Опубликовано

14.10.2019, Москва, КЦ ДОМ: Ronny Graupes SPOOM: Фестиваль Гёте-Института «Джаз осенью: Jazz. Industrial. Kraut», концерт 2

Фестиваль Гёте-Института «Джаз осенью: Jazz. Industrial. Kraut», концерт 2

Ронни Граупе (Ronny Graupe) – гитара
Кристиан Вайднер (Christian Weidner) – саксофон
Йонас Вестергард (Jonas Westergaard) – бас
Кристиан Лиллингер (Christian Lillinger) – ударные

Организатор фестиваля – Гёте-Институт в Москве

Информационные партнеры – Журнал «Джаз.Ру» и Музыкальная энциклопедия «Звуки.ру»

Гитарное трио, прошедшее за восемь лет существования путь от переигровки джазовых стандартов до стопроцентно авторского материала, который потребовал введения в состав нового инструментального голоса: хороший пример того, как немецкая аккуратность и музыкантская самоирония создают новые сущности и перспективы там, где, казалось бы, всё очевидно и малоперспективно.

Гитарист Ронни Граупе основал Spoom как трио в 2005 году, однозначно ориентируясь на «нормальный» джаз классического толка и подбирая репертуар в Великой Американской Книге Джазовых Стандартов. К этому моменту музыканту было двадцать пять, и у него за плечами были достаточно весомые в Германии молодёжные достижения: во-первых, национальная премия Jugend Jazzt (полученная в шестнадцать), во-вторых, именная стипендия лейпцигского фонда Марион Эрмер для молодых музыкантов (2001). Существовал к тому моменту и другой ансамбль, возглавляемый Граупе — Hyperactive Kid, самим названием которого, по сути, о Ронни уже всё сказано. Формально учиться музыке он начал в Лейпциге (высшая школа музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди), продолжил в знаменитой копенгагенской Консерватории Ритмической Музыки, а между этими двумя образовательными учреждениями умудрился впихнуть работу ни много ни мало в BuJazzO («Бундес-Джаз-Оркестре» — ещё одно название, не требующее ни перевода, ни пояснения), с которым выступал в самых неожиданных точках планеты.

На этом фоне обращение к традиционному джазовому репертуару и хрестоматийному формату кажется скорее временной прихотью, чем нормой. Так и оказалось. Граупе вообще довелось расти в обстановке, требующей нестандартных выходов из странных ситуаций. Его родной город на момент появления музыканта на свет назывался Карл-Маркс-Штадт и до сих пор несколько внезапно числит в своих почётных гражданах, помимо Бисмарка, двух советских граждан — лётчика Николая Каманина и космонавта Валерия Быковского. Со временем город получил исторической название Хемниц, но вся малопонятная иностранным гражданам специфика взросления в социалистической ГДР явно наложила на Граупе отпечаток и определила его сатирический взгляд на мир. Даже на собственном сайте он рассказывает не столько о своей биографии, сколько о том, что Graupe — это единственное число от термина «Graupen», обозначающего… перловую крупу. Собственно, с разными характеристиками перловой крупы и предлагается знакомиться вместо достижений Ронни. А сам Ронни в это время отказывается от мейнстрима в музыке, начинает писать собственную музыку и уверенно уходит прочь от классической джазовой формы (тема, импровизация, тема). Его собственные пьесы выстраиваются теперь по высоким академическим законам, они многочастны, искушённы, для них характерна непростая драматургия и узнаваемая смесь серьёзности и иронии.

Граупе как импровизатор делается с годами всё более отличен от основной массы «нормальных» джазовых гитаристов — и, как следствие, в 2012-м получает приглашение читать лекции по джазовой гитаре в университете искусств швейцарского Берна.

Spoom записал как трио альбомы «As They Are» (2012, Shoebill Music) и «The White Belt» (2016, Pirouet). После этого усложняющаяся музыка Граупе потребовала введения в состав нового голоса, и к группе присоединился в 2018 году саксофонист Кристиан Вейднер.

Опубликовано

Terrane (США/Россия) + гости во «FLAT»

Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine)
, саксофон, флейта

Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас
Специальные гости вечера: группа «Немой» (Томск) и участники Strangelet Ensemble (Томск)

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.

Опубликовано

12.09.2019, Абакан, ГЦК «Победа». Terrane (США/Россия) и Альберт Кувезин (Тува)

Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine)
, саксофон, флейта

Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас
специальный гость: Альберт Кувезин, гитара, вокал

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.

Опубликовано

14.09.2019, Дубна, «Архитеатр Media Lounge». Terrane (США/Россия)

Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.

Опубликовано

Wolkenpark (Швейцария)


Криц Флю (Kriz Flew), труба, синтезаторы, электроника
Жан-Пьер Шалле (Jean-Pierre Schaller), электрический бас
Анди Брюггер (Andy Brugger), ударные

Джаз, электроника, технологии, импровизация, танцпол. Вот ключевые слова для описания швейцарского трио, в котором три музыканта далеко не первой молодости делают живую музыку, которая заставляет вставать со стульев и пускаться в пляс и их сверстников, и сегодняшних восемнадцатилетних. Сами себя они характеризуют ещё короче: «urban hybrid sounds», «городские гибридные звуки»

Проект Wolkenpark оформился в 1990-х — как дуэт трубача Крица Флю и электронщика Мехди Хансари. Технологии звукозаписи в тот момент были, разумеется, несравнимы с сегодняшними, и для фиксации звукоряда, который сейчас может быть создан легко и непринуждённо, приходилось пользоваться экзотическими решениями и громоздким инструментарием — плёночными DAT-магнитофонами, компьютером Atari и так далее. Поиск технических решений, которые позволяли бы столь малым составом делать достойную музыку в реальном времени, продолжался до конца первого десятилетия XXI века, и в итоге Флю и Хансари сумели добиться своего. Wolkenpark был в состоянии не просто делать студийные записи, но исполнять свой материал вживую, не используя предварительного программирования. Общий интерес к танцевальной музыке и джазу сделал их материал не только ритмичным, но и импровизационным во всех смыслах,- и содержательно, и технически. А его непривычная для ночных клубов «живость», легко опознаваемая аудиторией на слух, привлекла к ним особое внимание. Дуэт, среди прочего, стал регулярно брать призовые места в конкурсах и премиях, которые мало что говорят ценителю джаза, но весьма авторитетны в среде клубной музыки (Nightclub-City Original Song Contest, HOFA Production & Song Contest и так далее).

В 2018-м Хансари завершил свою сценическую карьеру, сосредоточившись на композиции для кинематографа, и Флю переформатировал Wolkenpark, пригласив в состав двух своих давних партнёров по джазово-авангардному коллективу Tanga Zoo. Сохранив общую стилистику Wolkenpark, он тем самым довольно радикально изменил его звучание и добавил к чистой танцевальности весьма любопытную содержательность. Аудитория стала замечать, что Wolkenpark теперь — это не просто великолепный фон для танцев в хорошей компании; это ещё и музыка, которую можно слушать и анализировать, не поднимаясь на ноги.

В марте 2019 Wolkenpark выполнили свой первый тур обновлённым составом  и получили восторженную прессу и отзывы публики. По их словам, всё так же принципиальным моментом остаётся создание материала вживую (и программирование ударных партий, и многослойное наложение эффектов, и используемые в музыке «звуковые петли» — всё это делается на глазах у аудитории). Как правило, живое выступление строится почти по принципу диджейского сета, когда одна композиция (или расширенная импровизация) плавно перетекает в другую, порой с радикальной сменой ритма и эмоционального посыла.

Критично важна для понимания Wolkenpark именно джазовая суть его участников. Криц Флю, например, помимо этого состава — не только трубач, но и вокалист, в активе у которого — первые места на престижных конкурсах вроде Montreux Jazz Chrysler Award и (это достижение постарше) Young Swiss Jazz Award. Басист Жан-Пьер Шалле работал, помимо множества собственных коллективов, с такими грандами, как Эдди Дэниелс, Боб Минтцер, Пи Ви Эллис, Рэнди Бреккер, Расселл Ферранте, а сейчас преподаёт бас и ансамбль в университете Лозанны. Барабанщик Анди Брюггер — профессор класса ударных инструментов в Цюрихской высшей школе искусств, принимавший участие в бесчисленном множестве концертных туров как фрилансер.

Фото для полиграфии


Wolkenpark + «МузЭнерго»

Первый в истории российский тур коллектива был официально отменён в марте 2020 года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России.

  • 2 июня 2020, вт: Москва, клуб Игоря Бутмана
  • 3 июня 2020, ср: Сатка (Челябинская область), мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 4 июня 2020, чт: Челябинск, The Bochka
  • 5 июня 2020, пт: Екатеринбург, «Синара», мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 6 июня 2020, сб: Екатеринбург, мероприятия по линии Посольства Швейцарии
  • 7 июня 2020, вс: Ижевск, фестиваль «Открытый город»
  • 8 июня 2020, пн: Набережные Челны, Red Pub

Параметры предстоящего тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • Принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • ударную установку в стандартной комплектации (бас-барабан, малый барабан, 1-2 навесных тома, 1 напольный том, 3 стойки под тарелки, стойка малого барабана, стойка хай-хэта, педаль, стул с регулируемой высотой, коврик)
    • качественный басовый комбо
    • 6 дополнительных линий для подключения электроники и духовых (через собственные микрофоны и процессоры)
    • 3 монитора, 3 мониторные линии
    • портальную систему соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (ProHelvetia, Fondation Suisa, Kanton Zurich)

Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 

Опубликовано

Mirja Klippel & Alex Jønsson (Финляндия/Дания)

Мирья Клиппель (Mirja Klippel), голос, акустическая гитара
Алекс Йонссон (Alex Jønsson), электрогитара, бэк-вокал, электроника

В 2016-м Мирья Клиппель получила национальную датскую музыкальную премию (DMA) как «Лучший автор песен» в категории «фольклор». В Россию она приезжает в необычном дуэте с гитаристом Алексом Йонссоном, который известен скорее как джазмен, причём джазмен, тяготеющий к непростым современным формам.  

В чём корни этого союза? Да всё в том же: в последовательно уничтожающей формальные границы реальности современной Европы, в возможности для любого ищущего себя творческого человека входить с любые двери с любыми идеями — и находить себе столь же свободных единомышленников.

Мирья Клиппель — финка по происхождению и гражданству, живущая сейчас в датском Копенгагене. Её первое профессиональное музыкальное образование — Академия Сибелиуса в Финляндии. Второе — Академия Музыки и Драмы в Швеции. Третье (!) — знаменитая Консерватория Ритмической музыки в Дании. Она профессионально поёт и играет на нескольких инструментах совершенно разных типов — фортепиано, гитаре и ряде национальных щипковых струнных с нестандартными строями, даже на бубне. Первую сольную работу (EP «Lift Your Lion») Клиппель выпустила в 2016-м — именно эта работа и принесла ей упомянутую премию в Дании (равно как и номинацию на звание «лучшего нового фолк-артиста»). В её песнях узнаваемо сильна скандинавская линия; Клиппель поёт, по большому счёту, о том же, о чём пели её предки на протяжении веков — о любви и войнах, о неразрывным кровном родстве и непримиримой вражде близких родственников, о озёрах, лесах и их обитателях, о странствиях и кочевой жизни.

Партнёром Мирьи по дуэту стал гитарист Алекс Йонссон, чей фальцет очень необычно оттеняет её глубокий и низкий голос. Выпускник расположенной в Орхусе Королевской академии музыки, со своим собственным джазовым трио он был номинирован на национальную датскую музыкальную премию  как «Лучший новый джазовый состав года». Йонссон активно сотрудничает сразу с несколькими скандинавскими звёздами национального масштаба, а в дуэт с Клиппель привносит очень специфическое гитарное обрамление: там, где её собственная гитара — это вполне ожидаемый фолковый аккомпанемент, его инструмент добавляет не только электричества, но и свободной, живой импровизации, характерных для современного джаза угловатых диссонансов, неожиданной и порой парадоксальной глубины.

В активе у самой Клиппель лишь две записи (первый полноценный альбом она выпустила лишь осенью 2018-го), Йонссон уже имеет в дискографии два десятка работ, из которых три — в качестве лидера. Любопытна (и, возможно, даже неслучайна, т.к. Йонссон и Клиппель — партнёры не только на сцене, но и в жизни) перекличка названий из последних альбомов: работа Йонсона 2015-го года называется «Spy on your friends» («Следи за своими друзьями»), на что Клиппель словно бы отвечает своим «Lift Your Lion» в 2016-м (да, это вполне буквальное «Подними своего льва», которое требует пояснений — в одноимённой песне Клиппель обращается к некоему то ли духовному, то ли политическому вождю, который должен заставить свой народ встать с колен — дословно, «поднять своего льва на ноги»). В том же 2016-м Йонссон записывает следующий альбом, в названии которого уходит от повелительного наклонения — «Heart Of Gold» («Сердце из золота»), а в 2018-м Клиппель отвечает своим, в названии которого сохраняет не только форму, но и увязку с благородным металлом: «River of Silver», «Река из серебра».

