премию  как «Лучший новый джазовый состав года». Йонссон активно сотрудничает сразу с несколькими скандинавскими звёздами национального масштаба, а в дуэт с Клиппель привносит очень специфическое гитарное обрамление: там, где её собственная гитара — это вполне ожидаемый фолковый аккомпанемент, его инструмент добавляет не только электричества, но и свободной, живой импровизации, характерных для современного джаза угловатых диссонансов, неожиданной и порой парадоксальной глубины.

В активе у самой Клиппель лишь две записи (первый полноценный альбом она выпустила лишь осенью 2018-го), Йонссон уже имеет в дискографии два десятка работ, из которых три — в качестве лидера. Любопытна (и, возможно, даже неслучайна, т.к. Йонссон и Клиппель — партнёры не только на сцене, но и в жизни) перекличка названий из последних альбомов: работа Йонсона 2015-го года называется «Spy on your friends» («Следи за своими друзьями»), на что Клиппель словно бы отвечает своим «Lift Your Lion» в 2016-м (да, это вполне буквальное «Подними своего льва», которое требует пояснений — в одноимённой песне Клиппель обращается к некоему то ли духовному, то ли политическому вождю, который должен заставить свой народ встать с колен — дословно, «поднять своего льва на ноги»). В том же 2016-м Йонссон записывает следующий альбом, в названии которого уходит от повелительного наклонения — «Heart Of Gold» («Сердце из золота»), а в 2018-м Клиппель отвечает своим, в названии которого сохраняет не только форму, но и увязку с благородным металлом: «River of Silver», «Река из серебра».

В первом российском туре у этой интересной во всех смыслах и по-хорошему концептуальной пары наверняка будет возможность объяснить российской аудитории, что за всем этим кроется.

Отзывы прессы

  • «…впечатляющий дебют» (Music That Needs Attention)
  • «… в River Of Silver есть то, чего не хватает многим альбомам: душа» (Gezeitenstrom)
  • «… если в этом году вы купите только один альбом, это должен быть River of Silver» (Artist In The Spotlight)
  • «… голосу Марьи Клиппель послушны все нюансы… Однозначно, альбом для постоянного переслушивания» (Nordische Musik)
  • «… это просто не может быть рекомендовано в достаточной степени. Это качество, которое редко удаётся услышать, доносимое на высочайшем уровне артистизма и настолько узнаваемым, собственным во всех смыслах голосом, что вы будете побеждены и захвачены с первой же ноты» (Diskant)

Фото для полиграфии

рекомендованные артистом в первую очередь

прочие


Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: будущее

  • 20 ноября — 13 декабря 2020 — даты свободны

Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 2-3 человека в делегации (в зависимости от города проведения концерта и присутствия в туре менеджера)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • для основного вокалиста — 1 канал с фантомным питанием и микрофон (предпочтительно конденсаторный Neumann)
    • для акустической гитары — 2 канала с фантомным питанием (один для собственного звукоснимателя, второй для конденсаторного микрофона)
    • для электрогитары — 1 канал, гитарный комбо-усилитель (предпочтительно небольшого размера и мощности), снятие микрофоном
    • для бэк-вокала — 1 канал, 1 вокальный микрофон
    • две микрофонных стойки
    • (по возможности) 2 стойки для акустических гитар и одна для электрической гитары
    • мониторы, коммутация, портальный звук — сообразно специфике зала
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью 60-90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

The Great Harry Hillman (Швейцария/Германия)


Нильс Фишер (Nils Fischer), духовые
Давид Кох (David Koch), гитара
Самуэль Ювилер (Samuel Huwyler), бас
Доминик Маниг (Dominik Mahnig), ударные

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

Отзывы прессы

  • … здесь нет бессмысленной демонстрации техники или нарочитых красивых соло; эти парни действуют, как единое целое, как сложный механизм, чтобы донести до слушателя нечто свежее и до странности прекрасное. (Igloo Magazine, США)
  • … коллективное объединение усилий в композиции и исполнении. Демократическая философия. (Karl Ackermann, «All About Jazz»)
  • … если вы из тех ценителей джаза, которым по нраву материал с претензией, выходящий за стандартные джазовые рамки, но не нарочитый и не слишком влюблённый в собственную концептуальность — обратите внимание на этот коллектив. (Audiophile Audition)
  • … хрупкое произведение, рождающееся из многослойных инструментальных высказываний в прекрасной аранжировке: они соединяются, распадаются и вновь соединяются в великолепных гармониях и прогрессивных ритмических рисунках. (Mos Eisley Music, Германия)

The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: будущее

  • 1-14 февраля 2021 г. — даты в проработке

Фото для полиграфии


The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • Принимающая сторона обеспечивает техрайдер. Допустимы согласования и упрощения, вплоть до выступлений в небольших залах без дополнительного звукоусиления, кроме комбо. Упрощённый вариант техрайдера:
    • ударные (предпочтительно Gretsch, Slingerland, Ludwig, Rogers): бочка 20×14, навесной том 12×8, напольный том 14×14, малый барабан 14×5, пластики Ambassador Coated, набор стоек (2 стойки под тарелки, 1 под хай-хэт, 1 под малый барабан), педаль, стул с регулируемой высотой, коврик (группа привозит свои тарелки); предпочтительно озвучивание 4 микрофонами (бочка, малый барабан, два оверхэда)
    • бас: качественный и предпочтительно ламповый басовый комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном и через DI-box
    • гитара: качественный ламповый гитарный комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном; необходима маленькая микрофонная стойка для размещения обработки;
    • духовые: два микрофона для бас-кларнета и сопрано-саксофона (статическое расположение ниже и выше соответственно), дополнительный канал для эффектов
    • мониторы: 4 монитора, 4 мониторные линии
    • прочее: микрофон на конферанс, соответствующий комплект шнуров, электрокоммутации и т.п.
    • портальная система соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

San Salvador (Франция)

Габриэль Дюриф (Gabriel Durif), голос, тамбурин
Эва Дюриф (Eva Durif), голос
Тибо Шомей (Thibault Chaumeil), голос, перкуссия
Марион Лербей (Marion Lherbeil), голос, перкуссия
Лор Ноник Девернь (Laure Nonique Desvergnes), голос
Сильвестр Ноник Девернь (Sylvestre Nonique Desvergnes), голос

Фундамент музыки, создаваемой французским секстетом — вокальная полифония, характерная для Окситании: таково историческое название большой области, где всё ещё говорят на разных диалектах языка под названием лангедок. Три мужских и три женских голоса, выстраивающих потрясающую в своей сложности и красоте гармонию, подкреплены гипнотизирующим перкуссионным пульсом.

Сегодняшняя Окситания включает, как принято считать, южные регионы Франции (Гасконь, Прованс, Овернь и так далее), а также граничащие с Францией северо-западные области Италии и небольшой административный район в испанских Пиренеях. Окситанский язык получил в Италии и Испании статус официального в 1999 и 1987 годах соответственно, и интерес к нему сейчас высок как некогда: объединённая Европа, раздираемая внутренними противоречиями, всё больше внимания уделяет культурному и историческому наследию тех регионов, где оно по-настоящему оригинально.

Окситанский (или лангедок) — это язык, ведущий своё начало от времён завоеваний Римской Империи и латыни как официального языка знати. Искусство, в котором он активно сохранился — это преимущественно традиция средневековых трубадуров, воспевающих столь характерные темы любви и ненависти, дружбы и мести, жизни и смерти. Молодые французы из San Salvador в полной мере сохраняют этот подход, разве что осовременивают сюжеты и смыслы своей поэзии (впрочем, российскому слушателю без специального пояснения лангедок всё равно не понять). Но San Salvador не консервативны. Взяв за основу язык с его характерной певучестью (даже простой художественный речитатив на лангедоке может звучать как настоящее стихотворение в прозе!), они строят свою музыку по принципам универсального современного фольклора, незаметно вмешивая в свои комплексные гармонии пряные нотки из этнической музыки едва ли не всех народов Средиземноморья, включая Северную Африку, и северных соседей с Британских островов. Поистине это «музыка мира» — в кои-то веки этот неловкий перевод термина «world music» оправдан.

