Опубликовано

Max Petersen Trio (Швейцария)

Макс Петерсен (Max Petersen), фортепиано
Кола Лежде (Kolja Legde), контрабас
Фабиан Арендс (Fabian Arends), ударные

Авторский современный джаз от стремительно прогрессирующего молодого пианиста, начинавшего в классической музыке. Тот случай, когда не имеет смысла описывать материал текстом: нужно слушать.

Вхождения Макса Петерсена в музыку необычно во многих аспектах. Родившийся в австралийском Сиднее, он начал учиться музыке уже в трёхлетнем возрасте по методу великого японца Синити Судзуки, считавшего, что начать играть на инструменте для ребёнка не сложнее, чем начать разговаривать. Вскоре после этого семья Петерсенов перебралась в Германию, где Макс стал учиться формально, по общепринятой схеме. К тринадцатилетнему возрасту он уже играл в ансамблях с местными музыкантами, почти сразу начал писать собственную музыку, а в пятнадцать определился с музыкой как главным делом в жизни. Начав со специальной программы в высшей школе швейцарского Кройцлингена (города, граничащего с его немецким Констанцем), он параллельно брал уроки фортепиано в консерватории Цюриха и в итоге был принят туда на полный курс по специальности «Джаз» всего-навсего в семнадцатилетнем возрасте.

Интерес к академической музыке, однако, у молодого музыканта не пропал: уже в 2013-м его большое сочинение под названием «Fantasie» было исполнено оркестром его бывшей школы. А сразу после этого Петерсен взял ещё одну образовательную высоту, отправившись в Нью-Йорк, в знаменитую Манхэттенскую Школу Музыки, где в 2013-2014 годах его преподавателями были великие: Виджей Айер, Джим МакНили, Донни Маккаслин. Базируясь в США, Петерсен основал своё первое трио в качестве лидера — в состав вошли его швейцарский компатриот контрабасист Лукас Траксель и нью-йоркский барабанщик Джимми МакБрайд; этот коллектив регулярно выступал в Швейцарии и Германии.

Вернувшись в Швейцарию в 2015-м, Петерсен продолжил изучение классического фортепиано с очередным именитым учителем — на сей раз им занимался знаменитый концертирующий пианист Ганс-Юрг Штрюб. Петерсен начал выпускать сольные альбомы, получавшие хорошую прессу и становившиеся заметными как минимум на европейском уровне. В 2017-м Макс дошёл до полуфинала в знаменитом конкурсе пианистов в Монтрё. Среди тех, с кем он концертировался и записывался в последние годы, немало громких имён из Старого и Нового Света — Эрик Харленд, Николь Йоханнтген, Рудреш Махантхаппа.

В том же 2017-м Петерсен запустил проект «Solo Piano Mixtape» — регулярные короткие релизы сольной фортепианной музыки, выходившие в весьма оригинальном формате (онлайн и, несколько внезапно, плёночные компакт-кассеты). Не менее оригинальным стал и выбор материала, где его авторские пьесы соседствовали с классическими джазовыми стандартами («Stardust» Хоаги Кармайкла), радикальным левацким джазом («Peace On You» Мухаля Ричарда Абрамса) и аранжировками тем из «Орфея и Эвридики» Глюка. Иными словами, если даже в концерте Петерсена будет звучать «обычный» джаз, можно быть уверенным, что его авторское прочтение будет куда более вдумчивым и неочевидным, чем это характерно для среднестатистического джазового трио. Однако выпущенный в начале 2019-го года альбом «Divine Traces», программа которого будет показана в российском туре трио, полностью состоит из авторских пьес, так что ждать от выступлений Петерсена стоит не эксперимента над стандартами, а демонстрации всей широты интересов и знаний композитора и лидера.

Пресса

  • «… этот альбом уникален в истории фортепианных трио» (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Германия)
  • «… это трио грамотно и качественно работает со всеми аспектами свинга, бибопа, балладного джаза… Сколько бы они ни продержались в будущем, от них наверняка можно ждать ещё очень и очень многого. Высшая лига джазовой музыки!» (Concerto, Австрия)

Max Petersen Trio + «МузЭнерго»: будущее

  • 24 октября 2020, сб — дата свободна (для городов, допускающих стыковку с утренним вылетом из Швейцарии)
  • 25 октября 2020, вс — дата свободна
  • 26 октября 2020, пн — дата свободна
  • 27 октября 2020, вт — дата свободна
  • 28 октября 2020, ср — дата свободна
  • 29 октября 2020, чт — дата свободна
  • 30 октября 2020, пт — дата свободна
  • 31 октября 2020, сб — Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 1 ноября 2020, вс — Санкт-Петербург, JFC

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (в процессе детального уточнения), включающий:
    • ударную установку в стандартной комплектации
    • акустическое фортепиано (в исключительных случаях и строго по согласованию может обсуждаться качественный электронный инструмент)
    • контрабас и басовый комбо-усилитель
    • соответствующую коммутацию
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Les Poissons Voyageurs (Франция)

Джин Расселл (Jean Russell), гитара, голос
Лоран Охайон (Lauren Ohayon)
, контрабас
Колин Эллуаз (Coline Ellouz), кларнет

Жюль Фромонтель (Jules Fromonteil), кларнет
Робен Мора Нарди (Robin Mora Nardi), баритон-саксофон
(только в июльской части тура) + Колин Риго (Coline Rigot), скрипка, голос

Основанный в 2008 году французами и канадцами коллектив, название которого переводится как «Рыбы-путешественники», выбрал своей целью путешествие по всему миру в собственном микроавтобусе с хорошей авторской музыкой — развлекательным танцевальным джазом, театрализованными уличными представлениями, музыкальной клоунадой и так далее.  И с 2008-го путешествие не прекращается.

Иногда путешествие само диктует новые задачи и побуждает к новым решениям. За более чем десять лет существования Les Poissons Voyageurs трансформировались так, как может трансформироваться только странствующий музыкальный коллектив. Через состав прошло почти два десятка музыкантов: в основном составе играли граждане Франции, Канады, Греции, Бразилии, Грузии и США, а в качестве специальных гостей в разное время присоединялись русские виртуозы-балалаечники, цыганские скрипачи и мастера клезмер-кларнета. Сыграно более тысячи концертов (то есть в среднем — один концерт раз в три дня!), покорены невообразимо разные сцены в 35 странах: «Рыбы» играли на цыганский свадьбах в украинском Харькове, в джунглях Новой Каледонии, на крупных джазовых фестивалях, на улицах крохотных городков в Перу. Микроавтобус группы проехал за это время более полумиллиона километров (!).

Музыка, которую для краткости всё ещё пытаются называть «джазом», разнообразна без всяких ограничений: типичное американское кантри, «балканский блюз», цыганский и еврейский праздничный (да и похоронный тоже) репертуар, восточно-европейские неровные танцевальные размеры, адаптированные духовные негритянские песнопения, традиционная стилистика Мексики, Франции, Индии. Жадно впитывая любую музыку, с которой приходится встречаться музыкантам, они делают её частью своего собственного шоу, давно превратившись в настоящих «граждан мира» и без сомнения и стеснения вовлекая в свои выступления аудиторию, которой случилось оказаться рядом. Именно с этой целью изрядную долю концертов Les Poissons Voyageurs по-прежнему составляют не появления на фестивальных сценах, а почти спонтанные выходы на улицы, площади, вокзалы и так далее. Коллектив возит с собой в микроавтобусе необходимый минимум аппаратуры, с помощью которой всегда готов развернуться там, где к нему есть интерес.

Сегодня группа предлагает три разных шоу. Базовое называется просто и прямолинейно — «Концерт» (пояснения тут не нужны). Два других показываются на французском языке: «Si Capitan!» и «Le Conte Djoha» — это, соответственно, музыкальное шоу с большой долей клоунады и сопровождаемый музыкой спектакль, в котором больше текста и поэзии, чем виртуозных инструментальных соло. В любом случае для «рыб» обязательными остаётся юмор и импровизация, постоянная вовлечённость аудитории в музыку и музыкантов — в приём аудитории, интерактивное обыгрывание любой необычной реакции.

Привыкнув к жизни в тесной общине, музыканты называют свой стиль существования и творчества простым и выразительным термином «пинг-понг». «Пинг» — это рождение новой идеи, шутки, мелодии в чьей-то голове. «Понг» — это немедленное её отражение от другой индивидуальности в коллективе, поскольку в такой тесноте просто нет возможности потеряться и уйти во внешней мир. Пинг-понг, пинг-понг — и готова новая пьеса, новое стихотворение, новая режиссура для вечернего спектакля. Это же характерно и для самих выступлений: что бы ни происходило с аудиторией, Les Poissons Voyageurs сразу вытаскивают происходящее на передний план, развивают любую позитивную мелочь до большого безумия. Если зритель в первом ряду просто начнёт отстукивать ногой ритм — будьте уверены, что в конце музыканты заставят всю толпу танцевать по специальным правилам, которые будут созданы тут же и показаны прямо со сцены.

Российский тур 2020 года — часть очередного длительного путешествия, в ходе которого коллектив отправится из французского Бреста в Японию — через Венгрию, Румынию, Украину, Россию, Монголию и так далее. Музыканты не исключают и того, что придётся возвращаться примерно тем же путём — хотя, возможно, судьба занесёт их в азиатские республики бывшего СССР и проведёт южнее. Путь — это импровизация.


Les Poissons Voyageurs + «МузЭнерго»: будущее

  • 6 июня 2020, сб — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
  • 7 июня 2020, вс — Тула, «Типография»
  • 8 июня 2020, пн — дата свободна (Москва и южной Подмосковье)
  • 9 июня 2020, вт — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 10 июня 2020, ср — Егорьевск, «Ротор»
  • 11 июня 2020, чт — дата свободна (Подмосковье)
  • 12 июня 2020, пт — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «МузЭнерго» в Московской области)
  • 13 июня 2020, сб — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «МузЭнерго» в Московской области)
  • 14 июня 2020, вс — дата свободна
  • 15 июня 2020, пн — дата свободна
  • 16 июня 2020, вт — дата свободна
  • 17 июня 2020, ср — дата свободна
  • 18 июня 2020, чт — дата свободна
  • 19 июня 2020, пт — дата свободна
  • 20 июня 2020, сб — Екатеринбург, фестиваль «EverJazz»
  • 21 июня 2020, вс — Ижевск, фестиваль «Открытый город» (договорённость финализируется)
  • 22 июня 2020, пн — дата свободна
  • 23 июня 2020, вт — дата свободна
  • 24 июня 2020, ср — дата свободна
  • 25 июня 2020, чт — дата свободна
  • 26 июня 2020, пт — дата свободна
  • 27 июня 2020, сб — дата свободна
  • 28 июня 2020, вс — дата свободна
  • 29 июня 2020, пн — дата свободна
  • 30 июня 2020, вт — дата свободна
  • 1 июля 2020, ср — дата свободна
  • 2 июля 2020, чт — Красноярск (площадка будет объявлена дополнительно)
  • 3 июля 2020, пт — Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 4 июля 2020, сб — дата свободна
  • 5 июля 2020, вс — дата свободна
  • 6 июля 2020, пн — дата свободна
  • 7 июля 2020, вт — дата свободна
  • 8 июля 2020, ср — дата свободна
  • 9 июля 2020, чт — дата свободна
  • 10 июля 2020, пт — дата свободна
  • 11 июля 2020, сб — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Голос Кочевников», Улан-Удэ)
  • 12 июля 2020, вс — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Голос Кочевников», Улан-Удэ)
  • 13 июля 2020, пн — дата свободна
  • 14 июля 2020, вт — дата свободна
  • 15 июля 2020, ср — дата свободна
  • 16 июля 2020, чт — дата свободна
  • 17 июля 2020, пт — дата свободна
  • 18 июля 2020, сб — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Голос Кочевников», Улан-Удэ)
  • 19 июля 2020, вс — дата свободна (обсуждается участие в фестивале «Голос Кочевников», Улан-Удэ)
  • 20 июля 2020, пн — дата свободна

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 5 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет технический райдер (в процессе уточнения), в общем случае позволяющий при необходимости подзвучить ансамбль из пяти человек (струнные и духовые инструменты и вокал); определённый минимум аппаратуры, достаточный для камерных выступлений и уличных концертов, предоставляется со стороны музыкантов
  • работает местный звукорежиссёр (если необходимо звукоусиление)
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

Klapparat (Швейцария)

Эрвин Брюнишольц (Erwin Brünisholz), баритон-саксофон
Мишель Дюк (Michel Duc), тубакс
Иво Прато (Ivo Prato), тенор-саксофон и бас-кларнет
Маттиас Венгер (Matthias Wenger), альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта
Даниэль Цумофен (Daniel Zumofen), сопрано-саксофон, альт-саксофон
Филипп Лейбундгут (Philipp Leibundgut), ударные

Пять саксофонистов используют все типы инструментов, допускающие транспортировку без применения грузового автомобиля (и даже редчайший тубакс, который изготавливается под заказ единичными экземплярами). Барабанщик дополняет их затейливое взаимодействие до результата, который оказывается порой чуть ли не танцевальной музыкой для большого танцпола. И в основе всего этого — тот современный европейский джаз, ритмика и драйв которого давно оторвались от привычно-традиционного. 