В первом российском туре у этой интересной во всех смыслах и по-хорошему концептуальной пары была возможность объяснить российской аудитории, что за всем этим кроется. И объяснение получилось настолько убедительным, что уже в ноябре 2020 года дуэт должен был вернуться и добраться аж до Красноярска и Абакана. Но, как и у многих, все планы спутали коронавирусные ограничения, и сейчас идёт работа по переносу тура на сезон 2021-2022.

Отзывы прессы

  • «…впечатляющий дебют» (Music That Needs Attention)
  • «… в River Of Silver есть то, чего не хватает многим альбомам: душа» (Gezeitenstrom)
  • «… если в этом году вы купите только один альбом, это должен быть River of Silver» (Artist In The Spotlight)
  • «… голосу Марьи Клиппель послушны все нюансы… Однозначно, альбом для постоянного переслушивания» (Nordische Musik)
  • «… это просто не может быть рекомендовано в достаточной степени. Это качество, которое редко удаётся услышать, доносимое на высочайшем уровне артистизма и настолько узнаваемым, собственным во всех смыслах голосом, что вы будете побеждены и захвачены с первой же ноты» (Diskant)

Фото для полиграфии

рекомендованные артистом в первую очередь

прочие


Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: будущее

  • Тур 2021 года в процессе подготовки
    • 19 ноября 2021, пятница — день начала тура
    • 12 декабря 2021, воскресенье — день окончания тура

Mirja Klippel & Alex Jønsson + «МузЭнерго»: прошлое

  • ТУР-2019
  • Тур 2020 года отменён по причине коронавируса
    • до 14 ноября включительно — концерты в Прибалтике (14 ноября — Раквере, Эстония)
    • 15-16 ноября — даты свободны (могут обсуждаться Петербург и Ленинградская область)
    • 17 ноября, вт — Санкт-Петербург, культурный центр «Сердце»
    • 18 ноября, ср — Санкт-Петербург, открытие фестиваля «Недели Северных стран в Петербурге»
    • 20 ноября, пт — Архангельск, «Колесо»
    • 21 ноября, сб — Череповец, бар «Соль»
    • 22 ноября, вс — Киров, книжный клуб «12»
    • 24 ноября, вт — Нижний Новгород, DKRT
    • 25 ноября, ср — Ижевск
    • 28 ноября, сб — Екатеринбург, Ельцин Центр
    • 4 декабря 2020 — Красноярск, Филармония
    • 7 декабря 2020 — Абакан, «Победа»
    • 10 декабря 2020 — Москва, джаз-клуб «Эссе»

Параметры возможного тура

  • 2-3 человека в делегации (в зависимости от города проведения концерта и присутствия в туре менеджера)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • для основного вокалиста — 1 канал с фантомным питанием и микрофон (предпочтительно конденсаторный Neumann)
    • для акустической гитары — 2 канала с фантомным питанием (один для собственного звукоснимателя, второй для конденсаторного микрофона)
    • для электрогитары — 1 канал, гитарный комбо-усилитель (предпочтительно небольшого размера и мощности), снятие микрофоном
    • для бэк-вокала — 1 канал, 1 вокальный микрофон
    • две микрофонных стойки
    • (по возможности) 2 стойки для акустических гитар и одна для электрической гитары
    • мониторы, коммутация, портальный звук — сообразно специфике зала
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью 60-90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы трёх поддерживающих коллектив организаций, в том числе Посольства Дании в РФ, Tempi, «МузЭнерго» (все логотипы доступны для скачивания общим архивом)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

The Great Harry Hillman (Швейцария/Германия)


Нильс Фишер (Nils Fischer), духовые
Давид Кох (David Koch), гитара
Самуэль Ювилер (Samuel Huwyler), бас
Доминик Маниг (Dominik Mahnig), ударные

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

Отзывы прессы

  • … здесь нет бессмысленной демонстрации техники или нарочитых красивых соло; эти парни действуют, как единое целое, как сложный механизм, чтобы донести до слушателя нечто свежее и до странности прекрасное. (Igloo Magazine, США)
  • … коллективное объединение усилий в композиции и исполнении. Демократическая философия. (Karl Ackermann, «All About Jazz»)
  • … если вы из тех ценителей джаза, которым по нраву материал с претензией, выходящий за стандартные джазовые рамки, но не нарочитый и не слишком влюблённый в собственную концептуальность — обратите внимание на этот коллектив. (Audiophile Audition)
  • … хрупкое произведение, рождающееся из многослойных инструментальных высказываний в прекрасной аранжировке: они соединяются, распадаются и вновь соединяются в великолепных гармониях и прогрессивных ритмических рисунках. (Mos Eisley Music, Германия)

The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: будущее

Коллектив из экологических соображений передвигается исключительно наземным транспортом, что исключает транспортные связки с помощью авиаперелётов и требует скрупулёзного выстраивания логистики поездами и автобусами.

  • 1-2 февраля 2021 — концерты в Германии и Польше
  • 3 февраля 2021, ср — Калининград (зал будет объявлен дополнительно)
  • 4 февраля 2021, чт — Каунас
  • 5 февраля 2021, пт — даты обсуждаются
  • 6 февраля 2021, сб — даты обсуждаются
  • 7 февраля 2021, вс — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 8 февраля 2021, пн — даты обсуждаются
  • 9 февраля 2021, вт — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 10 февраля 2021, ср — Тула, «Типография»
  • 11 февраля 2021, чт — дата свободна
  • 12 февраля 2021, пт — Брянск (договорённость финализируется)
  • 13 февраля 2021, сб — Смоленск (договорённость финализируется)

Фото для полиграфии


The Great Harry Hillman + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • Принимающая сторона обеспечивает техрайдер. Допустимы согласования и упрощения, вплоть до выступлений в небольших залах без дополнительного звукоусиления, кроме комбо. Упрощённый вариант техрайдера:
    • ударные (предпочтительно Gretsch, Slingerland, Ludwig, Rogers): бочка 20×14, навесной том 12×8, напольный том 14×14, малый барабан 14×5, пластики Ambassador Coated, набор стоек (2 стойки под тарелки, 1 под хай-хэт, 1 под малый барабан), педаль, стул с регулируемой высотой, коврик (группа привозит свои тарелки); предпочтительно озвучивание 4 микрофонами (бочка, малый барабан, два оверхэда)
    • бас: качественный и предпочтительно ламповый басовый комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном и через DI-box
    • гитара: качественный ламповый гитарный комбо-усилитель, снятие звука — микрофоном; необходима маленькая микрофонная стойка для размещения обработки;
    • духовые: два микрофона для бас-кларнета и сопрано-саксофона (статическое расположение ниже и выше соответственно), дополнительный канал для эффектов
    • мониторы: 4 монитора, 4 мониторные линии
    • прочее: микрофон на конферанс, соответствующий комплект шнуров, электрокоммутации и т.п.
    • портальная система соответственно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

DogOn (Швейцария)

Эрик Хунцикер (Eric Hunziker), гитара
Томас Тавано (Thomas Tavano), бас-гитара
Тобиас Хунцикер (Tobias Hunziker), ударные

Электрическое гитарное трио с авторской музыкой. Сегодня в джаз-роке и фьюжне не так просто сказать что-то по-настоящему новое, но минимальные требования к музыкантам, работающим в этих жанрах, давно и многократно превышают требования к «обычным» джазменам времён расцвета жанра. Поэтому, когда им действительно есть что сказать — это гарантированный успех.

Гитарист Эрик Хунцикер рассматривает свой проект «DogOn» как (ни больше ни меньше) космический корабль, бороздящий просторы джаза, фанка и «открытой музыки». Определение непростое, но всяко не такое безликое в сегодняшних реалиях, как обычный «джаз-рок». Кроме того, именно отсылка к свободному полёту в неограниченном пространстве — хороший ключ к пониманию стилистики коллектива. Хунцикер с товарищами не застаивается ни на одной из привычных джаз-роковых «трасс» — не увлекается виртуозными технически соло, не концентрируется на сложных ломаных размерах, не доказывает без остановки глобальность и универсальность мышления. Его композиции, в отличие от большинства джаз-роковых тем, можно запоминать и напевать; смена настроений в рамках одной пьесы естественна и органична, а не вызвана стремлением всё «профессионально» переусложнить. И в итоге его «корабль» действительно летит, и летит свободно…

Дебютный альбом группы вышел лишь в январе 2017, но это тот случай, когда музыканты зарабатывали себе имя в других коллективах, а не торопились как можно быстрее высказаться сами. Тот же Хунцикер имел отношение к нескольким именитым швейцарским проектам (в числе которых Peter’s Playstation, Lobith и Fearless Five) и вёл собственные группы (стоит упомянуть Neuromodulator и Swiss Indian Orchestra, в последней из которых он играл на индийском ситаре). Эрик учился в джазовых школах Германии и Швейцарии (гитару ему преподавал сам Кристи Доран, а аранжировку — Ларс Линдвал), а во время поездки в Индию брал уроки у авторитетных индийских исполнителей на национальных струнных в Варанаси.

Первый российский тур DogOn в апреле 2017 года стал очередной ступенькой для швейцарского коллектива, уже очень высоко оценённого в клубном сообществе Европы: «11 баллов по шкале от 1 до 10» и «абсолютный взрыв» — вот только некоторые из восторженных отзывов. В 2019-м группа возвращается в Россию, где её оценили и полюбили и специалисты, и слушатели.

И, кстати, два Хунцикера в одном коллективе — это просто совпадение. Эрик и Тобиас — не братья и не родственники. Просто в Швейцарии тоже бывают распространённые фамилии.

[текст 2019 года]

Видео, рекомендованное для рекламы

Фото для полиграфии


DogOn + «МузЭнерго»: прошлое

  • ВТОРОЙ РОССИЙСКИЙ ТУР (2019)
    • 18 апреля — Москва, клуб Алексея Козлова
    • 19 апреля — Дмитров, клуб «Котёл»
    • 20 апреля — Дубна, «Прощай, оружие»
    • 21 апреля — Нижний Новгород, «Никитин»
    • 22 апреля — Казань, RockStar Bar
    • 23 апреля — Набережные Челны, «Акуна Матата»
    • 24 апреля — Ижевск, «Грифон»
    • 25 апреля — Екатеринбург, клуб EverJazz
    • 26 апреля — Санкт-Петербург, JFC
    • 27 апреля — Калининград, «Маэстро»
    • 28 апреля — Архангельск, «Почтовая контора»
  • ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ ТУР (2017)
    • 11 апреля — Калининград, Dreadnought
    • 12 апреля — Санкт-Петербург, JFC
    • 13 апреля — Москва, джаз-клуб «Эссе»
    • 14 апреля — Нижний Новгород, «Арсенал»
    • 15 апреля — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
    • 17 апреля — Екатеринбург, Ельцин Центр
    • 18 апреля — Челябинск, «Гастроном 16»

Архив избранных афиш

Опубликовано

30.09.2019, Новосибирск, ДК «Энергия». HELY (Швейцария)

Дуэт акустического фортепиано и ударных: кажущаяся простота инструментального решения предъявляет крайне высокие требования и к содержанию музыки, и к техническому мастерству музыкантов.

Молодые швейцарцы — барабанщик Йонас Рутер и пианист Лука Фрис — работают в своеобразных коллективах, исполняющих музыку в диапазоне от репертуарных программ в память джазовых классиков до бескомпромиссного авангарда. Эта универсальность — скорее свидетельство интереса музыкантов ко всему многообразию стилей, а не доказательство истинной всеядности.
Фрис и Рутер называют свою музыку «транс-джазом», что отсылает слушателя к одному из подвидов танцевальной музыки. Суммирование стилей не сделает джаз привлекательным для танцпола и не сделает транс уместным на консервативном джазовом фестивале. Речь идёт о медитативной, гипнотической ритмичной модели создаваемой музыки, заставляющей слушателя втягиваться в происходящее и адаптировать себя к модели поистине бесконечной смены настроений и идей. Кульминация каждой микро-пьесы, из которых складывается концерт Hely — это не тот момент, когда звучат аплодисменты и можно заказывать следующий бокал вина, это кульминация внутри продолжающегося потока сознания, одно из многих равноправных мгновений музыкального эпоса без конца и начала.

