Опубликовано

Ido Bukelman Trio

Израиль

Ido Bukelman (гитара)
Assaf Hakimi (контрабас)
Udi Shlomo (ударные)

myspace. com/idobukelman

Лидер этого коллектива — молодой израильский гитарист и композитор Идо Букельман, в 2003 году закончивший престижную Римоновскую школу джаза и современной музыки. Он сотрудничает сразу с несколькими коллективами Израиля, среди которых имеющие устойчивую международную известность квинтет Тала Гура, квартет Rats и некоторые другие. Кроме этого, Букельман часто привлекается для региональных туров иностранных звёзд (уже в молодом возрасте он был включён, например, в гастрольную труппу легендарного перкуссиониста Айрто Морейры).

В собственном трио Букельман, что естественно, в полной мере реализует авторские композиторские и художественные идеи (следует особо отметить, что он хорошо известен не только в музыкальном, но и в поэтическом сообществе Израиля). Свою музыку он описывает как «встречу Орнетта Коулмана и Pink Floyd», и мало кому из критиков удаётся найти столь же удачное определение. Условный «Коулман» в творчестве Идо — это знание и понимание национальных корней его музыки, её традиций, её неотделимости от прочего культурного наследия и в то же время — стремление не реконструировать прошлое, а трансформировать его в настоящее. Условные «Pink Floyd» — это точное соответствие техническим и концептуальным веяниям своего времени, способность приблизиться к молодой аудитории, оформить не самую очевидную философскую идею в привлекательные формы популярной на данный момент музыки.

В музыке трио Идо Букельмана находят, тем не менее, и явные отголоски стилистики ECM и современной европейской сцены. Словом, его творчество — это современный джаз в лучшем смысле этого слова, основанный на конкретной индивидуальности и впитывающий всё лучшее от происходящего в мире музыки.

Не так давно закончена запись дебютного альбома трио, названного «City Tail», о котором критики отзываются как о «изобретательном и вдохновляющем джазе, полном одновременно и творческой мысли, и самоанализ».

Приезд коллектива в Россию организован при поддержке Посольства Государства Израиль в Российской Федерации

Отзывы слушателей:

  • … у них был симпатичный гитарист.
  • … мне вообще больше всех понравились израильтяне.
  • … качество звука и исполнения были на высоте.
  • … именно этот коллектив стал украшением этого дня, если говорить о качестве и красоте музыки.
  • … израильтянам — респект. Можно недопонять музыку, но уровень очевиден.
  • … трио из Израиля всй-таки след оставило.
  • … неплохо.
  • … а мне израильтяне понравились!
  • … коллектив, внёсший разногласия в наше алкотрио (Таня, Соня и я)…….ну….пачиму вам не нравится??…ЛёмишДуо нравится, а эти ребята — нет? ….уже достали выражения на тему «я тоже так могу»………так флаг же в руки……
  • … было интересно. Музыка в основном модная, активная, громкая, уверенная в себе. Все крепкие очень музыканты, со своими фишечками.
  • … одна вещица просто НЕОБЫЧАЙНО понравилась и пронзила. Чудная просто вещь, никому не навязывается, не орет, не вопит, не усыпляет, зовет куда-то в хороший интересный мир, пахнет традициями и опытом. Прелесть.
  • … особено порадовали звуком Ido Bukelman Trio. Фройлян Аза, «май диар фрэнд», сказала «Они съели мой мозг». Понимаю почему: иногда их пробивало на какой-то индастриал-нойз.
  • … саксофонист был чудесен, контрабасист будет сниться еще месяц… как минимум! С подругой долго спорили, на кого он больше похож — на Джонни Деппа или Сальвадора Дали. Усики и горячий взгляд — всё это произвело на мою изголодавшуюся психику и фантазию неизгладимое впечатление! Я бы многое отдала, чтобы стать его музыкальным инструментом хотя бы на пару ночей, чтобы он поиграл на мне так же, как на нём: страстно, с закрытыми глазами, узнавая все самые чуткие и нужные струны на ощупь! Мне кажется, у него должны быть очень сильные и шершавые от струн пальцы. Вообще-то, планировалось, что этот пост будет посвящён тому, как замечательна живая музыка и как я люблю джаз!
  • … играли авангард. Я грустно комплексовал весь сет по поводу своей музыкальной необразованности и того, что сколько не пыжусь — врубиться в музыку не получается. Мозг кипел. Пробовал закрывать глаза и визуализировать звуки. Получался город в час пик и ощущение тревоги на лицах. Чтобы отвлечься, с какого-то момента начал приставать к соседям с комментариями и вообще вёл себя ужасно. Это от комплексов.
  • … играют хорошо, собаки — очень чувствующий барабанщик, в частности.
  • … хорошие.
  • … очень сложные навороты.
  • … как Хакими обнимал свой контрабас! И соло его были такими страстными!
  • … для меня самого, повторюсь, трио Букельмана остаётся пока что одним из лучших коллективов в истории фестиваля. Да и вообще одним из немногих коллективов, на концерт которых я бы сходил за деньги.
  • … действительно, обалденно.
Опубликовано

I.Overdrive Trio

Франция

Бруно Токанн (Bruno Tocanne, ударные)
Филипп Гордиани (Philippe Gordiani, гитара)
Реми Гаудилла (Remi Gaudillat, труба)

Проект собран в 2007 году по инициативе гитариста Филиппа Гордиани как посвящение одному из основателей легендарной рок-группы Pink Floyd и её первому вокалисту и гитаристу Сиду Барретту. В само название трио заложена отсылка к одной из его композиций, «Interstellar Overdrive»: эта пьеса, выпущенная в 1967 году, стала настоящей революцией в рок-музыке, поскольку до тех пор никто не решался издавать десятиминутные инструментальные медитации весьма свободного характера.

По мнению самих музыкантов, Барретт недооценён как композитор: среди слушателей он более известен своим эксцентричным поведением, личными проблемами и загубленной карьерой, чем написанными мелодиями, а в массовом сознании ассоциируется именно с Pink Floyd, но не с сольным творчеством. В то же время работы Барретта — это редкий пример абсолютной оригинальности в музыке тех лет, совмещение нерегулярных размеров текста с непредсказуемыми изменениями гармонии, проведение простых и очевидных мелодий по крайне непростой основе.

Французское трио уже самим своим нестандартным составом, в котором нет баса, претендует на разработку композиций Барретта далеко за пределами традиционного «трибьюта». Музыкантам важны и применение мышления «психоделического рокера» к языку пост-рока и авангардного джаза, и поиск собственного места в музыке, находящейся далеко от корней современного мейнстрима.

Барабанщик Бруно Токанн, самый опытный из музыкантов трио, за свою более чем тридцатилетнюю карьеру переиграл с множеством музыкантов Старого и Нового Света, работающих в области современной музыки. Известны его работы со всемирно признанными мастерами (такими, как Луи Склави, Стив Поттс, Дэйв Баррелл), а также с рядом авторитетных музыкантов из бывшего СССР (петербургским контрабасистом Владимиром Волковым и одесским пианистом Юрием Кузнецовым). Токанн — один из заметных «функционеров» современной музыки, чья деятельность выходит далеко за рамки собственно музицирования: он — известный пропагандист, издатель и организатор.

