Месяц: Ноябрь 2013

Москва

Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Илья Рубинштейн, виолончель
Михаил Дубов, фортепиано

МАСМ основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас – творчество современных зарубежных авторов. Отличающийся высоким уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место в репертуаре коллектива принадлежит и музыке молодых композиторов.

На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д.Шостакович, Н.Рославец, А.Мосолов, А.Шнитке и Э.Денисов (Россия), Э.Варез и Я.Ксенакис (Франция), Х.Лахенманн (Германия), Л.Ноно и Л.Берио (Италия) и другие; ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Московское Биеннале современного искусства”, “Дягилевские сезоны” (Пермь), “Radio-France presences” (Франция), “FrankfurtFest”, “Maerzmusik” (Германия), “Gaudeamus music week” (Нидерланды), “Warsaw Autumn” (Польша), “Klangspuren” (Австрия) и других. Коллектив инициировал уникальные культурно значимые проекты, привлекшие огромное внимание широкой аудитории и прессы. Среди них “Проект Машина” в Московском художественном театре (режиссер К.Серебренников), “Реконструкция” в Школе драматического искусства (Москва) и Эрмитажном театре (Петербург), мультимедийный проект “Свет-символ-звук” в Московском международном Доме музыки и прочие.

Одним из главных направлений деятельности коллектива являются регулярные просветительские программы, проходящие практически во всех федеральных округах страны и осуществляемые в тесном партнерстве с российскими и международными культурными институциями. Цель этих программ – повысить профессиональный уровень музыкантов и популяризировать современную музыку среди широкой аудитории российских регионов. Они включают концерты, мастер-классы, творческие встречи и конференции, в них участвуют не только солисты ансамбля, но и ведущие отечественные и зарубежные композиторы, исполнители и музыковеды. Ежегодно МАСМ проводит не менее 20 региональных просветительских проектов. Новым беспрецедентным для России проектом стала ежегодная двухнедельная Международная Академия Молодых Композиторов в городе Чайковском (Пермский край), стартовавшая в 2011 году.

С 2005 года МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (International Society for Contemporary Music – ISCM) в составе Российской национальной секции. В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «эксперимент».

——————————

Выступление в Дубне на 16-м фестивале «МузЭнерго» проводится при поддержке:
Министерства культуры Российской Федерации.

Программа выступления:

• Петер Аблингер (Австрия) “Voice and Piano” для фортепиано и электроники
• Павел Карманов (Россия) “Different rains” для флейты, фортепиано и электроники
• Тон де Лео (Нидерланды) “Горы” для бас-кларнета и электроники
• Эйвинд Торвунд (Норвегия) “Krull Quest” для виолончели и видео
• Юрий Акбалькан (Россия) “0.1” для трех исполнителей
• Джон Кейдж (США) “Fontana Mix” для 4 исполнителей и электроники

О ПРОЕКТЕ 7 ДЕКАБРЯ (из статьи композитора Сергея Невского к фестивалю «Чернозем», Воронеж, сентябрь 2013)

О современной академической музыке часто говорят: «Это не музыка, а перформанс». Или: «Здесь нет мелодии, только шум». Или: «Тут ничего не происходит, это инсталляция». Еще говорят: «Этому сочинению место не в концерте, а на выставке современного искусства». Спектр средств, используемый современной академической музыкой, столь широк, что порой и самому подготовленному слушателю бывает сложно разобраться, где заканчивается музыка где проходят ее границы. Чтобы разобраться в этой ситуации, мы решили провести концерт, который так и называется: «Границы музыки».

При составлении программы мы выяснили несколько важных обстоятельств. Во-первых, музыка часто черпает свой материал в неакадемических источниках, в поп-культуре, повседневных шумах и даже разговорной речи. Например, Krull Quest Эйвинда Торвунда для виолончели и видео развертывает перед слушателем странный угловатый мир ранних компьютерных игр с главным героем Марио. В Voice and Piano австрийского композитора Петера Аблингера записанные на пленку голоса великих людей ХХ века: Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Валентины Терешковой — становятся мелодией, исполняемой на обычном фортепиано. B качестве третьего исполнителя в пьесе Акбалькана используется высокочастотная синусоида.