Музыку Hely можно рассматривать традиционно, с точки зрения инструментальной и человеческой — как специфически уникальное взаимодействие инструментов, как характерный звук, которым доносится характерное полуимпровизационное содержание. Правильнее смотреть на Hely как на естественную, и потому несистематизированную форму существования, в которой решения музыкантов, рождающиеся у них мелодии, соответствующие их настроению ритмы спонтанны — но ни в коем случае не бесформенны и не бессмысленны, это создание новых и сложных культурных и жизненных сущностей.

Первый российский приезд HELY в 2018-м продолжил мировую экспансию коллектива: швейцарцы активно выступают и у себя на родине, и в соседних европейских странах, посетили с небольшим туром Индию. Чем-то напоминая своих соотечественников Plaistow, они получили горячий приём той российской публики, для которой недостаточно развлекательного джазового формата обычных клубов и не ограничивается лишь радикальным авангардом. Впечатление, произведённое на россиян, превзошло все ожидания: «Шаманы», «медитация», «космос» — самые распространенные отклики о туре-2018.
В сентябре 2019 HELY снова приезжают в Россию с новым альбомом «Borderlands».

Опубликовано

San Salvador (Франция)

Габриэль Дюриф (Gabriel Durif), голос, тамбурин
Эва Дюриф (Eva Durif), голос
Тибо Шомей (Thibault Chaumeil), голос, перкуссия
Марион Лербей (Marion Lherbeil), голос, перкуссия
Лор Ноник Девернь (Laure Nonique Desvergnes), голос
Сильвестр Ноник Девернь (Sylvestre Nonique Desvergnes), голос

Фундамент музыки, создаваемой французским секстетом — вокальная полифония, характерная для Окситании: таково историческое название большой области, где всё ещё говорят на разных диалектах языка под названием лангедок. Три мужских и три женских голоса, выстраивающих потрясающую в своей сложности и красоте гармонию, подкреплены гипнотизирующим перкуссионным пульсом.

Сегодняшняя Окситания включает, как принято считать, южные регионы Франции (Гасконь, Прованс, Овернь и так далее), а также граничащие с Францией северо-западные области Италии и небольшой административный район в испанских Пиренеях. Окситанский язык получил в Италии и Испании статус официального в 1999 и 1987 годах соответственно, и интерес к нему сейчас высок как некогда: объединённая Европа, раздираемая внутренними противоречиями, всё больше внимания уделяет культурному и историческому наследию тех регионов, где оно по-настоящему оригинально.

Окситанский (или лангедок) — это язык, ведущий своё начало от времён завоеваний Римской Империи и латыни как официального языка знати. Искусство, в котором он активно сохранился — это преимущественно традиция средневековых трубадуров, воспевающих столь характерные темы любви и ненависти, дружбы и мести, жизни и смерти. Молодые французы из San Salvador в полной мере сохраняют этот подход, разве что осовременивают сюжеты и смыслы своей поэзии (впрочем, российскому слушателю без специального пояснения лангедок всё равно не понять). Но San Salvador не консервативны. Взяв за основу язык с его характерной певучестью (даже простой художественный речитатив на лангедоке может звучать как настоящее стихотворение в прозе!), они строят свою музыку по принципам универсального современного фольклора, незаметно вмешивая в свои комплексные гармонии пряные нотки из этнической музыки едва ли не всех народов Средиземноморья, включая Северную Африку, и северных соседей с Британских островов. Поистине это «музыка мира» — в кои-то веки этот неловкий перевод термина «world music» оправдан.

Программа San Salvador, исполняемая в настоящий момент, носит название «La Grande Folie», что примерно переводится как «Великое Безумие». По словам музыкантов, своим представлением они ставят под вопрос само существование «наследия» в культуре в целом и музыке в частности. «Мы хотим ответить своей музыкой на вопрос о том, есть ли граница между традицией и творческим созиданием здесь и сейчас,- говорят французы,- и мы хотим дать этот ответ всем, что считает, что у музыки бывает начало и конец». Концепция могла бы показаться несколько вычурной и отчасти банальной, если бы не одно «но»: San Salvador действительно в состоянии взяться за материал, который трудно назвать иначе как традиционным (если даже не консервативным), и абсолютно органично увести его в минималистически поданные современные форматы. Да, это всё ещё лишь шесть голосов, пара перкуссионных инструментов и хлопки в ладоши. Но в этом действительно видна транс-музыка, современный академический вокализ, групповая импровизация на грани откровенного панка, а в гармонических построениях и точности переходов отдельных партий видна сложность, характерная разве что для мат-рока.

Трубадуры-новаторы приедут в Россию впервые в своей истории и, судя по всему, станут одной из тех групп, для которых эта гастроли станут радикальным прорывом в карьере. Российская публика отличается какой-то фантастической способностью не просто увидеть самобытность и ценность в набирающих обороты коллективах, которые ещё не рассмотрели у себя на родине; в России эти коллективы впервые по-настоящему сами осознают свою силу, и чем более эти коллективы «натуральны», чем меньше в их творчестве электроники и технических ухищрений, тем ярче этот взаимный эффект.

Аудио

Видео, рекомендованное для рекламной кампании

Фото для полиграфии


San Salvador + «МузЭнерго»: будущее

  • даты тура формируются (предположительно — осень 2020 года)

Параметры предстоящего тура

  • 8 человек в делегации (6 музыкантов, звукорежиссёр, тур-менеджер)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • два напольных барабана-тома от стандартной ударной установки
    • 4 микрофона для озвучки перкуссии (2 упомянутых тома, тамбурин, электронная педаль)
    • 6 вокальных микрофонов на стойках
    • 3-6 мониторов и от 3 мониторных линий
    • соответствующую коммутацию
    • портальную систему сообразно залу
  • работает звукорежиссёр коллектива
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций (список уточняется)
  • агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Murmullo (Швейцария/Германия)

Клеменс Куратле (Clemens Kuratle), ударные и композиция
Фло Вайсс (Flo Weiss), тромбон
Йонатан Мааг (Jonathan Maag), тенор-саксофон
Франц Хеллмюллер (Franz Hellmüller), гитара
Рафаэль Джерьен (Rafael Jerjen), бас

Квинтет собран сравнительно молодым барабанщиком из Берна. После завершения формального образования у весьма авторитетных педагогов (среди которых Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй и Норберт Пфамматтер) Куратле достаточно активно выступал по всей Европе в проектах других лидеров, однако его стремление писать и исполнять авторскую музыку в итоге взяли верх. Murmullo, однако, не был просто собран с целью самореализации как композитора. Уже имея обширный опыт работы с крупными швейцарскими мастерами, Куратле прекрасно понимал, какого уровня музыканты нужны для исполнения его замыслов, какова им должна быть характерна степень свободы. В итоге он выбирал музыкантов для своего ансамбля не просто среди полных энтузиазма сверстников. В стартовый состав вошёл один из ведущих европейских джазовых гитаристов Франц Хеллмюллер, великолепный импровизатор, участник и лидер множества других составов, годящийся Клеменсу в отцы. Вместе с ним в «изначальном» Murmullo играл и не менее известный саксофонист Джон Войрол, который уже вовсю преподавал саксофон в высшей школе, когда Куратле едва родился. Именно с Войролом был записан единственный на сегодняшний день диск коллектива («Murmullo», 2016). Однако впоследствии Клеменс взял курс на омоложение состава, и Войрола заменил немецкий саксофонист Йонатан Мааг. Удивительным образом лишь после этого началось по-настоящему победное гастрольное шествие коллектива, хотя критики и говорили раньше о том, что «Куратле удалось окружить себя истинными джазовыми гигантами».

Ну, как бы то ни было. Состав Murmullo стал неожиданно международным (три швейцарца, немец Мааг и басист Рафаэль Джерьен, слегка запутавшийся в своей формальной национальной принадлежности: уроженец Швейцарии, он всё сознательное время провёл в Австралии, но теперь снова возвращается в Европу). Стиль, в котором работает коллектив, обрёл окончательные очертания, и в пресс-релизах о нём говорят, неизбежно ссылаясь на игру слов в названии: «murmullo» (от «murmur») — это «…это выражение, описывающее шёпот или тихий звук на грани слышимости, это то, как реализовал свой артистический дебют Клеменс Куратле: сделанное негромко, но со всей глубиной и определённостью осмысленное высказывание». Высказывание Куратле — это современный авторский джаз, резко накренённый к содержательной, композиторской составляющей, полный глубоких соло, непростых аранжировок, но никогда не теряющий внутреннего пульса и не превращающийся в искусство для избранных. Пожалуй, наиболее интересно в Murmullo то, что его однозначно характеризуют именно как современный джаз, хотя при необходимости провести анализ слушатели и критики находят в этой музыке изрядную долю этники, электроники, рок-музыки и даже классики. Именно по причине такой необычной, но естественной смеси всех мыслимых культурных влияний коллектив был номинирован в 2019 году на престижную премию ZKB.

Отзывы прессы

  • «… в этой группе есть всё, в чём, собственно, всегда и состоял джаз как таковой» (QFTF)
  • «… знание и понимание так называемой «музыки мира», достижение, которое не может быть недооценено» (AllAboutJazz)
  • «… Бах здесь встречается с современной поп-музыкой, а рок — с ритмами Африки» (ZKB Jazzpreis)

Фото для полиграфии


Murmullo + «МузЭнерго»:

Первый в истории российский тур коллектива был официально отменён в марте 2020 года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России.

  • 4 апреля, сб — Уфа, фестиваль «Розовая Пантера»
  • 5 апреля, вс — Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля, пн — клуб Алексея Козлова, главная сцена
  • 7 апреля, вт — Калининград, «Ворота»
  • 8 апреля, ср — Санкт-Петербург, JFC
  • 9 апреля, чт: Долгопрудный, концертный зал МФТИ
  • 10 апреля, пт: Воронеж, «Петровский»
  • 11 апреля, сб: Москва, «Эссе»
  • 12 апреля, вс: Екатеринбург, Ельцин Центр

Параметры возможного тура

  • 5 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (бас-барабан, малый барабан, один или два навесный тома, один напольный том, три стойки под тарелки, стойка хэта, стойка малого барабана, стульчик с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • дополнительно для барабанщика — любой небольшой комбо-усилитель для эффектов
    • гитарный комбо-усилитель, крайне предпочтительно ламповый
    • контрабас (!) и басовый комбо-усилитель
    • микрофоны для двух духовых инструментов на стойках
    • 4-5 мониторов (допустим один монитор для обоих духовых)
    • соответствующую коммутацию
    • электропитание для гитариста, басиста и барабанщика (минимум по 3 точки каждому)
    • портальный звук соответственно специфике площадки
  • план сцены может быть скачан по ссылке
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть отражены логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Vertigo (Швейцария)

Иеремия «Джерри» Келлер (Jeremias «Jerry» Keller), бас-гитара
Флориан Фавр (Florian Favre), клавишные
Лионель Фридли (Lionel Friedli), ударные

«Вертиго» — это головокружение (в медицинском, общеупотребительном международном смысле). А во французском — к слову сказать, языке, на котором свободно говорят все три составляющих ансамбль швейцарца — это ещё и прихоть, причуда, дурачество.

Лидер этого проекта — Джерри Келлер; как и почти всегда получается у лидеров-басистов, ему удаётся показать в этом составе своих партнёров в достаточно неожиданном для них ракурсе. Так, пианист Флориан Фавр, стремительно набирающий европейскую известность со своим традиционным джазовым трио (рояль, контрабас и ударные) и успешно играющий близкие к «третьему течению» фортепианные концерты соло, здесь оказывается за электронными клавишными и радикально меняет манеру игры, используя все мыслимые синтезаторные возможности. Там, где залы и бюджет это позволяют, Фавр «заказывает» для себя весь возможный благородный винтаж: электропиано Fender Rhodes, синтезатор Prophet-6, непростые аналоговые процессоры. Там, где не позволяют — выжимает максимум из того, что есть, пользуясь собственным чемоданчиком с электроникой. А барабанщик Лионель Фридли, о брутальной и свободной манере игры которого уже ходят легенды, в Vertigo оказывается, наоборот, едва ли не механистическим метрономом, на первый взгляд не подверженным эмоциям.