Более молодые партнёры Токанна по трио, соответственно, менее известны, однако давно и устойчиво работают с ключевыми музыкантами, определяющими лицо современной европейской музыки авангардного толка.

cтраница проекта: www.imuzzic.net
сайт Бруно Токанна: brunotocanne.com
сайт Филиппа Гордиани: p. gordiani.free.fr
сайт Реми Гаудилла: remigaudillat.musicblog.fr

Опубликовано

Happy55

Воронеж

Александр Битюцких (ударные),
Ярослав Борисов (клавишные),
Геннадий Чухлов (кларнет, 1-й фестиваль, 12-й фестиваль)
Марк Гайдар (контрабас, 5-й и 7-й фестивали)

www.happy55.ru

Проект «Happy55» (известный в своих ранних инкарнациях также как просто «55») — детище молодых воронежских музыкантов — клавишника Ярослава Борисова и барабанщика Александра Битюцких. Коллектив, существующий в разных инструментальных составах с 2003 года, всегда работал исключительно с авторской музыкой, аранжированной в малораспространённой в России стилистике современных джем-бэндов. Эта музыка ведёт своё происхождение от принципов свободной ансамблевой импровизации и одновременно… эйсид-джаза, как ни парадоксально это звучит. Результат — современная, умная, необычная ритмически и гармонически музыка, в которой найдёт своё место и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба. «Happy55» — один из самых интересных коллективов современной России, исполняющих импровизационный авторский материал.

В Дубне «Happy55» выступил на первом фестивале в виде неожиданного трио клавишных, кларнета и ударных и стал, без сомнения, одним из главных героев фестиваля. Стопроцентно попав в идеологию фестиваля, в дальнейшем коллектив не ра приглашался на новые площадки: в марте 2009-го выступил на 5-м фестивале в Москве, а в ноябре — на 7-м в Кимрах.

Отзывы слушателей:

  • … сложная музыка. Но интересная. Понравилось, хотя и непросто воспринимать.
  • … сильные музыканты.
  • … переживали вместе с музыкой…. просто прекрасно.
  • … интересный вариант. Пианист отменный.
  • … чудо.
  • … Воронеж!!! Вот это ДА!!! Вот это дали!!! Не ожидал!!!
Опубликовано

Ghost Trains

Великобритания 

Тим Эллис (Tim Ellis) — гитара, вокал, композиция
Элайджа Волфенхарт (Elijah Wolfenheart) — гитара, бэк-вокал
Грег Вуд (Greg Wood) — перкуссия

«Ghost Trains» — британская акустическая группа, исполняющая музыку на стыке рока и фолка. Две акустических гитары, два голоса и перкуссия — исчерпывающая характеристика для того, чтобы представить себе звучание современного инди-состава, способного и на балладу, и на почти хард-роковый «забой».

Этот молодой британский коллектив стремительно растёт в мировой табели о рангах. Сформированный в конце лета 2009 года дуэт (тогда ещё без перкуссиониста Грегори Вуда) сразу приступил к записи дебютного альбома в собственной домашней студии в Стаффордшире; готовые треки немедленно выкладывались в интернет, где «тёмная лирика» Эллиса, необычные узнаваемые гармонические ходы Волфенхарта и характерный для группы меланхоличный мелодизм быстро нашли своих поклонников. К марту 2010 года, когда альбом «Where Lovers Die» был готов именно как альбом (то есть закончен, напечатан и зарегистрирован), группу уже следовало называть весьма известной. Более десяти тысяч скачиваний в интернете в первые месяцы, полная распродажа физических дисков и множество приглашений на фестивали и сольные выступления в Великобритании — лучшие доказательства того, что группа заняла свою нишу по праву.

Универсальность акустического звучания трио делает его явлением, не привязанным к сегодняшнему дню. Это позволяет погружаться в музыку «Ghost Trains» самым разным категориям слушателей — от подростков-«готов» (очарованных в первую очередь спецификой текстов) до мужчин за семьдесят, которые именно в стилистике проекта видят музыку своей молодости, близкую чуть ли не к ранним «Beatles» и «Eagles». Ну, а пресса как никогда солидарна: BBC говорит о «захватывающих дыхание, чудесных песнях», британский «Acoustic Magazine» — о «самой замечательной группе, что появилась за много лет», американский «LA Weekly» и вовсе категоричен — «это гипнотизирует».
«Ghost Trains» за свою весьма короткую историю успели обзавестись множеством солидных и забавных достижений. Например, Дженевьева Тюдор, ведущая знаменитого «Folk Show» на BBC, после их выступления сказала: «жду того дня, когда смогу хвастаться, что они у меня выступали». Летом <nobr>2010-го</nobr> года трио умудрилось дать более 20 выступлений за шесть недель (это при том, что формально музыканты ещё продолжают днём работаnm по основным, немузыкальным специальностям). А фан-клубы у британцев появились не только на родине и в Европе, но даже… в Иране.

У коллектива выпущен профессиональный видео-клип на пьесу «Miss Emily» (один из главных «боевиков» первого альбома), а в январе 2011 года ими презентован второй диск, «Sniffing Round L. A.». В 2011 году «Ghost Trains» планируют посетить с концертами США, Германию и Россию, где к исповедуемому ими стилю всегда было особое отношение.

Опубликовано

Funky House Band

Уфа

Артур Гимаев (труба)
Олег Янгуров (бас-гитара)
Павел Скорняков (саксофон)
Руслан Янбаев (клавишные)
Рустем Каримов (перкуссия)
Сергей Косых (ударные)

Руководитель группы Олег Янгуров — из числа тех профессиональных музыкантов, которым первоначально был предназначен совсем другой путь. Окончив Уфимский Государственный Авиационный Университет, он почти сразу же после получения диплома инженера-исследователя присоединился к джаз-ансамблю «Орлан» саксофониста Олега Киреева, с которым проработал семь лет. За эти годы коллектив дал огромное количество выступлений в России, Польше, Финляндии, Германии, Нидерландах, записал пластинку на фирме «Мелодия» («Башкирские легенды») и превратился в один из ведущих джазовых составов страны.

В 1994 году Олег Янгуров выбрал своё путь развития — уехал из России и долгое время работал в Бангкоке, Гонконге, Токио, где прошёл многолетнюю профессиональную школу, играя и записываясь с музыкантами из США, Канады, Франции, Норвегии, Швейцарии, Австралии и Японии.

Вернувшись в 2003 году в Уфу, он создал ансамбль «Funky House Band», который в нынешнем составе существует с 2005 года. Репертуар группы включает в себя композиции Олега Янгурова, Артура Гимаева, Павла Скорнякова и произведения других авторов, в том числе джазовые стандарты. С «Funky House Band» джемовали весьма разноплановые гастролёры, проезжавшие через Уфу — итальянский эстрадный певец Тото Кутуньо, американский джаз-ансамбль «Check Six», фьюжн-гитарист с мировым именем Хайрам Буллок.

Группа участвовала в крупных джазовых фестивалях в Уфе, Самаре, Набережных Челнах. В настоящее время «Funky House Band» — резидент развлекательного комплекса «Огни Уфы» и регулярный участник мероприятий Уфимского Джаз-Клуба, одного из лучших профильных заведений страны.

Опубликовано

Free Spoken Band

Александр Булатов (бас-гитара)
Антон Ильенков (гитара)
Игнат Кравцов (ударные)

Екатеринбургское джаз-роковое трио впервые попробовало свои силы в самостоятельном творчестве в 2005 году. Тогда, на студии поэта и шансонье Александра Новикова (все участники вошли в состав музыкальной команды артиста), они совершенно спонтанно познакомили друг друга со своими идеями в области музыкальной импровизации. В самом начале творческого пути было сложно определить стиль, в котором играли участники Free-Spoken Band: джаз, фанк, джаз-рок, эйсид-джаз, фри-джаз — вот лишь немногие музыкальные направления, которые, смешиваясь друг с другом, превращались в твердый сплав, отличающий настоящий стиль группы.