Разумеется, в программе фестиваля будут и обычные концертные сочинения, не требующие от слушателя выхода за пределы привычной ему концертной ситуации (Павел Карманов, Тон де Лео) Но и в них акустические инструменты сочетаются с электронными звуками фонограммы.

Что же объединяет эти столь разные подходы? Что заставляет нас считать музыкой видео и имитацию компьютерной игры и сопереживать им, как мы сопереживаем мелодии Чайковского или сонатному аллегро Моцарта? Возможно, дело в том, что любая музыка это, прежде всего, организованное переживание времени, ее поэзия и структура явлены нам не только в звуке, но и в том, как он развертывается во времени. Музыка меняет наше восприятие времени и, в результате, заставляет нас иначе слышать любую звучащую реальность. Любая музыка организована и логична, даже та, которая декларирует хаос, как fontana mix классика американского авангарда Джона Кейджа. Музыка заставляет нас слышать взаимосвязи там, где мы не привыкли их слышать, она учит нас видеть красоту в непривычном и незнакомом и, в конце концов, помогает нам принимать и понимать непривычное и незнакомое. Она учит нас позволять другому быть другим и, в конечном итоге, свободе.

——————————

Воронеж

Ярослав Борисов — гитара, вокал, процессоры
Геннадий Чухлов — кларнет, клавишные
Александр Битюцких — ударные, процессоры

Рок-команда из Воронежа, определяющая себя как «транк-группа», недаром занимается ещё и джазом: в рокерской ипостаси для них характерны не только искушённые тексты, но и совершенно нестандартное для российского рока обращение с гармонией, ритмикой и даже общей стилистикой исполнения. Эта уникальная троица, которая сегодня одновременно формирует и джазовый состав «Happy55″, и инди-роковое «Другое Дело», представляется именно в рокерской среде вычурными полупсевдонимами Ярослуав, Геннуадий и Алексуандр. Эти пафос и куртуазность — своеобразный ключ к пониманию того, что делают музыканты: не отказываясь от очевидного (не называть же Ярослава Джоном!), они не приемлют и столь характерного для России упрощения (никаких сокращённых имён и никаких кличек). Вместо этого — странный, неожиданный, подчёркнуто усложнённый выход в новую плоскость, заигрывание со старомодным высоким штилем, отстранённость от мейнстрима и незатейливых, ни к чему не обязывающих отношений. Поэзия, на которую создаётся музыка «Другого Дела», остаётся в памяти не потому, что с ней хорошо поработал звукорежиссёр: полная иронии и странных образов, она очень далека от «индустриального стандарта» рок-музыки, лишена коротких рубленых фраз и вызывает устойчивое желание не просто слушать, но и следовать за её прихотливыми поворотами. Там, где лидеры отечественной рок-музыки предпочитают красиво или даже изысканно говорить о простых вещах, «Другое Дело» изысканно говорит о сложных. Никаких компромиссов: мир сложен, перенасыщен информацией, и говорить об этом можно уж точно не упрощая.

Такова и музыка: здесь достаточно ретро-звучания, проверенных ритмических рецептов чуть ли не «новой волны» (которая в XXI веке уже давно стала анахронизмом) и характерных скорее для арт-рока, чем для инди-рока, гармонических решений — но при этом музыка эта не отпускает слушателя. Представьте себе завсегдатая рейвов, которому предлагается танцевать под русскую поэзию Серебряного Века; или ценителя ранних King Crimson и поэзии Питера Синфилда, которые вдруг обнаружили себя в адекватной и близкой им по духу толпе на обычной дискотеке восьмидесятых. Вот это и есть «Другое дело»: слушатель, вырванный из привычной среды, тем не менее оказывается настолько органично вовлечён в новую, что лишь потом — через часы, дни и недели — понимает, насколько далеко он на самом деле зашёл.