Однако — не надо обманываться. Этой троице нужно всего несколько минут, чтобы слушатель и вправду потерялся и поплыл в созданном ими космосе. Звучание Vertigo одновременно старомодно и остро, обработка звука превращает порой бас в препарированную электрогитару, а синтезаторные «подклады» могут с одинаковой вероятностью спровоцировать как ассоциации с симфоническим оркестром, так и ощущения саундтрека от научно-фантастического фильма родом из шестидесятых. И всё это — с перспективой тех самых эмоциональных взрывов и выплесков энергии, которых поначалу не ждёшь: по изящному выражению одного из критиков, Vertigo — это «та радость, с которой сокрушаешь землю кувалдой». Что ж, у каждого свои представления и о головокружении, и о музыкальной вселенной.

У коллектива на счету один диск, выпущенный в 2018 году на лейбле ANUK, и весьма любопытная история взаимоотношений с Россией: Келлер и Фавр приезжали сюда однократно (соответственно в составе ансамбля Pommelhorse и с собственным трио), а вот Фридли бывал в стране не раз и с самыми разными коллективами: с трио Люсьена Дюбюиса, в дуэте Qoniak, в качестве «свободного агента» для участия в интернациональном «МузЭнергоБэнде». Каждый из музыкантов трио — человек с серьёзными формальными и карьерными достижениями. Например, Фавр в 2016-м потряс международный конкурс B-Jazz в Бельгии (главный приз для его трио и три дополнительных специальных!), Фридли в 2015-м году удостоился именной премии фонда Suisa (одной из ключевых культурных институций Швейцарии), Келлер в 2014-2016 пользовался приоритетной поддержкой швейцарского совета по культуре Pro Helvetia со своим ранним составом Pommelhorse. Словом, в Vertigo играют уже давно не «подающие надежды», а зрелые мастера с прекрасной и разнообразной творческой биографией, которые начали в этом составе что-то новое для себя.

Отзывы прессы

  • «… действительно головокружительные композиции» (Lula Pergoletti)
  • «… пьесы, обладающие широтой спиральной туманности и прилипчивостью сахарной ваты… стадионные рок-гимны, заставляющий тебя танцевать грув и шершавые, чисто джазовые импровизации» (Benedict Reising)

Фото для полиграфии

 


Vertigo + «МузЭнерго»

Первый в истории российский тур коллектива был официально отменён в марте 2020 года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России.

  • 3 апреля 2020, пт — Тюмень, «Контора пароходства»
  • 4 апреля 2020, сб — Екатеринбург, Ельцин Центр
  • 5 апреля 2020, вс — Ижевск, фестиваль «Ву»
  • 6 апреля 2020, пн — Набережные Челны, «Акуна Матата»
  • 7 апреля 2020, вт — клуб Алексея Козлова, сцена The Beat
  • 8 апреля 2020, ср — Омск, Old Man Pub
  • 9 апреля 2020, чт — Новосибирск, «Бродячая собака»
  • 10 апреля 2020, пт — Красноярск
  • 11 апреля 2020, сб — Железногорск
  • 12 апреля 2020, вс — Санкт-Петербург, JFC

Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • барабаны в стандартной комплектации (бас-барабан, напольный том, навесной том, малый барабан, стойки малого барабана и хай-хэта, 3 стойки под тарелки, стул с регулируемой высотой, педаль, коврик)
    • профессиональный басовый комбо (предпочтение мощным и ламповым моделям)
    • MIDI-клавиатура на стойке (возможности оптимизации изучаются)
    • три монитора, три мониторные линии
    • портальный звук сообразно специфике зала
    • сопутствующую коммутацию
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно отображение логотипов поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com
Опубликовано

Kali (Швейцария)

Рафаэль Лоэр (Raphael Loher), клавишные
Николя Стокер (Nicolas Stocker), ударные
Урс Мюллер (Urs Müller), гитара

В непростой современной музыке ещё можно сказать что-то такое, что заставит даже утомлённых критиков взбодриться и выдать что-то новенькое. Как сказал один из них, Kali — это «как если бы у Rage Against The Machine и Мортона Фелдмана была дочь». 

Трио собрано в 2015 году двумя музыкантами из Люцерна (пианистом Рафаэлем Лоэром и гитаристом Урсом Мюллером) и представителем Цюриха, барабанщиком Николя Стокером.

Стилистика Kali — это отчётливо авторская, оригинальная смесь неоклассической музыки, альтернативного рока и свободной импровизации. Любопытно и отчасти иронично, что само это слово имеет весьма неоднозначные значения на разных языках: если в Индонезии это «неудача», «несчастье» и даже «грех», то на некоторых индийских диалектах kali — это «река». С точки зрения общеупотребительности музыки то, что делают швейцарцы — это действительно скорее неудача; с точки зрения того, как реагирует на них добравшаяся до концертов аудитория — это действительно река, плавный ввод слушателя в повествовательное течение, проведение его по всем прихотливым поворотам, завихрениям и порогам. Одна из отличительных черт Kali — именно регулярное чередование динамических акцентов, бесшовные переходы от вдумчивой тотальной импровизации на грани слышимости к резкой, порой даже прессингующей слушателя рок-агрессии.

Каждый из музыкантов Kali мог бы служить хрестоматийным образчиком современного молодого швейцарского джазмена. Порой крайне неожиданные интересы в музыке в детстве (Лоэр, например, начал играть на фортепиано под влиянием блюзового пианиста «Чемпиона» Джека Дюпри). Одно или два высших музыкальных образования в престижных заведениях (как правило, по собственному инструменту и по теории или преподаванию музыки), занятия у авторитетных работающих в Европе педагогов (Сильви Курвуазье, Пьер Фавр, Джерри Хемингуэй, Норберт Пфаматтер, Кристи Доран), образовательные сессии у их именитых коллег из Нового Света (Марк Джулиана, Джим Блэк), целая россыпь национальных и региональных премий и номинаций с собственными проектами. И, безусловно, постоянная работа в дюжине профессиональных ансамблей, имена которых едва ли что-то скажут человеку, не специализирующемуся на современном европейском «вперёдсмотрящем» джазе (Sekhmet, EKL, M.A.L.T., LAMP, Glassworks, Nik Bärtsch‘s Mobile, Shady Midnight Orchestra, SHA‘s Feckel, Poem Pot, Monotales, Betinko Sozial Musik Orkestar и так далее), но без которых современной европейской сцены попросту не было бы как таковой. Некоторые из этих составов оказываются (что несколько неожиданно) известны в России (так, Стокер проехал с Shady Midnight Orchestra в 2015-м году странный маршрут по Сибири от Тюмени до Томска), а некоторые — более известны в Европе (так, Mobile не так давно выпустили диск на легенданом лейбле ECM Records).

Пресса

  • … катаклизм. Катарсис. Взрыв завораживающей энергии (londonjazznews.com)

Фото для полиграфии

Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (без тарелок), предпочтительна небольшая бочка (диаметр 18 дюймов)
    • качественный гитарный комбо-усилитель
    • акустический клавишный инструмент (замена на электронный крайне нежелательны и подлежит обязательному обсуждению)
    • микрофон для конферанса
    • три монитора
    • соответствующую коммутацию
    • портальный звук соответственно специфике площадки (обсуждаема работа без внешнего звукоусиления на небольших сценах)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7 (916) 511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

 


Kali + «МузЭнерго»: прошлое

  • 21 мая 2019, вт — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
  • 22 мая 2019, ср — Москва, JAM
  • 23 мая 2019, чт — Екатеринбург, EverJazz
  • 24 мая 2019, пт — Уфа, КЗ «Башкортостан»
  • 25 мая 2019, сб — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»
  • 26 мая 2019, вс — Калининград, арт-пространство «Ворота»
  • 27 мая 2019, пн — Петербург, JFC
  • 28 мая 2019, вт — Петрозаводск, «Убежище N1»
  • 29 мая 2019, ср — Москва, КЦ ДОМ
  • 30 мая 2019, чт — Новосибирск, Городской центр изобразительных искусств
  • 1 июня 2019, сб — Красноярск, Институт Искусств (малый зал)

Архив избранных афиш

Опубликовано

Nova (Швейцария)

Кристиан Дзатта (Christian Zatta), гитара, композиция
Флориан Боллигер (Florian Bolliger), бас-гитара, видеоряд
Флориан Хёсль (Florian Hoesl), ударные

Гитара, бас и барабаны — это слишком просто. Трио NOVA описывает себя иначе: «Межзвёздный странник, электрический монах в облаке космической пыли, пронизанной солнечным светом. Батареи почти пусты, и он думает про себя: «ах, чёрт!».

В оригинальной версии «электрический монах» выражается, впрочем, куда энергичнее. В неловкости перевода его слов на общеупотребительный русский — хороший ключ к пониманию того, какое впечатление Nova производит на слушателя. То, что кажется в подходе этой группы очевидным и даже банальным, внезапно не поддаётся буквальному описанию; то, что кажется прекрасно-вычурным, при ближайшем рассмотрении куда брутальнее; то, что сказано — не получается понимать дословно. И причина этого — в том, что Nova не отрабатывают напыщенную концепцию, а по-настоящему свободно чувствуют себя в музыкальном поле, на которое им довелось зайти; музыкантам комфортно, и это не только чувствуется, но и захватывает.

Лидер группы — молодой гитарист-вундеркинд Кристиан Дзатта, начавший совмещать обычное школьное образование с профессиональной специализацией уже в возрасте одиннадцати лет (в этом году он и перешёл к формальному обучению музыке, и основал свой первый коллектив). Первые годы его деятельности — характерный для подростка поиск себя одновременно в блюзе, рок-музыке, проба себя в качестве вокалиста (пять лет в хоре The Harmonics). Дзатта, которому сегодня едва исполнителось двадцать пять, вообще успел довольно многое в плане профессиональной карьеры в те годы, когда нормальному европейцу ещё положено лишь начинать учиться. Безусловно, основная масса групп с его участием по очевидным причинам соответствовала в этот период в лучшем случае лишь национальному уровню известности. Однако для многих даже такой старт стал причиной отставаний и пауз в образовании, Дзатта же прошёл без задержек все ступени швейцарской музыкальной школы: сегодня у него на счету степень бакалавра искусств по специальности «Джазовая музыка» и магистерская степень как исполнителя и композитора. Преподаватели Дзатты — авторитетные европейские педагоги Франк Мёбус, Калле Калима, Джессе ван Рулер. Несколько месяцев, проведённых в Нью-Йорке, позволили ему повысить своё мастерство в частных занятиях с такими грандами, как Гилад Хексельман и Майк Стерн. Уровень Дзатты как гитариста сегодня уже подтверждён и формально — эндорсерским контрактом с производителем усилителей LaBoga.

Проект Nova, запущенный в 2018-м году, в ноябре того же года выпустил свою первую запись «The Intergalactic Traveler», а в январе 2019-го отправился в первый международный тур, выступив в Австрии и Германии. По задумке музыкантов, каждый концерт Nova — это построение (или, скорее, визуализация для слушателя) некоей новой галактики, в которой непростая смесь джазовой импровизации, рокерской энергии и электронной обработки звука позволяют открыть для себя совершенно новый мир. Термин «визуализация» применительно к музыке не случаен: басист коллектива Флориан Боллигер создаёт специальный видеоряд, настраивающий на определённые образы.

Любопытен тот факт, что в состав трио Дзаттой привлекаются очень разные музыканты. Играющий с ним сегодня многообещающий басист Флориан Боллигер — одногодок самого Кристиана, не менее активный на современной джазовой и рок-сцене Швейцарии, но не такой ответственный в формальных достижениях (над своей магистерской степенью он ещё работает). А вот за барабанами группы побывал не кто иной, как Марк Халбхир — это уже очень серьёзное свидетельство того, что Nova и правда радикально выделяется из числа «молодых» и «подающих надежды» групп. Халбхиру на тот момент было уже за пятьдесят, в его послужном списке работа в коллективах калибра Vienna Art Orchestra, записи и выступления с выдающимися мастерами уровня Кристи Дорана, Хорхе Пардо, Арильда Андерсена — и, что добавляет ситуации настоящего безумия, с петербургским гусляром Максимом Анухиным.

Впрочем, на записи первого альбома Nova работал другой барабанщик, Даниэль Шухтер, а после пары лет работы с мэтром Nova вновь пересмотрела состав: сегодня за ударными — Флориан Хёсль, человек не менее своеобразный. Помимо формального обучения музыке (чем трудно удивить, говоря о профессиональном музыканте), Флориан активно занимается научными изысканиями в околомузыкальной области. Одна из его последних работ, выполненная в соавторстве с люцернским профессором, называется «Моделирование осознанного синкопирования в типичных партиях ударных популярной музыки».

Словом, от концерта Nova можно ожидать чего угодно, но точно не предсказуемого джаз-рока. Электрический монах знает, о чём говорит.

