Пресса пятого фестиваля

Импровизация без обмана («Воронежский курьер», №37 (2833) от 09.04.2009)V Международный фестиваль «МузЭнерго», недавно прошедший в Воронеже, собрал на сцене Дома актёра три трио и один дуэт. Четыре интереснейших коллектива — это воронежские ребята из «Happy55», не говорящие по-русски израильтяне из Ido Bukelman Trio, московская тройка со странным названием Alko-Trio и дуэт московского пианиста Алексея Наджарова и донецкой певицы Татьяны Балакирской.Если все делать качественноФестиваль «МузЭнерго» в столице Центрального Черноземья прошёл впервые. Зародился он в подмосковном городе Дубна в сентябре 2007 года. По международному масштабу фестиваля его можно сравнить с «Джазовой провинцией», если бы не одно существенное отличие: джазом «МузЭнерго» не ограничивается. Это поистине праздник импровизационной музыки, в которой есть место стилистически самым разным, порой откровенно провокационным направлениям.

Например, то, что делает молодой талантливый воронежский коллектив «Happy55», пожалуй, трудно обозначить одним музыкальным термином. Странная, ни на что не похожая музыка пианиста и композитора Ярослава Борисова, барабанщика Александра Битюцких и контрабасиста Марка Гайдара — это коктейль из джаза, классики, авангарда, фьюжн, минимализма и рока… Утонченный, как мартини, и взрывоопасный, как «Отвертка».

Композиции «Happy55» запросто могли бы стать хорошими саундтреками и к голливудским триллерам, и к европейскому артхаусу. Ярослав и Александр — ветераны «МузЭнерго»: они выступали на первом фестивале в Дубне, были участниками «Джазовой провинции» и таких престижных фестивалей, как «Звуки.ру», «Вдох», «Джаз.ру», «Усадьба. Джаз». Как говорит организатор фестиваля «МузЭнерго», музыкальный критик Юрий Льноградский, молодые воронежские ребята способны составить конкуренцию зарубежным музыкантам.

Трое парней из московской группы Alko-Trio (басист Антон Давидянц, гитарист Фёдор Досумов и ударник Денис Попов) на сцене — брутальные рокеры, не мыслящие свою музыку без джазовых импровизаций. Между тем вряд ли воронежские неформалы, приветствовавшие музыкантов, догадывались о том, что каждый участник этой группы играет в далеко не рокерских коллективах. Фёдор Досумов — постоянный гитарист группы «A-Студио», Антон Давидянц играет с певицей Ютой и Николаем Носковым, а Денис Попов (даже во время интервью не прекращавший барабанить, словно заяц из рекламы «Энерджайзер») — с «Братьями Гримм». Для этих ребят занятость в поп-коллективах — основная работа, а проект с «алкоголическим» названием — творчество.

— Я совершенно не комплексую по поводу того, что моя основная работа связана с шоу-бизнесом,— признался «ВК» лидер коллектива Федор Досумов по прозвищу Федерико. — К тому же на концертах «А-Студио» я играю много джазовых соло, ребята дают мне возможность выразить себя творчески. Так что для меня нет четкой границы между шоу-бизнесом и нашим проектом. Если все делать качественно и, главное, честно, то любая музыка будет слушателю интересна.

Трио гитариста и композитора Идо Букельмана (они играют сумасшедший авангардный джаз, который Идо характеризует как «встречу Орнетта Коулмана и Pink Floyd») побывало в России впервые. Израильтяне совершили гастрольный тур, отыграв восемь концертов.