Программа San Salvador, исполняемая в настоящий момент, носит название «La Grande Folie», что примерно переводится как «Великое Безумие». По словам музыкантов, своим представлением они ставят под вопрос само существование «наследия» в культуре в целом и музыке в частности. «Мы хотим ответить своей музыкой на вопрос о том, есть ли граница между традицией и творческим созиданием здесь и сейчас,- говорят французы,- и мы хотим дать этот ответ всем, что считает, что у музыки бывает начало и конец». Концепция могла бы показаться несколько вычурной и отчасти банальной, если бы не одно «но»: San Salvador действительно в состоянии взяться за материал, который трудно назвать иначе как традиционным (если даже не консервативным), и абсолютно органично увести его в минималистически поданные современные форматы. Да, это всё ещё лишь шесть голосов, пара перкуссионных инструментов и хлопки в ладоши. Но в этом действительно видна транс-музыка, современный академический вокализ, групповая импровизация на грани откровенного панка, а в гармонических построениях и точности переходов отдельных партий видна сложность, характерная разве что для мат-рока.

Трубадуры-новаторы приедут в Россию впервые в своей истории и, судя по всему, станут одной из тех групп, для которых эта гастроли станут радикальным прорывом в карьере. Российская публика отличается какой-то фантастической способностью не просто увидеть самобытность и ценность в набирающих обороты коллективах, которые ещё не рассмотрели у себя на родине; в России эти коллективы впервые по-настоящему сами осознают свою силу, и чем более эти коллективы «натуральны», чем меньше в их творчестве электроники и технических ухищрений, тем ярче этот взаимный эффект.

Аудио

Видео, рекомендованное для рекламной кампании

Фото для полиграфии


San Salvador + «МузЭнерго»: будущее

  • даты тура формируются (предположительно — осень 2020 года)

Параметры предстоящего тура

  • 8 человек в делегации (6 музыкантов, звукорежиссёр, тур-менеджер)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • два напольных барабана-тома от стандартной ударной установки
    • 4 микрофона для озвучки перкуссии (2 упомянутых тома, тамбурин, электронная педаль)
    • 6 вокальных микрофонов на стойках
    • 3-6 мониторов и от 3 мониторных линий
    • соответствующую коммутацию
    • портальную систему сообразно залу
  • работает звукорежиссёр коллектива
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Murmullo (Швейцария/Германия)

Клеменс Куратле (Clemens Kuratle), ударные и композиция
Фло Вайсс (Flo Weiss), тромбон
Йонатан Мааг (Jonathan Maag), тенор-саксофон
Франц Хеллмюллер (Franz Hellmüller), гитара
Рафаэль Джерьен (Rafael Jerjen), бас

Квинтет собран сравнительно молодым барабанщиком из Берна. После завершения формального образования у весьма авторитетных педагогов (среди которых Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй и Норберт Пфамматтер) Куратле достаточно активно выступал по всей Европе в проектах других лидеров, однако его стремление писать и исполнять авторскую музыку в итоге взяли верх. Murmullo, однако, не был просто собран с целью самореализации как композитора. Уже имея обширный опыт работы с крупными швейцарскими мастерами, Куратле прекрасно понимал, какого уровня музыканты нужны для исполнения его замыслов, какова им должна быть характерна степень свободы. В итоге он выбирал музыкантов для своего ансамбля не просто среди полных энтузиазма сверстников. В стартовый состав вошёл один из ведущих европейских джазовых гитаристов Франц Хеллмюллер, великолепный импровизатор, участник и лидер множества других составов, годящийся Клеменсу в отцы. Вместе с ним в «изначальном» Murmullo играл и не менее известный саксофонист Джон Войрол, который уже вовсю преподавал саксофон в высшей школе, когда Куратле едва родился. Именно с Войролом был записан единственный на сегодняшний день диск коллектива («Murmullo», 2016). Однако впоследствии Клеменс взял курс на омоложение состава, и Войрола заменил немецкий саксофонист Йонатан Мааг. Удивительным образом лишь после этого началось по-настоящему победное гастрольное шествие коллектива, хотя критики и говорили раньше о том, что «Куратле удалось окружить себя истинными джазовыми гигантами».

Ну, как бы то ни было. Состав Murmullo стал неожиданно международным (три швейцарца, немец Мааг и басист Рафаэль Джерьен, слегка запутавшийся в своей формальной национальной принадлежности: уроженец Швейцарии, он всё сознательное время провёл в Австралии, но теперь снова возвращается в Европу). Стиль, в котором работает коллектив, обрёл окончательные очертания, и в пресс-релизах о нём говорят, неизбежно ссылаясь на игру слов в названии: «murmullo» (от «murmur») — это «…это выражение, описывающее шёпот или тихий звук на грани слышимости, это то, как реализовал свой артистический дебют Клеменс Куратле: сделанное негромко, но со всей глубиной и определённостью осмысленное высказывание». Высказывание Куратле — это современный авторский джаз, резко накренённый к содержательной, композиторской составляющей, полный глубоких соло, непростых аранжировок, но никогда не теряющий внутреннего пульса и не превращающийся в искусство для избранных. Пожалуй, наиболее интересно в Murmullo то, что его однозначно характеризуют именно как современный джаз, хотя при необходимости провести анализ слушатели и критики находят в этой музыке изрядную долю этники, электроники, рок-музыки и даже классики. Именно по причине такой необычной, но естественной смеси всех мыслимых культурных влияний коллектив был номинирован в 2019 году на престижную премию ZKB.

Отзывы прессы

  • «… в этой группе есть всё, в чём, собственно, всегда и состоял джаз как таковой» (QFTF)
  • «… знание и понимание так называемой «музыки мира», достижение, которое не может быть недооценено» (AllAboutJazz)
  • «… Бах здесь встречается с современной поп-музыкой, а рок — с ритмами Африки» (ZKB Jazzpreis)

Фото для полиграфии


Murmullo + «МузЭнерго»: будущее

  • 3-4 апреля (пт, сб): Уфа, фестиваль «Розовая Пантера»
  • 5 апреля, вс -Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля, пн — клуб Алексея Козлова, главная сцена
  • 7 апреля, вт: дата свободна (обсуждается Калининград)
  • 8 апреля, ср: дата свободна (обсуждается Петербург)
  • 9 апреля, чт: дата свободна
  • 10 апреля, пт: дата свободна
  • 11 апреля, сб: дата свободна (обсуждается Пермь)
  • 12 апреля, вс: Екатеринбург, Ельцин Центр

Параметры предстоящего тура

  • 5 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер: ударные, контрабас (!), микрофоны для двух духовых инструментов, басовый и гитарный комбо-усилители, соответствующую коммутацию, мониторную систему и портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Vertigo (Швейцария)

Иеремия «Джерри» Келлер (Jeremias «Jerry» Keller), бас-гитара
Флориан Фавр (Florian Favre), клавишные
Лионель Фридли (Lionel Friedli), ударные

«Вертиго» — это головокружение (в медицинском, общеупотребительном международном смысле). А во французском — к слову сказать, языке, на котором свободно говорят все три составляющих ансамбль швейцарца — это ещё и прихоть, причуда, дурачество.

Лидер этого проекта — Джерри Келлер; как и почти всегда получается у лидеров-басистов, ему удаётся показать в этом составе своих партнёров в достаточно неожиданном для них ракурсе. Так, пианист Флориан Фавр, стремительно набирающий европейскую известность со своим традиционным джазовым трио (рояль, контрабас и ударные) и успешно играющий близкие к «третьему течению» фортепианные концерты соло, здесь оказывается за электронными клавишными и радикально меняет манеру игры, используя все мыслимые синтезаторные возможности. Там, где залы и бюджет это позволяют, Фавр «заказывает» для себя весь возможный благородный винтаж: электропиано Fender Rhodes, синтезатор Prophet-6, непростые аналоговые процессоры. Там, где не позволяют — выжимает максимум из того, что есть, пользуясь собственным чемоданчиком с электроникой. А барабанщик Лионель Фридли, о брутальной и свободной манере игры которого уже ходят легенды, в Vertigo оказывается, наоборот, едва ли не механистическим метрономом, на первый взгляд не подверженным эмоциям.

Однако — не надо обманываться. Этой троице нужно всего несколько минут, чтобы слушатель и вправду потерялся и поплыл в созданном ими космосе. Звучание Vertigo одновременно старомодно и остро, обработка звука превращает порой бас в препарированную электрогитару, а синтезаторные «подклады» могут с одинаковой вероятностью спровоцировать как ассоциации с симфоническим оркестром, так и ощущения саундтрека от научно-фантастического фильма родом из шестидесятых. И всё это — с перспективой тех самых эмоциональных взрывов и выплесков энергии, которых поначалу не ждёшь: по изящному выражению одного из критиков, Vertigo — это «та радость, с которой сокрушаешь землю кувалдой». Что ж, у каждого свои представления и о головокружении, и о музыкальной вселенной.