История необычного секстета началась в июне 2011 года (барабанщиком первого состава был Филипп Дюкоммюн). Музыканты, составившие Klapparat, представляют и джазовую, и классическую сцену. Маститый баритонист Эрвин Брюнишольц, например, отметился в джазовых коллективах Picason и Soultrain. Универсал Маттиас Венгер играет в Klapparat на альте, сопрано и флейте, но помимо этого владеет ещё фортепиано и скрипкой; он уже выступал перед российской публикой в составе нашумевшего состава Hildegard Lernt Fliegen. Тенорист Иво Прато работал в ряде джазовых и «латино»-составов национального уровня известности (Fingerprints и Chica Torpedo). Даниэль Цумофен, поначалу видевший себя в качестве профессионального лыжника, вынужденно переключился на музыку после серьёзной травмы, но сохранил свой чисто спортивный интерес к совершенствованию в новых и непростых техниках; в составе Klapparat он стал своего рода «техническим руководителем» или инноватором, стремящимся использовать всё разнообразие возможностей инструментов и их звуковой совокупности. Ну, а Мишель Дюк — это тот самый бас, без которого невозможен ни один драйвовый ансамбль. Его тубакс (уникальная разновидность басового саксофона с длиной трубы около четырёх с половиной метров), по мнению музыкантов, и есть то, что заставляет людей танцевать. Во многом этому помогает и универсальность Дюка, в равной степени заинтересованного в джазе, роке и классике.

Репертуар группы, разумеется, скорее описывается термином «джазовый», чем каким-то другим. Однако в нём достаточно и авторских произведений, и самых неожиданных пьес из адаптированной классики, и корневого танцевального фольклора (в первые годы существования ансамбль вообще делал основной упор на кубинскую музыку, изучал аранжировки кубинских мастеров марширующих уличных оркестров и т.д.).

Свой первый диск коллектив выпустил в 2014 году. Посвящённый изобретателю саксофона и демонстрирующий самые разные оттенки звучания разных инструментов общего типа, он получил говорящее название «Tribute to Albert Sax». Диск был с типично швейцарской точностью презентован специальным концертом в бернском клубе BeJazz ровно в день двухсотлетней годовщины бельгийского мастера, 6 ноября 2014 года.

Второй альбом, «Tilting Axis», секстет выпустил в 2018-м на престижном швейцарском лейбле Unit Records. Своим названием («наклон оси вращения») диск даёт отсылку к причине смены времён года на планете. Со слов самих музыкантов, именно подобный «наклон», уникальность, изюминка в музыке, свойственные конкретным авторам и импровизаторам, и обеспечивают смену настроений, духа, сути исполняемой музыки, а не оставляют её лишь набором однообразных узнаваемых пьес. Большинство композиций на этой работе написаны участниками Klapparat. А в преддверии своего первого российского тура коллектив работает над третьим диском.

Пресса

  • «… джаз высшего класса» (Rudolf Steiner, Thurgauer Zeitung, 2018)
  • «… полные утончённых нюансов композиции, в которых хитро смешаны джаз, классика для духовых, латиноамериканская музыка и дух уличного шествия» (Kulturtipp, 2017)
  • «… разнообразие аранжировок и хороший баланс плотности звука и стилистической широты, и всё это — без излишеств» (Concerto.at, 2017)
  • «… узнаваемые мелодии с большой фантазией укладываются ими в новые формы» (JazzPodium, 2015)
  • «… иронический поклон изобретателю саксофона» (Timely, 2014)
  • «… сильный альбом современного джаза» (Fredi Hallauer, Musik CH, 2017)

Klapparat + «МузЭнерго»: будущее

  • 1 октября 2020, чт — дата свободна
  • 2 октября 2020, пт — дата свободна
  • 3 октября 2020, сб — дата свободна
  • 4 октября 2020, вс — Сочи
  • 5 октября 2020, пн — дата свободна
  • 6 октября 2020, вт — дата свободна
  • 7 октября 2020, ср — дата свободна
  • 8 октября 2020, чт — дата свободна
  • 9 октября 2020, пт — дата свободна
  • 10 октября 2020, сб — дата свободна (обсуждается Санкт-Петербург, JFC)

Фото для полиграфии

(рекомендованы первые три фото, т.к. на последующих снят барабанщик предыдущего состава)


Параметры возможного тура

  • 8 человек в делегации (включая менеджера и оператора — будет вестись видеосъёмка концертов!)
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (в процессе детального уточнения), включающий:
    • ударную установку в стандартной комплектации (для больших залов — озвучка как минимум двумя микрофонами типа Km105 или аналогами)
    • озвучивание духовых инструментов (коллектив привозит свои микрофоны на прищепках типа beta98WL для 4 саксофонов передней линии, а также три аналогичных микрофона и один пьезо для тубакса) — тем самым необходимы 8 входов для микрофонных линий
    • басовый комбо для тубакса
    • от 4 до 7 мониторов, оптимальны 3 мониторные линии (для барабанов, для тубакса и для остальных 4 саксофонов)
    • соответствующую коммутацию
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

KAOS Protokoll (Швейцария/Германия)

Бенедикт Виланд (Benedikt Wieland), бас, клавишные, компьютер
Фло Райхле (Flo Reichle), ударные
Симон Шписс (Simon Spiess), саксофон
Люциус Шулер (Luzius Schuler), клавишные

«Мир погружается в хаос — а мы обеспечиваем звуковое сопровождение!» — самоопределение швейцарского пауэр-джаз-коллектива прекрасно. Впрочем, любой, кто хоть раз смотрел фильмы о погружении мира в хаос, знает, что хэппи-энд неизбежен, да и романтике посреди этого тоже найдётся место. В случае с KAOS Protokoll хэппи-энд — ещё и в том, что стилистика группы неудержимо меняется в сторону гармонии.

KAOS Protokoll, основанные в формате трио в 2011 году, настолько далеки от джаза, насколько это вообще неизбежно для современного европейского импровизирующего состава. Никто уже давно не играет стандартов, да и сама классическая форма джазового взаимодействия в ансамбле перестала быть интересной молодому поколению. Что интересно вместо этого? Либо поп-культура, либо современное варево из стилей и приёмов, в котором можно неожиданно для себя открывать самые неожиданные узнаваемые фрагменты из самых неожиданных областей. И именно этим варевом и занимался «Протокол» с самого начала. Кто-то назовёт их музыку джазом, потому что ему будет трудно проигнорировать импровизирующий саксофон; кто-то — роком, потому что манера игры басиста и его энергетика вполне читаемы; кто-то — едва ли не индастриалом или саундскейпом, потому что в определённый момент группу кинет и в эту крайность. Да что там, порой коллектив может дойти и до прямых ассоциаций с трип-хопом и drum’n’bass — но это вопрос не столько музыкальной всеядности, сколько неизбежности впитывания всего многообразия влияний современной музыки. У музыкантов «Протокола», в отличие от многочисленных компиляторов, однозначно есть своё собственное направление и своё видение всего происходящего: жёсткий, временами агрессивный, технически виртуозный и плотный пауэр-джаз, ни в малейшей степени не заигрывающий с аудиторией и обеспечивающий правду-матку в первозданном виде.

Свой первый альбом участники трио назвали «Quick & Dirty», то есть «быстрые и грязные». Недурная самоирония для людей, которых можно упрекнуть в чём угодно, кроме непродуманности материала и отсутствия в нём скрупулёзно выверенной драматургии. Проработка деталей у «Протокола» напоминает лучшие работы Фрэнка Заппы, Джона Зорна и The Bad Plus. Неудивительно, что в 2013-м KAOS Protokoll стали номинантами ZKB Jazzpreis — престижной швейцарской награды для молодых коллективов. Не лауреатами, а именно финалистами: жюри, видимо, сумело оценить тот факт, что от джаза даже в его сегодняшнем понимании группу увело достаточно далеко. Но, с другой стороны, не дальше, чем тех же Заппу и Зорна — для которых стилистическая неопределённость является достоинством, а не недостатком.

Группа выпустила четыре альбома и после работы «Everyone Nowhere» (ноябрь 2018) окончательно распрощалась с безудержной звуковой агрессией ранних лет. Трио давно превратилось в квартет, лишь половина которого представлена «отцами-основателями» басистом Бенедиктом Виландом и барабанщиком Фло Райхле. Саксофонист Симон Шписс (тяготеющий в собственных проектах как раз к «нормальному» современному джазу) и клавишник Люциус Шулер (представляющий скорее академически-новаторскую сцену) помогли перенаправить KAOS Protokoll в стилистику того, что принято называть пост-джазом. Звук группы сегодня стал более «тёмным», композиции строятся скорее в ключе звуковых ландшафтов, всё активнее используется электроника; критики слышат в новом звучании «Протокола» — меланхолическом, самопогружённом, в чём-то даже скупом — отсылки к таким ориентирам, как Jaga Jazzist и Girls in Airports. Что ж, тем интереснее будет очередное появление музыкантов в России, где у них уже есть своё устойчивое сообщество поклонников, с новой стилистикой. То сообщество, что сложилось на родине, лидер коллектива Бенедикт Виланд приучает к «новой главе» в истории коллектива уже в 2018-го года: многие концерты даже проходят под названием KAOS Kollektiv и с меняющимся составом музыкантов, что символизирует вовлечённость в проект достаточно обширного музыкантского сообщества Швейцарии.