Пресса

  • «… это и правда ведёт вас в межзвёздное путешествие; …если вы цените умело скроенную инструментальную музыку, то этот альбом, который вам нужен. Вы не разочаруетесь» (The Progressive Aspect, США)
  • «… эта музыка — не что-то выученное наизусть, она сохраняет сырой, аналоговый характер, определяющий развитие импровизации» (Rontaler.CH)
  • «… все трое — большие мастера своих инструментов, не ограниченные стилями и направлениями» (Schaffhauser Nachrichten, Швейцария)

Фото для полиграфии


Nova + «МузЭнерго»: будущее (тур 2021 года)

  • 2 декабря 2021 — Москва, клуб Алексея Козлова, «Мансарда»

Nova + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 3 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударная установка
    • качественный басовый комбо-усилитель и DI-бокс для озвучки
    • качественный гитарный комбо-усилитель и микрофон (вида Shure SM57 для озвучки); дополнительная линия и стойка для второго микрофона Beyerdynamic (микрофон предоставляет группа)
    • 1 вокальный микрофон для конферанса
    • озвучку перечисленного сообразно залу
    • 3 монитора, 3 мониторных линии
    • портальная система сообразно залу
    • стейдж-план согласно схеме
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

Marthe (Франция)

MARTHE (Франция)

Флоран Брике (Florent Brique), труба, сузафон
Алексис Муцурис (Alexis Moutzouris), саксофоны, кларнет
Люка Террито (Lucas Territo), бас-гитара, электрогитара
Дамьен Бернар (Damien Bernard), ударные

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ (Ижевск, Россия)

Ольга Ирисова, вокал и перкуссия
Надежда Прокопенко, вокал и перкуссия
Мария Ханыкова, вокал и перкуссия

Джаз-роковый квартет, основные роли в котором играют трубач-француз и саксофонист-грек. Российское фольклорное трио, составленное тремя женскими голосами. Инструментальное решение совместной программы — без использования гармонических инструментов. Причина рождения проекта — гастрольный тур французов по России, выполненный на автомобиле в рамках поездки из Евросоюза в Китай. Что ещё нужно добавлять?

Алексис Муцурис и Флоран Брик создали проект Marthe со вполне очевидными намерениями — соединить греческие мотивы, неотделимые от творчества Муцуриса, с современным европейским джазом. Вернее, современным французским. Для этой страны особенно характерно не смешение средиземноморских мотивов с традиционным джазом и рождение на выходе очередной разновидности world music, а именно проникновение экзотического материала в современный джаз, остающийся таковым. Музыка Marthe — очередной великолепный образец французской импровизационной музыки, оттенённой среди прочего ещё и весьма нестандартной любовью Брика к Азии. Трубач регулярно проводит время и работает в Китае, Таиланде и прочих странах этого региона. Именно туда в 2019-м направились со своей беспрецедентной гастролью и Marthe: заручившись поддержкой национального телеканала и взяв на борт видеооператора Тома Броссе, коллектив проехал летом 2019 года в Китай через всю Россию на автомобиле, сняв фильм о своём путешествии. В нём показаны не только концерты и жизнь самих музыкантов, но и их встречи с российскими коллегами и, что уж совсем неожиданно, специфика российской кухни разных регионов.

Странно? Ну, не более, чем присутствие американского рэпера Майка Лэдда на первом альбоме коллектива, получившем название «Diaphonie». Не более, чем внезапно возникшая в рамках этого тура заинтересованность российского симфонического оркестра к совместному проекту. И не более, чем реализованный на практике творческий союз с женским вокальным трио «Вербное Воскресенье» из Ижевска: вернувшись на родину, вдохновлённые славянским традиционным пением французы создали новую программу под названием «Liturgie Profane», которая вскоре была презентована (разумеется, вместе с «Вербным воскресеньем» на фестивалях в Европе). По словам музыкантов Marthe, это «смесь рок-энергетики и восточной мелодики, сложных ритмов и традиционного уральского многоголосья». Если и можно иронизировать над тем, как именно европейцы формулируют своё понимание российской специфики, то нельзя отказать им в честности: «это шоу изменит ваше представление о традиционной российской музыке», говорит Флоран Брике, и он явно говорит и о своём собственном впечатлении.

Ансамбль «Вербное Воскресенье», неотъемлемая часть новой программы, родился как музыкальный образовательный проект для детей о русской песенной культуре, календарных праздниках. В его репертуаре — народные обрядовые и духовные песни, музыка православного богослужения. Одним из украшений музыки «Вербного Воскресенья» является древний и редкий инструмент — лепестковая колокольня, била. «Вербное Воскресенье» – это народный праздник — символ русской культуры, в которой удивительным образом слились языческая и христианская картины мира.

Планируемый тур

  • 21 апреля 2022, чт — Ижевск (зал уточнятся)
  • 22 апреля 2022, пт — обсуждается Казань
  • 23 апреля 2022, сб — Самара (зал уточняется)
  • 24 апреля 2022, вс — дата свободна
  • 25 апреля 2022, пн — дата свободна
  • 26 апреля 2022, вт — Москва, клуб Алексея Козлова (главная сцена)
  • 27 апреля 2022, ср — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 28 апреля 2022, чт — дата свободна
  • 29 апреля 2022, пт — Долгопрудный, зал МФТИ (договорённость финализируется)
  • 30 апреля 2022, сб — Дубна, ДК «Мир»

Фото в полиграфическом качестве

 


Marthe + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 7/8 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»; с местным организатором оговаривается прямая оплата выступления без дополнительных обязательств, но допускается (при желании и возможности) частичная оплата услугами (предоставлением питания и проживания)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (версия на французском и input list:
    • Профессиональный комплект портального звукоусиления сообразно специфике площадки
    • Мониторная система: минимум 5 (предпочтительно 7) мониторов с максимально возможным количеством отдельных линий
    • Обеспечение артиста 1 (Florent Brique, труба/электроника):
      • 1 микрофон типа Shure SM57, RE20 или аналог (труба)
      • 1 микрофон типа M88 (сузафон)
      • 2 Di-box
    • Обеспечение артиста 1 (Alexis Moutzouris, саксофон/кларнет):
      • 1 микрофон типа RE20 или аналог
      • 1 DI-box
    • Обеспечение артиста 3 (Lucas Territo, бас/гитара):
      • 1 басовый комбо-усилитель (любая профессиональная марка)
      • 1 гитарный комбо-усилитель (любая профессиональная марка)
    • Обеспечение артиста 4 (Damien Bernard, ударные)
      • Профессиональные ударные в стандартной комплектации (набор барабанов и стоек для тарелок, хай-хэта и малого барабана, стул, коврик)
      • Предпочтительные размеры барабанов (допустима замена по усмотрению принимающей стороны при невозможности буквального обеспечения этих размеров): большой барабан 20×14, бас-том 14×14, малый том 10×08, малый (рабочий) барабан 14*5.5
      • 3 стойки для тарелок
      • 1 дополнительная стойка для малого барабана (второй малый барабан предоставляется Исполнителем)
    • Обеспечение вокального трио «Вербное воскресенье»
      • 3 профессиональных вокальных микрофона (Shure SM 58) на стойках или 3 беспроводные гарнитуры
      • 3 инструментальных микрофона (Shure SM 57) на стойке для озвучивания перкуссии (в руках у исполнительниц)
      • 2 инструментальных микрофона на стойках для озвучивания билы (по звуковым характеристикам близка к «железу» ударной установки)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций (будут предоставлены позже).
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

Hely (Швейцария)

Йонас Рутер (Jonas Ruther), ударные
Лукка Фрис (Lucca Fries), фортепиано

Дуэт акустического фортепиано и ударных: кажущаяся простота инструментального решения предъявляет крайне высокие требования и к содержанию музыки, и к техническому мастерству музыкантов. А музыканты эти требования вполне удовлетворяют.

Молодые швейцарцы — барабанщик Йонас Рутер и пианист Лука Фрис — имеют опыт работы в весьма своеобразных коллективах, исполняющих музыку в диапазоне от репертуарных программ в память джазовых классиков до бескомпромиссного авангарда. Однако в силу возраста эта их универсальность — скорее свидетельство юношеского интереса ко всему многообразию стилей, а не доказательство истинной всеядности. Что же они любят по-настоящему, если не стоят перед необходимостью соответствовать воле более опытных лидеров и наставников? Естественно, что-то более близкое молодым, что-то обладающее специфическим ритмом и той медитативностью (чтобы не сказать механистичностью), которая близка и естественна только для определённого поколения.

Фрис и Рутер называют свою музыку «транс-джазом», делая отсылку к одному из подвидов клубной танцевальной музыки. Но простое суммирование терминов не делает, разумеется, джаз привлекательным для танцпола (равно как и не делает транс уместным на консервативном джазовом фестивале). Речь тут идёт именно о гипнотической ритмичной модели создаваемой музыки, заставляющей слушателя втягиваться в происходящее и адаптировать себя к модели поистине бесконечной смены настроений и идей. Кульминация каждой микро-пьесы, из которых складывается концерт Hely — это не та ключевая точка, когда следует аплодировать и заказывать следующий бокал вина; это кульминация внутри продолжающегося потока сознания, одно из многих равноправных  мгновений объёмного музыкального эпоса без конца и начала.

Музыку Hely можно, безусловно, рассматривать традиционно, с точки зрения инструментальной и человеческой — как специфически уникальное взаимодействие инструментов, как характерный звук, которым доносится характерное полуимпровизационное содержание. Но правильнее смотреть на Hely как на естественную и потому не очень систематизированную форму существования, в которой решения музыкантов, рождающиеся у них мелодии, соответствующие их настроению ритмы, конечно же, спонтанны — но ни в коем случае не бесформенны и не бессмысленны. Это долгий процесс создания новых и сложных культурных и жизненных сущностей, к которому можно прикоснуться на время присутствия на концерте.

Первый российский приезд коллектива в 2018-м продолжил его мировую экспансию: швейцарцы не только активно выступают у себя на родине и в соседних европейских странах, но и посетили, например, с небольшим туром Индию. Чем-то напоминая своих соотечественников Plaistow (к сожалению, прекративших концертную деятельность), они вполне могли рассчитывать на горячий приём той российской публики, для которой недостаточен развлекательный джазовый формат обычных клубов и которая не ограничивается лишь радикальным авангардом. Однако реальное впечатление, произведённое на россиян, превзошло все ожидания. «Шаманы», «медитация», «космос» — пожалуй, самые распространенные отклики о туре-2018, успех которого был столь велик, что задача вернуться в 2019-м  была поставлена практически мгновенно. Но второй тур оказался даже короче первого — просто потому, что в плотном графике ансамбля уже не нашлось окна побольше.

Отзывы прессы

  • «… по-настоящему гипнотическая музыка» (Dave Summer, США)
  • «… вас никогда не покинет желание вновь и вновь возвращаться к этой минималистичной музыке» (Andrew Halley, Великобритания)

Фото для полиграфии

Параметры тура

  • 2 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • акустическое пианино или рояль (электронные клавишные инструменты исключены) с возможностью доступа к струнам (часть музыки исполняется с касанием струн рукой пианиста)
    • качественные ударные в стандартной комплектации (у барабанщика с собой только тарелки)
    • два монитора и две мониторных линии
    • типовую озвучку
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41

Hely + «МузЭнерго»: прошлое

Архив избранных афиш

Опубликовано

15.09.2019, Москва, КЦ ДОМ. Dennis Rea & Terrane (США/Россия)

Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.

Опубликовано

ВИА «Этногрув» (Дмитров)


Александр Селезнёв, кахон
Юлия Селезнёва, вокал
Максим Золотухин, электрогитара
Семён Медведев, дарбука
Дмитрий Сорокин, джембе

ВИА «Этногрув» — это классическое понимание «знакомой песни», усиленное этнической перкуссией. По словам самих музыкантов, их выступление — это как будто бы гитарист подошёл к ритуальному африканскому костру, окружённому  барабанщиками, и заиграл знакомый мотив. Проникновенный женский вокал добавляет этому необычному действу земную и человеческую душевность. «Этногрув» — это своеобразная попытка пересмотреть звучание старых песен в новой, необычной для «белого человека» форме.


ВИА «Этногрув» + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Vein (Швейцария)

Михаэль Арбенц (Michael Arbenz), фортепиано
Томас Ланс (Thomas Lähns), контрабас
Флориан Арбенц (Florian Arbenz), ударные

Фортепианное трио, считающее себя традиционным (и при этом экспериментирующее) и считающееся критиками экспериментальным (и при этом доступным). «Затейливая деконструкция классического джаза» — прекрасная характеристика: из того, что стало общим местом джаза, Vein в состоянии вычленить совершенно новую красоту за счёт разбора стандартов до мельчайших винтиков.