Искренность — самое главное

Она совершенно не похожа на знаменитую американскую икону «детей цветов» — певицу Джони Митчелл. Золотые волосы, длинное простое розовое платье, гитара в руках — это Джони. В ее творчестве переплелись кантри и рок-н-ролл, лирика и серьезные социальные темы. Для многих поколений музыкантов джаза и рока Джони Митчелл стала кумиром. Для певицы Татьяны Балакирской она тоже идеал. И именно ей Татьяна посвятила программу, исполненную на фестивале в дуэте с пианистом Алексеем Наджаровым. Трагическая песня о насилии над детьми, убегающими из дома и живущими под мостом («Cherokee Louise»); песня о любви, сравнимой с жаждой («A Case Of You»); об американской летчице, пропавшей без вести над Атлантикой («Amelia»), — каждую из композиций своего кумира Татьяна прожила на сцене. Девушка профессионально выступает на джазовых фестивалях с 14 лет. Вокальную деятельность она мастерски сочетает с музыкальной журналистикой и работой дизайнером. И еще: Татьяна — бывший преподаватель вуза по специальности «Иностранные языки и литература».

— Я начала увлекаться джазом достаточно поздно, когда мне было около 20 лет, хотя музыкой занимаюсь давно, — рассказывает Татьяна. — Альбом Джони Митчелл «Mingus» произвел на меня такое впечатление, что я прослушала все ее альбомы; начала изучать, о чем в них поется. Слова были не менее потрясающими, чем музыка. И возникло естественное желание попытаться выразить ее творчество через себя.

— Как вам удается быть одновременно и журналисткой, и певицей?

— Я начинала свое вхождение в музыку как вокалистка, и как-то очень естественно получилось, что я начала об этой музыке писать. Затем последовало четыре-пять лет журналистики, и никаких музыкальных проектов. Когда я возвратилась к музыке, некоторые мои коллеги начали посматривать на меня немного косо: дескать, что это вы не в свой огород влезли? Я себя не считаю джазовой вокалисткой, потому что джаз — это умение петь скэтом (то есть без слов. — А. С.), а я скэтом петь не люблю.

— Музыкальные критики отмечают, что множество нынешних вокалистов поют усредненно, шаблонно, поскольку пытаются подражать мировым джазовым авторитетам, а потому в их исполнении нет изюминки.Какой бы вы предложили выход из этой ситуации?

— Мне кажется, что выход, во-первых, в глубоком изучении английского языка на отделениях джазового вокала в музыкальных училищах и вузах. Чтобы вокалисты понимали, что и зачем они поют; чтобы моглисвободнее расставлять акценты, свободнее распределять смысловые единицы по фразам. Чем более свободно они будут это делать, тем меньше будут походить на оригинал и смогут импровизировать не только с мелодией, но и с текстом. Во-вторых, нельзя ограничиваться только техникой. Нужно быть всесторонне развитой личностью, понимать, что форма не всегда должна преобладать над содержанием. Сначала нужно понять, что ты хочешь сказать, а затем уже — как. Если ты все это делаешь сознательно, у тебя не появится желания спеть так же, как кто-то спел до тебя. И ты уже будешь знать, что лично ты хотелсказать людям, которые слушают тебя в зале.

— Может, джазовым вокалистам лучше учиться на Западе?

— Все отечественные вокалисты, с которыми мне удалось пообщаться, — самородки. Если и была какая-то школа, то она заключалась конкретно в технике — в постановке голоса, например. Но оригинальностимышления, подачи материала они достигли в основном сами. Потрясающая вокалистка Татьяна Комова например, вообще не имеет вокального образования: по специальности она скрипачка. Прекраснейшая певица Тина Кузнецова — солистка группы Zventa Sventana, поющая этноджаз,— говорит, что годы, проведенные в колледже, где ее учили джазовому вокалу, ей ничего, по большому счету, не дали. Она сама пыталась всего достичь. Кстати, в большинстве джазовых заведений — даже самой высшей пробы, например в американском Беркли, — дело поставлено на поток, музыкантов и вокалистов штампуют.Поэтому я не думаю, что нужно ехать на Запад. То есть 70 — 80 процентов индивидуальности вокалиста зависит от самообразования. Выдающиеся личности в джазе — это, как правило, self-made people, и исчисляются они единицами, даже в мировых масштабах. Возьмем биографии нескольких известных вокалистов: Эл Джарро пришел к вокалу, имея за плечами диплом психолога; Курт Эллинг чуть не защитил докторскую диссертацию по богословию; Майкл Фрэнкс ради пения бросил кафедру филологии; Кассандра Уилсон, прежде чем всерьез уйти в музыку, делала карьеру телевизионного журналиста… Нет, никто не утверждает, что вокалист не должен иметь системного музыкального образования; никто не пытается сказать, что профессионализм — это плохо. Но вокалисту нельзя не быть личностью. Ведь он говорит с аудиторией, он смотрит ей в глаза, он общается со слушателем на принципиально ином уровне, нежелилюбой инструменталист.