Отзывы прессы

  • «… необычно и захватывающе» (Rolling Stone)
  • «… они однозначно становятся постоянно упоминаемыми среди фанатов GoGo Penguin и Jaga Jazzist (Music is my Sanctury)
  • «… точно знают, что такое грув» (London Jazz News)
  • «… истинный слушательский опыт“ (Colorising)
  • «… эта музыка сияет в окружении импрессионистской меланхолии, хранящей правильную пропорцию тёмных цветов» (Nowa Muzyka)

Фото для полиграфии

KAOS Protokoll + «МузЭнерго»: будущее

  • 1 октября 2020, чт — Санкт-Петербург, JFC
  • 2 октября 2020, пт — Красноярск или Железногорск (в процессе финализации переговоров)
  • 3 октября 2020, сб — Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 4 октября 2020, вс — дата свободна
  • 5 октября 2020, пн — дата свободна
  • 6 октября 2020, вт — дата свободна
  • 7 октября 2020, ср — дата свободна
  • 8 октября 2020, чт — дата свободна
  • 9 октября 2020, пт — дата свободна
  • 10 октября 2020, сб — дата свободна

 


KAOS Protokoll + «МузЭнерго»: прошлое

  • 2014: участие в «МузЭнергоТуре»
    • 28 июня 2014 — Екатеринбург, 2-й международный фестиваль «EverJazz»
    • 29-30 июня 2014 — Комплекс «Аврора» (Челябинская область)
    • 1 июля 2014 — Тюмень, Филармония
    • 3 июля 2014 — Новосибирск, клуб «Кампус»
    • 4 июля 2014 — Барнаул, Филармония
    • 5 июля 2014 — Новокузнецк (Кемеровская область), «Геликон»
    • 6 июля 2014 — Кемерово, концертный зал КемГУ
    • 7 июля 2014 — Ачинск (Красноярский край), ДК
    • 8 июля 2014 — Железногорск (Красноярский край), ДК
  • два приезда в РФ до 2014 года
Опубликовано

David Helbock (Австрия)

Давид Хелбок (David Helbock), фортепиано

Уроженец скромной австрийской деревушки под названием Коблах сегодня по праву считается одним из самых активных, интересных и плодотворных джазовых пианистов Европы. И дело не только в его мастерстве как инструменталиста: Хелбок — человек с потрясающе детальной и проработанной стратегией существования в искусстве, чья музыка прогрессирует не спонтанно, а по осознанно выбранному пути развития. Это и переходы от крупных проектов к сольным, и акцентирование на собственном или чужом (не всегда очевидном!) материале, и продуманное покорение самых разных стран и континентов в поисках новых впечатлений и влияний.

Давид Хелбок родился в Австрии в 1984 году. Начав заниматься фортепиано в шестилетнем возрасте, до юношеского возраста он обучался музыке в основном на уровне местных ничем особенным не примечательных школ (хотя интерес именно к джазу проявился почти сразу же — десятилетний Давид по собственной инициативе начал посещать уроки Пауля Винтера в рамках специального «джазового семинара»). Удивительно в первых годах его становления другое: свой первый соло-альбом с однозначным названием «Happiness» Хелбок выпустил уже в 1998 (!) году, едва отметив четырнадцатилетие. До следующей работы прошло пять полноценных лет, но факт остаётся фактом: музыканту сразу и определённо хотелось разговаривать с миром.

В 1998-2001 годах Хелбок дополнительно брал уроки ударных, в 2005-м закончил с отличием консерваторию австрийского Фельдкирха, а впоследствии брал частные уроки у американского пианиста Питера Мэдсена и провёл один семестр в швейцарском Бернском университете искусств, где его преподавателем был именитый Тьерри Ланг. Казалось бы, не самая «качественная» история образования, если сравнивать её со стандартными путями становления современных европейских пианистов. Однако результаты такого подхода, при котором над личностью Хелбока не довлела определённая авторская школа, налицо: его самобытность как музыканта начала приносить плоды, и с начала века (вновь и вновь требуется уточнение — с возраста 16-17 лет!) Давид ежегодно получает самые разнообразные премии, выигрывает конкурсы и так далее. В его активе, например, победа на конкурсе искусств «Prima la Musica» (2001), образовательная стипендия от компании Bösendorfer (2001), победа на международном «New Generation» (Штраубинг, Германия, 2006), два приза на одном из самых именитых фортепианных конкурсов мира — «Jazz Piano Solo» в швейцарском Монтрё (2007 и 2010), не требующая перевода национальная австрийская премия «Outstanding Artist» (2011) и так далее.

К настоящему моменту Хелбок выпустил 21 (!) диск преимущественно в форматах соло и трио. Особенно выделяются в его дискографии две работы в коллективе легендарного Михаэля Мантлера, вышедшие на ECM Records — «Jazz Composer´s Orchestra Update» (2014) и «Comment C’est» (2017). Собственные записи Хелбока тоже показывают устойчиво растущий интерес к нему Большого Музыкального Бизнеса: начав, разумеется, с самиздата (тот самый «Happiness»), Давид совершает победное восхождение от скромного австрийского лейбла Gramola через кёльнский Doublemoon к берлинскому Traumton (а это уже достойный европейский уровень), проносится через швейцарский Unit и сегодня выпускается на ACT Music — лейбле с международной известностью, среди артистов которого Ларс Даниэльссон, Виджей Айер, трио Эсбьёрна Свенссона, Ярон Херман, Ману Катче, Лешек Можджер, Бугге Вессельтофт и прочая элита современного джаза.

Хелбок выступал во множестве стран Западной, Центральной и Восточной Европы, в нескольких государствах Северной и Южной Америк, побывал в Казахстане, Киргизии, Китае, Монголии, Корее, Малайзии, Индонезии, Индии и на Филиппинах, в Израиле и Иране, в Австралии и Турции, в десятке африканских стран. Однако глобальные задачи он ставил перед собой не только в записи музыки и не только в гастролях: например, в 2009-м он официально анонсировал «Годовой проект ежедневной композиции» — и, соответственно, в течение года каждый день создавал новое музыкальное произведение. В 2010-м был выпущен его «Personal Realbook» с более чем 600 листами авторского нотного текста.

В сентябре 2020-го Хелбок презентует в России свою программу «Playing John Williams» (выпущенную в 2019 на ACT Music). Как видно из названия, здесь Хелбок обращается к музыке многократного обладателя «Грэмми» и «Оскара» кинокомпозитора Джона Уильямса. Музыка из «Гарри Поттера», «Списка Шиндлера», «Звёздных войн» и так далее. Со слов самого Давида, «…я до сих пор помню, как я смотрел ребёнком фильмы с его музыкой — «Инопланетянина» или «Парк Юрского периода», когда я впервые пошёл в кинотеатр без родителей» […] Это было крайне эмоциональное переживание, и музыка к фильмам всегда была ключом к этим эмоциям. […] Уильямс — великолепный мастер мелодии. Его мелодии трогают сердце, они высвобождают ваши эмоции».

Но Хелбок не был бы собой, если бы взялся за такой проект только как тапёр. «Я сделал с музыкой Уильямса многое,- говорит он,- я многое изменил в гармонии, я во многих местах поработал с темпом, так что во всём этом стал слышен мой собственный голос. Но важно то, что и после всех изменений мелодия остаётся той же, она узнаваема. Процесс адаптации этой музыки шёл спонтанно, под влиянием эмоций, которые я испытывал, пересматривая фильмы. Я выписывал мелодии, смотрел кино, и уже потом создавал свои версии и понемногу их дорабатывал».

Отзывы прессы

  • «… один из самых потрясающих музыкантов молодой европейской сцены. Слушатель сталкивается с чем-то совершенно новым, когда играет Хелбок. И это никогда не вычурная «элитарная» музыка — это всегда музыка, которая пробирает и тело, и ум» (Roland Spiegel, Bavarian Radio, Германия)

Фото для полиграфии

 


David Helbock + «МузЭнерго»: будущее

  • 20 сентября 2020, вс — дата свободна
  • 21 сентября 2020, пн — дата свободна
  • 22 сентября 2020, вт — дата свободна
  • 23 сентября 2020, ср — дата свободна
  • 24 сентября 2020, чт — дата свободна
  • 25 сентября 2020, пт — дата свободна
  • 26 сентября 2020, сб — Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 27 сентября 2020, вс — Красноярск и Железногорск (в процессе уточнения)
  • 28 сентября 2020, пн — Москва, клуб Алексея Козлова

Параметры предстоящего тура

  • 1 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • рояль
    • сопутствующую озвучку и коммутацию для залов, где акустического звучания инструмента недостаточно
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение поддерживающих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

60 Miles (Швейцария/Германия)

Николя Гербер (Nicolas Gerber), клавишные
Андре Хане (André Hahne), бас-гитара
Йохан Вермель (Johan Wermeille), ударные

60 Miles: кто-то найдёт в названии коллектива отсылки к золотым 1960-м, кто-то — к имени Майлса Дэвиса. Сами музыканты не отрицают намёка на джазовую традицию, но задают вполне естественный вопрос: а можно ли сегодня, в XXI веке, определять «джаз» сколько-то конкретно, правомерно ли называть джазом только то, что однозначно соответствует одной из стилистик прошлого или напрямую напоминает о легендарных представителях жанра? Нет!

60 Miles делают свою собственную музыку. Учитывая возраст участников, некоторые из которых к тем самым шестидесятым не имели никакого отношения, список источников их вдохновения не удивляет: музыканты трио называют и Чарли Паркера, и Кита Джарретта, и Леонарда Коэна, и Led Zeppelin, и Radiohead, и Людвига ван Бетховена. Состав ансамбля — классически-джазовый, предполагающий каноническое звучание и верность традициям; однако в реальности музыка 60 Miles не создаётся по тем лекалам, что закреплены в сознании среднестатистического слушателя именно джазовыми трио. Пожалуй, самые бросающиеся в глаза особенности 60 Miles — прихотливые игры с ритмом, сложная (почти нумерологическая) гармоническая концепция — и, безусловно, наполненное искренним удовольствием от творчества, чисто джазовым драйвом преодоление самых разных неоднозначностей создаваемого материала.

На счету коллектива два альбома. Первый, «…Ou à aison», был выпущен в 2015 году на лейбле Altri Suoni и сопровождён концертными турами в нескольких странах Европы, а также в Китае, Бразилии и Аргентине. В Россию коллектив поедет с презентацией второго диска, «Last Summer».

К слову, музыканты всё-таки дают объяснение названию коллектива, но, сродни их музыке, одновременно высокое, красивое и неочевидное: «Мир, в котором мы существуем — это баланс четырёх измерений. А Швейцария, в которой мы живём — это не такое уж большое пространство. Так что «60 миль» — это не только о пространстве», говорят они, «это ещё и о времени».

К счастью, трио предлагает не только концепцию названия, но и музыку. А музыка трио — пусть и неочевидная!- прекрасна.

Фото для полиграфии


60 Miles + «МузЭнерго»: будущее

  • 9 октября 2020, пт: дата свободна
  • 10 октября 2020, сб: Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 11 октября 2020, вс: Железногорск (в процессе обсуждения)
  • 12 октября 2020, пн: дата свободна
  • 13 октября 2020, вт: дата свободна
  • 14 октября 2020, ср: дата свободна
  • 15 октября 2020, чт: Москва, клуб Алексея Козлова
  • 16 октября 2020, пт: дата свободна
  • 17 октября 2020, сб: Калининград, «Катарсис»
  • 18 октября 2020, вс: Санкт-Петербург, JFC

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • барабаны в стандартной комплектации (бас-барабан, напольный том, навесной том, малый барабан, стойки малого барабана и хай-хэта, 3 стойки под тарелки, стул с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • профессиональный басовый комбо (предпочтение мощным и ламповым моделям)
    • акустическое фортепиано
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук сообразно специфике зала
    • сопутствующую коммутацию
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение поддерживающих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Erik Leuthäuser (Германия)

Эрик Лёйтхойзер (Erik Leuthäuser), вокал, электроника

Там, где «индивидуальная» вокальная музыка превратилась в битбокс, а соединение вокала с электроникой — в однообразную демонстрацию технологических возможностей, молодой вокалист из Берлина Эрик Лёйтхойзер всё ещё использует свой собственный голос. В том значении, которого и ждёшь от артиста: речь не только (и не столько) о характеристиках вокала, но о полноценном авторском видении мира и искусства, о постоянном поиске адекватных новых форм самовыражения, об умении подчинить технологии содержанию, а не наоборот. 