Настоящее рождение Free-Spoken Band произошло на площадке Уфимского джаз-клуба 16 июня 2008 года. Искушенной публике была представлена выпестованная на репетициях полноценная концертная программа, в которой авторская музыка, основанная на эмоциях, экспрессии и отрыве от реального ощущения времени, обрела смысл и глубину. Смелые эксперименты в подаче музыкального материала, необычная интерпретация, амбициозное и харизматичное проявление эмоций участников группы — всё это позволило говорить о том, что на Урале появился молодой коллектив с отчётливо авторским почерком.

Презентация дебютного альбома «Black & White» прошла в Екатеринбурге 2 октября 2008 года, став заметным событием в музыкальной и культурной жизни города. А в мае 2009 коллектив показал новую концертную программу «Travelling» («Путешествие»). Музыка Free-Spoken Band сегодня — это многогранное органическое сочетание и переплетение классического джаза, арт-рока, фри-джаза, этнической музыки, основанной на фундаменте сложных размеров и риффов. Уровень качества этого материала подтверждён специальным призом2-гомеждународного конкурса молодых исполнителей «Усадьба. Джаз» в Москве, которым и стало командирование коллектива на «МузЭнерго».

«Free-Spoken Band» впервые выступили в Дубне 18-го июля 2009 года на 6-м фестивале, а на 7-м приняли участие в первой фестивальной инкарнации в Кимрах.

http://freespokenband.ru/

Опубликовано

Fan(C)

Самара

Cостав, выступающий на 10-м фестивале:

Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель, фортепиано)

Состав, выступавший на 8-м фестивале:

Арина Добронравова (виолончель)
Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель)

Состав, выступавший на 4-м фестивале:

Арина Добронравова (виолончель)
Татьяна Елецкая (перкуссия)
Лидия Игольникова (виолончель)
Александр Тарасенко (виолончель)

www.realmusic. ru/fan_C

Группа «Fan©» образовалась в 2006 году, когда трое виолончелистов (Лидия Игольникова, Арина Добронравова и Александр Тарасенко) собрались с идеей выйти за рамки традиционного камерного музицирования и создавать музыку сообразно своим вкусам. Вкусы же эти достаточно разнообразны (что, впрочем, вполне характерно для начала XXI века): среди главных музыкальных приоритетов основателей «Fan©» — такие полярные имена, как Дмитрий Шостакович, Роберт Майлс, «Portishead», Арво Пярт, Бьорк, Трилок Гурту, Йо-Йо Ма, Сергей Прокофьев и «Red Snapper».

Cтиль, в котором работает коллектив, определить трудно, так как в музыке «Fan©» смешались классика, трип-хоп, этно, даб, прогрессив и многое другое. В основе звучания коллектива — виолончельное многоголосие, которое выгодно оттеняется через широкое разнообразие использованных тембров, ритмов, мелодий и гармоний. Важно отметить, что «Fan©» играют на своих программах исключительно авторский материал.

С 2007-го года инструментальный состав группы менялся, а сам коллектив в тех или иных своих инкарнациях участвовал в ряде других проектов. К «Fan©» была добавлена перкуссия (Татьяна Елецкая), и именно таким квартетом группа впервые выступила на «МузЭнерго» в ноябре 2008 года. В определённые моменты «Fan©» выступали как виолончельных дуэт или дуэт виолончели и фортепиано; Лидия Игольникова порой использует на концертах hang drum. Одним из любопытных опытов объединения усилий с другими музыкантами из обоймы фестиваля стало сотрудничество «Fan©» и вокалистки Татьяны Балакирской.

 

Отзывы слушателей:

… виолончелистки очень, очень перспективные.

… мой любимый виолончель, да ещё три, но… опыт-опыт-опыт и рассчитанные ходы в построении звукового ряда — не все же самопальным «хиндемитом» народ шугать.

… неожиданный формат, свежайший подход, талантливая молодёжь — респектище.

… открывали фибры и подымали мурашки.

… такое… от виолончелей было ожидать сложно. Даже невозможно! И опять же я стыковала картинки того, что происходит на сцене, и город Дубна. Вот такая музыка, офигительно-прекрасная, сложная, интересная, особенная. Моему восторгу и восхищению не было предела. Хотелось задержать дыхание и остановить время.

… «виолончель обладает диапазоном человеческого голоса…» © Очень понравилось, и понравилось, как их приняли.

… потрясли до глубины души.

… сижу сейчас в зале и умираю от счастья! спасибо вам! я в восторге! искренне благодарна! это прекрасно!

… виолончели — супер!

Опубликовано

Dub Division

Москва

Юрий «derCircus» Марков (дабмастер, программирование, эффекты, гитара, мелодика, перкуссия)
Александр Акилин (гитара)
Алексей Минеев (тенор-саксофон, флейта)
Ян Тылтин (барабаны, перкуссия)

Проект Dub Division образовался весной 2006 года. Основатели проекта — музыканты одной из первых регги-групп страны, её творческий костяк. Идея проекта — исполнение музыки в стиле dub и reggae с использованием современных выразительных средств — сэмплеров, секвенсоров, многочисленных электронных эффектов и т. д.

Современное видение культуры и неординарный подход к работе на концертах и в студии отличает Dub Division от других подобных проектов. Проект открыт для сотворчества, так что в концертах Dub Division могут принимать участие совершенно неожиданные музыканты (и не только) различных стилей и направлений. Dub Division приняли участие во многих фестивалях, в том числе за границей; в Дубне группа выступала на фестивалях «Сами для себя» и «Юность Фест». На «МузЭнерго» коллектив играет в рамках программы регги-сцены.

www. dubdivision. ru

Опубликовано

Dario Elia

Италия 

Дарио Элиа (Dario Elia, голос, гитара, клавишные, электроника)

Дарио Элиа — итальянский музыкант-экспериментатор, в число творческих интересов которого входят не только сочинение и исполнение музыки, но и фотография, литература, разработка и реализация художественных проектов самого разного плана. В импровизационной музыке он известен с начала 90-х годов. За время карьеры разработан авторский модальный подход к композиции, узнаваемый стиль импровизации. Любопытно, что при этом Элиа с одинаковым успехом работает в двух форматах — квартета и соло.

Квартет обычно представляет то, что сам музыкант называет песенной формой. Здесь играют большую роль постмодернистские тексты, работа ритм-секции, а авангардистская сущность музыки сглаживается сравнительно привычными приёмами аранжировки и исполнения. Немаловажно и то, что Элиа свободно пользуется самыми разными языками для создания текстов — по его словам, это естественное отображение сегодняшнего состояния музыки в масштабах мира. В сольной же ипостаси Элиа почти всегда — экспериментатор, строитель звуковых ландшафтов, не утруждающий себя классификацией своей музыки и свободно обходящийся и без слов, и без гармонии, и без мелодии — или же с такой же осознанной свободой выбора вновь обращающийся к ним. Часто в такого рода выступлениях итальянцу помогают приглашённые гости, способные мыслить в сходном ключе.

Одной из последних значимых работ такого плана стала звуковая инсталляция «Sol installation», выполненная с помощью импровизирующих музыкантов из Японии, Аргентины, Кореи и Турции.

В 2009 году вышел альбом Элиа, названный «Vie Impervie».