— А есть ли вообще в России своя самобытная джазовая вокальная школа?

— Все мои знакомые вокалисты, окончившие музыкальные заведения, сходятся во мнении, что джазовой вокальной школы в России нет. На джаз не выделяется столько средств, сколько, скажем, наакадемическую музыку. И все, что делается в джазе, делается руками его фанатов. Особой методики преподавания вокала у нас нет. У меня есть идея создать небольшое методическое пособие по фонетике английского языка для студентов-вокалистов — с аудио; и видеопримерами того, как произносить определенные звуки. Поскольку практика показывает, что произношение у наших вокалистов, к сожалению, страдает.

— А наши исполнители могут составить конкуренцию западным?

— Что касается традиционного джаза, то, безусловно, не могут. Забудьте о распиаренной Долиной. Что же касается пограничных стилей — например, этноджаза, фьюжн, — здесь наши вокалисты могут запросто составить конкуренцию Западу. В частности, та же Тина Кузнецова, которая сочетает аутентичное народное пение со стилистикой соула. Или, например, Инна Желанная, не имеющая к джазу никакого отношения. Эти люди никому не подражают, делают исключительно что;то свое. Подражание — это в любом случае неправильная дорожка, на ней ничего не добьешься.

— Остается ли джаз сейчас все еще в подполье?

— Если бы по телевидению хотя бы раз в день, хотя бы пять минут показывали какие-то клипы, которые бы иллюстрировали джазовую музыку, то она нашла бы отклик в сердцах многих людей. Я думаю, что предложение рождает спрос. А телевидение продолжает пичкать нас однообразными, неинтересными песнями… На мой взгляд, отношение к джазу зависит от конкретных людей. В пример хочу привести американского трубача Уинтона Марсалиса. До него джаз в Америке был искусством для узкой прослойки населения. А он добился того, чтобы джаз поддерживали на государственном уровне. Он начал делать концерты, на которые стали приглашать чиновников. Благодаря ему в Нью-Йорке появился знаменитый джазовый Линкольн-центр.

— В России есть подобные люди?

— Роль двигателя джаза в нашей стране пытается выполнять Игорь Бутман. Он стал медиа-персоной, принимает участие в ТВ-проектах для того, чтобы в его лице страна знала о джазе. И это действительно сработало. Должен быть человек, который бы популяризовал джаз для широких масс. Мне кажется, что ситуация сдвинулась с мертвой точки.

— Джазовый пианист Леонид Винцкевич говорил, что джазмены — особая категория людей, и их отличительное качество — честность перед самим собой.

— Я согласна с ним. Нельзя обманывать публику, нельзя за виртуозностью, за пассажами на
саксофонах закрывать свою душу. Искренность — самое главное.

— Татьяна, хотелось бы вам встретиться с Джони Митчелл?

— Вы знаете, такая возможность есть. Если даже и не встретиться лично, то хотя бы сделать интервью. Но я избегаю этого…

— Боитесь разочароваться в кумире?

— Я общалась с моими любимыми, самыми обожаемыми вокалистами, например с Куртом Эллингом — причем так, что до сих пор передаю ему приветы по телефону. Нет, я не боюсь разочарований, но хочу, чтобы Джони осталась для меня чем-то недостижимым. Я прослушала все ее альбомы, прочитала ее биографию. И не знаю, что еще может лучше рассказать о человеке, чем его музыка…

Анастасия Сарма

«Полный джаз» (Москва), № 5 (422) от 05.04.2009

«МузЭнерго» («Полный джаз» (Москва), № 5 (422) от 05.04.2009)
20 марта в московском «Дворце на Яузе» (б. ДК МЭЛЗ) прошёл концерт в рамках фестиваля «МузЭнерго».