У коллектива на счету один диск, выпущенный в 2018 году на лейбле ANUK, и весьма любопытная история взаимоотношений с Россией: Келлер и Фавр приезжали сюда однократно (соответственно в составе ансамбля Pommelhorse и с собственным трио), а вот Фридли бывал в стране не раз и с самыми разными коллективами: с трио Люсьена Дюбюиса, в дуэте Qoniak, в качестве «свободного агента» для участия в интернациональном «МузЭнергоБэнде». Каждый из музыкантов трио — человек с серьёзными формальными и карьерными достижениями. Например, Фавр в 2016-м потряс международный конкурс B-Jazz в Бельгии (главный приз для его трио и три дополнительных специальных!), Фридли в 2015-м году удостоился именной премии фонда Suisa (одной из ключевых культурных институций Швейцарии), Келлер в 2014-2016 пользовался приоритетной поддержкой швейцарского совета по культуре Pro Helvetia со своим ранним составом Pommelhorse. Словом, в Vertigo играют уже давно не «подающие надежды», а зрелые мастера с прекрасной и разнообразной творческой биографией, которые начали в этом составе что-то новое для себя.

Отзывы прессы

  • «… действительно головокружительные композиции» (Lula Pergoletti)
  • «… пьесы, обладающие широтой спиральной туманности и прилипчивостью сахарной ваты… стадионные рок-гимны, заставляющий тебя танцевать грув и шершавые, чисто джазовые импровизации» (Benedict Reising)

Фото для полиграфии

 


Vertigo + «МузЭнерго»: будущее

  • 3 апреля 2020, пт — дата свободна
  • 4 апреля 2020, сб — Екатеринбург, Ельцин Центр
  • 5 апреля 2020, вс — Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля 2020, пн — Набережные Челны
  • 7 апреля 2020, вт — клуб Алексея Козлова, сцена The Beat
  • 8 апреля 2020, ср — обсуждаются новосибирский Академгородок, Томск, Омск
  • 9 апреля 2020, чт — Новосибирск, «Бродячая собака»
  • 10 апреля 2020, пт — Красноярск
  • 11 апреля 2020, сб — дата свободна
  • 12 апреля 2020, вс — дата свободна

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • барабаны в стандартной комплектации (бас-барабан, напольный том, навесной том, малый барабан, стойки малого барабана и хай-хэта, 3 стойки под тарелки, стул с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • профессиональный басовый комбо (предпочтение мощным и ламповым моделям)
    • MIDI-клавиатура на стойке (возможности оптимизации изучаются)
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук сообразно специфике зала
    • сопутствующую коммутацию
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение поддерживающих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Kali (Швейцария)

Рафаэль Лоэр (Raphael Loher), клавишные
Николя Стокер (Nicolas Stocker), ударные
Урс Мюллер (Urs Müller), гитара

В непростой современной музыке ещё можно сказать что-то такое, что заставит даже утомлённых критиков взбодриться и выдать что-то новенькое. Как сказал один из них, Kali — это «как если бы у Rage Against The Machine и Мортона Фелдмана была дочь». 

Трио собрано в 2015 году двумя музыкантами из Люцерна (пианистом Рафаэлем Лоэром и гитаристом Урсом Мюллером) и представителем Цюриха, барабанщиком Николя Стокером.

Стилистика Kali — это отчётливо авторская, оригинальная смесь неоклассической музыки, альтернативного рока и свободной импровизации. Любопытно и отчасти иронично, что само это слово имеет весьма неоднозначные значения на разных языках: если в Индонезии это «неудача», «несчастье» и даже «грех», то на некоторых индийских диалектах kali — это «река». С точки зрения общеупотребительности музыки то, что делают швейцарцы — это действительно скорее неудача; с точки зрения того, как реагирует на них добравшаяся до концертов аудитория — это действительно река, плавный ввод слушателя в повествовательное течение, проведение его по всем прихотливым поворотам, завихрениям и порогам. Одна из отличительных черт Kali — именно регулярное чередование динамических акцентов, бесшовные переходы от вдумчивой тотальной импровизации на грани слышимости к резкой, порой даже прессингующей слушателя рок-агрессии.

Каждый из музыкантов Kali мог бы служить хрестоматийным образчиком современного молодого швейцарского джазмена. Порой крайне неожиданные интересы в музыке в детстве (Лоэр, например, начал играть на фортепиано под влиянием блюзового пианиста «Чемпиона» Джека Дюпри). Одно или два высших музыкальных образования в престижных заведениях (как правило, по собственному инструменту и по теории или преподаванию музыки), занятия у авторитетных работающих в Европе педагогов (Сильви Курвуазье, Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй, Норберт Пфаматтер, Кристи Доран), образовательные сессии у их именитых коллег из Нового Света (Марк Джулиана, Джим Блэк), целая россыпь национальных и региональных премий и номинаций с собственными проектами. И, безусловно, постоянная работа в дюжине профессиональных ансамблей, имена которых едва ли что-то скажут человеку, не специализирующемуся на современном европейском «вперёдсмотрящем» джазе (Sekhmet, EKL, M.A.L.T., LAMP, Glassworks, Nik Bärtsch‘s Mobile, Shady Midnight Orchestra, SHA‘s Feckel, Poem Pot, Monotales, Betinko Sozial Musik Orkestar и так далее), но без которых современной европейской сцены попросту не было бы как таковой. Некоторые из этих составов оказываются (что несколько неожиданно) известны в России (так, Стокер проехал с Shady Midnight Orchestra в 2015-м году странный маршрут по Сибири от Тюмени до Томска), а некоторые — более известны в Европе (так, Mobile не так давно выпустили диск на легенданом лейбле ECM Records).

Пресса

  • … катаклизм. Катарсис. Взрыв завораживающей энергии (londonjazznews.com)

Фото для полиграфии

Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (без тарелок), предпочтительна небольшая бочка (диаметр 18 дюймов)
    • качественный гитарный комбо-усилитель
    • акустический клавишный инструмент (замена на электронный крайне нежелательны и подлежит обязательному обсуждению)
    • микрофон для конферанса
    • три монитора
    • соответствующую коммутацию
    • портальный звук соответственно специфике площадки (обсуждаема работа без внешнего звукоусиления на небольших сценах)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 


Kali + «МузЭнерго»: прошлое

  • 21 мая 2019, вт — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
  • 22 мая 2019, ср — Москва, JAM
  • 23 мая 2019, чт — Екатеринбург, EverJazz
  • 24 мая 2019, пт — Уфа, КЗ «Башкортостан»
  • 25 мая 2019, сб — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»
  • 26 мая 2019, вс — Калининград, арт-пространство «Ворота»
  • 27 мая 2019, пн — Петербург, JFC
  • 28 мая 2019, вт — Петрозаводск, «Убежище N1»
  • 29 мая 2019, ср — Москва, КЦ ДОМ
  • 30 мая 2019, чт — Новосибирск, Городской центр изобразительных искусств
  • 1 июня 2019, сб — Красноярск, Институт Искусств (малый зал)

Архив избранных афиш

Опубликовано

Nova (Швейцария)

Кристиан Дзатта (Christian Zatta), гитара, композиция
Флориан Боллигер (Florian Bolliger), бас-гитара, видеоряд
Флориан Хёсль (Florian Hoesl), ударные

Гитара, бас и барабаны — это слишком просто. Трио NOVA описывает себя иначе: «Межзвёздный странник, электрический монах в облаке космической пыли, пронизанной солнечным светом. Батареи почти пусты, и он думает про себя: «ах, чёрт!».

В оригинальной версии «электрический монах» выражается, впрочем, куда энергичнее. В неловкости перевода его слов на общеупотребительный русский — хороший ключ к пониманию того, какое впечатление Nova производит на слушателя. То, что кажется в подходе этой группы очевидным и даже банальным, внезапно не поддаётся буквальному описанию; то, что кажется прекрасно-вычурным, при ближайшем рассмотрении куда брутальнее; то, что сказано — не получается понимать дословно. И причина этого — в том, что Nova не отрабатывают напыщенную концепцию, а по-настоящему свободно чувствуют себя в музыкальном поле, на которое им довелось зайти; музыкантам комфортно, и это не только чувствуется, но и захватывает.