Опубликовано

Cyclown Circus

США / Германия / Чехия / Эстония

www.cyclown.org

Raffaele Cataldo (США),
David Geiger (Германия),
Florian Metzger (Германия),
Jan Pavelka (Чехия),
Christine De Pierro (США),
Trin (Эстония)

«Cyclown Circus» — первый коллектив в истории «МузЭнерго», состав которого нельзя спрогнозировать сколько-то точно. Сама суть этого необычного проекта исключает какую бы то ни было определённость: дело в том, что «велосипедный цирк» (именно так можно перевести изящную игру слов, заложенную в название) и вправду является велосипедным цирком — без всяких кавычек. Это бродячая труппа циркачей, объединённых любовью к музыке, велосипедам, путешествиям и гражданским свободам. Принимая в своё сообщество чуть ли не всех желающих (лишь бы умели крутить педали, играть музыку и показывать фокусы), «велоклоуны» уже больше семи лет безостановочно ездят по миру, прокатившись от Техаса до Таиланда через Данию, Мексику, Грузию и Монголию. В дороге они пропагандируют свой экологичный и экономичный способ передвижения (один из их туров даже назывался «Велосипеды против нефтяных войн»), на привалах устраивают представления и мастер-классы. В труппе за разное время побывали датчане, чилийцы и болгары, которые умудрялись находить общий язык. Одно время вместе с «Cyclown Circus» ездил даже сорокакилограммовый лабрадор по кличке Кинг Фатто — правда, возить с собой на велосипеде контрабас оказалось всё-таки легче. В программе выступлений «велоклоунов» — акробатические номера на канате и трапеции, жонглирование и глотание огня, кукольный театр, клоунада и живые концерты с какофонией без мелодии и ритма, которую они пытаются выдать за джаз (хотя есть подозрение, что это и есть джаз в той самой изначальное его форме, которую уже подзабыли профессиональные музыканты). В Россию эта безумная труппа, строго говоря, не собиралась, но когда узнала о необычном вело-джазовом формате «МузЭнерго» — решила заглянуть на огонёк (лишняя пара тысяч километров, если вдуматься — и вправду не крюк). С составом, правда, вплоть до самого фестиваля не было никаких гарантий: по словам главаря труппы Рафаэля Катальдо (в официальной переписке — Раффа), «наверное, поедут эти — хотя есть ещё один в Великобритании, один в Эстонии и один в Латвии, которым мне пока лень звонить».

Отзывы прессы:

  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008: … В их программе, представленной прямо на траве и без звукоусиления, нашлось место и юмористическим песенкам с элементами уличного театра, и жонглированию, и даже хождению по натянутому меж двухэтажных велосипедов канату с одновременной игрой на трубе.
  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008: … Дальше вело-клоунский цирк — так, наверное, можно перевести название «Cyclown Circus», включающее музыкантов-велосипедистов из США, Германии и Чехии. Не то чтобы они играли, сидя на своих высоченных велосипедах (две сваренные рамы, эдакий вертикальный тандем), нет. Едут, слезают (с риском сломать шею стоящим рядом) и играют что-то такое уличное-развлекательное. Отличная «открывашка» для фестиваля.

Отзывы слушателей:

  • … очень забавные и добрые ребята.
  • … В Дубне музыканты появились следующим составом: банджо, туба, гитара, барабан, труба, скрипка. Харизматичная девочка, игравшая на трубе, вообще заслуживает отдельного упоминания. Она жонглировала обручами, ходила по канату, и продолжала при этом играть на трубе! Выглядело это просто потрясающе. Пусть музыканты и не демонстрировали какой-то виртуозной игры, но звучали они слитно и задорно, а смотрелись ярко и весело.
  • … цыгане, конечно, немного своеобразны, но не более… Не их надо было смотреть.
  • … просто офигительно.
  • … самые настоящие бродячие артисты. Американцы, немцы, эстонка и чех. Сожрали каждый по 2 литра борща, приготовленного моей мамой.
  • … безумные джазовые циркачи. Кстати, я видел, как они приехали на своих двухэтажных велосипедах, но было бы любопытно посмотреть на круг почёта по поляне, ибо эти монстры (велосипеды) впечатляют.
  • … такие забавные и сумасшедшие люди!!! музыка у них специфическая, конечно, плюс в акустическом варианте, но они берут именно энергетикой и своим безумством=))) да ещё половина из них даже на английском не очень говорит=))
  • … лично меня очень порадовала девушка-американка из «Велоклоунов»! Столько позитивной энергии, столько природного шарма!
  • … всех сделали разогревщики — я просто плакал.
  • … нормальный хороший отвязный уличный цирк — по музыке, как они сами и говорили, ничего особенного из себя не представляющий. Музыка там — вполне себе второстепенная часть шоу как такового; ну, а шоу — быть может, по меркам мировых цирков и не запредельное, но для России с её, гм, недостатком такого рода бродячих артистов — просто откровение, иначе не скажешь. Молодцы ребятки.
  • … честно говоря, не думала, что настоящие «Бременские музыканты», бродячие артисты натюрель, существуют. А вот пожалуйста. Хорошие дружелюбные люди, немного необычные благодаря гипертрофированному чувству свободы, но в целом — интересные. Понятно, конечно, что они и не претендуют на то, чтобы удивлять своим мастерством почтенную публику: они просто создают настроение.
  • … что всегда меня радовало в «буржуях», так это отсутствие какой-либо закомплексованности.
  • … весело.
  • … снос крыши, полный расколбас и улёт. Просто нет слов, чтобы описать, насколько приятно было смотреть на их выступление. А девушка Кристина — настоящая «зажигалка» и центр притяжения всеобщего внимания. Самое позитивное выступление феста.
Опубликовано

CarmeN

Германия / США

myspace. com/duocarmen

Григорий Немировский (духовые, клавишные, синтезаторы)
Джон Карлсон (клавишные, синтеразаторы, танец)

Интернациональный дуэт под специфическим для российского уха названием «СarmeN» (ничего общего с поп-группой девяностых, конечно же) — проект двух крайне необычных музыкальных индивидуальностей.

С именем украинского музыканта Григория Немировского обычно соседствуют определения «виртуозный, экстраординарный, эксцентричный». Если человек играет более чем на двух инструментах (а особенно если является специалистом по средневековым духовым инструментам), если он делает это творчески, нешаблонно, в народе за ним обязательно закрепится слава авангардного мультиинструменталиста. В Украине Немировского называли «экспортным музыкальным продуктом». Правда, экспорт получился несколько кардинальным: в <nobr>2004-м</nobr> году музыкант уехал в Германию на постоянное жительство.

Американец Джон Роберт Карлсон — такой же гражданин мира. Оказавшись в Германии, он постепенно изменил почти всем свои изначальным «музыкальным установкам»: от современного джаза двинулся в сторону современной академической музыки и авангарда, от ударных инструментов — к клавишным и синтезаторам, от традиционного концертного формата — к работе с театральными труппами. Неудивительно, что ради такого типично европейского музыкального существования и ему пришлось остаться в Германии уже в качестве постоянного резидента.

Совместная программа Немировского и Карлсона — классический пример современного импровизационного искусства, широко востребованного на клубной и фестивальной сцене Европы. В ходе исполнения каждой конкретной композиции музыканты неоднократно меняют как инструменты, так и стили (стилистическое разнообразие простирается от авангарда до клубного nu-jazz) — и, тем не менее, их эклектичность определена не бесконечным поиском себя, а естественным состоянием человека на современной музыкальной сцене.