Дубнинский фестиваль «МузЭнерго», вот уже в пятый раз за полтора года превращающий подмосковный наукоград в оазис импровизационной музыки, старательно движется вперёд наперекор строгим экономическим законам, утверждающим, что энтузиазм рано или поздно кончается (а перед этим кончаются деньги). «МузЭнерго», наоборот, утверждает любовь к музыке превыше всего остального, материального и даже нематериального. В этом году фестиваль развернулся с нешуточным размахом, устроив дубнинцам аж четыре дня эстетического музицирования (джазом, как обычно, дело не ограничилось), а потом поехал в своего рода «тур» по Воронежу, Калининграду, Санкт-Петербургу и Москве. Московский концерт состоялся 20 марта на сцене открытого недавно после ремонта «Дворца на Яузе», «образцового» ДК в старом, когда-то рабочем районе города, сохранившем романтические пролетарские «декорации». Посетителей московского концерта можно было если и не пересчитать по пальцам, то, во всяком случае, охватить со сцены одним взглядом: в просторном зале «Дворца на Яузе», сохранившем дизайн эпохи «советского классицизма», возникла непривычно камерная обстановка, в которой музыка обычно воспринимается острее, яснее, сокровеннее. Организаторы «МузЭнерго» продемонстрировали на московской площадке что-то вроде «визитной карточки» фестиваля: выступили имена, уже приезжавшие в Дубну, а также хэдлайнеры нового V фестиваля.

Первыми на сцену, опять-таки вопреки негласному правилу, вышли зарубежные гости — израильское трио Идо Букельмана, исполняющее авторскую музыку своего лидера-гитариста, вобравшую в себя влияния фри-джаза, музыки современной импровизационной сцены, стилистики европейского лейбла звукозаписи ECM, а также отголоски классического рока, который явно не виден, но всё равно чувствуется. С такой вот мощной, несколько авангардной ноты, собственно, концерт и начался.

Следом за ними выступил дуэт, дебютировавший на «МузЭнерго» в прошлом году — Татьяна Балакирская, хорошо известная читателям «Джаз.Ру» как дизайнер и автор журнала, исполнила вместе с пианистом Алексеем Наджаровым песни из репертуара американской певицы и композитора Джони Митчелл. Тем, кто пропустил наши хвалебные слова в адрес этого интересного дуэта, советуем ознакомиться с репортажем с прошлогоднего фестиваля.

После выступления Балакирской и Наджарова сцену «захватили» музыканты из Project Combo. Этот во всех отношениях примечательный проект родом из города Северска Томской области. Двум (из трёх) участникам проекта всего по 20 лет; ещё полгода назад они с успехом продемонстрировали одержимость джаз-роком с сумасшедшими импровизациями и гитарными и бас-гитарными соло, по драйву напоминающими панк-рок. На этот раз Project Combo ещё и доказали, что могут смело удерживать сцену от напора лояльных, но нервных организаторов, которым всё время приходится следить за тем, чтобы ни один коллектив не превысил «эфирного времени» и фестиваль не перетёк благополучно в ночной самозахват Дворца Культуры. К счастью, есть в условиях камерного концерта (пусть изначально он и рассчитан на большее количество зрителей) свои плюсы: зрители могут смело заступиться за музыкантов и дать им возможность сыграть на бис. Так получилось и в этот раз.

После принудительного антракта «МузЭнерго» вернулось с очередным заграничным гостем: обаятельный, стильный и голосистый итальянец Борис Саволделли, ученик легендарного Марка Мёрфи, при помощи электроники накладывая свои же собственные вокальные партии слоями, от баса до сопрано, несомненно покорил небольшой зал ценителей. Борис артистично имитировал хор мексиканцев, чувственно спел известную песню «Nature Boy», которую в своё время не исполнял только ленивый (диапазон имён — от Фрэнка Синатры до Марвина Гэйя), а также в одиночку «расправился» с The Beatles (следом за трио Идо Букельмана, которые сыграли аранжировку композиции «Julia», и Project Combo, наигравших мотив из «Come Together» в середине одной из своих музыкальных штудий). В прошлом году Борис, кстати, оказался третьим в рейтинге вокалистов-мужчин после Тони Беннетта и Эла Джарро, и московский концерт стал истинным свидетельством такого положения вещей.