Лидер группы — молодой гитарист-вундеркинд Кристиан Дзатта, начавший совмещать обычное школьное образование с профессиональной специализацией уже в возрасте одиннадцати лет (в этом году он и перешёл к формальному обучению музыке, и основал свой первый коллектив). Первые годы его деятельности — характерный для подростка поиск себя одновременно в блюзе, рок-музыке, проба себя в качестве вокалиста (пять лет в хоре The Harmonics). Дзатта, которому сегодня едва исполнителось двадцать пять, вообще успел довольно многое в плане профессиональной карьеры в те годы, когда нормальному европейцу ещё положено лишь начинать учиться. Безусловно, основная масса групп с его участием по очевидным причинам соответствовала в этот период в лучшем случае лишь национальному уровню известности. Однако для многих даже такой старт стал причиной отставаний и пауз в образовании, Дзатта же прошёл без задержек все ступени швейцарской музыкальной школы: сегодня у него на счету степень бакалавра искусств по специальности «Джазовая музыка» и магистерская степень как исполнителя и композитора. Преподаватели Дзатты — авторитетные европейские педагоги Франк Мёбус, Калле Калима, Джессе ван Рулер. Несколько месяцев, проведённых в Нью-Йорке, позволили ему повысить своё мастерство в частных занятиях с такими грандами, как Гилад Хексельман и Майк Стерн. Уровень Дзатты как гитариста сегодня уже подтверждён и формально — эндорсерским контрактом с производителем усилителей LaBoga.

Проект Nova, запущенный в 2018-м году, в ноябре того же года выпустил свою первую запись «The Intergalactic Traveler», а в январе 2019-го отправился в первый международный тур, выступив в Австрии и Германии. По задумке музыкантов, каждый концерт Nova — это построение (или, скорее, визуализация для слушателя) некоей новой галактики, в которой непростая смесь джазовой импровизации, рокерской энергии и электронной обработки звука позволяют открыть для себя совершенно новый мир. Термин «визуализация» применительно к музыке не случаен: басист коллектива Флориан Боллигер создаёт специальный видеоряд, настраивающий на определённые образы.

Любопытен тот факт, что в состав трио Дзаттой привлекаются очень разные музыканты. Играющий с ним сегодня многообещающий басист Флориан Боллигер — одногодок самого Кристиана, не менее активный на современной джазовой и рок-сцене Швейцарии, но не такой ответственный в формальных достижениях (над своей магистерской степенью он ещё работает). А вот за барабанами группы побывал не кто иной, как Марк Халбхир — это уже очень серьёзное свидетельство того, что Nova и правда радикально выделяется из числа «молодых» и «подающих надежды» групп. Халбхиру на тот момент было уже за пятьдесят, в его послужном списке работа в коллективах калибра Vienna Art Orchestra, записи и выступления с выдающимися мастерами уровня Кристи Дорана, Хорхе Пардо, Арильда Андерсена — и, что добавляет ситуации настоящего безумия, с петербургским гусляром Максимом Анухиным.

Впрочем, на записи первого альбома Nova работал другой барабанщик, Даниэль Шухтер, а после пары лет работы с мэтром Nova вновь пересмотрела состав: сегодня за ударными — Флориан Хёсль, человек не менее своеобразный. Помимо формального обучения музыке (чем трудно удивить, говоря о профессиональном музыканте), Флориан активно занимается научными изысканиями в околомузыкальной области. Одна из его последних работ, выполненная в соавторстве с люцернским профессором, называется «Моделирование осознанного синкопирования в типичных партиях ударных популярной музыки».

Словом, от концерта Nova можно ожидать чего угодно, но точно не предсказуемого джаз-рока. Электрический монах знает, о чём говорит.

Пресса

  • «… это и правда ведёт вас в межзвёздное путешествие; …если вы цените умело скроенную инструментальную музыку, то этот альбом, который вам нужен. Вы не разочаруетесь» (The Progressive Aspect, США)
  • «… эта музыка — не что-то выученное наизусть, она сохраняет сырой, аналоговый характер, определяющий развитие импровизации» (Rontaler.CH)
  • «… все трое — большие мастера своих инструментов, не ограниченные стилями и направлениями» (Schaffhauser Nachrichten, Швейцария)

Фото для полиграфии


Nova + «МузЭнерго»: будущее

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударная установка
    • качественный басовый комбо-усилитель и DI-бокс для озвучки
    • качественный гитарный комбо-усилитель и микрофон (вида Shure SM57 для озвучки); дополнительная линия и стойка для второго микрофона Beyerdynamic (микрофон предоставляет группа)
    • 1 вокальный микрофон для конферанса
    • озвучку перечисленного сообразно залу
    • 3 монитора, 3 мониторных линии
    • портальная система сообразно залу
    • стейдж-план согласно схеме
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы 5 поддерживающих коллектив организаций (скачать одним архивом по ссылке)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Опубликовано

Woodoism (Швейцария)

Лайнус Амстад (Linus Amstad), альт-саксофон
Флориан Вайсс (Florian Weiss), тромбон, композиция
Валентин фон Фишер (Valentin von Fischer), контрабас
Филипп Лейбундгут (Philipp Leibundgut), ударные

Критикам не удаётся уйти от очевидной отсылки в названии коллектива: для большинства из них Woodoism — это «колдовство, шаманское камлание, экстатический ритуал». Для тех, кто менее склонен к банальностям, Woodoism — это скорее вдохновлённая работа с формой, придание вполне общеупотребительному инструментальному материалу новых смыслов за счёт отточенности его подачи, искренней влюблённости и вживлённости в него.

Лидер молодого швейцарского квартета и автор исполняемой музыки — тромбонист Флориан Вайсс. Ему нет и тридцати, однако на швейцарской сцене он уже успел наделать изрядного шума — как в прямом, так и в переносном смысле. В 2010-м Вайсс закончил среднюю школу, уже выбрав в качестве специализации музыку и получив соответствующий дополнительный сертификат. Затем продолжил образование на джазовом факультете бернского Университета Искусств, получил степень магистра и перебрался в Университет Люцерна для дальнейшего совершенствования (диплом с отличием в 2017-м). На этом возможные ступени формального обучения музыке в Швейцарии попросту закончились, но Вайсс пошёл дальше и три месяца повышал квалификацию в Нью-Йорке. Неудивительно, что при таком рвении его успехи выразились не только в активной концертной деятельности, но и в официальных премиях, наградах и дипломах. Начиная с 2014-го, в жизни Вайсса какой-нибудь большой приз национального значения делается обязателен: попадание в проект «All Stars» швейцарской ассоциации джазового образования (2014), включение в специальный тур «Best of Swiss Jazz Bachelors» как раз с группой Woodoism в 2015-м, именные стипендии фонда Хиршмана (2015) и фонда Фридл Вальд (2016), выступление в качестве представителя люцернского университета на встрече Международной ассоциации джазовых школ в итальянской Сиенне (2017) и, наконец, «золотой дубль» — победа и одновременно приз зрительских симпатий на престижнейшем швейцарском конкурсе ZKB в 2018-м.

Помимо Woodoism, Вайсс как один из лидеров плотно задействован в необычном проекте La Môme (с кларнетистом Филиппом Хиллебрандом и барабанщиком Клеменсом Куратле; это трио посвящено новоджазовому прочтению творчества Эдит Пиаф и посетило Россию в 2018-м году). Что до коллективов с его участием, где лидерские функции на других — их огромное количество: здесь и собственные группы таких авторитетов, как Джулиан Сарториус и Лукас Ниггли, и Джазовый Оркестр Люцерна, и постановки Цюрихского оперного театра. Впрочем, в перечислении таких регалий от него не отстанут и остальные участники группы (а басист Валентин фон Фишер, например, может похвастаться тем, что и сам проехал пол-России в 2015-м году в составе Shady Midnight Orchestra).

Woodoism же был основан в 2014-м и, что любопытно, не претерпел с тех пор изменения состава, что говорит о многом. Основной идеей Вайса было исполнение репертуара, который он сам называл «игривой камерной музыкой в стилистике документального кино». Почему именно документального, а не кино в целом — остаётся только догадываться (впрочем, отчасти само это позиционирование тоже игриво). Квартет без гармонического инструмента взял на себя довольно непростую задачу, учитывая, насколько далека его стилистика от авангарда и свободного джаза, где такой недостаток мог бы быть объяснён вычурной концепцией. Однако выстраиваемые музыкантами аккорды из всего лишь трёх нот (тромбона, саксофона и контрабаса) оказались на практике достаточно искушёнными, а музыка Woodoism, словно бы вынужденная разнообразиться изнутри, по-хорошему цепляет. Как писал кто-то из рецензентов, «квартет бродит по зарослям джаза, но музыканты могут пролить свет даже в самые тёмные места этих зарослей, и они не отпускают руки слушателя; вы следите за группой и можете видеть, как простая с виду мысль молодого лидера превращается в полноценное повествование».