Уроженец Дрездена, Эрик заинтересовался джазом с подачи отца. Начав петь ещё в детском возрасте, подростком он победил в нескольких местных вокальных конкурсах и был приглашён в городской биг-бэнд Дрездена и Молодёжный Джаз-Оркестр земли Саксония. Формальное музыкальное образование он получал последовательно в нескольких заведениях — в Веймаре, а хельсинкской Музыкальной академии имени Сибелиуса, в берлинском Институте Джаза. Закончив образование всего лишь в 2017-м, Лёйтхойзер уже сейчас имеет в своём активе многочисленные гастроли с самыми разными джазовыми и поп-коллективами (старая Еврова, страны бывшего СССР, Турция и даже Эквадор). Ему случалось сопровождать в качестве вокалиста выступления звёзд первой величины — Эрик пел, например, в концертных проектах Куинси Джонса, Джорджа Бенсона, Ди Ди Бриджуотер и Джейкоба Коллиера.

В 2015-м Лёйтхойзер выпустил свою первую работу, диск «In the Land of Oo-Bla-Dee» (MONS Records). Стилистически она была ближе всего к бибопу, а вокальная партия представляла собой вокализ либо исполнялась на немецком. Диск музыканта, ещё не достигшего на тот момент двадцати, был номинирован на крайне престижную премию — Preis Der Deutschen Schallplattenkritik. В мае 2018-го на куда более известном лейбле MPS вышел второй диск Эрика; на спродюсированной американским басистом Грегом Коэном работе с Лёйтхойзером играли ни много ни мало гитарист Курт Розенвинкель и барабанщик Джойи Бэрон.

Молодой артист регулярно брал призы престижных международных конкурсов: он стал первым на Jazz Stage (Рига, 2016), Big Sky (Москва, 2016) и Ella Fitzgerald Vocal Jazz Competition (США, 2018), а также выходил на подиум по результатам Shure Montreux Jazz Voice Competition (Швейцария), Voicingers (Польша), Made in NY Jazz Competition (США). Однако, несмотря на формальную принадлежность к джазу, со временем Лёйтхойзер всё больше отходит от традиционного джаза к его современным экспериментальным формам и даже пробует себя в том, что сам он называет «экспериментальной поп-музыкой». Неудивительно, что меняется и формат его выступлений. Из BuJazzO, национального молодёжного джаз-оркестра Германии, он переходит в вокальный ансамбль Wortart, который специализируется на современной немецкоязычной поэзии. А параллельно с этим — работает в ансамбле Филиппа Румша (группа импровизационно соединяет элементы минимализма, электроники, поп-музыки и классики) и занимается свободной импровизацией в дуэте с латвийской вокалисткой Артой Жекабсоне.

Пресса

  • «… восходящая звезда джазового вокала» («Mannheimer Morgen», Германия)
  • «… совершенно необычный вокальный джазовый альбом, атмосферный, захватывающий, полный воображения и риска. Эрик не похож ни на кого из вокалистов, что мне известны» (James Gavin, США)
  • «… это искусство, полное радости жизни и честное. Его голос прекрасен и свободен, он сам — молод и увлечён, искренен и музыкален» (Sabine Kühlich, Германия)

Erik Leuthäuser + «МузЭнерго»: будущее

Фото для полиграфии


Параметры возможного тура

  • 1 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • две микрофонные стойки (микрофоны предоставляются артистом)
    • столик (предпочтительно высокий) для электроники
    • монитор (предпочительно два для стерео-картины)
    • электропитание на 5 приборов минимум
    • портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр; от артиста передаётся два моно-сигнала с выхода его собственных DI-боксов
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41
Опубликовано

Marc Egea (Каталония)

Марк Эжеа (Marc Egea), колёсная лира, голос, этнические духовые и перкуссионные инструменты

Древний традиционный инструмент каталонского фольклора, колёсная лира, куда шире распространена в мире, чем может показаться неспециалисту. Но Марк Эжеа, один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (именно так обычно называют колёсную лиру на английском), одинаково свободно чувствует себя и в фольклорном, и в импровизационном поле, а временами обращается и к электронике. Смесь традиционной музыки и джаза, академического музыкального языка и свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает его работу ярким и заметным явлением.

Эжеа — автор собственной школы игры на инструменте («Iniciació a la viola de roda»), который в его руках обретает кажущиеся нереальными возможности. Марк охотно выступает как в составе ансамблей, так и соло, причём пользуется не только процессорной электроникой, но и некоторыми другими фольклорными инструментами. Последнее время он всё чаще использует флабиол — небольшой каталонский духовой инструмент, один из дюжины обязательных голосов традиционного ансамбля под названием «кобла». Марк вообще много и плодотворно работает с национальными духовыми, а в своих сольных альбомах задействует весь спектр от органа до перкуссии и от гитары до трубы. Неудивительно, что и в его исполнительской карьере встречаются весьма полярные проекты — от этно-джазового квартета Kaulakau до муниципального оркестра фанфар Барселоны. Эжеа регулярно сотрудничает с балетными и театральными труппами, создаёт уникальные звуковые инсталляции для музейных выставок, получает заказы на написание музыки к радио- и телепередачам и т.д.

Марк не раз бывал в России. Начав свои приезды с показа этно-джазового квартета Kaulakau, в 2013-м он вернулся с сольной программой и стал одним из ключевых участников первого гастролирующего фестиваля «МузЭнергоТур», проехав с ним от Подмосковья до Красноярского края. Наряду с ещё несколькими музыкантами он заложил основные художественные принципы проекта, предполагающие активное импровизационное сотрудничество «на ходу»; именно на основе этого опыта он принял решение участвовать в следующем туре уже без процессорной электроники, предлагая публике лишь акустическое звучание инструментов и свой голос. Одним из самых поразительных умений Марка оказалась способность вызывать на аудиторию дождь посреди ясного дня, исполняя для этого специальную древнюю каталонскую песню-заклинание.

В настоящее время Эжеа всё дальше уходит от электронного экспериментаторства к корневому фольклору, который, однако, подаёт во всё более радикальной манере — то аранжируя простенькие крестьянские песенки в формат чуть ли не академических ораторий, то находя в скупом акустическом звучании вполне современный танцевальный пульс, то поражая слушателя искренностью зрелого мужчины, максимально открыто поющего о вечных темах — любви, предательстве, дружбе, одиночестве. С недавнего времени с Марком часто выступает его старший сын Кирзе, поющий вторую партию и играющий на теноре (национальном духовом инструменте).

Марк Эжеа + «МузЭнерго»: будущее

  • даты c 16 до 19 марта включительно обсуждаются
  • 20 марта, пт — Воронеж, Петровский
  • 21 марта, сб — Егорьевск, «Ротор»
  • 22 марта, вс- обсуждается Великий Новгород
  • 23 марта, пн — дата свободна
  • 24 марта, вт — дата свободна
  • 25 марта, ср — Санкт-Петербург, репетиции
  • 26 марта, чт — Санкт-Петербург, фестиваль «Парадокс-2020», культурный центр «Сердце»
  • 27 марта, пт — Санкт-Петербург, фестиваль «Парадокс-2020», библиотека
  • 28 марта, сб — в процессе обсуждения Калининград (альтернативные предложения могут рассматриваться при условии быстрой договорённости)
  • 29 марта, вс — Москва, клуб Алексея Козлова (при участии Андрея Виноградова)
  • 30 марта, пн — Яхрома, Camberry Centre
  • 31 марта, вт — Пущино, Дом Учёных
  • 1 апреля, ср — Тула, «Типография»
  • 2 апреля, чт — Владимир, «Grey Whale»
  • 3 апреля, пт — дата свободна
  • 4 апреля, сб — Ижевск, «Грифон»

Параметры предстоящего тура

  • 1-2 человека в делегации
  • все расходы по визам, международному и внутрироссийскому транспорту, проживанию и питанию оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает трансферы по городу (от приезда до отъезда)
  • принимающая сторона обеспечивает несложных технический райдер:
    • для выступления Марка Эжеа соло:
      • стереопару от собственного блока обработки артиста (электроакустический звук колёсной лиры)
      • 1 конденсаторный микрофон на стойке (по возможности — Audio Tecnica AT2031 или аналоги) для акустического звука колёсной лиры
      • 1 микрофон типа SHURE SM58 на стойке для голоса (вокал и конферанс)
      • портальную систему сообразно залу
      • при необходимости — один монитор (возможна работа без монитора в небольших помещениях с хорошей акустикой)
      • сопутствующую коммутацию
      • стул без подлокотников
      • небольшой столик вроде журнального
    • для выступления дуэта Марка и Кирзе Эжеа дополнительно к перечисленному
      • 1 конденсаторный микрофон на стойке для озвучивания теноры (сходный по применимости с микрофоном для диапазона, например, сопрано-саксофона)
      • второй монитор
      • второй стул без подлокотников
  • работает местный звукорежиссёр
  • в быту, на саундчеке и на концерте может потребоваться перевод (английский или испанский языки)
  • программа длительностью 45-90 минут
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-34-41

Фото для полиграфии

 


Марк Эжеа + «МузЭнерго»: прошлое

  • «МузЭнергоТур-2015»
    • несколько концертов с 3 по 10 августа 2015
  • «МузЭнергоТур-2014»
    • несколько концертов с 22 июня по 22 июля 2014
  • «МузЭнергоТур-2013»
    • несколько концертов с 22 июня по 14 июля 2013
  • Туры с группой Kaulakau
Опубликовано

Wolkenpark (Швейцария)


Криц Флю (Kriz Flew), труба, синтезаторы, электроника
Жан-Пьер Шалле (Jean-Pierre Schaller), электрический бас
Анди Брюггер (Andy Brugger), ударные

Джаз, электроника, технологии, импровизация, танцпол. Вот ключевые слова для описания швейцарского трио, в котором три музыканта далеко не первой молодости делают живую музыку, которая заставляет вставать со стульев и пускаться в пляс и их сверстников, и сегодняшних восемнадцатилетних. Сами себя они характеризуют ещё короче: «urban hybrid sounds», «городские гибридные звуки»

Проект Wolkenpark оформился в 1990-х — как дуэт трубача Крица Флю и электронщика Мехди Хансари. Технологии звукозаписи в тот момент были, разумеется, несравнимы с сегодняшними, и для фиксации звукоряда, который сейчас может быть создан легко и непринуждённо, приходилось пользоваться экзотическими решениями и громоздким инструментарием — плёночными DAT-магнитофонами, компьютером Atari и так далее. Поиск технических решений, которые позволяли бы столь малым составом делать достойную музыку в реальном времени, продолжался до конца первого десятилетия XXI века, и в итоге Флю и Хансари сумели добиться своего. Wolkenpark был в состоянии не просто делать студийные записи, но исполнять свой материал вживую, не используя предварительного программирования. Общий интерес к танцевальной музыке и джазу сделал их материал не только ритмичным, но и импровизационным во всех смыслах,- и содержательно, и технически. А его непривычная для ночных клубов «живость», легко опознаваемая аудиторией на слух, привлекла к ним особое внимание. Дуэт, среди прочего, стал регулярно брать призовые места в конкурсах и премиях, которые мало что говорят ценителю джаза, но весьма авторитетны в среде клубной музыки (Nightclub-City Original Song Contest, HOFA Production & Song Contest и так далее).