Завершили вечер музыканты из Воронежа, непосредственно внёсшие лепту в «расширение» фестиваля «МузЭнерго» в этом году и посодействовавшие организации концертов в родном городе. Happy55 — проект действительно уникальный: об их узнаваемой авторской музыке и своеобразных аранжировках «Джаз.Ру» писал не раз. На московском концерте дубнинского фестиваля Happy55 выступили в составе трио, в полной мере продемонстрировав самобытность своей музыки, её меланхоличность и чувственную насыщенность.

Судя по всему, занятым и нелёгким на подъём москвичам ещё предстоит познакомиться с амбициозным фестивалем «МузЭнерго»: всё-таки полупустые залы на выступлениях замечательных музыкантов — дело, откровенно говоря, досадное. А «МузЭнерго» не приглашает «незамечательных» музыкантов. Так что, уважаемые жители столицы, увидите афиши «МузЭнерго» в следующий раз — не пропускайте, честное слово.

Диана Кондрашина
фото: Владимир Коробицын

«Встреча» (Дубна), № 14 от 02.04.2009

«Высокое напряжение «МузЭнерго» («Встреча» (Дубна), № 14 от 02.04.2009)

Громко — со скрипками и гитарами, с ударными и духовыми, с песнями и плясками — прошел по Дубне пятый фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Каждый, побывавший хотя бы на одном фестивальном концерте, скажет: другое электричество разлито в «музэнергетическом» воздухе и напряжение жизни здесь другое. Любой, мало-мальски знакомый с продюсером фестиваля «МузЭнерго» Юрием Льноградским, подтвердит: он — в высшей степени энергетически заряженный человек, способный сгенерировать, «завести» и довести до практического воплощения любую, самую сложную и невероятную идею. Фестиваль «МузЭнерго», уже ставший явлением и традицией в культурной жизни Дубны, прямое тому подтверждение. Сегодня Юрий Льноградский — гость «Встречи» и ее собеседник.

— Прошёл пятый фестиваль «МузЭнерго». Как он вам показался — и с художественной точки зрения, и в смысле посещаемости концертов? Оправдал ли себя положенный в основание фестиваля принцип чёткого стилистического разделения участников и их концертов? Что как продюсера вас обрадовало, что огорчило?

— Фестиваль получился отчётливо «антикризисным» — по известным причинам пришлось экономить на некоторых вещах, на которых экономить следует с большой осторожностью. В первую очередь это сказалось на возможности привозить артистов издалека: в этот раз мы привезли, например, всего два иностранных коллектива — да и тех не потому, что они были отчетливо дешевле остальных, а потому, что с ними была достигнута договоренность ещё до кризиса, а за данное слово надо отвечать. Впрочем, на мой персональный вкус и итальянский вокалист Борис Саволделли, и израильское трио Идо Букельмана стали украшением «МузЭнерго». Удалось поймать в туре прекрасный петербургский ансамбль Swing Couture, который, я полагаю, открыл новые возможности в «форматировании» фестиваля. Точно так же в туре оказались архангелогородцы из Blind Vandal, положившие основу рок-составляющей «МузЭнерго». Словом, из непростой финансовой ситуации мы в результате вышли с честью, да и посещаемость порадовала: ни на одном из четырёх концертов явка не оказалась ниже запланированной нами планки, а на рок-концерте, который мы изначально рассматривали как самый неочевидный и потенциально убыточный, и вовсе составила больше двухсот процентов от плана.