Woodoism гастролировал по Швейцарии уже в 2015-м в рамках программы «Best of Swiss Jazz Bachelors», отбор в которую проводила образовательная ассоциация DKSJ, а вскоре после этого побывал с концертами в Венгрии. Весной 2017-го квартет представил свой первый альбом (названный просто «Woodoism») и провёл обширный тур по Швейцарии и Германии. В начале 2019-го коллектив принял участие в престижном «сетевом» фестивале Suisse Diagonal, в рамках которого несколько наиболее интересных молодых групп выступают с концертами в ключевых джазовых залах страны. А в конце февраля 2019 года «Woodoism» объявили о завершении записи второго альбома, работа над которым велась на легендарной немецкой студии Bauer. Он будет выпущен в свет в сентябре и получит названием «Refugium».


Пресса

  • «… настоящий кайф от первого до последнего звука; самая настоящая развлекательная музыка, склеенная из чрезвычайно умных, забавных и разнообразных композиций» (Steff Rohrbach, «Jazz’n’More», 2017)
  • «… тонкая полифония, взломанная ритм-секцией с большим остроумием и темпераментом» (Peter Rüedi, «Weltwoche»)
  • «… элегантная бравада» (Tom Gsteiger, «Der Bund»)

Фото для полиграфии

Рекомендованные для промо-кампании видео


Woodoism + «МузЭнерго»: будущее

  • 6 ноября 2019, ср — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 7 ноября 2019, чт — Владимир, «Серый Кит»
  • 8 ноября 2019, пт — Калининград, «У Гашека»
  • 9 ноября 2019, сб — Вильнюс, Jazz Cellar 11
  • 10 ноября 2019, вс — Александров, Музей Цветаевых
  • 11 ноября 2019, пн — Москва, клуб Алексея Козлова (серия Trane Zen Art)
  • 12 ноября 2019, вт — Иркутск, The Rocks
  • 13 ноября 2019, ср — Улан-Удэ, мьюзик-паб «Чаплин»
  • 15 ноября 2019, пт — Красноярск, «Студия Дождя»
  • 16 ноября 2019, сб — Санкт-Петербург, JFC, в программе конференции Jazz Across Borders
  • 17 ноября 2019, вс — Москва, клуб Игоря Бутмана

Параметры предстоящего тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер: ударные, контрабас, микрофоны для двух духовых инструментов, соответствующую коммутацию, мониторную систему и портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы 8 поддерживающих коллектив организаций (скачать одним архивом скачать одним архивом по ссылке).
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

No Square (Швейцария/Германия/Франция)

Андре Хан (André Hahne), бас-гитара
Матье Дюрмарк (Mathieu Durmarque), саксофон
Лионель Фридли (Lionel Friedli), ударные
Михаэль Гауденшильд (Michael Haudenschild), фортепиано

Когда в современной Европе джазовый коллектив называет себя «просто джазовым коллективом», это как минимум необычно. Когда он ставит себе целью «просто играть энергичный живой джаз», это в каком-то смысле даже настораживает. Но когда он с такой концепцией выживает в течение пятнадцати лет — становится понятно, что за нарочитыми упрощениями кроется что-то по-настоящему оригинальное и ценное.

Басист Андре Хан основал No Square летом 1994 года, не ставя перед собой максималистских задач, не декларируя высоких концепций, не предлагая вычурных ансамблевых решений. Классический инструментальный состав (ритм-секция и саксофон), тот самый «энергичный живой джаз». И только само название, намекающее на отказ от традиционных джазовых норм, наводит на определённые мысли. Да, так и есть: в итоге материал No Square, оставаясь однозначно джазовым (и уж точно «живым» и «энергичным»), во многом характеризуется искушённой полиритмией прекрасного барабанщика Лионеля Фридли. А работа барабанщика в ансамбле — это в первую очередь его взаимодействие с басистом, который в данном случае является и лидером, и автором основной массы исполняемого материала.

Хан закончил школу музыки в своей родной Лозанне и консерваторию Монтрё. Уже в четырнадцатилетнем возрасте он начал регулярно выступать (в первую очередь с рок-коллективами), впоследствии играл традиционный джаз, южноамериканскую музыку, много работал (и как исполнитель, и как композитор) в области музыки для кино и театра. С 1992 года начал параллельную преподавательскую деятельность (последние десять лет является профессором консерватории). Сегодня, помимо No Square, он одновременно работает ещё с тремя коллективами — 60 Miles (современный джаз), Lola de Valence (латиноамериканский джаз), Collectif Fa7 (живая музыка для театра). А непосредственно с No Square Андре выпустил уже десять (!) альбомов. Последний, «Bad Bus», вышел в 2018-м на лейбле Brambus Records. По словам лидера коллектива, он суммирует впечатления коллектива от бесконечной гастрольной деятельности, выражает через музыку всё многообразие новых впечатлений, знакомств, радостей и тягот жизни профессионального музыканта. Безусловно, No Square имеют полное право поднимать эту тему: за время своего существования группа посетила такие разные страны, как Куба и Таиланд, Аргентина и Германия, Уругвай и Болгария, Сенегал и Чили, Бразилия и Новая Зеландия, Китай и Израиль, Япония и Польша.

В 2019-м году коллектив добавит к этому списку Россию и представит здесь свой последний альбом. Сегодня музыканты уже не кокетничают, называя себя «простым джазовым ансамблем», хотя Хан по-прежнему очень минималистичен в описании своей музыки: для россиян это предложено анонсировать как «джазовую музыку с простыми мелодиями, которые строятся на очень энергичных и часто неровных ритмических рисунках». Что ж, пусть будет так. Хан вообще любит не договаривать, предпочитая, чтобы слушатель сам разбирался во всех тонкостях его музыки и тщательной подготовке, на которой она строится. О его перфекционизме свидетельствует и выбор участников квартета, при котором их место жительства, судя по всему, просто не учитывается: сам Хан — из франкоязычной Лозанны, однако является гражданином Германии, пианист Михаэль Гауденшильд и барабанщик Лионель Фридли живут в окрестностях немецкоязычного Берна, а саксофонист Матье Дюрмарк вообще во Франции.


Пресса

  • «… годы работы, дружбы и взаимодействия музыкантов явно чувствуются в этой музыке. С их прекрасными соло и жёстким ритмом, No Square отлично смотрятся на швейцарской и вообще европейской сцене» (Douglas Parsons)
  • «… прекрасная запись, сыгранная с истинным огнём и вдохновением; её надо переслушивать ещё и ещё… Отчасти это напоминает мне группу Уэйна Шортера времён Blue Note, но совершенно без ощущения вторичности или консерватизма. Однозначно стоит того, чтобы ознакомиться» (Phillip McNally, Cadenez, США)
  • «… эти музыканты очень достойно прошли первое десятилетие, так последуем же за ними и во второе!» (JazzMann)
  • «… настоятельно рекомендуется!» (Viva La Musica)
  • «… первоклассный, оригинальный, изумительно сыгранный джаз, который выделяется на общем фоне в первую очередь благодаря своей энергичности… Потрясающий альбом действительно выдающейся группы. Пять звезд без колебаний» (Jazz’n’More)

No Square + «МузЭнерго»: будущее

Фото для полиграфии

Параметры предстоящего тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • фортепиано (допускается замена на качественный полноразмерный электронный инструмент)
    • ударная установка (бочка предпочтительно 18 дюймов, напольный том предпочтительно 14 дюймов, альт предпочтительно 12 дюймов, рабочий барабан (деревянный) предпочтительно глубиной 5.6 или 6.5 дюймов, педаль, коврик, 3 стойки под тарелки, стойка рабочего барабана, стойка хэта; при возможности — использование пластиков Remo Ambassador с напылением и внешнего пластика бочки без отверстий)
    • качественный басовый комбо-усилитель
    • 2 инструментальных микрофона (для тенор- и сопрано-саксофонов)
    • 1 вокальный микрофон для конферанса
    • озвучку перечисленного сообразно залу (предпочтительно — два микрофона для фортепиано, 3-5 микрофонов для ударных, снятие баса в линию)
    • 2-4 монитора, 2-4 мониторных линии
    • портальная система сообразно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны восемь логотипов поддерживающих коллектив организаций (скачать одним архивом по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Dennis Rea & Terrane (США/Россия)


Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.