Отзывы слушателей:

  • … с точки зрения рекламы фестиваля это выступление — большой плюс.
  • … хедлайнеры — вне конкурса. Это было действительно удивительно.
  • … зажёг американец Карлсон.
  • … Карлсон убрал ВСЕХ!!! Гениальный фрик. Мазохистский балет. Он показал ШОУ.
  • … результат их сотрудничества нарушал всевозможные нормы исполнительства.
  • … Очень понравилось. Пожалуй, самый запоминающийся номер концерта.
  • … дуэт, разбудивший всех уставших, но стоявших до конца слушателей.
  • … шаманство.
  • … лучший перформанс фестиваля.
Опубликовано

CamapaJam

Самара

Сергей Бутолин (тромбон),
Павел Елисеев (труба),
Дмитрий «Джем» Курбатов (губная гармоника, вокал),
Станислав Мельник (гитара),
Сергей Осетров (ударные),
Михаил Павельев (гитара),
Ильфат Садыков (тенор-саксофон),
Алексей Титенко (бас-гитара)

www.camapajam.ru

Фанковый коллектив из восьми инструментов, существовавший к моменту приглашения на фестиваль более трёх лет. В биографии — выступления на российских фестивалях (среди которых, например, собирающие многотысячные аудитории «Мамакабо», «Пустые холмы», фестиваль им. Валерия Грушина), клубные гастроли, регулярные концерты в родном городе. Четверо участников группы принимали участие в зарубежных турах как джаз-роковый квартет «New A», история которого началась ещё в 2002 году, а в настоящее время практически все музыканты коллектива работают сразу в нескольких составах, исполняющих джазовую музыку, рок, рэгги и блюз. В репертуаре «Камапы Джем» — авторские произведения и фанковые обработки джазовых стандартов. Выступление в Дубне стало для группы началом небольшого концертного тура, в ходе которого были даны также несколько концертов в престижных московских джазовых клубах.

Отзывы слушателей:

  • … весело, прикольно. Духовая секция здоровская. Басист молоток. Харпер крут…
  • … большой заряд положительной энергии получили от «Саmapa jam»
  • … приглашайте, пожалуйста, их к нам ещё :-))
  • … неизгладимое впечатление…
Опубликовано

Boris Savoldelli (Италия)

Вокалист-инноватор Борис Саволделли, ударение в имени которого ставится на «о» — музыкант потрясающей универсальности, оптимизма и искренности. Работу в Миланском Политехникуме над новыми устройствами обработки звука он сочетает, например, с изучением Сергея Есенина в оригинале. А концерты его — это действительно Большое Шоу: Саволделли органично смешивает научно-фантастические технологии и «чистые» возможности человеческого голоса, блещет чисто итальянским обаянием и демонстрирует немыслимые сценические костюмы, варьирует репертуар от «Битлз» до джазовых стандартов, от Джими Хендрикса до авангардных импровизаций, от русских романсов до Стинга.

Разноплановость Саволделли поражает воображение. В зависимости от того, какую композицию из его программы доведётся услышать критику, Борис может быть назван джазменом, авангардистом, рокером, электронщиком, шоуменом, исполнителем латиноамериканской, этнической и даже неоклассической музыки. Впрочем, уже на стадии ученичества он оказался далеко за пределами традиционных схем. Успешный бизнес-консультант с хорошей работой в структурах Евросоюза, Саволделли всерьёз пошёл в музыку уже в возрасте за тридцать. Элизабет Сабин, одна из первых его профессиональных педагогов, ставила в своё время вокальную технику сладкоголосому поп-певцу Майклу Болтону и рокеру-бунтарю Акселю Роузу; позже Борисом занимался один из поистине легендарных джазовых мастеров, американец Марк Мёрфи; параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.

Борис, который много и продуктивно работает с самыми разнообразными ансамблями, любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для обработки звука в реальном времени. Именно сольное шоу — его основной конёк. Работа Саволделли резко отличается от работы современного джазового развлекателя и, несмотря на внешнюю броскость, не имеет ничего общего с ресторанно-аниматорским ремеслом. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, вновь возвращается к почти эстрадной манере, вновь рискует с нововведениями и так далее. Оставаясь лучезарным и искренним хулиганом на сцене, итальянец никогда не «отпускает» аудиторию, не превращает свои эксперименты и поиски в процесс, доступный лишь элите. Лучшее доказательство успешности такого подхода — с выступлений Саволделли никто и никогда не уходит: в его поистине безумной концертной практике бывали, например, выступления на мероприятиях в Восьмому марта, подаренные местным женщинам администрацией небольших отечественных городков с населением порядка десяти тысяч человек. «Авангардиста» провожали стоячей овацией…

У Саволделли прекрасная и разноплановая дискография. В 2007 году он выпустил свою первую сольную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро. В 2011-м был выпущен второй альбом, «Biocosmopolitan», где аналогичным образом в нескольких треках на помощь приходили звёзды: басист Джимми Хаслип и трубач Паоло Фрезу, например). Абсолютным контрастом к этим работам полным безудержного сатирического обаяния и неповторимого «электронного безумия», стали «тёмные» авангардные работы — «Protoplasmic» (2009), выпущенный вдвоём с известнейшим деятелем новой музыки Эллиоттом Шарпом, и «Electric Bat Conspiracy» (2014) в дуэте с Гаррисоном Фивеллом. Отдельным блоком в этой дискографии стоит участие в нашумевшем проекте «Esenin Jazz»: познакомившись во время одного из российских туров с рязанским музыкантом, композитором и продюсером Геннадием Филиным, Саволделли по-настоящему влюбился в его проект создания джазовой программы на тексты Сергея Есенина. Исполняя песни на русском, итальянском и английском, он принял участие в записи уже двух дисков серии (наряду с такими именитыми музыкантами, как Игорь Бутман, Билл Эванс, Валерий Пономарёв, Стэффорд Хантер и т.д.) и продолжает выступать с этом проектом в России на самых разных площадках. Самая же свежая на сегодня работа Бориса — «The Great Jazz Gig in the Sky» (2016) в составе трио Savoldelli — Casarano — Bardoscia, великолепная авангардно-джазовая перепевка одного из самых известных альбомов в истории музыки, «The Dark Side Of The Moon» группы Pink Floyd.

Разносторонность записанных Борисом работ показывает, что он не встал на позиции нонкомформиста от музыки, оставаясь желанным гостем в любом окружении, от традиционного джазового фестиваля до радикального авангардного клуба. Это же подтверждает и его история выступлений в России: первый его приезд состоялся в марте 2009 года, когда музыкант был приглашён на известный фестиваль импровизационной музыки «МузЭнерго». Блестящий приём, оказанный артисту публикой Москвы, Дубны и Калининграда, результировался в следующих отзывах слушателей: «аудиокиллер высшей категории», «безумно позитивный», «потрясающий голос». К Саволделли стали проявлять интересы самые разные организаторы, и с тех пор в России он побывал не меньше десяти раз, добравшись до совершенно экзотических мест. В его концертом графике соседствуют небольшой поселковый Дом культуры в Краснодарском крае и Пермская краевая филармония, лучшие джазовые клубы Москвы и Новокузнецка, элитный ресторан Ханты-Мансийска и культовый арт-бар в Калининграде, Дворец Молодёжи в Нижнем Тагиле и Морской культурный центр Новороссийска. Особые отношения с Россией — возможно, следствие выбора имени: Саволделли назвала Борисом мама, любившая русскую литературу, но искренне считавшая, что в имени Пастернака ударение ставится на первый слог.

Отзывы слушателей

  • … Борис — настоящий! Аудиокиллер высшей категории!!!
  • … если не привезёте ещё раз Бориса, вы станете моим кровным врагом.
  • … на уши поставил аудитории всех концертов в рамках феста.
  • … когда Саволделли выступал, не переставала глупо улыбаться. Безумно позитивный мужик))))
  • … закачанные в телефон треки с диска итальянца сопровождают теперь повсюду!
  • … просто нет слов. Потрясающий голос, ловкое манипулирование аппаратурой с многократным его наложением и как результат — нечто заводящее зал с пол-оборота.
  • … потрясающий.