В 2018-м Хансари завершил свою сценическую карьеру, сосредоточившись на композиции для кинематографа, и Флю переформатировал Wolkenpark, пригласив в состав двух своих давних партнёров по джазово-авангардному коллективу Tanga Zoo. Сохранив общую стилистику Wolkenpark, он тем самым довольно радикально изменил его звучание и добавил к чистой танцевальности весьма любопытную содержательность. Аудитория стала замечать, что Wolkenpark теперь — это не просто великолепный фон для танцев в хорошей компании; это ещё и музыка, которую можно слушать и анализировать, не поднимаясь на ноги.

В марте 2019 Wolkenpark выполнили свой первый тур обновлённым составом  и получили восторженную прессу и отзывы публики. По их словам, всё так же принципиальным моментом остаётся создание материала вживую (и программирование ударных партий, и многослойное наложение эффектов, и используемые в музыке «звуковые петли» — всё это делается на глазах у аудитории). Как правило, живое выступление строится почти по принципу диджейского сета, когда одна композиция (или расширенная импровизация) плавно перетекает в другую, порой с радикальной сменой ритма и эмоционального посыла.

Критично важна для понимания Wolkenpark именно джазовая суть его участников. Криц Флю, например, помимо этого состава — не только трубач, но и вокалист, в активе у которого — первые места на престижных конкурсах вроде Montreux Jazz Chrysler Award и (это достижение постарше) Young Swiss Jazz Award. Басист Жан-Пьер Шалле работал, помимо множества собственных коллективов, с такими грандами, как Эдди Дэниелс, Боб Минтцер, Пи Ви Эллис, Рэнди Бреккер, Расселл Ферранте, а сейчас преподаёт бас и ансамбль в университете Лозанны. Барабанщик Анди Брюггер — профессор класса ударных инструментов в Цюрихской высшей школе искусств, принимавший участие в бесчисленном множестве концертных туров как фрилансер.

Фото для полиграфии


Wolkenpark + «МузЭнерго»: будущее

  • 2 июня 2020, вт: дата доступна для Москвы, Петербурга и ближайших городов областей
  • 3 июня 2020, ср: Сатка (Челябинская область), мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 4 июня 2020, чт: Челябинск, The Bochka
  • 5 июня 2020, пт: Екатеринбург, «Синара», мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 6 июня 2020, сб: Ижевск, фестиваль «Открытый город» (финализация договорённости)
  • 7 июня 2020, вс: Ижевск, фестиваль «Открытый город» (финализация договорённости)
  • 8 июня 2020, пн: дата свободна
  • 9 июня 2020, вт: дата свободна
  • 10 июня 2020, ср: дата свободна
  • 11 июня 2020, чт: дата свободна
  • 12 июня 2020, пт: дата свободна (обсуждается участие в фестивале «МузЭнерго» в Московской области)
  • 13 июня 2020, сб: дата свободна (обсуждается участие в фестивале «МузЭнерго» в Московской области)
  • 14 июня 2020, вс: дата свободна

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • Принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • ударную установку в стандартной комплектации (бас-барабан, малый барабан, 1-2 навесных тома, 1 напольный том, 3 стойки под тарелки, стойка малого барабана, стойка хай-хэта, педаль, стул с регулируемой высотой, коврик)
    • качественный басовый комбо
    • 6 дополнительных линий для подключения электроники и духовых (через собственные микрофоны и процессоры)
    • 3 монитора, 3 мониторные линии
    • портальную систему соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (список уточняется)

Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 

Опубликовано

Mirja Klippel & Alex Jønsson (Финляндия/Дания)

Мирья Клиппель (Mirja Klippel), голос, акустическая гитара
Алекс Йонссон (Alex Jønsson), электрогитара, бэк-вокал, электроника

В 2016-м Мирья Клиппель получила национальную датскую музыкальную премию (DMA) как «Лучший автор песен» в категории «фольклор». В Россию она приезжает в необычном дуэте с гитаристом Алексом Йонссоном, который известен скорее как джазмен, причём джазмен, тяготеющий к непростым современным формам.  

В чём корни этого союза? Да всё в том же: в последовательно уничтожающей формальные границы реальности современной Европы, в возможности для любого ищущего себя творческого человека входить с любые двери с любыми идеями — и находить себе столь же свободных единомышленников.

Мирья Клиппель — финка по происхождению и гражданству, живущая сейчас в датском Копенгагене. Её первое профессиональное музыкальное образование — Академия Сибелиуса в Финляндии. Второе — Академия Музыки и Драмы в Швеции. Третье (!) — знаменитая Консерватория Ритмической музыки в Дании. Она профессионально поёт и играет на нескольких инструментах совершенно разных типов — фортепиано, гитаре и ряде национальных щипковых струнных с нестандартными строями, даже на бубне. Первую сольную работу (EP «Lift Your Lion») Клиппель выпустила в 2016-м — именно эта работа и принесла ей упомянутую премию в Дании (равно как и номинацию на звание «лучшего нового фолк-артиста»). В её песнях узнаваемо сильна скандинавская линия; Клиппель поёт, по большому счёту, о том же, о чём пели её предки на протяжении веков — о любви и войнах, о неразрывным кровном родстве и непримиримой вражде близких родственников, о озёрах, лесах и их обитателях, о странствиях и кочевой жизни.

Партнёром Мирьи по дуэту стал гитарист Алекс Йонссон, чей фальцет очень необычно оттеняет её глубокий и низкий голос. Выпускник расположенной в Орхусе Королевской академии музыки, со своим собственным джазовым трио он был номинирован на национальную датскую музыкальную премию  как «Лучший новый джазовый состав года». Йонссон активно сотрудничает сразу с несколькими скандинавскими звёздами национального масштаба, а в дуэт с Клиппель привносит очень специфическое гитарное обрамление: там, где её собственная гитара — это вполне ожидаемый фолковый аккомпанемент, его инструмент добавляет не только электричества, но и свободной, живой импровизации, характерных для современного джаза угловатых диссонансов, неожиданной и порой парадоксальной глубины.

В активе у самой Клиппель лишь две записи (первый полноценный альбом она выпустила лишь осенью 2018-го), Йонссон уже имеет в дискографии два десятка работ, из которых три — в качестве лидера. Любопытна (и, возможно, даже неслучайна, т.к. Йонссон и Клиппель — партнёры не только на сцене, но и в жизни) перекличка названий из последних альбомов: работа Йонсона 2015-го года называется «Spy on your friends» («Следи за своими друзьями»), на что Клиппель словно бы отвечает своим «Lift Your Lion» в 2016-м (да, это вполне буквальное «Подними своего льва», которое требует пояснений — в одноимённой песне Клиппель обращается к некоему то ли духовному, то ли политическому вождю, который должен заставить свой народ встать с колен — дословно, «поднять своего льва на ноги»). В том же 2016-м Йонссон записывает следующий альбом, в названии которого уходит от повелительного наклонения — «Heart Of Gold» («Сердце из золота»), а в 2018-м Клиппель отвечает своим, в названии которого сохраняет не только форму, но и увязку с благородным металлом: «River of Silver», «Река из серебра».

В первом российском туре у этой интересной во всех смыслах и по-хорошему концептуальной пары наверняка будет возможность объяснить российской аудитории, что за всем этим кроется.

Отзывы прессы

  • «…впечатляющий дебют» (Music That Needs Attention)
  • «… в River Of Silver есть то, чего не хватает многим альбомам: душа» (Gezeitenstrom)
  • «… если в этом году вы купите только один альбом, это должен быть River of Silver» (Artist In The Spotlight)
  • «… голосу Марьи Клиппель послушны все нюансы… Однозначно, альбом для постоянного переслушивания» (Nordische Musik)
  • «… это просто не может быть рекомендовано в достаточной степени. Это качество, которое редко удаётся услышать, доносимое на высочайшем уровне артистизма и настолько узнаваемым, собственным во всех смыслах голосом, что вы будете побеждены и захвачены с первой же ноты» (Diskant)

Фото для полиграфии

рекомендованные артистом в первую очередь

прочие


Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: будущее

  • 15 ноября — обсуждается Вильнюс
  • 16 ноября — Калининград
  • 17 ноября — обсуждается Вильнюс
  • 18 ноября — 4 декабря 2020 — даты свободны
  • 5 декабря 2020 — Красноярск, КГИИ (малый зал)
  • 6 декабря 2020 — Красноярск (зал будет объявлены дополнительно)
  • 7-13 декабря 2020 — даты свободны

Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 2-3 человека в делегации (в зависимости от города проведения концерта и присутствия в туре менеджера)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • для основного вокалиста — 1 канал с фантомным питанием и микрофон (предпочтительно конденсаторный Neumann)
    • для акустической гитары — 2 канала с фантомным питанием (один для собственного звукоснимателя, второй для конденсаторного микрофона)
    • для электрогитары — 1 канал, гитарный комбо-усилитель (предпочтительно небольшого размера и мощности), снятие микрофоном
    • для бэк-вокала — 1 канал, 1 вокальный микрофон
    • две микрофонных стойки
    • (по возможности) 2 стойки для акустических гитар и одна для электрической гитары
    • мониторы, коммутация, портальный звук — сообразно специфике зала
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью 60-90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

The Great Harry Hillman (Швейцария/Германия)


Нильс Фишер (Nils Fischer), духовые
Давид Кох (David Koch), гитара
Самуэль Ювилер (Samuel Huwyler), бас
Доминик Маниг (Dominik Mahnig), ударные

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

Отзывы прессы

  • … здесь нет бессмысленной демонстрации техники или нарочитых красивых соло; эти парни действуют, как единое целое, как сложный механизм, чтобы донести до слушателя нечто свежее и до странности прекрасное. (Igloo Magazine, США)
  • … коллективное объединение усилий в композиции и исполнении. Демократическая философия. (Karl Ackermann, «All About Jazz»)
  • … если вы из тех ценителей джаза, которым по нраву материал с претензией, выходящий за стандартные джазовые рамки, но не нарочитый и не слишком влюблённый в собственную концептуальность — обратите внимание на этот коллектив. (Audiophile Audition)
  • … хрупкое произведение, рождающееся из многослойных инструментальных высказываний в прекрасной аранжировке: они соединяются, распадаются и вновь соединяются в великолепных гармониях и прогрессивных ритмических рисунках. (Mos Eisley Music, Германия)

The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: будущее

  • 1-14 февраля 2021 г. — даты в проработке

Фото для полиграфии


The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • Принимающая сторона обеспечивает техрайдер. Допустимы согласования и упрощения, вплоть до выступлений в небольших залах без дополнительного звукоусиления, кроме комбо. Упрощённый вариант техрайдера:
    • ударные (предпочтительно Gretsch, Slingerland, Ludwig, Rogers): бочка 20×14, навесной том 12×8, напольный том 14×14, малый барабан 14×5, пластики Ambassador Coated, набор стоек (2 стойки под тарелки, 1 под хай-хэт, 1 под малый барабан), педаль, стул с регулируемой высотой, коврик (группа привозит свои тарелки); предпочтительно озвучивание 4 микрофонами (бочка, малый барабан, два оверхэда)
    • бас: качественный и предпочтительно ламповый басовый комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном и через DI-box
    • гитара: качественный ламповый гитарный комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном; необходима маленькая микрофонная стойка для размещения обработки;
    • духовые: два микрофона для бас-кларнета и сопрано-саксофона (статическое расположение ниже и выше соответственно), дополнительный канал для эффектов
    • мониторы: 4 монитора, 4 мониторные линии
    • прочее: микрофон на конферанс, соответствующий комплект шнуров, электрокоммутации и т.п.
    • портальная система соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

San Salvador (Франция)

Габриэль Дюриф (Gabriel Durif), голос, тамбурин
Эва Дюриф (Eva Durif), голос
Тибо Шомей (Thibault Chaumeil), голос, перкуссия
Марион Лербей (Marion Lherbeil), голос, перкуссия
Лор Ноник Девернь (Laure Nonique Desvergnes), голос
Сильвестр Ноник Девернь (Sylvestre Nonique Desvergnes), голос

Фундамент музыки, создаваемой французским секстетом — вокальная полифония, характерная для Окситании: таково историческое название большой области, где всё ещё говорят на разных диалектах языка под названием лангедок. Три мужских и три женских голоса, выстраивающих потрясающую в своей сложности и красоте гармонию, подкреплены гипнотизирующим перкуссионным пульсом.