Dennis Rea & Terrane + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • для гитары (Деннис Рэй)
      • гитарный комбо-усилитель (мощность от 40 Вт, предпочтительно ламповый)
      • 1 динамический микрофон для озвучки
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
    • для духовых (Дик Валентайн)
      • 1 предпочтительно конденсаторный микрофон (динамический — допустимо при отсутствии возможности) на стойке
    • для баса (Вадим Дикке)
      • басовый комбо-усилитель от 100 Вт
      • XLR-кабель для DI-бокса
      • точка электропиатния (минимум 2 розетки)
    • для ударных/клавишных (Дэниел Зангроуни)
      • ударная установка в стандартно-минимальной комплектации: малый (рабочий) барабан, один навесной том, один напольный том, бас-барабан, педаль, стойки хай-хэта, рабочего барабана, под тарелки (2), стул с регулируемой высотой, крайне желательно — коврик для расстановки
      • озвучивание микрофонами для небольших залов: 1 оверхэд, 1 для бочки; для крупных залов и открытого воздуха — на усмотрение звукорежиссёра
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
      • 2 DI-бокса для клавишных/электроники
      • клавишная стойка
      • желательна вторая клавишная стойка или небольшой столик для лаптопа
    • микрофон на стойке для конферанса
    • минимум 2 монитора и 2 мониторные линии (в максимуме/оптимуме — до 4)
    • портальная система сообразно специфике зала
    • вся сопутствующая коммутация
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • в рекламной кампании должен быть указан логотип «МузЭнерго» (скачать по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Фото для полиграфии

(фото американских участников — Mark Reinertson, российского — Римма Саргсян)

Архив избранных афиш

 

Опубликовано

Akku Quintet (Швейцария/Дания)

Михаэль Гильсенан (Michael Gilsenan), саксофон
Маркус Ишер (Markus Ischer), гитара
Майя Нидеггер (Maja Nydegger), клавишные
Анди Шнеллманн (Andi Schnellmann), бас
Мануэль Паскинелли (Manuel Pasquinelli), ударные
специальный гость Йонас Фер (Jonas Fehr), живой видеоряд

Согласно рецензии в отечественном журнале «Salon A&V», Akku Quintet — «молодой ансамбль из Берна», который «активно концертирует по небольшим залам, не чураясь заведений общественного питания и клубов. Ни о самом коллективе, ни об его участниках практически ничего не известно. Но по музыке, которую они сочиняют и играют, можно догадаться, что музыкальное образование у них есть. Как минимум, у барышни, которая играет на клавишах.» Рецензент издания считает, что их музыка «эклектична и сочетает в себе элементы минимализма, джаза, временами проскальзывают мотивы клубной электроники (главным образом – в монотонных партиях ударника). Такую музыку сейчас модно использовать в некоммерческом кино, под неё хорошо заниматься домашними делами и медитировать (под трек Fluid). В принципе ничего особенного, но симпатично. Не стал бы называть эту музыку примитивной, но чтобы её исполнять, виртуозом быть не требуется.»

Подобная оценка, безусловно, больше говорит о профессиональном становлении рецензента, чем о коллективе. AKKU основан в 2011 году барабанщиком и композитором Мануэлем Паскинелли, взявшим с этим проектом курс на любопытный сплав минималистичного джаза, привлекательной ритмики и живого видеоряда (который обеспечивается работой в реальном времени датского ви-джея Йонаса Фера). За время своего существования группа выступала в нескольких странах Евросоюза, посетила Великобританию и США. Среди её участников — музыканты пусть и всё ещё молодые (по нынешним меркам таковыми уверенно называют и сорокалетних, хотя большинству играющих в AKKU около тридцати), но весьма заметные на европейской сцене. Достаточно выделить басиста Анди Шнеллманна, который только в России с разными составами побывал уже полдюжины раз.

В 2013-м коллектив выпустил дебютный альбом под говорящим названием «Stages of Sleep» (да, они действительно представили в музыке разные стадии сна в полном соответствии с научными представлениями об этом процессе). Пьеса с этого диска («Deep Sleep 2») была отобрана для распространённого по всему миру сборника «Jazz made in Switzerland 2014/15». В 2015-м выпущена вторая работа («Molecules»), в 2017-м — третья («Aeon»). В российском туре 2019 года коллектив обещает представить четвёртый альбом, выпуск которого запланирован на август.


Цитаты из прессы

  • «…это поток и грув с самого начала до самого конца» (Steve Feigenbaum, Cuneiform Record Label)
  • «…они переопределяют курс прогрессивной фьюжн-музыки. Второй альбом группы, «Molecules» — это однозначный джаз-роковый шедевр XXI века» (Robert Steven Silverstein, mwe3)
  • «… неторопливый и свободный, альбом «Molecules» — это сложно увязанная и ярко рассказанная сюита, в гипнотизирующей структуре которой никогда не теряется потрясающая лирика» (Sid Smith, ProgMagazine)
  • “… прекрасный новый альбом… очень личная и даже интровертная сторона постоянно трансформирующейся швейцарской минималистской сцены. По-настоящему великолепная работа» (Anil Prasad, Innerviews)
  • «… квинтет действует как хорошо смазанный механизм; очень зрело и осмысленно в высказываниях» (Bea Venturini, Swissvibes.org)

Akku Quintet + «МузЭнерго»: будущее

  • 1 ноября 2019, пт — Егорьевск, «Ротор»
  • 2 ноября 2019, сб — Калининград, «Ворота»
  • 3 ноября 2019, вс — Санкт-Петербург, JFC
  • 4 ноября 2019, пн (выходной) — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 5 ноября 2019, вт — Нижний Новгород, «Никитин»
  • 6 ноября 2019, ср — в процессе обсуждения
  • 7 ноября 2019, чт — Самара
  • 8 ноября 2019, пт — Казань, «Старый рояль»
  • 9 ноября 2019, сб — Екатеринбург, Ельцин-Центр
  • 10 ноября 2019, вс — Ижевск, «Грифон»

Параметры предстоящего тура:

  • 6 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (точный формат в процессе уточнения):
    • барабаны в стандартной комплектации (бочка предпочтительно 20 дюймов, один напольный том, один навесной том, рабочий барабан, 2 стойки под тарелки, стойка хэта, стойка малого барабана, стульчик, педаль, ковёр); тарелки привозит коллектив
    • басовый комбо-усилитель (и di-box для вывода)
    • гитарный комбо-усилитель (и микрофон типа sm57 на стойке или на подвесе для снятия звука)
    • клавишный инструмент (крайне предпочтительно — акустический с озвучкой микрофонами сообразно возможностям зала, однако по согласованию возможен электронный со снятием звука в стерео-линию)
    • линия для микрофона для саксофона (коллектив привозит свой микрофон-прищепку)
    • микрофон для конферанса (на стойке)
    • мониторную систему (в идеале — 5 мониторов, 5 мониторных линий)
    • портальный звук соответственно специфике зала
    • соответствующий комплект коммутации
    • возможность организации видео-проекции по время выступления:
      • минимальный вариант — четыре стандартных микрофонных стойки для развёртывания собственного экрана группы,
      • максимальный — возможность задействовать дополнительно к собственному оборудованию группы местный проектор и/или экран
      • высокий столик или стойка для размещения проектора
      • обычный столик или рабочее место для компьютера виджея
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы 7 поддерживающих коллектив организаций (скачать одним архивом по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Видео, рекомендованное для рекламы


Фото для полиграфии


Опубликовано

Jonas Cambien Trio (Норвегия/Бельгия)


Jonas Cambien (Йонас Камбиен), фортепиано
Andre Roligheten (Андре Ролигетен), саксофоны
Andreas Wildhagen (Андреас Вилдхаген), ударные

Для специалистов «скандинавский джаз» — термин, не требующий пояснений: холодность, пронзительность, хрупкость и аскетичная красота. Трио Йонаса Камбиена — тот случай, когда в рецепт добавлено достаточно истинной и естественной оригинальности; если корифеи жанра почивают на лаврах и привыкают с баснословным гонорарам, Камбиен продолжает прогрессировать и остаётся открыт и доступен для самых неожиданных залов.

Первая гастрольная поездка по России новоджазового трио пианиста Йонаса Камбиена состоялась в ноябре 2016 года. В Россию этого лидера давно и активно рекомендовал его преподаватель в музыкальной академии Осло, знаменитый пианист советского происхождения Михаил Альперин, участник нашумевшего Moscow Art Trio, с 1991 года живущий и работающий в Норвегии. В 2011-м году группа Karokh под руководством Камбиена посетила Москву в рамках студенческого обмена и установила творческие связи, позволившие говорить о возвращении уже в профессиональном качестве, с новым авторским коллективом высокого уровня.