Классическое по составу (фортепиано, контрабас, ударные) трио работает в стилистике современного джаза и пост-бопа. Свою историю ансамбль ведёт с 2006 года, начав со сравнительно скромных гастролей по Швейцарии и Германии и к настоящему времени став заметным явлением на сценах без преувеличения всего мира – от Польши до Кубы, от Литвы до Боливии, от Украины до Индии. Среди приглашённых звёзд, записывавшихся с ними – такие именитые артисты, как Грег Осби и поистине легендарный Дэйв Либман (участвовавший в записи шестого альбома трио «Lemuria»). С последним, в частности, Vein «деконструировали» Гершвина и Брубека, нимало не теряя в своём сатирическом подходе к материалу. Были в работе Vein и обращения к джазовым обработкам, например, Равеля (!), сотрудничество с симфоническим оркестром и полноценным джазовым биг-бэндом.

Лидер коллектива – барабанщик Флориан Арбенц – отмечен почетной наградой в области Европейской культуры «За вклад в развитие джазовой и классической музыки». В активе у музыкантов регулярное взаимодействие вне коллектива с весьма заметными фигурами современного импровизационного искусства, причём фигурами весьма разноплановыми: здесь и Вольфганг Пушниг, и Марк Джонсон, и Бенни Маупин, и даже «неоклассик» Пьер Булез). Подобная универсальность неудивительна и во многом объясняется крепчайшей базой, полученной всеми тремя в ходе как джазовых, так и академических штудий в подростковом и юношеском возрасте.

Гармония, мелодия, ритм — всё это разделяется и начинает жить в их музыке и независимо, лишь время от времени снова сходясь в общепринятом единстве. Завораживает не столько виртуозность исполнения традиционного джаза или умение с юмором ломать его же каноны, сколько многогранность интерпретации самых разнообразных жанров. На акустических инструментах музыканты создают и ощущение электронного эмбиента и чисто рокового драйва, ну и, разумеется, показывают высококлассный современный джаз.

В российском туре 2017 года группа представила свой диск 2016 года, получивший название «The Chamber Music Effect». Материал этой новой записи — исключительно авторский, и его оригинальность и (в хорошем смысле слова) провокационность доказывается уже просто названиями композиций: «Шахерезада» и «Пастораль» соседствуют здесь, например, с «Балетом обезьян». А в 2019-м VEIN выпустили диск с говорящим названием «Symphonic Bop», в записи которого участвовал Norrbotten Big Band.

 

Цитаты прессы

  • «…поразительно творческое трио. Пробирает до глубины души» (Rolling Stone, 2011)
  • «…всё сильнее и сильнее» (The Guardian)

Фото для полиграфии

Рекомендованные для рекламной кампании видео


«МузЭнерго» + Vein: будущее

  • 23 августа 2021, пн — дата свободна
  • 24 августа 2021, вт — дата свободна
  • 25 августа 2021, ср — дата свободна
  • 26 августа 2021, чт — дата свободна
  • 27 августа 2021, пт — дата свободна
  • 28 августа 2021, сб — дата свободна
  • 29 августа 2021, вс — дата свободна
  • 30 августа 2021, пн — дата свободна
  • 31 августа 2021, вт — дата свободна
  • 1 сентября 2021, ср — дата свободна
  • 2 сентября 2021, чт — дата свободна
  • 3 сентября 2021, пт — дата свободна
  • 4 сентября 2021, сб — дата свободна

Параметры возможного тура

  • 3-4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет рояль, контрабас, ударные, озвучку
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 30 до 120 минут
  • в рекламной кампании должны быть отражены логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

«МузЭнерго» + Vein: прошлое

 

  • ТУР-2014
    • 5 апреля — Ижевск, Филармония
    • 6 апреля — Дубна, Библиотека ОИЯИ
    • 7 апреля — Калининград, «Дредноут»
    • 8 апреля — Санкт-Петербург, JFC
    • 9 апреля — Нижний Новгород, «Феста Холл»
    • 10 апреля — Москва, КЦ ДОМ
    • 11 апреля — Красноярск, Филармония
    • 12 апреля — Укмерге (Литва)
  •  ТУР-2015
    • 13 октября — Нижний Новгород, «Феста Холл»
    • 14 октября — Москва, КЦ ДОМ
    • 15 октября — Клин, ДК «Стекольный»
    • 16 октября — Новосибирск, Филармония
    • 17 октября — Калининград, City Jazz Club
  •  ТУР-2017:
    • 21 октября — Красноярск, КГИИ
    • 24 октября — Новосибирск, Академгородок, Дом Учёных (совместно с биг-бэндом Владимира Толкачёва)
    • 25 октября — Новосибирск, ГКЗ им. А.Каца (совместно с биг-бэндом Владимира Толкачёва)
    • 26 октября — 2 ноября — концерты за пределами России и Беларуси, организованные группой самостоятельно)
    • 03 ноября — «Джазовая провинция», Липецк (Областной центр культуры)
    • 04 ноября — «Джазовая провинция», Белгород (Филармония)
    • 05 ноября — «Джазовая провинция», Курск (Драм.Театр)
    • 06 ноября — «Джазовая провинция», Воронеж (Филармония)
    • 07 ноября — «Джазовая провинция», Орел (ОГАТ)
    • 08 ноября — «Джазовая провинция», Орёл («Семь пятниц»)
  • ТУР-2019

Архив избранных афиш

Опубликовано

KatЫshev Trio (Дмитров)

Дмитрий Катышев, гитара, голос
Степан Лёвочкин, бас-гитара
Артём Гальчанский, ударные

Этот молодой проект был создан в 2018 году слайд-гитаристом и вокалистом Дмитрием Катышевым. Трио исполняет музыку в разных стилях — блюз, соул, фанк, рока. Но главное, что его характеризует — доля свободной импровизации, которая делает каждое выступление музыкантов неповторимым, а прочтение даже самых известных хитов не особенно предсказуемым. В репертуаре коллектива есть и известные всем песни, которые узнаются с первых аккордов, и довольно редкие на сегодняшних концертах корневые блюзы.

Лидер коллектива начал свою карьеру в 1990-х, играя в группах разных стилей (от пост панка до блюза, от фанка до классического рока). Музыка коллектива Brand Band, основанного при его участии в 2006-м (и ставшего первым русскоязычным проектом в стилистике стоунер-рока), была использована в саундтреке к фильму «Вдребезги».


KatЫshev Trio + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Florian Favre Trio (Швейцария/Франция)


Manu Hagmann (Ману Хагманн), бас
Артюр Алар (Arthur Alard), ударные
Флориан Фавр (Florian Favre), фортепиано, композиция

Фортепианное трио классического формата в современном европейском джазе. Стоит ли это особенного внимания? По определению — да, если этому трио уже удалось что-то заявить о себе за пределами местных клубов: сделать это можно только в том случае, когда образование и техника исполнения музыкантов соответствуют высочайшим современным стандартам, а исполняемая ими музыка как минимум самобытна.

Уроженец Фрибура, пианист Флориан Фавр пришёл в современный джаз после недолгого периода изучения классической музыки. В 2007 году он закончил консерваторию в своём родном городе, получив в дипломе специальные отметки и рекомендации от принимавшего экзамены жюри. Однако в швейцарской системе музыкального образования консерватория — это ещё не высшая ступень, а лишь один из возможных способов специализации: Флориан продолжил учёбу в Швейцарской Школе Музыки, где существует несколько иной подход к преподаванию. Недаром имена его наставников и соучеников здесь не разделяется на отдельные списки — основной формой обучения тут стала работа в ансамблях, где любой из преподавателей мог формально оказаться сайдменом собственного студента, а любой из формально равноправных ему товарищей впоследствии мог стать одной из звёзд швейцарского джаза, заметно превзошедших своих учителей. Вот имена лишь тех представителей Swiss Jazz School, с которыми работал Фавр и которые уже бывали в России: вокалист и бэндлидер Андреас Шеррер, контрабасист Патрис Морэ, пианист Колан Валлон.

В 2010-м Фавр был включён в число участников авторитетного проекта DKSJ All Stars (это своего рода «сборная» лучших студентов всех джазовых школ Швейцарии, входящих в общую национальную ассоциацию). Одновременно с получением степени бакалавра искусств он получил именную стипендию фонда Фридл Вальд и продолжил совершенствоваться как профессионал: магистерскую степень в области композиции и теории музыки Фавр получил в Высшей школе искусств в Берне, и его главным преподавателем здесь был поистине легендарный Джанго Бейтс.

В качестве лидера Фавр известен сегодня по двум проектам. Первый из них — его сольная программа, в которой он препарирует в очень своеобразном ключе танцевальную музыку (в очень широком понимании термина, от классического балета и формально танцевальных произведений академических композиторов до фольклорных плясок и современной клубной музыки). Второй — это трио с участием басиста Эммануэля «Ману» Хагманна и барабанщика, в роли которого оказывались в разное время разные музыканты. Именно в этих двух ипостасях Флориан собрал весьма впечатляющую коллекцию призов и дипломов. В 2008-м он получил премию Jazzma Young stage, в 2010-м — немецкую Biberach Jazz Prize, в 2012-м победил на международном конкурсе джазового фортепиано во Фрайбурге, в 2013-м дошёл до полуфинала в аналогичном конкурсе в Монтрё, в 2015-м взял премию «Mérite culturel broyard», а в 2016-м произвёл фурор на международном конкурсе B-Jazz в Бельгии: главный приз для трио плюс три дополнительных (сам Фавр — лучший солист, Ману Хагманн — лучший басист, ансамбль в целом — лучшая аранжировка конкурса).

Правда, в последние месяцы набирают силу ещё два коллектива, где он выступает за главного: это «Rêves de gosses» (где рэп соединяется с джазом) и «Fragments d’identités» (согласно официальному описанию, «музыка для клавишных, сэмплов, четырёх дудок и ритм-секции). Не исключено, что основные победы (учитывая нестандартность форматов) ещё впереди. А в дополнение ко всему этому Флориан активно сотрудничает ещё и с рэп- и хип-хоп исполнителями, пишет музыку для больших оркестров, аранжировки для образовательных проектов (вроде «Schule Bewegt») и материал для танцевальных трупп, работающих под эгидой компании Beweggrund.

Трио, с которым Фавр приезжает в Россию, исполняет, разумеется, его собственную музыку. В 2013-м этот коллектив выпустил свой первый альбом «T’inquiète pas, ça va aller» (A-NUK Records), в 2016-м на Traumton Records вышел второй, названный «Ur». До этого времени в трио играл барабанщик Артур Гнатек, однако в последние годы его собственная карьера стремительно пошла вверх (в частности, совсем недавно его собственный ансамбль взял самую престижную в Швейцарии джазовую премию года, ZKB Jazz Preis), поэтому в составе трио Фавра его заменил молодой музыкант из Парижа, по случайности — тёзка своего предшественника, Артюр Алар. Он играет на третьем диске трио, выпущенном Traumton Records в 2017-м, «On A Smiling Gust Of Wind».


Фото для полиграфии


Florian Favre + «МузЭнерго»: прошлое

  • Тур-2019:
    • 27 июня — Москва, Клуб Игоря Бутмана
    • 28 июня — Калининград, «Катарсис» (концерт отменён из-за проблем с авиарейсом
    • 29 июня — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
    • 2 июля — Санкт-Петербург, Музей Звука (Флориан Фавр соло)

Архив избранных афиш

27.06.2019, Москва, клуб Игоря Бутмана — Florian Favre Trio (Швейцария/Франция)
28.06.2019, Калининград, «Катарсис» — Florian Favre Trio (Швейцария/Франция) / концерт отменён из-за проблем с авиарейсом
29.06.2019, Воронеж, «Петровский» — Florian Favre Trio (Швейцария/Франция)
29.06.2019, Санкт-Петербург, «Музей Звука» — Florian Favre (Швейцария)
Опубликовано

Трио Александра Миронова (Сергиев Посад)

Александр Миронов, клавишные
Екатерина Пшеницына, бас
Евгения Калашникова, ударные
специальный гость: Юлия Волчкова, вокал

Проект пианиста Александра Миронова — одно из многочисленных удивительных детищ культурно-просветительского центра «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня. В небольшом бывшем советском поселковом ДК, входящем сейчас в единый мемориальный комплекс, уже несколько лет функционируют не только эстрадные и джазовые студии для подростков, но и — ни много ни мало — Джазовая Филармония, руководимая Мироновым. Регулярные концерты актуальной музыки, подготовка собственных авторских программ с привлечением известнейших отечественных джазменов, входящих в её штат, собственные фестивали (не только джаза, к слову) — всё это делает «Дубраву» совершенно уникальным явлением на российской джазовой карте. Как сказали бы критики старой школы — «явлением, заслуживающем большего признания».