Вопрос же об оправданности разделения на стилистические дни на самом деле для нас малопринципиален. Я с самого начала вёл (и продолжаю вести) фестиваль к тому, чтобы он стал полноценным праздником европейского формата, длящимся неделю подряд, с мероприятиями в каждый день, с какими-то, не сочтите за прожектёрство, туристами, приезжающими специально на него. А для того, чтобы это стало возможным, фестиваль должен максимально разнообразиться. Пусть будут разноплановые программы по субботам, рок-дни, симфодни, дни авангарда, мастер-классы, детские концерты и так далее. Вот уже сейчас первые шаги к этому сделаны, я даже знаю наших посетителей «со стажем», которые говорят прямым текстом: «Нет, вот именно на рок мы не пойдём точно». Это отлично. Это значит, что фестиваль делается не для, скажем так, двадцати человек, вкусы которых совпадают с моими собственными на сто процентов, а для большого сообщества, которое имеет свои планы, предпочтения, оценки и которое уже способно не «потреблять» предлагаемое, а явно влиять на формирование городского фестивального брэнда.

Порадовала меня больше всего очередь в кассу в завершающий день. И эта же очередь, к слову, и огорчила: люди пока всё никак не привыкнут к тому, что мероприятие настолько серьёзное и качественно гарантированное, что есть прямой смысл покупать билеты заранее. Пришлось задерживать начало почти на двадцать минут, и из-за этого московский состав не успел толком отыграть собственную программу.

— Меняется ли состав аудитории от фестиваля к фестивалю? Можете ли вы охарактеризовать современного поклонника импровизационной музыки в Дубне? И ещё: джаз, импровизационная музыка могут ли быть массовыми? Или это — в том числе и концерты «МузЭнерго» — преимущественно удел искушённой, музыкально воспитанной публики?

— К аудитории у нас не совсем стандартный подход, сформировавшийся в первую очередь из, скажем так, понимания собственного места в мире. Когда я готовлю программу фестивалей, выбираю коллективы, их раскладку по дням, последовательность выхода на сцену — то всё это время понимаю, что у меня нет никакого музыковедческого образования, что я сам не музыкант, не «деятель культуры» и так далее. Мне вообще весь этот фестиваль представляется как дворовая игра в футбол, когда играть хотят, в принципе, все, от пятилетних пацанов до сорокалетних отцов семейства, но кто-то должен первым выйти, принести мяч и начать орать в сторону окон: «Выходите на футбол», чтобы народ начал подтягиваться. Здесь то же самое. Вот этот самый «мяч», который я выношу, это мой персональный музыкальный вкус, который абсолютно мной осознается как индивидуальный и специфический и который однозначно не может быть каким-то экспертным, формальным, универсальным. Отсюда и аудитория. В первой волне это были люди, в той или иной степени заинтересованные самими магическими словами «джаз» и «импровизация»: от студентов до стариков. Во второй волне — те, кому мое персональное прочтение этих самых магических слов показалось правильным, а не экстремистским. Ну, а третья волна, которая и есть сегодняшняя аудитория фестиваля, — это те самые «попавшие в резонанс», которые активно привлекают к концертам собственных знакомых и родственников, возможно, изначально совершенно безразличных к музыке вообще. Есть люди, которые сразу же начали водить на концерты трёхлетних детей, и дети получают удовольствие. Есть пенсионеры весьма преклонного возраста, которые, к моему громадному удивлению, абсолютно готовы знакомиться со всякими радикальными музыкальными направлениями. Словом, какого-то «среднего слушателя» я совершенно не вижу, и это не рекламная фраза, поверьте. Я вообще уверен, что «средний слушатель» появляется там, где организатор думает именно о том, сколько человек у него будет на концерте и что сказать спонсору — вот-де, к нам ходит среднее управленческое звено с уровнем дохода от 1500 долларов на человека, имеющее в среднем две машины на семью. Это бред. Это не музыка, а индустрия. А мне одинаково интересен абсолютно любой человек, который получает удовольствие от той музыки, которая мне самому нравится. Есть четырёхлетняя Алиса Бурова, есть пенсионер Александр Алексеевич Башарин. Оба — одинаково ценны.