Boris Savoldelli + «МузЭнерго»: предстоящее

 

Параметры возможного тура

  • 1-2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • простейший технический райдер (коммутация микрофона и стойка, электричество, стул, стол, два монитора, портальный звук)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 30 до 90 минут
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41

Фото для полиграфии


Boris Savoldelli + «МузЭнерго»: прошлое

  • ЛЕТНИЙ ТУР — 2016
    • 3 июля 2016 — Дубна, «Лимонад» (остальные концерты тура с группой Feelin’s вне нашей ответственности)
  •  ТУР-2017
    • 14 декабря — Самара, РЦ «Гудок» (при участии местного трио)
    • 15 декабря — Нижний Новгород, «Никитин»
    • 16 декабря — Калининград, «У Гашека»
    • 17 декабря — Гжель, КДЦ «Гжельский»
  •  ТУР-2020

Архив избранных афиш

Опубликовано

Blind Vandal

Архангельск

Александр Фирсов (гитара)
Вадим Тряпицын (бас)
Александр Харев (ударные)

www.blindvandal.ru

Образованная в Архангельске ещё в 1996 году группа «Blind Vandal» примечательна для фестиваля «МузЭнерго» сразу в нескольких отношениях. Во-первых (и это, безусловно, самое важное), она открывает в истории фестиваля принципиально новое для него стилистическое направление — инструментального гитарного рока, далёкого от заигрываний с джазовой тематикой и являющегося именно роком в чистом виде, без неуместных приставок. Во-вторых, «Blind Vandal» относится к числу тех коллективов, которым по силам взять на себя сольный концерт в рамках фестиваля и при этом показать программу достаточно разнообразную, чтобы считать её именно фестивальной. И, наконец, в-третьих, появление «Blind Vandal» на фестивале — это первый опыт инициативы «снизу», когда приезжающий коллектив скорее затребован группой её поклонников, чем выбран оргкомитетом в результате селекции.

В послужном списке трио — концерты и фестивали во многих городах страны: среди них Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Ярославль, Уфа, Нижний Новгород, Вологда, Киров, Череповец, Иваново, Ижевск, Пермь. «Вандалы» — обладатели двух Гран-При российских рок-фестивалей («Апт-Платформа-2001» в Магнитогорске и «Трамплайн-2003» в Чебоксарах). Группа концертировала в Норвегии, Польше, дважды выезжала с гастролями в Нидерланды и США. О них писали все достойные упоминания в контексте прогрессивного рока журналы — в том числе «Rolling Stone», «InRock», «Fuzz», «Hatross».

О музыке, которую исполняет трио, лучше всего говорят профессиональные рецензенты: «…я был в шоке, услышав эту группу в первый раз. Разум отказывался признавать действительность. Неужели у нас в России появилась настоящая гитарная музыка без каких-либо компромиссов? Жесткая и рок-н-ролльная, искренняя? Музыка по-взрослому? Драйв, фантазия и редкостное ощущение энергии, идущее от гитарных партий Александра Фирсова… Гитарная музыка в России есть!»

Группой записаны три альбома: «Blind Vandal» (2000), «Magic Crystal» (2004), «Crazy Robo» (2007).

Отзывы слушателей:

  • … это настоящие архангельские мужики. Держись, Дубна! Такого ещё НЕ БЫЛО!!! Есть чем раскачать молодых и старых…
  • … жена с сыном вернулись восхищённые и впечатлённые. Спасибо за доставленное удовольствие. Респект и уважуха чувакам из оргкомитета за брызги адреналина и взрыв в черепе.
  • … больше всех понравились архангельцы.
  • … фантастика!!! Группа, которая может пробудить неутолимую жажду к своей музыке.
  • … было необычно сидеть, когда они там на сцене такое играли.
  • … пусть ещё приезжают!!!!)))
Опубликовано

Assaf Kehati Trio

Израиль

Assaf Kehati (Ассаф Кехати) — гитара
Guy Levi (Гай Леви) — контрабас
Udi Shlomo (Udi Shlomo) — ударные

Большая джазовая карьера гитариста Ассафа Кехати началась, когда в 2007 году он перебрался со своей родины, Израиля, в американский Бостон, знаменитый на весь мир своим музыкальным колледжем Беркли. В Израиле Кехати уже успел пройти курс обучения в одном из международных подразделений Беркли — престижной Римоновской школе джаза и современной музыки. А впервые он взял в руки музыкальный инструмент ещё в раннем детстве, с подачи своей бабушки, профессиональной пианистки. К десяти годам Ассаф играл на фортепиано и гитаре, позже освоил скрипку.

Уже через несколько месяцев после начала занятий джазом Кехати начал регулярно брать призы разнообразных конкурсов и фестивалей студенческого уровня: например, почти сразу после начала работы в импровизационной музыке он занял третье место на национальном конкурсе «The Jazz Player». Несколько позже студент был включён в известный «почётный» ансамбль Римоновской школы, носящий название «Hot Jazz», среди музыкантов которого одно время был известнейший гитарист Фрэнк Гамбале. Кехати работал с множеством заметных молодых музыкантов Израиля — Алоном Фарбером, Шаи Ченом, Хаггаи Амиром,- принимал участие в Тель-Авивском и Иерусалимском джаз-фестивалях, выступал в популярных клубах.

В Бостон Ассаф перебрался после получения гранта на продолжение образования, но грант этот был выдан не Беркли, а другим, не менее известным и не менее престижным учебным заведением города — Консерваторией Новой Англии. На молодого музыканта обратили внимание известные преподаватели, среди которых был известный барабанщик Билли Харт, впоследствии даже вступивший в трио своего нового студента. Кехати активно выступает в Бостоне и его окрестностях, понемногу гастролирует по США, давал отдельные концерты в Канаде.

Его музыку характеризуют как смешение характерно южного взгляда на мелодию со стилистикой легендарной компании звукозаписи ECM — то есть с вдумчивым, неторопливым, подчас авангардным подходом к исполнению. По словам самого Ассафа, он находит вдохновение в простых жизненных ценностях и часто способен выстроить многоплановую композицию, просто наблюдая за жизнью своего квартала из окна. Среди композиторов, оказавших на него наибольшее влияние, Кехати называет Берлиоза, Пэта Мэтини, Стинга и Джорджа Гершвина.

На «МузЭнерго» трио Ассафа Кехати приезжает с подачи барабанщика Уди Шломо, уже бывавшего в России в рамках фестивальных программ в составе трио Идо Букельмана.

Оргкомитет фестиваля благодарит Посольство государства Израиль в Российской Федерации и лично госпожу Илану Штейн за оказанное содействие в организации приезда коллектива.

Опубликовано

Askarova Groove Band

Уфа / Москва

Гульнара Аскарова (вокал),
Антон Давидянц (бас-гитара),
Егор Дергачёв (клавишные),
Эдуард Петрухин (ударные),
Юрий Топчий (гитара)

Гульнара Аскарова, давшая своё имя своеобразной «сборной» молодой фанковой и джазовой сцены, родом из Уфы. Её дорога к джазу вообще и к джазовому вокалу в частности довольно необычна: вплоть до восьмого класса специальной музыкальной школы Гульнара специализировалась на виолончели, изучала классическую музыку, ездила по конкурсам, получала премии, но… не интересовалась пением и о джазе не знала практически ничего. Затем возник интерес к вокалу — настолько сильный, что удалось поступить в московское Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. Тамошние сокурсники, естественно, немедленно обратили внимание Гульнары на классику мейнстрима, фанка, соула, и в семнадцатилетнем возрасте она впервые стала петь джаз. Её сильный голос и хорошее чувство английского языка, столь редкое у российских вокалисток, стали причиной быстрого появления сборных проектов, где Гульнаре аккомпанировали не ищущие практики студенты-сокурсники, но по-настоящему авторитетные «молодые львы» московской сцены. В 2007 году эти проекты превратились в постоянную группу, названную «Askarova Groove Band». В июне 2008 года группа вошла в число финалистов крупнейшего в России конкурса молодых джазовых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Джаз». Выступление было оценено авторитетным жюри под председательством Народного артиста России Анатолия Кролла настолько высоко, что помимо традиционных дипломов и званий Аскарова получила право выступить на главной площадке фестиваля перед десятью тысячами человек наравне со звёздами современной джазовой музыки.