Миронов, по его собственным словам — мультиинструменталист, который считает своим основным инструментом фортепиано («есть инструменталист, который владеет одним инструментом, а есть музыкант — ему всё равно, на чём играть»). Судя по всему, работа в «Дубраве» для него — такой же «мультиинструментализм» и в остальной деятельности: Александр преподаёт, руководит детской музыкальной студией «Indogo Land», непосредственно организует концерт и фестивали — и, разумеется, профессионально выступает как музыкант весьма смелого и широкого спектра. Например, совсем недавно он перешёл от обработок отдельных произведений классики к большим полотнам и презентовал полноценное авторизованное прочтение для джазового трио Второго фортепианного концерта Рахманинова…

На «МузЭнерго» уже случалось выступать студентам «Дубравы»; в этот раз Миронов привезёт программу классического джаза в трио с басисткой Екатериной Пшеницыной и барабанщицей Евгенией Калашниковой.


Трио Александра Миронова + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Александр Битюцких (Воронеж)

Александр Битюцких

Александр Битюцких, ударные

Битюцких регулярно участвует в проектах «МузЭнерго» начиная с самого первого фестиваля в 2007-м, когда он выступил в Дубне в составе трио «Happy55». Однако это далеко не единственное место приложения творческих сил Александра (к слову сказать, ещё и достаточно известного фотографа, автора «лучшей фотографии России» в рамках конкурса Sony World Photography Award 2018). Только к рамках «МузЭнерго» он выходил на сцену с камерно-авангардным Happuy55, альтернативно-рокерским «Другим Делом», собственным соло-проектом SashaBit (барабанное дополнение электронных миксов известных джазовых стандартов), включался в интернациональный «МузЭнергоБэнд», играл в собранных для двух-трёх выступлений малых составах с иностранными гостями фестиваля.

Александру явно благоволит непростая музыкантская фортуна. Интересная и разнообразная сцена его родного Воронежа позволяет регулярно выстреливать с очень необычными разностилевыми проектами («Цёй», «Шару Буке», Drumataca и «Абстрактор», ставший победителем в номинации «Эксперимент» на именитом фестивале «Мир Сибири»). А вовлечённость в активности «МузЭнерго» приводит к сотрудничеству с иностранными артистами проекта — итальянским прог-рокером Дарио Элиа, французским гитаристом Аленом Блесином; отсюда же пошло и знакомство с армяно-швейцарским флейтистом Валерием Толстовым, приведшее к созданию набирающего международную известность мультистилистического проекта «Космонавты».

Начав в своё время со скромного второго места на конкурсе барабанщиков в Саратове, Битюцких сегодня сам регулярно даёт мастер-классы по игре на ударных, преподаёт и работает в жюри разнообразных комплексов. Для него характерна необычная манера игры с использованием минимальной ударной установки (на некоторых концертах он ограничивался лишь басовым и малым барабаном, не считая тарелок), а иностранные коллеги-музыканты характеризуют его вполне однозначно: например, «этот парень меня просто поразил».


Александр Битюцких + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Ascorbic Acid (Москва/Петербург)

Дмитрий Шишкин, электроскрипка
Кришна Радогор, саксофон
Сергей Лобжанидзе, бас-гитара
Дмитрий Лосев, барабаны

Квартет музыкальных единомышленников исполняет современную инструментальную музыку на стыке прогрессив-рока, фьюжн, эйсид-джаза и прочих непростых подвидов энергичной импровизационной музыки. Не имея в составе гармонического инструмента, коллектив использует электроскрипку и саксофон не только в качестве равноправных «солистов», но и возлагает на них функции текстурного сопровождения темы: броские риффы, электронная обработка, хитро сплетённая многоголосная перекличка — всё это в арсенале «Аскорбиновой Кислоты» с самого начала.

Авторские композиции группы – настоящий фейерверк разнообразных настроений и идей. Музыкальное полотно соткано из острых и выразительных скрипичных и саксофонных рефренов, которые постоянно трансформируются, подготавливая почву для постепенной смены характера каждой отдельной композиции. Результат — стойкое ощущение путешествия вне пространства и времени, своеобразного музыкального полёта на звуковом наркотике, не вызывающем привыкания и не разрушающем ничего, кроме скучной обыденности.

Коллектив основан в 2010-м году, прошёл через изменения составов и выпустил два альбома на престижном отечественном лейбле ArtBeat, специализирующемся на современной импровизационной музыке: “Seven Words” (2013) и “People” (2016). За время своего существования выступил на нескольких престижных фестивалях, не ограничивающих свою стилистику лишь коммерчески-популярной музыкой: среди них «МетаФест» под Самарой, WAFest, «Космофест», «Быть добру» и «МузЭнерго-2013» в Дубне.


Ascorbic Acid + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Woodoism (Швейцария)

Лайнус Амстад (Linus Amstad), альт-саксофон
Флориан Вайсс (Florian Weiss), тромбон, композиция
Валентин фон Фишер (Valentin von Fischer), контрабас
Филипп Лейбундгут (Philipp Leibundgut), ударные

Критикам не удаётся уйти от очевидной отсылки в названии коллектива: для большинства из них Woodoism — это «колдовство, шаманское камлание, экстатический ритуал». Для тех, кто менее склонен к банальностям, Woodoism — это скорее вдохновлённая работа с формой, придание вполне общеупотребительному инструментальному материалу новых смыслов за счёт отточенности его подачи, искренней влюблённости и вживлённости в него.

Лидер молодого швейцарского квартета и автор исполняемой музыки — тромбонист Флориан Вайсс. Ему нет и тридцати, однако на швейцарской сцене он уже успел наделать изрядного шума — как в прямом, так и в переносном смысле. В 2010-м Вайсс закончил среднюю школу, уже выбрав в качестве специализации музыку и получив соответствующий дополнительный сертификат. Затем продолжил образование на джазовом факультете бернского Университета Искусств, получил степень магистра и перебрался в Университет Люцерна для дальнейшего совершенствования (диплом с отличием в 2017-м). На этом возможные ступени формального обучения музыке в Швейцарии попросту закончились, но Вайсс пошёл дальше и три месяца повышал квалификацию в Нью-Йорке. Неудивительно, что при таком рвении его успехи выразились не только в активной концертной деятельности, но и в официальных премиях, наградах и дипломах. Начиная с 2014-го, в жизни Вайсса какой-нибудь большой приз национального значения делается обязателен: попадание в проект «All Stars» швейцарской ассоциации джазового образования (2014), включение в специальный тур «Best of Swiss Jazz Bachelors» как раз с группой Woodoism в 2015-м, именные стипендии фонда Хиршмана (2015) и фонда Фридл Вальд (2016), выступление в качестве представителя люцернского университета на встрече Международной ассоциации джазовых школ в итальянской Сиенне (2017) и, наконец, «золотой дубль» — победа и одновременно приз зрительских симпатий на престижнейшем швейцарском конкурсе ZKB в 2018-м.

Помимо Woodoism, Вайсс как один из лидеров плотно задействован в необычном проекте La Môme (с кларнетистом Филиппом Хиллебрандом и барабанщиком Клеменсом Куратле; это трио посвящено новоджазовому прочтению творчества Эдит Пиаф и посетило Россию в 2018-м году). Что до коллективов с его участием, где лидерские функции на других — их огромное количество: здесь и собственные группы таких авторитетов, как Джулиан Сарториус и Лукас Ниггли, и Джазовый Оркестр Люцерна, и постановки Цюрихского оперного театра. Впрочем, в перечислении таких регалий от него не отстанут и остальные участники группы (а басист Валентин фон Фишер, например, может похвастаться тем, что и сам проехал пол-России в 2015-м году в составе Shady Midnight Orchestra).

Woodoism же был основан в 2014-м и, что любопытно, не претерпел с тех пор изменения состава, что говорит о многом. Основной идеей Вайса было исполнение репертуара, который он сам называл «игривой камерной музыкой в стилистике документального кино». Почему именно документального, а не кино в целом — остаётся только догадываться (впрочем, отчасти само это позиционирование тоже игриво). Квартет без гармонического инструмента взял на себя довольно непростую задачу, учитывая, насколько далека его стилистика от авангарда и свободного джаза, где такой недостаток мог бы быть объяснён вычурной концепцией. Однако выстраиваемые музыкантами аккорды из всего лишь трёх нот (тромбона, саксофона и контрабаса) оказались на практике достаточно искушёнными, а музыка Woodoism, словно бы вынужденная разнообразиться изнутри, по-хорошему цепляет. Как писал кто-то из рецензентов, «квартет бродит по зарослям джаза, но музыканты могут пролить свет даже в самые тёмные места этих зарослей, и они не отпускают руки слушателя; вы следите за группой и можете видеть, как простая с виду мысль молодого лидера превращается в полноценное повествование».

Woodoism гастролировал по Швейцарии уже в 2015-м в рамках программы «Best of Swiss Jazz Bachelors», отбор в которую проводила образовательная ассоциация DKSJ, а вскоре после этого побывал с концертами в Венгрии. Весной 2017-го квартет представил свой первый альбом (названный просто «Woodoism») и провёл обширный тур по Швейцарии и Германии. В начале 2019-го коллектив принял участие в престижном «сетевом» фестивале Suisse Diagonal, в рамках которого несколько наиболее интересных молодых групп выступают с концертами в ключевых джазовых залах страны. А в конце февраля 2019 года «Woodoism» объявили о завершении записи второго альбома, работа над которым велась на легендарной немецкой студии Bauer. Он будет выпущен в свет в сентябре и получит названием «Refugium».


Пресса

  • «… настоящий кайф от первого до последнего звука; самая настоящая развлекательная музыка, склеенная из чрезвычайно умных, забавных и разнообразных композиций» (Steff Rohrbach, «Jazz’n’More», 2017)
  • «… тонкая полифония, взломанная ритм-секцией с большим остроумием и темпераментом» (Peter Rüedi, «Weltwoche»)
  • «… элегантная бравада» (Tom Gsteiger, «Der Bund»)

Фото для полиграфии

Рекомендованные для промо-кампании видео

 


Woodoism + «МузЭнерго»: будущее (тур 2021 года)

  • 1-2 ноября 2021 — даты в процессе обсуждения
  • 3 ноября 2021 — Москва, Клуб Алексея Козлова, «Мансарда»
  • 4-10 ноября 2021 — даты в процессе обсуждения

Woodoism + «МузЭнерго»: прошлое

  • 6 ноября 2019, ср — Нижний Новгород, «Арсенал»
  • 7 ноября 2019, чт — Владимир, «Серый Кит»
  • 8 ноября 2019, пт — Калининград, «У Гашека»
  • 9 ноября 2019, сб — Вильнюс, Jazz Cellar 11
  • 10 ноября 2019, вс — Александров, Музей Цветаевых
  • 11 ноября 2019, пн — Москва, клуб Алексея Козлова (серия Trane Zen Art)
  • 12 ноября 2019, вт — Иркутск, The Rocks
  • 13 ноября 2019, ср — Улан-Удэ, мьюзик-паб «Чаплин»
  • 15 ноября 2019, пт — Красноярск, «Студия Дождя»
  • 16 ноября 2019, сб — Санкт-Петербург, JFC, в программе конференции Jazz Across Borders
  • 17 ноября 2019, вс — Москва, клуб Игоря Бутмана

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает несложный технический райдер: ударные, контрабас, микрофоны для двух духовых инструментов, соответствующую коммутацию, мониторную систему и портальный звук
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

No Square (Швейцария/Германия/Франция)

Андре Хан (André Hahne), бас-гитара
Матье Дюрмарк (Mathieu Durmarque), саксофон
Лионель Фридли (Lionel Friedli), ударные
Михаэль Гауденшильд (Michael Haudenschild), фортепиано

Когда в современной Европе джазовый коллектив называет себя «просто джазовым коллективом», это как минимум необычно. Когда он ставит себе целью «просто играть энергичный живой джаз», это в каком-то смысле даже настораживает. Но когда он с такой концепцией выживает в течение пятнадцати лет — становится понятно, что за нарочитыми упрощениями кроется что-то по-настоящему оригинальное и ценное.