Швейцария

Анна Гийо работает в области современной музыки — как академической, так и импровизационной. Она училась в консерваториях Лозанны (своего родного города), швейцарского Бьенна и Амстердана, изучала продольную флейту у Антонио Политано и Карстена Эккерта, Вальтера ван Хуве и бас-кларнет у Харри Спаарная.

Первой серьёзной заявкой на сцене со стороны Гийо стало создание ансамбля Boulouris5 в 1998 году. С 1999-го она начала выступать в дуэте с саксофонистом-импровизатором Лораном Эстоппи, и в этом составе музыканты исследовали самые разнообразные единства и противоположности своих инструментов, обращаясь как к выписанному, так и к спонтанно создаваемому материалу. Довольно скоро дуэт Гийо и Эстоппи стал участником разовых проектов с участием и музыкантов, и создателей видеоинсталляций; было сделано несколько записей, документирующих работу дуэта, в том числе с обращением к музыке Стива Райха и Филиппа Гласса. А в 2010-м новая работа «152’32» была записана совместно с импровизирующим составом Diatribes, который уже бывал в России по линии «МузЭнерго» (она доступна для бесплатного скачивания на сайте лейбла по ссылке). С 2006-го года Гийо входит в состав ensEmble baBel, а в области свободной импровизации она работала с несколькими десятками малоизвестных российскому слушателю коллег-инструменталистов и композиторов. Довольно любопытно и её сотрудничество со сценографом Дорианом Росселем, в ходе которого Анной создана и исполнена музыка для нескольких постановок («Quartier lointain», «L’usage du monde»).

Играя на бас-кларнете и продольной флейте, Гийо регулярно использует и уникальную бас-флейту, имеющую квадратную форму и носящую название «Paetzold»: этот инструмент позволяет весьма обширно работать со звуком посредством встроенных контактных микрофонов.

С 2003-го года Гийо работает продюсером в швейцарской государственной телерадиокомпании RTS,  сотрудничая в первую очередь с культурным радиоканалом «Espace 2». Она готовит и ведёт программу, названную «Musique d’avenir» (в эфире по воскресеньям с 10 до 12 дня). Программа посвящена музыке, представляющей интерес для самой Анны — современным формам академического музыкального искусства, новому джазу, внестилевой импровизации и т.п.

Кристоф Симон родился в 1972 году в Эмментале. Известный сегодня и как писатель, и как джазовый музыкант, Симон получил базовое образование в школе города Тун и затем — в джазовой школе Берна; последовавшее образование в университете Базеля было прервано в 1997 году после регулярных концертных поездок (в Латинскую Америку, Израиль, Иординию, Польшу, Великобританию, США и так далее). Уходя из университета, Симон решил окончательно сконцентрироваться на писательской деятельности и в первое время зарабатывал на жизнь временными контрактами, работая в банке, на почте и т.п.

Кристоф пишет на немецком. Первый роман Симона («Franz oder Warum Antilopen nebeneinander laufen», т.е. «Франц, или Почему антилопы ходят табунами»), был опубликован в 2001 году издательством Bilger Verlag  и разошёлся тиражом более 10 тысяч экземпляров. Второй роман «Planet Obrist» (2005) продолжал историю Франца Обриста, героя первой книги, и был номинирован на премию Ingeborg Bachmann. Окончательно же репутацию Симона закрепил роман «Spaziergänger Zbinden», который не только доказал, что в швейцарской литературе появился новый голос со своим взглядом на «литературу путешествий», но и был переведен на английский (первым из произведений писателя) и опубликован на этом языке издательством And Other Stories в 2012 году. А ещё до публикации перевода Симон порадовал своих поклонников новым произведением «Viel Gutes zum kleinen Preis», после которой о нём заговорили как о весьма перспективном авторе «мультипликационного» формата, обладающем тонким чувством юмора. Немудрено: Симон в дополнение к прозе пишет не только поэзию, но и книги для детей. Он входит в писательскую группу «Die Autören», даёт уроки и является одним из организаторов литературной площадки Rauschdichten в Берне, где регулярно проходят творческие встречи.