Сегодняшняя Окситания включает, как принято считать, южные регионы Франции (Гасконь, Прованс, Овернь и так далее), а также граничащие с Францией северо-западные области Италии и небольшой административный район в испанских Пиренеях. Окситанский язык получил в Италии и Испании статус официального в 1999 и 1987 годах соответственно, и интерес к нему сейчас высок как некогда: объединённая Европа, раздираемая внутренними противоречиями, всё больше внимания уделяет культурному и историческому наследию тех регионов, где оно по-настоящему оригинально.

Окситанский (или лангедок) — это язык, ведущий своё начало от времён завоеваний Римской Империи и латыни как официального языка знати. Искусство, в котором он активно сохранился — это преимущественно традиция средневековых трубадуров, воспевающих столь характерные темы любви и ненависти, дружбы и мести, жизни и смерти. Молодые французы из San Salvador в полной мере сохраняют этот подход, разве что осовременивают сюжеты и смыслы своей поэзии (впрочем, российскому слушателю без специального пояснения лангедок всё равно не понять). Но San Salvador не консервативны. Взяв за основу язык с его характерной певучестью (даже простой художественный речитатив на лангедоке может звучать как настоящее стихотворение в прозе!), они строят свою музыку по принципам универсального современного фольклора, незаметно вмешивая в свои комплексные гармонии пряные нотки из этнической музыки едва ли не всех народов Средиземноморья, включая Северную Африку, и северных соседей с Британских островов. Поистине это «музыка мира» — в кои-то веки этот неловкий перевод термина «world music» оправдан.

Программа San Salvador, исполняемая в настоящий момент, носит название «La Grande Folie», что примерно переводится как «Великое Безумие». По словам музыкантов, своим представлением они ставят под вопрос само существование «наследия» в культуре в целом и музыке в частности. «Мы хотим ответить своей музыкой на вопрос о том, есть ли граница между традицией и творческим созиданием здесь и сейчас,- говорят французы,- и мы хотим дать этот ответ всем, что считает, что у музыки бывает начало и конец». Концепция могла бы показаться несколько вычурной и отчасти банальной, если бы не одно «но»: San Salvador действительно в состоянии взяться за материал, который трудно назвать иначе как традиционным (если даже не консервативным), и абсолютно органично увести его в минималистически поданные современные форматы. Да, это всё ещё лишь шесть голосов, пара перкуссионных инструментов и хлопки в ладоши. Но в этом действительно видна транс-музыка, современный академический вокализ, групповая импровизация на грани откровенного панка, а в гармонических построениях и точности переходов отдельных партий видна сложность, характерная разве что для мат-рока.

Трубадуры-новаторы приедут в Россию впервые в своей истории и, судя по всему, станут одной из тех групп, для которых эта гастроли станут радикальным прорывом в карьере. Российская публика отличается какой-то фантастической способностью не просто увидеть самобытность и ценность в набирающих обороты коллективах, которые ещё не рассмотрели у себя на родине; в России эти коллективы впервые по-настоящему сами осознают свою силу, и чем более эти коллективы «натуральны», чем меньше в их творчестве электроники и технических ухищрений, тем ярче этот взаимный эффект.

Аудио

Видео, рекомендованное для рекламной кампании

Фото для полиграфии


San Salvador + «МузЭнерго»: будущее

  • даты тура формируются (предположительно — осень 2020 года)

Параметры предстоящего тура

  • 8 человек в делегации (6 музыкантов, звукорежиссёр, тур-менеджер)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • два напольных барабана-тома от стандартной ударной установки
    • 4 микрофона для озвучки перкуссии (2 упомянутых тома, тамбурин, электронная педаль)
    • 6 вокальных микрофонов на стойках
    • 3-6 мониторов и от 3 мониторных линий
    • соответствующую коммутацию
    • портальную систему сообразно залу
  • работает звукорежиссёр коллектива
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Murmullo (Швейцария/Германия)

Клеменс Куратле (Clemens Kuratle), ударные и композиция
Фло Вайсс (Flo Weiss), тромбон
Йонатан Мааг (Jonathan Maag), тенор-саксофон
Франц Хеллмюллер (Franz Hellmüller), гитара
Рафаэль Джерьен (Rafael Jerjen), бас

Квинтет собран сравнительно молодым барабанщиком из Берна. После завершения формального образования у весьма авторитетных педагогов (среди которых Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй и Норберт Пфамматтер) Куратле достаточно активно выступал по всей Европе в проектах других лидеров, однако его стремление писать и исполнять авторскую музыку в итоге взяли верх. Murmullo, однако, не был просто собран с целью самореализации как композитора. Уже имея обширный опыт работы с крупными швейцарскими мастерами, Куратле прекрасно понимал, какого уровня музыканты нужны для исполнения его замыслов, какова им должна быть характерна степень свободы. В итоге он выбирал музыкантов для своего ансамбля не просто среди полных энтузиазма сверстников. В стартовый состав вошёл один из ведущих европейских джазовых гитаристов Франц Хеллмюллер, великолепный импровизатор, участник и лидер множества других составов, годящийся Клеменсу в отцы. Вместе с ним в «изначальном» Murmullo играл и не менее известный саксофонист Джон Войрол, который уже вовсю преподавал саксофон в высшей школе, когда Куратле едва родился. Именно с Войролом был записан единственный на сегодняшний день диск коллектива («Murmullo», 2016). Однако впоследствии Клеменс взял курс на омоложение состава, и Войрола заменил немецкий саксофонист Йонатан Мааг. Удивительным образом лишь после этого началось по-настоящему победное гастрольное шествие коллектива, хотя критики и говорили раньше о том, что «Куратле удалось окружить себя истинными джазовыми гигантами».

Ну, как бы то ни было. Состав Murmullo стал неожиданно международным (три швейцарца, немец Мааг и басист Рафаэль Джерьен, слегка запутавшийся в своей формальной национальной принадлежности: уроженец Швейцарии, он всё сознательное время провёл в Австралии, но теперь снова возвращается в Европу). Стиль, в котором работает коллектив, обрёл окончательные очертания, и в пресс-релизах о нём говорят, неизбежно ссылаясь на игру слов в названии: «murmullo» (от «murmur») — это «…это выражение, описывающее шёпот или тихий звук на грани слышимости, это то, как реализовал свой артистический дебют Клеменс Куратле: сделанное негромко, но со всей глубиной и определённостью осмысленное высказывание». Высказывание Куратле — это современный авторский джаз, резко накренённый к содержательной, композиторской составляющей, полный глубоких соло, непростых аранжировок, но никогда не теряющий внутреннего пульса и не превращающийся в искусство для избранных. Пожалуй, наиболее интересно в Murmullo то, что его однозначно характеризуют именно как современный джаз, хотя при необходимости провести анализ слушатели и критики находят в этой музыке изрядную долю этники, электроники, рок-музыки и даже классики. Именно по причине такой необычной, но естественной смеси всех мыслимых культурных влияний коллектив был номинирован в 2019 году на престижную премию ZKB.

Отзывы прессы

  • «… в этой группе есть всё, в чём, собственно, всегда и состоял джаз как таковой» (QFTF)
  • «… знание и понимание так называемой «музыки мира», достижение, которое не может быть недооценено» (AllAboutJazz)
  • «… Бах здесь встречается с современной поп-музыкой, а рок — с ритмами Африки» (ZKB Jazzpreis)

Фото для полиграфии


Murmullo + «МузЭнерго»: будущее

  • 3 апреля, пт — Уфа, фестиваль «Розовая Пантера»
  • 4 апреля, сб — Уфа, фестиваль «Розовая Пантера»
  • 5 апреля, вс — Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля, пн — клуб Алексея Козлова, главная сцена
  • 7 апреля, вт — Калининград, «Ворота»
  • 8 апреля, ср — Санкт-Петербург, JFC
  • 9 апреля, чт: день отдыха
  • 10 апреля, пт: Воронеж, «Петровский»
  • 11 апреля, сб: Москва, «Эссе»
  • 12 апреля, вс: Екатеринбург, Ельцин Центр

Параметры предстоящего тура

  • 5 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (бас-барабан, малый барабан, один или два навесный тома, один напольный том, три стойки под тарелки, стойка хэта, стойка малого барабана, стульчик с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • дополнительно для барабанщика — любой небольшой комбо-усилитель для эффектов
    • гитарный комбо-усилитель, крайне предпочтительно ламповый
    • контрабас (!) и басовый комбо-усилитель
    • микрофоны для двух духовых инструментов на стойках
    • 4-5 мониторов (допустим один монитор для обоих духовых)
    • соответствующую коммутацию
    • электропитание для гитариста, басиста и барабанщика (минимум по 3 точки каждому)
    • портальный звук соответственно специфике площадки
  • план сцены может быть скачан по ссылке
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть отражены логотипы 8 поддерживающих коллектив организаций (Pro Helvetia, Stadt Bern, Swisslos Kanton Bern, Kuratorium Aargau, SIG, Fondation Suisa, Посольства Швейцарии в РФ и «МузЭнерго»), которые могут быть скачаны одним архивом по ссылке
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Vertigo (Швейцария)

Иеремия «Джерри» Келлер (Jeremias «Jerry» Keller), бас-гитара
Флориан Фавр (Florian Favre), клавишные
Лионель Фридли (Lionel Friedli), ударные

«Вертиго» — это головокружение (в медицинском, общеупотребительном международном смысле). А во французском — к слову сказать, языке, на котором свободно говорят все три составляющих ансамбль швейцарца — это ещё и прихоть, причуда, дурачество.

Лидер этого проекта — Джерри Келлер; как и почти всегда получается у лидеров-басистов, ему удаётся показать в этом составе своих партнёров в достаточно неожиданном для них ракурсе. Так, пианист Флориан Фавр, стремительно набирающий европейскую известность со своим традиционным джазовым трио (рояль, контрабас и ударные) и успешно играющий близкие к «третьему течению» фортепианные концерты соло, здесь оказывается за электронными клавишными и радикально меняет манеру игры, используя все мыслимые синтезаторные возможности. Там, где залы и бюджет это позволяют, Фавр «заказывает» для себя весь возможный благородный винтаж: электропиано Fender Rhodes, синтезатор Prophet-6, непростые аналоговые процессоры. Там, где не позволяют — выжимает максимум из того, что есть, пользуясь собственным чемоданчиком с электроникой. А барабанщик Лионель Фридли, о брутальной и свободной манере игры которого уже ходят легенды, в Vertigo оказывается, наоборот, едва ли не механистическим метрономом, на первый взгляд не подверженным эмоциям.