Что касается массовости джаза -это крайне больной вопрос для всего джазового сообщества. Но к нему почему-то обычно подходят с бунтарских позиций — дескать, мы элита, мы слушаем то, что серая масса слушать неспособна, так заберите же свою Аллу Пугачеву и подите вон, а мы будем горды, независимы и малочисленны, зато в тельняшках. По-моему, это категорически неверно. Музыка — это не трудовая деятельность, она не требует знания теории и конкретных навыков. Чтобы печь хлеб или водить машину, обучение нужно. Чтобы получать удовольствие от музыки — нет. Если музыка тебя не «цепляет», то она просто не твоя, но боже упаси тебя думать, что ты «недостаточно подготовлен». Если вы встречаете, к примеру, красивую девушку, но не чувствуете к ней немедленной любви — это же не значит, что вы не готовы к высоким отношениям. Вам просто эта конкретная девушка не подходит, вот и всё. Будет другая. И с высокими отношениями всё будет великолепно. И никаких трудов по взаимоотношениям полов вы читать не станете, чтобы этого добиться, правильно? Просто будете ждать, и всё.

— Как технически происходит подбор и приглашение артистов? Существует какая-то база данных для посвящённых, к которой вы регулярно обращаетесь? Помогают личные знакомства и связи? Насколько артисты (особенно признанные мэтры или зарубежные исполнители) охотно едут в Дубну? Что их привлекает? Вряд ли сверхдоходы…

— На первый фестиваль мы брали музыкантов в первую очередь на основе личных знакомств — собственно, как и везде. Уже на второй пошли формальные заявки — люди находили в Интернете сайт, который я всегда стараюсь держать максимально прозрачным, видели конкретику, заинтересовывались. Появились некоторые помощники-организаторы, которые совершенно искренне и бескорыстно искали возможности для приезда своих протеже: например, азербайджанский журналист Ровшан Сананоглу поднял на уши Министерство культуры Азербайджана и крупнейшего сотового оператора страны, чтобы в Дубну приехали два молодых музыканта с Кавказа. Ну а начиная с третьего фестиваль вышел на нормальный профессиональный уровень подготовки, и тут начала работать «кухня», которую из зрительского зала не видно. Никаких баз данных, поверьте. Я ежедневно (ежедневно!) получаю минимум 5, а порой и 10 −15 заявок на участие, причём не только из России: Бразилия, Япония, Индонезия, Мадагаскар — вот реальные примеры экзотических стран, а уж о США и Европе я вообще не говорю.

Вся эта ситуация (как и ситуация с российскими мэтрами) основывается на очень простом факте, который слушателям тоже не особенно очевиден: на один фестиваль, способный более или менее достойно самоорганизоваться, что-то заплатить артисту и уж тем более привезти его за свой счёт, в мире приходится несколько сотен музыкантов, у которых уже поперёк горла стоит работа в «престижных клубах», где в клубах дыма их слушает 20 — 30 человек, далеко не всегда пришедших именно слушать.

Конечно, есть признанные гранды, которых мы пока элементарно не потянем по деньгам. Но тут работает несколько другой принцип. Я исхожу из того, что «МузЭнерго» должен показывать качественную музыку, а не известные имена. И отсутствие имени у музыканта совсем не значит, что он не способен поставить зал на уши. Возьмите Бориса Саволделли, только что спевшего в «Мире» — кто вообще хоть раз слышал его имя в Дубне? Возьмите Лео Абрахамса, которому аплодировал «Октябрь» в ноябре — та же самая картина. Это уже люди совсем другого порядка, новая формация музыкантов, способных и подать заявку на участие, и адекватно оценить возможности фестиваля, и правильно прикинуть собственный гонорар.

На «МузЭнерго», кроме шуток, стоит бешеная очередь среди музыкантов. Но не потому, что мы платим миллионы, а потому, что мы отвечаем за взятые на себя обязательства и аккуратно отвечаем на переписку. По крайней мере, чёткое «нет» -это обязательно. А обычная схема в мире — «мы вам перезвоним», и это самая мерзкая схема, которую я могу представить. Оказалось достаточным один раз от неё отказаться, и от предложений в прямом смысле слова не стало отбоя.

— Музыку, которая звучит на концертах «МузЭнерго», вы определяете как «честную музыку». Что-то очень важное и существенное лежит в основе этого определения?