Трио Камбиена не только демонстрирует оригинальность творческих идей и силу молодого поколения норвежских джазменов, но и служит свидетельством успеха социальных и политических принципов объединённой Европы. Бельгиец по происхождению и гражданству, Камбиен прошёл обучение музыке в Музыкальной академии Осло и фактически состоялся как импровизатор и профессиональный артист именно в Норвегии. Работая с сильнейшими представителями норвежского джаза и будучи вовлечён в несколько разнотипных проектов, со своим трио он выпускает альбом на одном из наиболее авторитетных в этой области лейблов Clean Feed, базирующемся в Португалии. Появление трио в России, помимо очевидной цели развития своего интернационального присутствия, является для Камбиена доказательством состоятельности идей общекультурной и художественной толерантности, в которых географическое присутствие важно и содержательно характерно, но не в той степени, которая начала бы ограничивать свободу творчества и способы артистического развития.

Дебютный альбом трио описывается критиками как крайне любопытная смесь идей современного джаза и «корневого фольклора несуществующих стран» (да-да, именно так). Надо полагать, что в виду имеется в первую очередь единый для самых разных слушателей культурный фундамент, восходящий к свободному развитию песенной формы и основанный на импровизации – то, что в знаменитом бородатом анекдоте описывается фразой «что вижу, о том и пою». Но Камбиен с товарищами видят, как и положено образованному современному музыканту, довольно много. А поют об этом – вернее, разумеется, играют – мастерски, без эксцентрических излишеств и экспериментирования ради эксперимента.

Первые концерты трио в России, организованные при поддержке Посольства Норвегии в РФ, прошли на престижных сценах Москвы и Петербурга и доказали, что Камбиен как лидер — поистине уникальное явление: он способен органично вовлечь в музыку не только разношёрстную, но и весьма объёмную аудиторию — которую, в отличие от среднестатического «авангардиста», удерживает до конца концерта, а не до конца композиции, когда можно покинуть зал. Трио Камбиена — это, без преувеличения, качественно новый формат в первую очередь для крупных площадок, которым кажутся рискованными эксперименты с новой музыкой: именно в случае с Камбиеном результаты могут превзойти все ожидания.


Jonas Cambien Trio + «МузЭнерго»: будущее

Параметры предстоящего тура:

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона предоставляет по техническому райдеру:
    • ударную установку с 3 стойками под тарелки, педалью и малым барабаном (тарелки у музыкантов свои)
    • настроенный рояль (допускается по согласованию качественное пианино)
    • коллектив предпочитает работать в максимально натуральном звучании и оставляет на усмотрение принимающей стороны необходимость подзвучки; в этом случае рекомендовано резервировать комплект микрофонов для озвучки рояля, ударных и саксофона, а также дополнительный микрофон для перкуссии (пианисту) и для конферанса; в случае использования подзвучки обязательны 3 монитора
  • в рекламной кампании концертов обязательно использование логотипов поддерживающих коллектив организаций:
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 50 до 90 минут
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Фото для полиграфии


Jonas Cambien Trio + «МузЭнерго»: прошлое

  • в рамках первого российского тура (2016)
    • 12 ноября — Дубна, ДК «Мир»
  • в рамках второго российского тура (2017)
    • 13 ноября — Санкт-Петербург, «Музей Звука» (ГЭЗ-21)
    • 15 ноября — Красноярск, Филармония
    • 16 ноября — Нижний Новгород, «Арсенал»
    • 17 ноября — Протвино (Московская обл), ДМШ
    • 18 ноября — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»
    • 19 ноября — Воронеж, книжный клуб «Петровский»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Leo Abrahams (Великобритания)

Лео Абрахамс — английский гитарист, композитор, аранжировщик и саунд-продюсер, крайне плодотворно работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — артисты радикально полярные: Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (тот самый, из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, Адель, Эд Ширан, Энни Леннокс, Брайан Ферри, Сил… Музыка с его участием звучит в множестве известных фильмов — среди них такие блокбастеры, как франшиза о «друзьях Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. В общем и целом к середине 2019-го года дискография Абрахамса, творческая карьера которого к тому моменту едва насчитывала два десятилетия, включает более 350 работ.

Сольные альбомы Лео как полноценного лидера — это интересная собственная микро-вселенная, в которой сможет сориентироваться только специалист. Абрахамс, как и многие активно творящие представители музыкальной индустрии XXI века, далёк от стремительно устаревающего формального мышления золотой эры звукозаписи. У него есть, разумеется, «классически» изданные альбомы — выходившие на известных и не очень лейблах в виде компакт-дисков и винила. Например, почти фолк-бардовский (хотя и инструментальный) «Honeytrap» 2005-го года; амбиентный «Scene Memory» 2006-го; перемешавший все подвиды современного инди-рока и электроники «The Unrest Cure» 2008-го с множеством приглашённых вокалистов и вокалистов; прекрасный и негромкий «The Grape And The Grain» 2009-го; «DayLight» 2015-го и так далее. Но есть и множество чисто цифровых релизов, некоторые из которых кажутся поначалу чуть ли не издёвкой (например, «Guitar Stuff» 2008-го, на котором звучит исключительно обработанная гитара и которую сам автор иронически характеризует как «обрывки, кусочки, тестирование оборудования и вообще занятие всякой ерундой»). Есть короткие альбомы, по старой классификации подаваемые как EP. Есть созданная только и исключительно Лео музыка для фильмов, которую сложно воспринимать в отрыве от видеоряда. И есть видеоклипы, над которыми он работал едва ли с меньшей отдачей, чем над чистым аудио.

Уникальность Абрахамса именно в том, что при кажущейся всеядности в музыке он ни на секунду не оказывался статистом, нанятым студийным музыкантом. Происходящие с ним в музыке истории по-настоящему хороши и кинематографичны. Например, «прослушивание» у знаменитого Эда Харкурта, когда Абрахамс получил одну из первых своих работ просто положительным ответом на вопрос «нравится ли тебе Том Уэйтс». Или знакомство с поистине легендарным Брайаном Ино, положившее начало многолетней дружбе и сотрудничеству: «…я пробовал гитару в одном магазине в Ноттинг-Хилле, туда зашёл Брайан Ино, ему понравилось, что я не играл «Stairway To Heaven» на максимально возможной громкости, и он пригласил меня сыграть на его альбоме». Абрахамс — человек удивительной музыкальности и открытости, чья вовлечённость в исполняемую музыку навсегда влюбляет в него и слушателей, и коллег, и продюсеров, и (в терминах более прямых) работодателей. В середине 2010-х его востребованность оказалась столь велика, что Лео буквально неделями не выходил из дома, круглосуточно работая в собственной студии над всеми мыслимыми проектами одновременно. А в списке его работ появлялись в итоге то записи с Лондонским филармоническим оркестром, то запись гитары для Бориса Гребенщикова (!). Последнее, впрочем, неслучайно: Абрахамс называет себя русофилом, учит русский (и временами даже использует его на концертах, декламируя непростые эмоциональные тексты). Одна из последних его работ, вновь в сотрудничестве с Брайаном Ино — это работа над одиозным проектом «Дау» Ильи Хржановского, которая сама по себе вызывает беспрецедентный интерес и пока в принципе не планируется к показу на российской территории…

Абрахамс неоднократно бывал в России с разными составами (например, с Roxy Music), а в 2008 году был приглашён «МузЭнерго» впервые в своей истории именно как сольный артист. Показанная им программа альбома «Scene Memory» встретила потрясающий приём у российской публики. Со слов самого Лео, он был настолько вдохновлён слушателями, что уже в аэропорте, в ожидании рейса в Лондон, написал три новых композиции. В 2014-м ему удалось вернуться вновь и принять участие в «МузЭнергоТуре» в дуэте с барабанщиком Крисом Ваталаро. В 2019-м Абрахамс вновь едет в Россию с большим сольным туром, поддержанным Посольством Великобритании в Москве в рамках «Года музыки — 2019». В этом туре Лео будет показывать свою актуальную программу (преимущественно гитарно-электронный амбиент) и, в некоторых городах, приглашать на сцену российских коллег, разделяющих его эстетические взгляды. Нас ожидает серия совершенно уникальный и не повторяющихся по содержанию концертов самой что ни на есть актуальной и осмысленной музыки, создаваемой одним из ключевых персонажей Лондона — этой музыкальной Мекки сегодняшнего дня.