Отзывы прессы:

  • «Время Новостей», Москва, № 145 от 12.08.2008… Молодые люди с соответствующими идеалами: соул, фанк. Хорошая программа, бодрые песни, авторские и «каверы» из репертуара группы Incognito. Аскарова хорошо поет.
  • «Площадь мира», Дубна, № 55 от 13.08.2008… Яркая вокалистка… в этой части концерта на траве танцевал народ в возрастном диапазоне от 5 до 65. Это радовало и веселило остальных…. харизматичная талантливая Гульнара Аскарова…
  • «Звуки. Ру», Москва, 14.08.2008… пульсирующий грувом соул-фанк.

Отзывы слушателей:

  • … интересна также была команда Askarova Grove Band….
  • … Askarova Grove Band!!! — в мемориз — лучшие!! их ударник — госпаде он просто бог ритма!!! особенно обрадовало когда в одном из трэков он начал брейкс отстукивать=)) талантище!!!
  • … от выступления этой группы остались несколько смешанные впечатления, ожидал другой музыки) Но так или иначе сыграно всё было хорошо и класс музыкантов чувствовался. А настойчивый призыв вокалистки к танцам слушался забавно.
  • … тоже понравилось.
  • … образец того, как надо «качать» аудиторию музыкой. Я бы Гульнаре однозначно попенял за чересчур активное общение со зрителями, но это на самом деле, возможно, куда более уместный на открытом воздухе вариант, чем то, что считаю уместным Я. В любом случае — публика впервые реально двинулась к сцене и затанцевала. Здорово. Молодцы. Очень обидно, что немного «зарезали» коллектив по звуку на сцене, им было не сильно хорошо слышно себя в мониторах и, по их же словам, выложиться на сто процентов не удалось. Но и тех процентов, на которые удалось — очень хватило.
  • … спасибо Гуле за выдержку, терпение, за общение с публикой, за профессиональный, стильный, вкусный вокал и грамотный английский. И за уважение к своим инструменталистам.
  • … коллеги-продюсеры, присутствовавшие на фестивале, Гулю сотоварищи взяли на заметку.
  • … Ребята, вы супер!
  • … особенно запомнился позитив и умение организовывать пати Гульнары.
Опубликовано

Art Ceilidh

Москва

Михаил Смирнов — клавишные, аккордеон, перкуссия, вокал
Сергей Клевенский — этнические духовые, голос
Леонид Гусев — ударные
Вадим Бедов — акустическая гитара
Александр Сарасенидзе — электрогитара
Иван Дорохов — бас

Группа «Art Ceilidh» (Арт Кейли) была образована в 1998 году Михаилом Смирновым и Сергеем Клевенским, участниками известного квартета гитариста Ивана Смирнова (с этим составом Михаил, кстати, уже выступал на «МузЭнерго» в Дубне в ноябре 2008 года). Поначалу зарекомендовав себя как коллектив, основывающий свой репертуар преимущественно на кельтской традиции, «Art Ceilidh» постепенно раздвинули эти рамки: музыка группы стала сочетать в себе разные фольклорные интонации и музыкальные краски — от этники до джаза, образуя по-настоящему уникальную палитру. При этом в репертуаре «Art Ceilidh», в отличие от большинства групп такого типа, преимущественно авторские композиции, написанные Смирновым и Клевенским.

Аудиодебютом «Art Ceilidh» стало участие в первом сборнике «русских кельтов», альбоме «Кельтомания», вышедшем в 2000 году. Альбом был спродюсирован Михаилом Смирновым и получил восторженные отклики критиков и прессы не только в России, но и за рубежом. В 2001 году к дуэту присоединился бас-гитарист Алексей Распопов, арт-директор московского клуба «Вермель», и группа, окончательно обретя своё звучание, стала постоянным гостем этно и фолк-рок фестивалей.

В разное время в составе «Art Ceilidh» играли замечательные музыканты, прекрасно известные ценителям самых разных жанров — барабанщики Дмитрий Севастьянов и Борис Лифшиц, гитаристы Андрей Звонков и Николай Сарабьянов, басисты Антон Ревнюк и Пётр Дольский. В период с 2000 по 2003 годы вокалисткой группы была цыганская певица Любовь Эрденко.

В 2006 году вышел первый сольный альбом «Art Ceilidh» — «Ceilidoscope. Being European», который вобрал в себя лучшие композиции и по сути явился итоговым за последние несколько лет. В 2008 году трагически оборвалась жизнь Алексея Распопова, и «Art Ceilidh» временно приостановили свою деятельность. Однако в 2010 году музыканты приступают к записи второго альбома, заново собирают аккомпанирующий состав — и едут на «МузЭнерго», где их зажигательная программа закроет фестивальный концерт и обеспечит слушателей изрядной долей позитива, энергетики и чувств.

Сайт коллектива: artceilidh. ru

Оргкомитет фестиваля благодарит Нину Николаеву за оказанное содействие в организации приезда коллектива.

Опубликовано

Árstíðir (Исландия)

Состав 2010/2011 г.

Хадльгримюр Йоунас Йенссон (Hallgrímur Jónas Jensson), виолончель, голос
Карл Алдинстейн Пестка (Karl Aldinsteinn Pestka), скрипка, голос
Гюннар Маур Якобссон (Gunnar Már Jakobsson), гитара, голос
Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson), баритон-гитара, голос
Даниель Аудюнссон (Daníel Auðunsson), гитара, голос
Йоун Элиссон (Jón Elísson), фортепиано, голос

Состав 2017 г:

Гюннар Маур Якобссон (Gunnar Már Jakobsson), гитара, голос
Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson), баритон-гитара, голос
Даниель Аудюнссон (Daníel Auðunsson), гитара, голос
Гийом Лагравье (Guillaume Lagravière), виолончель
Жан-Самюэль Без (Jean-Samuel Bez), скрипка

Далекая и загадочная Исландия уже давно зарекомендовала себя как родина самых удивительных музыкальных проектов. К числу таких смело можно отнести Árstíðir, чьё триумфальное шествие по миру началось в 2010-м году неожиданно «выстрелившими» российскими гастролями.

Тогда о них писали так:

«Árstíðir» (исл. «времена года») — это коллектив из Исландии, ставший одной из главных музыкальных сенсаций последних лет в этой маленькой северной стране. Менее чем за год своего существования они сумели поднять свою независимую и откровенно некоммерческую музыку до уровня общенационального интереса, пробились на телевидение, радио, во все сколько-то заметные концертные залы страны и заручились поддержкой такого признанного авторитета в жанре неоклассики, как Оулафюр Арнальдс, который взялся продюсировать их второй альбом. И всё это — при том, что в материале группы нет ни агрессивного пульса современной эстрады, ни чрезмерного эпатажа, ни эстетики отвергнутых обществом бунтарей.

Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, «прикладная» музыка в стилистике «Crosby, Stills, Nash & Young» или «Simon & Garfunkel». Однако со временем прямолинейные идеи «рок-бардов» уступили место более комплексному и изящному подходу. Вокальные партии стали раскладываться на многоэтажную полифонию, привычное унисонное звучание гитар — обретать новые тембральные краски, да и сам инструментальный состав группы трансформировался. «Árstíðir» используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой акустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками.