Однако — не надо обманываться. Этой троице нужно всего несколько минут, чтобы слушатель и вправду потерялся и поплыл в созданном ими космосе. Звучание Vertigo одновременно старомодно и остро, обработка звука превращает порой бас в препарированную электрогитару, а синтезаторные «подклады» могут с одинаковой вероятностью спровоцировать как ассоциации с симфоническим оркестром, так и ощущения саундтрека от научно-фантастического фильма родом из шестидесятых. И всё это — с перспективой тех самых эмоциональных взрывов и выплесков энергии, которых поначалу не ждёшь: по изящному выражению одного из критиков, Vertigo — это «та радость, с которой сокрушаешь землю кувалдой». Что ж, у каждого свои представления и о головокружении, и о музыкальной вселенной.

У коллектива на счету один диск, выпущенный в 2018 году на лейбле ANUK, и весьма любопытная история взаимоотношений с Россией: Келлер и Фавр приезжали сюда однократно (соответственно в составе ансамбля Pommelhorse и с собственным трио), а вот Фридли бывал в стране не раз и с самыми разными коллективами: с трио Люсьена Дюбюиса, в дуэте Qoniak, в качестве «свободного агента» для участия в интернациональном «МузЭнергоБэнде». Каждый из музыкантов трио — человек с серьёзными формальными и карьерными достижениями. Например, Фавр в 2016-м потряс международный конкурс B-Jazz в Бельгии (главный приз для его трио и три дополнительных специальных!), Фридли в 2015-м году удостоился именной премии фонда Suisa (одной из ключевых культурных институций Швейцарии), Келлер в 2014-2016 пользовался приоритетной поддержкой швейцарского совета по культуре Pro Helvetia со своим ранним составом Pommelhorse. Словом, в Vertigo играют уже давно не «подающие надежды», а зрелые мастера с прекрасной и разнообразной творческой биографией, которые начали в этом составе что-то новое для себя.

Отзывы прессы

  • «… действительно головокружительные композиции» (Lula Pergoletti)
  • «… пьесы, обладающие широтой спиральной туманности и прилипчивостью сахарной ваты… стадионные рок-гимны, заставляющий тебя танцевать грув и шершавые, чисто джазовые импровизации» (Benedict Reising)

Фото для полиграфии

 


Vertigo + «МузЭнерго»: будущее

  • 3 апреля 2020, пт — Тюмень, «Контора пароходства»
  • 4 апреля 2020, сб — Екатеринбург, Ельцин Центр
  • 5 апреля 2020, вс — Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля 2020, пн — Набережные Челны
  • 7 апреля 2020, вт — клуб Алексея Козлова, сцена The Beat
  • 8 апреля 2020, ср — Томск, «Underground»
  • 9 апреля 2020, чт — Новосибирск, «Бродячая собака»
  • 10 апреля 2020, пт — Красноярск
  • 11 апреля 2020, сб — Красноярск или Железногорск (зал будет объявлен дополнительно)
  • 12 апреля 2020, вс — Санкт-Петербург, JFC

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • барабаны в стандартной комплектации (бас-барабан, напольный том, навесной том, малый барабан, стойки малого барабана и хай-хэта, 3 стойки под тарелки, стул с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • профессиональный басовый комбо (предпочтение мощным и ламповым моделям)
    • MIDI-клавиатура на стойке (возможности оптимизации изучаются)
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук сообразно специфике зала
    • сопутствующую коммутацию
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение поддерживающих коллектив организаций (список уточняется и на данный момент включает City of Bern, Canton of Bern, Pro Helvetia, SIS, Burgergemeinde Bern)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Kali (Швейцария)

Рафаэль Лоэр (Raphael Loher), клавишные
Николя Стокер (Nicolas Stocker), ударные
Урс Мюллер (Urs Müller), гитара

В непростой современной музыке ещё можно сказать что-то такое, что заставит даже утомлённых критиков взбодриться и выдать что-то новенькое. Как сказал один из них, Kali — это «как если бы у Rage Against The Machine и Мортона Фелдмана была дочь». 

Трио собрано в 2015 году двумя музыкантами из Люцерна (пианистом Рафаэлем Лоэром и гитаристом Урсом Мюллером) и представителем Цюриха, барабанщиком Николя Стокером.

Стилистика Kali — это отчётливо авторская, оригинальная смесь неоклассической музыки, альтернативного рока и свободной импровизации. Любопытно и отчасти иронично, что само это слово имеет весьма неоднозначные значения на разных языках: если в Индонезии это «неудача», «несчастье» и даже «грех», то на некоторых индийских диалектах kali — это «река». С точки зрения общеупотребительности музыки то, что делают швейцарцы — это действительно скорее неудача; с точки зрения того, как реагирует на них добравшаяся до концертов аудитория — это действительно река, плавный ввод слушателя в повествовательное течение, проведение его по всем прихотливым поворотам, завихрениям и порогам. Одна из отличительных черт Kali — именно регулярное чередование динамических акцентов, бесшовные переходы от вдумчивой тотальной импровизации на грани слышимости к резкой, порой даже прессингующей слушателя рок-агрессии.

Каждый из музыкантов Kali мог бы служить хрестоматийным образчиком современного молодого швейцарского джазмена. Порой крайне неожиданные интересы в музыке в детстве (Лоэр, например, начал играть на фортепиано под влиянием блюзового пианиста «Чемпиона» Джека Дюпри). Одно или два высших музыкальных образования в престижных заведениях (как правило, по собственному инструменту и по теории или преподаванию музыки), занятия у авторитетных работающих в Европе педагогов (Сильви Курвуазье, Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй, Норберт Пфаматтер, Кристи Доран), образовательные сессии у их именитых коллег из Нового Света (Марк Джулиана, Джим Блэк), целая россыпь национальных и региональных премий и номинаций с собственными проектами. И, безусловно, постоянная работа в дюжине профессиональных ансамблей, имена которых едва ли что-то скажут человеку, не специализирующемуся на современном европейском «вперёдсмотрящем» джазе (Sekhmet, EKL, M.A.L.T., LAMP, Glassworks, Nik Bärtsch‘s Mobile, Shady Midnight Orchestra, SHA‘s Feckel, Poem Pot, Monotales, Betinko Sozial Musik Orkestar и так далее), но без которых современной европейской сцены попросту не было бы как таковой. Некоторые из этих составов оказываются (что несколько неожиданно) известны в России (так, Стокер проехал с Shady Midnight Orchestra в 2015-м году странный маршрут по Сибири от Тюмени до Томска), а некоторые — более известны в Европе (так, Mobile не так давно выпустили диск на легенданом лейбле ECM Records).

Пресса

  • … катаклизм. Катарсис. Взрыв завораживающей энергии (londonjazznews.com)

Фото для полиграфии

Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (без тарелок), предпочтительна небольшая бочка (диаметр 18 дюймов)
    • качественный гитарный комбо-усилитель
    • акустический клавишный инструмент (замена на электронный крайне нежелательны и подлежит обязательному обсуждению)
    • микрофон для конферанса
    • три монитора
    • соответствующую коммутацию
    • портальный звук соответственно специфике площадки (обсуждаема работа без внешнего звукоусиления на небольших сценах)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 


Kali + «МузЭнерго»: прошлое

  • 21 мая 2019, вт — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
  • 22 мая 2019, ср — Москва, JAM
  • 23 мая 2019, чт — Екатеринбург, EverJazz
  • 24 мая 2019, пт — Уфа, КЗ «Башкортостан»
  • 25 мая 2019, сб — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»
  • 26 мая 2019, вс — Калининград, арт-пространство «Ворота»
  • 27 мая 2019, пн — Петербург, JFC
  • 28 мая 2019, вт — Петрозаводск, «Убежище N1»
  • 29 мая 2019, ср — Москва, КЦ ДОМ
  • 30 мая 2019, чт — Новосибирск, Городской центр изобразительных искусств
  • 1 июня 2019, сб — Красноярск, Институт Искусств (малый зал)

Архив избранных афиш

Опубликовано

Dennis Rea & Terrane (США/Россия)


Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.


Dennis Rea & Terrane + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • для гитары (Деннис Рэй)
      • гитарный комбо-усилитель (мощность от 40 Вт, предпочтительно ламповый)
      • 1 динамический микрофон для озвучки
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
    • для духовых (Дик Валентайн)
      • 1 предпочтительно конденсаторный микрофон (динамический — допустимо при отсутствии возможности) на стойке
    • для баса (Вадим Дикке)
      • басовый комбо-усилитель от 100 Вт
      • XLR-кабель для DI-бокса
      • точка электропиатния (минимум 2 розетки)
    • для ударных/клавишных (Дэниел Зангроуни)
      • ударная установка в стандартно-минимальной комплектации: малый (рабочий) барабан, один навесной том, один напольный том, бас-барабан, педаль, стойки хай-хэта, рабочего барабана, под тарелки (2), стул с регулируемой высотой, крайне желательно — коврик для расстановки
      • озвучивание микрофонами для небольших залов: 1 оверхэд, 1 для бочки; для крупных залов и открытого воздуха — на усмотрение звукорежиссёра
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
      • 2 DI-бокса для клавишных/электроники
      • клавишная стойка
      • желательна вторая клавишная стойка или небольшой столик для лаптопа
    • микрофон на стойке для конферанса
    • минимум 2 монитора и 2 мониторные линии (в максимуме/оптимуме — до 4)
    • портальная система сообразно специфике зала
    • вся сопутствующая коммутация
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • в рекламной кампании должен быть указан логотип «МузЭнерго» (скачать по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Фото для полиграфии

(фото американских участников — Mark Reinertson, российского — Римма Саргсян)

Архив избранных афиш

 

Опубликовано

Eyot (Сербия)

Деян Илиджич (Dejan Ilijić), фортепиано
Сладян Миленович (Slađan Milenović), гитара
Милош Войводич (Miloš Vojvodić), ударные
Марко Стожилькович (Marko Stojiljković), бас

Сербский квартет Eyot регулярно называют европейским джазовым аналогом знаменитой американской группы Nirvana. Как и любое громкое сравнение, оно не особенно справедливо, но в плане энергетики, веры в доступную форму подачи и равнодушия к реакции общества на нестандартные решения квартет под руководством Деяна Илиджича и впрямь очень близок к гранжу в импровизационной музыке.

Eyot — коллектив из города Ниш, третьего по величине населённого пункта Сербии. Музыкантам группы сегодня около тридцати пяти; имея обширный опыт исполнения самой разнообразной музыки, в этом коллективе они реализуют общие для всех идеи, основанные на интересе к новому звучанию и смешению нескольких стилей. Результат, впрочем, куда ближе к джазу, чем может показаться на основе столь популярного в наши дни и мало что значащего описания. Если уж проводить аналогии, то для Eyot уместно подобрать более очевидных конкурентов, чем основатели гранж-рока, а именно — американское трио «интеллектуального джаза» The Bad Plus. От упомянутых королей жанра сербов отличает в первую очередь баланс между традиционным музыкальным содержанием и размазанной по громкости и ритму энергетикой, характерной для американцев. У Eyot этот баланс — в сторону содержания, что во многом обусловлено ролью лидера Деяна Илиджича, большого специалиста и ценителя классического фортепиано. Сильные стороны Eyot — построение ансамблевого звука, довольно оригинально приглаженного по частотам, непередаваемая серьёзность даже самых лиричных пьес и искреннее желание следовать одной концепции в масштабах всего концерта. Коллектив умеет и со вкусом использует введение в современный джаз некоторых приёмов электронной и даже откровенно клубно-танцевальной музыки (но всегда делает это с большим тактом, останавливаясь задолго до того, как такое решение начинает размывать границы жанра). В их авторских произведениях (а играют Eyot исключительно собственную музыку) достаточно и фольклорного влияния их весьма непростой по этническому составу родины. Словом, это музыка для гурманов и интеллектуалов, не боящихся прилюдно называть себя таковыми.