Полиграфические фото

Отзывы слушателей

  • … слушаю Абрахамса, запись с 22-го. Сейчас помру. Неужели это у нас было?!…
  • …это неподражаемо! Это so different!
  • … вот как (не без «усиленных» выражений) комментирует запись с 22-го ноября один из ведущих джазовых журналистов СНГ, человек, «измученный нарзаном» и редко ловящий кайф от музыки — просто потому, что приелась она уже. Комментарии идут в реальном времени — в процессе слушания. Не настаиваю на том, что это вот прямо истина в последней инстанции — просто интересно было наблюдать за развитием реакции. К слову, сам этот журналист — нехилый гитарист. «Играть на гитаре с лаптопом — это мука. Там еще примочек внешних куча, педалей одних 8 штук…[…]… Слушай… а этот рыжий классно играет. Нежно. Нет, не рыжий, блондинистый. Неважно. Но он клёво играет, без балды!…[…]…Йо! Оу, фак… он хорош! Как он с педалями работает… тьево!»
  • … «простая игра» — не такая уж простая КАК МИНИМУМ.
  • … интересна реакция малышни: творения Лео старший (5-ти лет) назвал «сказкой про космос».
  • ….оставил неизгладимые впечатления. Это очень здорово, когда на твоих глазах происходит чудо — рождается музыка. Ещё мне нравится смотреть на людей, получающих удовольствие от дела, которым они занимаются… Лео мастерски извлекает звук, используя как традиционные, так и альтернативные приёмы игры на гитаре, и с помощью них добивается выразительности и образности в звучании. С этого дня наверно именно он запомнился сильнее всего. Одна моя подруга после него ушла, объяснив «Чтобы не портить впечатление». Наверно, она права. Что мне понравилось, так это то, что он (не люблю употреблять это слово!) креативный. Его музыка меня вдохновляет.
  • … звонко ясно, что Лео — Мировой Спец.
  • … можно было растаять. Или улететь. Очень необычно и… такое вообще чудо, что он у нас был. Даже как-то нереально видеть человека такого уровня в нашей деревне:)

Leo Abrahams + «МузЭнерго»: будущее

 

Опубликовано

Boris Savoldelli

Вокалист-инноватор Борис Саволделли, ударение в имени которого ставится на «о» — музыкант потрясающей универсальности, оптимизма и искренности. Работу в Миланском Политехникуме над новыми устройствами обработки звука он сочетает, например, с изучением Сергея Есенина в оригинале. А концерты его — это действительно Большое Шоу: Саволделли органично смешивает научно-фантастические технологии и «чистые» возможности человеческого голоса, блещет чисто итальянским обаянием и демонстрирует немыслимые сценические костюмы, варьирует репертуар от «Битлз» до джазовых стандартов, от Джими Хендрикса до авангардных импровизаций, от русских романсов до Стинга.

Разноплановость Саволделли поражает воображение. В зависимости от того, какую композицию из его программы доведётся услышать критику, Борис может быть назван джазменом, авангардистом, рокером, электронщиком, шоуменом, исполнителем латиноамериканской, этнической и даже неоклассической музыки. Впрочем, уже на стадии ученичества он оказался далеко за пределами традиционных схем. Успешный бизнес-консультант с хорошей работой в структурах Евросоюза, Саволделли всерьёз пошёл в музыку уже в возрасте за тридцать. Элизабет Сабин, одна из первых его профессиональных педагогов, ставила в своё время вокальную технику сладкоголосому поп-певцу Майклу Болтону и рокеру-бунтарю Акселю Роузу; позже Борисом занимался один из поистине легендарных джазовых мастеров, американец Марк Мёрфи; параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.

Борис, который много и продуктивно работает с самыми разнообразными ансамблями, любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для обработки звука в реальном времени. Именно сольное шоу — его основной конёк. Работа Саволделли резко отличается от работы современного джазового развлекателя и, несмотря на внешнюю броскость, не имеет ничего общего с ресторанно-аниматорским ремеслом. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, вновь возвращается к почти эстрадной манере, вновь рискует с нововведениями и так далее. Оставаясь лучезарным и искренним хулиганом на сцене, итальянец никогда не «отпускает» аудиторию, не превращает свои эксперименты и поиски в процесс, доступный лишь элите. Лучшее доказательство успешности такого подхода — с выступлений Саволделли никто и никогда не уходит: в его поистине безумной концертной практике бывали, например, выступления на мероприятиях в Восьмому марта, подаренные местным женщинам администрацией небольших отечественных городков с населением порядка десяти тысяч человек. «Авангардиста» провожали стоячей овацией…

У Саволделли прекрасная и разноплановая дискография. В 2007 году он выпустил свою первую сольную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро. В 2011-м был выпущен второй альбом, «Biocosmopolitan», где аналогичным образом в нескольких треках на помощь приходили звёзды: басист Джимми Хаслип и трубач Паоло Фрезу, например). Абсолютным контрастом к этим работам полным безудержного сатирического обаяния и неповторимого «электронного безумия», стали «тёмные» авангардные работы — «Protoplasmic» (2009), выпущенный вдвоём с известнейшим деятелем новой музыки Эллиоттом Шарпом, и «Electric Bat Conspiracy» (2014) в дуэте с Гаррисоном Фивеллом. Отдельным блоком в этой дискографии стоит участие в нашумевшем проекте «Esenin Jazz»: познакомившись во время одного из российских туров с рязанским музыкантом, композитором и продюсером Геннадием Филиным, Саволделли по-настоящему влюбился в его проект создания джазовой программы на тексты Сергея Есенина. Исполняя песни на русском, итальянском и английском, он принял участие в записи уже двух дисков серии (наряду с такими именитыми музыкантами, как Игорь Бутман, Билл Эванс, Валерий Пономарёв, Стэффорд Хантер и т.д.) и продолжает выступать с этом проектом в России на самых разных площадках. Самая же свежая на сегодня работа Бориса — «The Great Jazz Gig in the Sky» (2016) в составе трио Savoldelli — Casarano — Bardoscia, великолепная авангардно-джазовая перепевка одного из самых известных альбомов в истории музыки, «The Dark Side Of The Moon» группы Pink Floyd.

Разносторонность записанных Борисом работ показывает, что он не встал на позиции нонкомформиста от музыки, оставаясь желанным гостем в любом окружении, от традиционного джазового фестиваля до радикального авангардного клуба. Это же подтверждает и его история выступлений в России: первый его приезд состоялся в марте 2009 года, когда музыкант был приглашён на известный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Блестящий приём, оказанный артисту публикой Москвы, Дубны и Калининграда, результировался в следующих отзывах слушателей: «аудиокиллер высшей категории», «безумно позитивный», «потрясающий голос». К Саволделли стали проявлять интересы самые разные организаторы, и с тех пор в России он побывал не меньше десяти раз, добравшись до совершенно экзотических мест. В его концертом графике соседствуют небольшой поселковый Дом культуры в Краснодарском крае и Пермская краевая филармония, лучшие джазовые клубы Москвы и Новокузнецка, элитный ресторан Ханты-Мансийска и культовый арт-бар в Калининграде, Дворец Молодёжи в Нижнем Тагиле и Морской культурный центр Новороссийска. Особые отношения с Россией — возможно, следствие выбора имени: Саволделли назвала Борисом мама, любившая русскую литературу, но искренне считавшая, что в имени Пастернака ударение ставится на первый слог.

Отзывы слушателей

  • … Борис — настоящий! Аудиокиллер высшей категории!!!
  • … если не привезёте ещё раз Бориса, вы станете моим кровным врагом.
  • … на уши поставил аудитории всех концертов в рамках феста.
  • … когда Саволделли выступал, не переставала глупо улыбаться. Безумно позитивный мужик))))
  • … закачанные в телефон треки с диска итальянца сопровождают теперь повсюду!
  • … просто нет слов. Потрясающий голос, ловкое манипулирование аппаратурой с многократным его наложением и как результат — нечто заводящее зал с пол-оборота.
  • … потрясающий.

Boris Savoldelli + «МузЭнерго»: предстоящее

  • 26 февраля, ср — дата свободна
  • 27 февраля, чт — дата свободна
  • 28 февраля, пт — Казань (с группой Олега Анохина)
  • 29 февраля, сб — Альметьевск, джаз-фестиваль (с группой Олега Анохина)
  • 1 марта, вс — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 2 марта, пн — дата свободна
  • 3 марта, вт — дата свободна
  • 4 марта, ср — Углич (с группой Олега Анохина)
  • 5 марта, чт — Ярославль (с группой Олега Анохина)
  • 6 марта, пт — дата временно заблокирована (обсуждается Владимирская область)
  • 7 марта, сб — дата временно заблокирована (обсуждается Нижний Новгород и Владимирская область)

Параметры предстоящего тура

  • 1-2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • простейший технический райдер (коммутация микрофона и стойка, электричество, стул, стол, два монитора, портальный звук)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 30 до 90 минут
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41

Фото для полиграфии