— Мы не хотели делать именно джазовый фестиваль с самого начала, поэтому родился термин «фестиваль импровизационной музыки». Однако нашлись коллективы, вроде Fan© из Самары, которые отыграли блестяще, но при этом без импровизации. Нужно было какое-то новое определение, краткое и ёмкое. Отсюда «честная музыка» и появилась: пусть она будет хоть на компьютере написанная, но честно, с огнём в глазах, без профессиональной небрежности и усталости. По-моему, хороший термин.

— Когда и где пройдет следующий фестиваль ? Ужели только летом — как в прошлом году, на открытом воздухе и с открытым доступом для всех?

— В апреле мы немного передохнем. 23 мая сделаем концерт новосибирского импровизатора Романа Столяра, который привезёт с собой молодого партнёра по проекту, петербургского саксофониста-универсала Илью Белорукова. А потом — да, совершенно верно, в первых числах августа на Молодёжной поляне, с открытым доступом. Думаю, что с подготовкой будет ещё тяжелее, чем с пятым мартовским, так как на открытом воздухе никаких билетов не будет, а потому и рассчитывать придется только на спонсоров. Но заданный себе темп мы выдержим обязательно, а кроме того, я очень хочу в дополнение к Молодежной поляне все-таки сделать еще и один зальный концерт. А вот в ноябре, не исключено, впервые удастся реализовать ту самую семидневку нон-стоп, о которой я уже упомянул. Тем более что и порядковый номер обязывает: седьмой фестиваль — семь дней.

Хотелось бы сказать напоследок большое спасибо нашей аудитории. Она действительно лучшая.

Беседовал Игорь Немучинский

Радио Балтик Плюс (Калининград), 01.04.2009

Программа «Тетральная площадь» (Радио Балтик Плюс (Калининград), 01.04.2009)
Интервью автора передачи Евгении Романовой с итальянским вокалистом Борисом Саволделли, участником пятого фестиваля, накануне выступившим с фестивальным концертом в клубе-ресторане «Дредноут».

Воронежский городской портал, 30.03.2009

Воронеж в волнах импровизации (Воронежский городской портал, 30.03.2009)

28 марта в воронежском Доме Актера проходило оригинальное мероприятие — Фестиваль импровизационной музыки и современного джаза «МузЭнерго».

По словам организаторов, этот необычный фестиваль был задуман как представляющий интерес и для специалистов, и для слушателей, не имеющим никакого представления об искусстве импровизации. Проект «МузЭнерго» — один из наиболее ярких фестивалей современной России.

Фестиваль существует уже третий год и активно развивается. В его рамках уже выступили 230 музыкантов из 11 иностранных государств и множества городов России. В Воронеже «МузЭнерго» проходил впервые, но, судя по количеству зрителей, фестиваль в нашем городе состоится и впредь.

Несмотря на множество музыкальных направлений, желающих послушать импровизации собралось около 200 человек. Уже перед входом воронежские меломаны вовсю делились друг с другом музыкальными новостями.

Первый дуэт исполнителей был представлен Татьяной Балакирской (кстати, эту музыкальную программу она исполняла в последний раз. Сейчас исполнительница работает над новым репертуаром) и Алексеем Наджаровым. Алексей аккомпанировал исполнительнице на рояле. Татьяна исполнила песни на английском языке из репертуара таких известных джаз-персон, как Джони Митчелл и Ненна Фрилон. Лиричные проникновенные композиции, передающие широчайший спектр чувств, заворожили воронежских любителей импровизационной музыки…

Следующими выступили специально приглашенное трио из Израиля — Ido Bukelman Trio. Музыканты продемонстрировали настоящее мастерство чувственной импровизации.

Далее воронежцам представили свои музыкальные композиции московская группа A-Trio и воронежцы Happy55.

Под аплодисменты зрителей закончился этот субботний джазово-импровизационный вечер. И судя по реакции воронежских слушателей, фестиваль «МузЭнерго» имеет все шансы стать в нашем городе доброй традицией.

Михаил Кузьмин

Воронежская ГТРК (Воронеж), 28.03.2009