Вот что говорят сами музыканты: «С одной стороны, в Исландии очень богатые музыкальные традиции, которые коренятся глубоко внутри нас. Сложно найти исландца, который, взяв в руки гитару, не смог бы наиграть несколько мелодий. С другой стороны, Бьорк и её коллектив, представившие Исландию в присущей панку80-хсфере „сделай-сам-творчества“, породили большое количество андеграунда в пригородах Рейкьявика». И группа балансирует между этих двух крайностей. «Árstíðir» — это в первую очередь «фирменные» вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания — и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется — и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.

Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, но и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, «живая» EP и полноценный альбом с одноименным названием («Árstíðir»), изданный в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи — в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию. Сегодня «Árstíðir» готовят материал второго альбома и выстраивают всё более удалённые от родины гастрольные поездки, среди которых — первый в их истории визит в Россию.

Один из основателей группы, Рагнар Оулафссон, описывает сегодняшний день коллектива вполне исчерпывающе: «Мы долгое время впитывали в себя самую что ни на есть дикую красоту наших родных мест, и сегодня мы абсолютно готовы к тому, чтобы делиться ей со всем миром». Музыкант не лукавит: «Árstíðir» словно сама Исландия — неброская и неяркая красота, которую нужно уметь рассмотреть, но которую, рассмотрев, невозможно не полюбить навсегда.

За несколько лет группа успела не только проделать путь от некоммерческих записей до феерического успеха у себя на родине, но и покорить слушателей по всему миру. Почему? Возможно, Árstíðir играют именно то, что так нужно людям в современном мире. В их музыке, как в жизни, сталкивается всё, но побеждает гармония, спокойствие и умиротворенность. Гитарные переборы, трогательные струнные, эмоциональный многоголосый вокал на причудливом языке отвлекают от обыденности и погружают в сказочной мир далёкой северной страны — тем более притягательный, что на самом деле эта сказка реальна и при некотором везении в неё можно попасть по-настоящему.

Когда-то скромные и не вполне ещё поверившие в себя исландцы приехали в Россию, считая свои гастроли скорее «музыкальным туризмом», чем профессиональной деятельностью. Однако именно тогда была заложена основа их стремительного взлёта: последовали и многократные гастроли по всей Европе (и Западной, и Центральной, и Восточной), и тур на переоборудованном школьном автобусе между двумя побережьями США, и потрясающее спонтанное исполнение древнего гимна «Heyr himna smiður» на вокзале в немецком Вуппертале, снятое на видео тур-менеджером и мгновенно собравшее миллионы (!) просмотров на YouTube. Árstíðir возвращались к нам не раз, но каждый приезд открывал их с новой стороны — грустная элегия их песен сменялась сосредоточенным самоанализом, хулиганский задор полуимпровизационных бисов — аристократической скупостью звучания, их переставали классифицировать как фолк-рок и переставляли в каталог «indie». Наверное, это глубоко естественно для коллектива, название которого переводится как «времена года» и которому потому надлежит внось и вновь трансформироваться. По мере взросления и роста коллектива даже начали помаленьку сменяться его участники — что удивительным образом не сказалось на качестве этого нерушимого, казалось бы, симбиоза удивительных голосов.

[тексты 2011 и 2017 годов]


Árstíðir + «МузЭнерго»: прошлое

  • 16 октября 2010 — Дубна, Зал Администрации
  • 1 октября 2011 — Дубна, Зал Администрации
  • 11 марта 2017 — Воронеж, ДК Железнодорожников
  • 12 марта 2017 — Дубна, Зал Администрации

Архив избранных афиш

Опубликовано

AlkoTrio

Москва

Антон Давидянц (бас-гитара)
Фёдор Досумов (гитара)
Денис Попов (ударные)

www. myspace. com/alkotrio

«A-Trio» впервые выступили в Дубне на <nobr>3-м,</nobr> летнем фестивале «МузЭнерго». Проект запечатлелся в памяти жителей города именно под этим названием, а не под основным «AlkoTrio»: по стечению обстоятельств в Дубну не смогли тогда приехать основные гитарист и барабанщик коллектива, и басисту Антону Давидянцу пришлось работать в компании гитариста Юрия Топчего и барабанщика Эдуарда Петрухина под несколько усечённым названием. Впрочем, новообразованное трио прекрасно справилось со своей работой, и по результатам фестивального выступления был приглашён на сольный концерт теперь уже оригинальный состав.

«AlkoTrio» исповедует набирающую всё больший авторитет в мире стилистику power trio — виртуозной инструментальной музыки, в равной степени характеризуемой как высочайшей техникой музыкантов, так и сложными решениями аранжировки. Для каждого из участников группы в этой музыке находится достаточно места, чтобы поклонники басиста называли группу «басовым проектом», поклонники гитариста — «гитарным», барабанщика — «барабанным». «AlkoTrio» широко пользуется приёмами классического рока (отсюда тяжесть, широкополосность звучания и пафос), джаза (отсюда постоянно эволюционирующие соло), прогрессивного рока (отсюда высокая сложность гармонических и ритмических решений и аранжировок). Это, безусловно, громкая и агрессивная музыка, которой не место в традиционном джазовом клубе, но которая куда ближе к классической идее джаза, чем большинство ресторанных ансамблей с «романтическим саксофоном». Авторские композиции этого состава — та музыка, которая одинаково уместна и в хорошем альтернативном клубе, и на стадионном рок-фестивале: словом, трудно найти ансамбль, лучше поясняющий своей музыкой идею, заложенную в само слово «МузЭнерго».

Об уровне авторитета музыкантов говорит не только их постоянная занятость в коллективах лидеров отечественной рок- и поп-сцены, но и имена тех, кто работает уже с ними самими. Так, в записи дебютного альбома «AlkoTrio», получившего неожиданное название «Баранина» принял участие легендарный американский саксофонист Эрик Мариэнтал.

На пятом «МузЭнерго» коллектив выступил в Воронеже.

Отзывы слушателей:

  • … прикольные ребята.
  • … хорошо. Хочу музычку на рабочий комп, буду слушать, когда в сжатые сроки нужно будет сделать сразу и много. Бодрячком сразу после их прослушивания.
  • … угарные ребята. Жгли.
Опубликовано

Alan Matthew Band

Калуга / Москва

Игорь Карпов (ударные),
Вадим Морозов (бас-гитара),
Олег Щёголев (гитара, вокал)

В составе этого блюзового коллектива — опытные профессиональные музыканты, имеющие практику концертной работы в джазе, блюзе и роке не только в России, но и в странах Европы и США. Состав группы, который выступил на дубненском фестивале — детище российского гитариста и вокалиста Олега Щёголева-Мациевского, известного российским любителям джазовой музыки по собственным проектам и сотрудничеству с известным гитаристом Иваном Рахмановым, а поклонникам джаз-рока и фьюжн — по группе «Омниум-бэнд», довольно активно гастролировавшей по России, выступавшей на федеральном ТВ и ставшей обладателем Гран-При ряда всероссийских фестивалей. В настоящее время, в связи с очередным «американским периодом» одного из участников группы, её деятельность временно приостановлена в пользу «Alan Matthew Band». «Alan Matthew Band» сыграли в Дубне программу из классических «боевиков» электрического блюза и соул.

Отзывы слушателей:

… Хороший блюз-рок. Клэптон, Хендрикс… не знаю, что ещё сказать…
…Люди знают, как и что играть…
… Добротно!