У Eyot впечатляющая для столь молодого коллектива история выступления на представительных фестивалях и конкурсах — среди них призовое место на Umbria Jazz Balkanic Windows Competition в 2009 году, крупные музыкальные форумы в Дубае, Германии, Болгарии, Греции, Румынии, Швейцарии, Великобритании, Индонезии, Китаю, легендарный фестиваль-выставка MIDEM во французских Каннах и даже российский фестиваль «Вэйсе-джаз» в Саранске — в каком-то смысле ещё более необычная для иностранцев строка в послужном списке.

В 2011-м году группой издан первый сольный альбом, получивший название «Horizon» (физический релиз был выпущен, что примечательно, не только в Сербии и Хорватии, но и в США). С этой программой в 2012-м году коллектив посетил Россию во второй раз и совершил небольшое турне по европейской части страны. В 2013-м вышел второй диск, названный «Drifters» — и он вновь был показан в России, на сей раз в рамках включения группы в программу странствующего фестиваля «МузЭнергоТур». Работу 2014-года «Similarity» сербы показали в ходе тура 2018 года, пройдя через очень непростые ситуации: по несчастливой случайности, тур совпал по времени с трагическим пожаром в кемеровском торговом центре. Несколько показанных коллективом концертов, которые были всё-таки проведены по согласованию с местными организаторами в особом ключе, были посвящены жертвам пожара и стали, по словам посетителей, глубоким и трогательным эмоциональным разрешением ситуации для множества россиян.

Отзывы прессы

  • «Электро-рок-джаз-фьюжн (называйте как хотите, играть они всё равно будут сами), полный энергии и изобретательности. Высший класс» (Тим Дикесон, Jazzwise)
  • «Ориентированное на будущее, впечатляющее смешение жанров» (Жиль Квиннелл, PIAS)
  • «Этот высочайше оригинальный квартет объединяет джазовые, классические, фольклорные и роковые элементы в опьяняющем общем целом, которое одновременно медитативно и бодряще» (Йан Паттерсон, All About Jazz)
  • «Eyot даёт потрясающе свежее звучание, которое в их случае куда современнее, чем то, что мы ещё только услышим от следующих «открытий» здесь, в Штатах. Это совершенная смесь старого и нового, звук нового поколения» (Брент Блэк, Critical Jazz)

Фото для полиграфии


Eyot + «МузЭнерго»: прошлое

  • ТУР 2018 ГОДА
    • 20 марта — Дубна, ДК «Мир»
    • 21 марта — Самара, «Бутлеггер»
    • 22 марта — Уфа, джаз-клуб
    • 23 марта — Екатеринбург, Центр Ельцина
    • 24 марта — Новосибирск, ГПНТБ СО РАН
    • 25 марта — Красноярск, Филармония
    • 26 марта — Красноярск, Yushin Brothers
    • 27 марта — Железногорск, ДШИ им. Мусоргского
    • 29 марта — Абакан, Филармония
    • 30 марта — Кемерово, «Кот Да Винчи»
    • 31 марта — Сергиев Посад, «Дубрава»
    • 1 апреля — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
    • 2 апреля — Нижний Новгород
    • 3 апреля — Москва, клуб Алексея Козлова
  • Участие в «МузЭнергоТуре»-2013

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • рояль или пианино с озвучкой на усмотрение местного звукорежиссёра; использование профессиональных и полноразмерных электронных клавишных возможно, но при наличии акустического инструмента нежелательно
    • гитарный комбо-усилитель (предпочтительно Roland Jazz Chorus, Randall rg200 (combo), Marshall ила аналоги), озвучка микрофоном
    • басовый комбо-усилитель (предпочтительно Mark Bass, Ampeg, SVR или аналоги), озвучка предпочтительно микрофоном
    • профессиональные качественные ударные в стандартной комплектации (бочка 20 или 22 дюйма, альты 10 и 12, напольный том 14 дюймов, малый барабан 14 дюймов, педаль, весь комплект стоек, стул, ковёр)
    • микрофон на конферанс и, по собственному разумению, микрофон для переводчика (с английского)
    • типовую озвучку перечисленного
    • мониторную систему сообразно залу на четверых музыкантов (в идеале — 4 мониторных линии)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 120 минут
  • на сцене — 4 бутылки воды без газа и 4 небольших полотенца
  • специфика питания: персональная диета у одного из музыкантов (непереносимость хлеба, молока, сыра, яиц, риса; разрешены овощи, фрукты, рыба, мясо, из напитков — вода и травяной чай)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Опубликовано

Boris Savoldelli (Италия)

Вокалист-инноватор Борис Саволделли, ударение в имени которого ставится на «о» — музыкант потрясающей универсальности, оптимизма и искренности. Работу в Миланском Политехникуме над новыми устройствами обработки звука он сочетает, например, с изучением Сергея Есенина в оригинале. А концерты его — это действительно Большое Шоу: Саволделли органично смешивает научно-фантастические технологии и «чистые» возможности человеческого голоса, блещет чисто итальянским обаянием и демонстрирует немыслимые сценические костюмы, варьирует репертуар от «Битлз» до джазовых стандартов, от Джими Хендрикса до авангардных импровизаций, от русских романсов до Стинга.

Разноплановость Саволделли поражает воображение. В зависимости от того, какую композицию из его программы доведётся услышать критику, Борис может быть назван джазменом, авангардистом, рокером, электронщиком, шоуменом, исполнителем латиноамериканской, этнической и даже неоклассической музыки. Впрочем, уже на стадии ученичества он оказался далеко за пределами традиционных схем. Успешный бизнес-консультант с хорошей работой в структурах Евросоюза, Саволделли всерьёз пошёл в музыку уже в возрасте за тридцать. Элизабет Сабин, одна из первых его профессиональных педагогов, ставила в своё время вокальную технику сладкоголосому поп-певцу Майклу Болтону и рокеру-бунтарю Акселю Роузу; позже Борисом занимался один из поистине легендарных джазовых мастеров, американец Марк Мёрфи; параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.

Борис, который много и продуктивно работает с самыми разнообразными ансамблями, любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для обработки звука в реальном времени. Именно сольное шоу — его основной конёк. Работа Саволделли резко отличается от работы современного джазового развлекателя и, несмотря на внешнюю броскость, не имеет ничего общего с ресторанно-аниматорским ремеслом. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, вновь возвращается к почти эстрадной манере, вновь рискует с нововведениями и так далее. Оставаясь лучезарным и искренним хулиганом на сцене, итальянец никогда не «отпускает» аудиторию, не превращает свои эксперименты и поиски в процесс, доступный лишь элите. Лучшее доказательство успешности такого подхода — с выступлений Саволделли никто и никогда не уходит: в его поистине безумной концертной практике бывали, например, выступления на мероприятиях в Восьмому марта, подаренные местным женщинам администрацией небольших отечественных городков с населением порядка десяти тысяч человек. «Авангардиста» провожали стоячей овацией…

У Саволделли прекрасная и разноплановая дискография. В 2007 году он выпустил свою первую сольную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро. В 2011-м был выпущен второй альбом, «Biocosmopolitan», где аналогичным образом в нескольких треках на помощь приходили звёзды: басист Джимми Хаслип и трубач Паоло Фрезу, например). Абсолютным контрастом к этим работам полным безудержного сатирического обаяния и неповторимого «электронного безумия», стали «тёмные» авангардные работы — «Protoplasmic» (2009), выпущенный вдвоём с известнейшим деятелем новой музыки Эллиоттом Шарпом, и «Electric Bat Conspiracy» (2014) в дуэте с Гаррисоном Фивеллом. Отдельным блоком в этой дискографии стоит участие в нашумевшем проекте «Esenin Jazz»: познакомившись во время одного из российских туров с рязанским музыкантом, композитором и продюсером Геннадием Филиным, Саволделли по-настоящему влюбился в его проект создания джазовой программы на тексты Сергея Есенина. Исполняя песни на русском, итальянском и английском, он принял участие в записи уже двух дисков серии (наряду с такими именитыми музыкантами, как Игорь Бутман, Билл Эванс, Валерий Пономарёв, Стэффорд Хантер и т.д.) и продолжает выступать с этом проектом в России на самых разных площадках. Самая же свежая на сегодня работа Бориса — «The Great Jazz Gig in the Sky» (2016) в составе трио Savoldelli — Casarano — Bardoscia, великолепная авангардно-джазовая перепевка одного из самых известных альбомов в истории музыки, «The Dark Side Of The Moon» группы Pink Floyd.

Разносторонность записанных Борисом работ показывает, что он не встал на позиции нонкомформиста от музыки, оставаясь желанным гостем в любом окружении, от традиционного джазового фестиваля до радикального авангардного клуба. Это же подтверждает и его история выступлений в России: первый его приезд состоялся в марте 2009 года, когда музыкант был приглашён на известный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Блестящий приём, оказанный артисту публикой Москвы, Дубны и Калининграда, результировался в следующих отзывах слушателей: «аудиокиллер высшей категории», «безумно позитивный», «потрясающий голос». К Саволделли стали проявлять интересы самые разные организаторы, и с тех пор в России он побывал не меньше десяти раз, добравшись до совершенно экзотических мест. В его концертом графике соседствуют небольшой поселковый Дом культуры в Краснодарском крае и Пермская краевая филармония, лучшие джазовые клубы Москвы и Новокузнецка, элитный ресторан Ханты-Мансийска и культовый арт-бар в Калининграде, Дворец Молодёжи в Нижнем Тагиле и Морской культурный центр Новороссийска. Особые отношения с Россией — возможно, следствие выбора имени: Саволделли назвала Борисом мама, любившая русскую литературу, но искренне считавшая, что в имени Пастернака ударение ставится на первый слог.

Отзывы слушателей

  • … Борис — настоящий! Аудиокиллер высшей категории!!!
  • … если не привезёте ещё раз Бориса, вы станете моим кровным врагом.
  • … на уши поставил аудитории всех концертов в рамках феста.
  • … когда Саволделли выступал, не переставала глупо улыбаться. Безумно позитивный мужик))))
  • … закачанные в телефон треки с диска итальянца сопровождают теперь повсюду!
  • … просто нет слов. Потрясающий голос, ловкое манипулирование аппаратурой с многократным его наложением и как результат — нечто заводящее зал с пол-оборота.
  • … потрясающий.

Boris Savoldelli + «МузЭнерго»: предстоящее

  • 27 февраля, чт — Нижний Новгород, DKRT
  • 28 февраля, пт — Казань (с группой Олега Анохина)
  • 29 февраля, сб — дата свободна
  • 1 марта, вс — Москва, клуб Алексея Козлова (в дуэте с Эриком Лёйтхойзером)
  • 2 марта, пн — Долгопрудный, концертный зал МФТИ
  • 3 марта, вт — Дмитров (финализация переговоров)
  • 4 марта, ср — Углич (с группой Олега Анохина)
  • 5 марта, чт — Ярославль (с группой Олега Анохина)
  • 6 марта, пт — Крутово (Владимирская обл.), «Богдарня»
  • 7 марта, сб — Крутово (Владимирская обл.), «Богдарня»

Параметры предстоящего тура

  • 1-2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • простейший технический райдер (коммутация микрофона и стойка, электричество, стул, стол, два монитора, портальный звук)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 30 до 90 минут
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41

Фото для полиграфии