Басист Андре Хан основал No Square летом 1994 года, не ставя перед собой максималистских задач, не декларируя высоких концепций, не предлагая вычурных ансамблевых решений. Классический инструментальный состав (ритм-секция и саксофон), тот самый «энергичный живой джаз». И только само название, намекающее на отказ от традиционных джазовых норм, наводит на определённые мысли. Да, так и есть: в итоге материал No Square, оставаясь однозначно джазовым (и уж точно «живым» и «энергичным»), во многом характеризуется искушённой полиритмией прекрасного барабанщика Лионеля Фридли. А работа барабанщика в ансамбле — это в первую очередь его взаимодействие с басистом, который в данном случае является и лидером, и автором основной массы исполняемого материала.

Хан закончил школу музыки в своей родной Лозанне и консерваторию Монтрё. Уже в четырнадцатилетнем возрасте он начал регулярно выступать (в первую очередь с рок-коллективами), впоследствии играл традиционный джаз, южноамериканскую музыку, много работал (и как исполнитель, и как композитор) в области музыки для кино и театра. С 1992 года начал параллельную преподавательскую деятельность (последние десять лет является профессором консерватории). Сегодня, помимо No Square, он одновременно работает ещё с тремя коллективами — 60 Miles (современный джаз), Lola de Valence (латиноамериканский джаз), Collectif Fa7 (живая музыка для театра). А непосредственно с No Square Андре выпустил уже десять (!) альбомов. Последний, «Bad Bus», вышел в 2018-м на лейбле Brambus Records. По словам лидера коллектива, он суммирует впечатления коллектива от бесконечной гастрольной деятельности, выражает через музыку всё многообразие новых впечатлений, знакомств, радостей и тягот жизни профессионального музыканта. Безусловно, No Square имеют полное право поднимать эту тему: за время своего существования группа посетила такие разные страны, как Куба и Таиланд, Аргентина и Германия, Уругвай и Болгария, Сенегал и Чили, Бразилия и Новая Зеландия, Китай и Израиль, Япония и Польша.

В 2019-м году коллектив добавит к этому списку Россию и представит здесь свой последний альбом. Сегодня музыканты уже не кокетничают, называя себя «простым джазовым ансамблем», хотя Хан по-прежнему очень минималистичен в описании своей музыки: для россиян это предложено анонсировать как «джазовую музыку с простыми мелодиями, которые строятся на очень энергичных и часто неровных ритмических рисунках». Что ж, пусть будет так. Хан вообще любит не договаривать, предпочитая, чтобы слушатель сам разбирался во всех тонкостях его музыки и тщательной подготовке, на которой она строится. О его перфекционизме свидетельствует и выбор участников квартета, при котором их место жительства, судя по всему, просто не учитывается: сам Хан — из франкоязычной Лозанны, однако является гражданином Германии, пианист Михаэль Гауденшильд и барабанщик Лионель Фридли живут в окрестностях немецкоязычного Берна, а саксофонист Матье Дюрмарк вообще во Франции.


Пресса

  • «… годы работы, дружбы и взаимодействия музыкантов явно чувствуются в этой музыке. С их прекрасными соло и жёстким ритмом, No Square отлично смотрятся на швейцарской и вообще европейской сцене» (Douglas Parsons)
  • «… прекрасная запись, сыгранная с истинным огнём и вдохновением; её надо переслушивать ещё и ещё… Отчасти это напоминает мне группу Уэйна Шортера времён Blue Note, но совершенно без ощущения вторичности или консерватизма. Однозначно стоит того, чтобы ознакомиться» (Phillip McNally, Cadenez, США)
  • «… эти музыканты очень достойно прошли первое десятилетие, так последуем же за ними и во второе!» (JazzMann)
  • «… настоятельно рекомендуется!» (Viva La Musica)
  • «… первоклассный, оригинальный, изумительно сыгранный джаз, который выделяется на общем фоне в первую очередь благодаря своей энергичности… Потрясающий альбом действительно выдающейся группы. Пять звезд без колебаний» (Jazz’n’More)

No Square + «МузЭнерго»: прошлое

Фото для полиграфии

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • фортепиано (допускается замена на качественный полноразмерный электронный инструмент)
    • ударная установка (бочка предпочтительно 18 дюймов, напольный том предпочтительно 14 дюймов, альт предпочтительно 12 дюймов, рабочий барабан (деревянный) предпочтительно глубиной 5.6 или 6.5 дюймов, педаль, коврик, 3 стойки под тарелки, стойка рабочего барабана, стойка хэта; при возможности — использование пластиков Remo Ambassador с напылением и внешнего пластика бочки без отверстий)
    • качественный басовый комбо-усилитель
    • 2 инструментальных микрофона (для тенор- и сопрано-саксофонов)
    • 1 вокальный микрофон для конферанса
    • озвучку перечисленного сообразно залу (предпочтительно — два микрофона для фортепиано, 3-5 микрофонов для ударных, снятие баса в линию)
    • 2-4 монитора, 2-4 мониторных линии
    • портальная система сообразно залу
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Архив избранных афиш

Опубликовано

Ronny Graupes Spoom (Германия/Дания)

Ронни Граупе (Ronny Graupe), гитара
Йонас Вестергард (Jonas Westergaard), бас
Кристиан Лиллингер (Christian Lillinger), ударные
Кристиан Вайднер (Christian Weidner), саксофон

Гитарное трио, прошедшее за восемь лет существования путь от переигровки джазовых стандартов до стопроцентно авторского материала, который потребовал введения в состав нового инструментального голоса: хороший пример того, как немецкая аккуратность и музыкантская самоирония создают новые сущности и перспективы там, где, казалось бы, всё очевидно и малоперспективно. 

Гитарист Ронни Граупе основал Spoom как трио в 2005 году, однозначно ориентируясь на «нормальный» джаз классического толка и подбирая репертуар в Великой Американской Книге Джазовых Стандартов. К этому моменту музыканту было двадцать пять, и у него за плечами были достаточно весомые в Германии молодёжные достижения: во-первых, национальная премия Jugend Jazzt (полученная в шестнадцать), во-вторых, именная стипендия лейпцигского фонда Марион Эрмер для молодых музыкантов (2001). Существовал к тому моменту и другой ансамбль, возглавляемый Граупе — Hyperactive Kid, самим названием которого, по сути, о Ронни уже всё сказано. Формально учиться музыке он  начал в Лейпциге (высшая школа музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди), продолжил в знаменитой копенгагенской Консерватории Ритмической Музыки, а между этими двумя образовательными учреждениями умудрился впихнуть работу ни много ни мало в BuJazzO («Бундес-Джаз-Оркестре» — ещё одно название, не требующее ни перевода, ни пояснения), с которым выступал в самых неожиданных точках планеты.

На этом фоне обращение к традиционному джазовому репертуару и хрестоматийному формату кажется скорее временной прихотью, чем нормой. Так и оказалось. Граупе вообще довелось расти в обстановке, требующей нестандартных выходов из странных ситуаций. Его родной город на момент появления музыканта на свет назывался Карл-Маркс-Штадт и до сих пор несколько внезапно числит в своих почётных гражданах, помимо Бисмарка, двух советских граждан — лётчика Николая Каманина и космонавта Валерия Быковского. Со временем город получил исторической название Хемниц, но вся малопонятная иностранным гражданам специфика взросления в социалистической ГДР явно наложила на Граупе отпечаток и определила его сатирический взгляд на мир. Даже на собственном сайте он рассказывает не столько о своей биографии, сколько о том, что Graupe — это единственное число от термина «Graupen», обозначающего… перловую крупу. Собственно, с разными характеристиками перловой крупы и предлагается знакомиться вместо достижений Ронни. А сам Ронни в это время отказывается от мейнстрима в музыке, начинает писать собственную музыку и уверенно уходит прочь от классической джазовой формы (тема, импровизация, тема). Его собственные пьесы выстраиваются теперь по высоким академическим законам, они многочастны, искушённы, для них характерна непростая драматургия и узнаваемая смесь серьёзности и  иронии.

Граупе как импровизатор делается с годами всё более отличен от основной массы «нормальных» джазовых гитаристов — и, как следствие, в 2012-м получает приглашение читать лекции по джазовой гитаре в университете искусств швейцарского Берна.

Spoom записал как трио альбомы «As They Are» (2012, Shoebill Music) и «The White Belt» (2016, Pirouet). После этого усложняющаяся музыка Граупе потребовала введения в состав нового голоса, и к группе присоединился в 2018 году саксофонист Кристиан Вайднер.


Ronnie Graupes Spoom + «МузЭнерго»: прошлое

Фото для полиграфии


Рекомендованные для рекламной кампании видео


Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы обеспечиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • качественные ударные в стандартной комплектации (у барабанщика с собой только тарелки)
    • контрабас
    • басовый комбо-усилитель
    • гитарный комбо-усилитель
    • микрофон для саксофона на стойке
    • 4 монитора, 2-4 мониторные линии
    • типовую озвучку
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • название коллектива желательно указывать в полном варианте, крупно выделяя последнее слово: Ronny Graupes SPOOM
  • принимающая сторона в обязательном порядке указывает на афишах и в макетах логотипы спонсирующих коллектив организаций, включая Институт Гёте (предпочтительно использование зелёного варианта на белом поле, белого — на тёмном поле; серый и чёрный используются только в крайних случаях — если белый или зелёный не подходят стилистически, плохо видны, если все остальные логотипы тоже чёрные и т.д.; скачать логотипы одним архивом)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41

Архив избранных афиш

Опубликовано

Dennis Rea & Terrane (США/Россия)


Деннис Рэй (Dennis Rea), гитара
Дик Валентайн (Dick Valentine), саксофон, флейта
Дэниел Зангроуни (Daniel Zongrone), ударные, клавишные
Вадим Дикке, бас

Этот международный проект собран для исполнения в прог-роковом и авангардном ключе необычного материала — адаптированной традиционной музыки Центральной Азии и авторских пьес гитариста Денниса Рэя, обращающегося к тому же источнику. 

Рэй заканчивает сейчас запись альбома, на котором будут звучать голоса и инструменты самых неожиданных музыкантов (в частности, тувинца Альберта Кувезина, основателя легендарной Yat-Kha). Terrane — один из ключевых составов, который принимает участие в этом процессе; а сама программа получила остроумное название «Giant Steppes»,  обыгрывающее знаковую джазовую работу Джона Колтрейна «Giant Steps» и одновременно декларирующее свою «географическую» (или, правильнее, этническую?) специфику. Музыканты квартета (фактически выросшего из трио Time-Lapse, выступающего в Штатах без баса) обладают весьма солидным опытом исполнения прог-рока, современного джаза, свободной импровизации, электронной и экспериментальной музыки,- и всё это, разумеется, так или иначе находит отражение в звучании Terrane.

Лидер проекта Деннис Рэй на сцене более 40 лет. Ключевые группы с его участием (многие из них — им же и созданные) — Moraine, LAND, Savant, Earthstar. Рэй выступал с импровизаторами мирового уровня известности — французом композитором Гектором Зазу, голландским барабанщиком Ханом Беннинком, тромбонистом Стюартом Демпстером, «отцом китайского рока» Цуй Цзянем, основателем Hawkwind Ником Тёрнером; в списке есть и множество других больших имён — музыканты-участники таких коллективов, как King Crimson, R.E.M., Pearl Jam, Soundgarden, Santana, Ministry, Sun Ra Arkestra. Ранние годы Рэй провёл в Азии (где регулярно выступал в Китае и Тайване), и по итогам этого периода им написана книга «Live at the Forbidden City: Musical Encounters in China and Taiwan» (Blue Ear Books, 2015). Ему доводилось выходить на сцены в самых разных странах — Мексике, Германии, России. Один из ключевых подопечных знаменитого лейбла звукозаписи MoonJune Records, он принял участие в создании более 40 альбомов. Основные интересы Рэя — это изучение музыкальных традиций разных народов мира и приведение их в единый авангардно-импровизационный или прог-роковый контекст; до начала работы над «Giant Steppes» он отметился, например, прекрасным альбомом «Views From Chicheng Precipice», посвящённым китайской музыке.

Саксофонист и флейтист коллектива Дик Валентайн в разных контекстах обращается также к перкуссии, электронике и голосу. Музыкальное образование он получил под началом прославленного Джо Хендерсона, однако сразу же продемонстрировал потрясающий универсализм и всеядность: помимо современного джаза и внестилевой импровизационной музыки, он заявил о себе в коллективах, исполняющих гамелан (индонезийскую традиционную музыку), мексиканский фольклор, камерные произведения для хора и т.п. Его хорошо знают как «технолога», внедряющего в процесс создания музыки новые инженерные идеи, связанные с использованием электроники. Созданные им композиции исполняют камерные, струнные и духовые ансамбли, включая в том числе филармонический оркестр Сиэтла.

Любопытным образом увлечение электроникой роднит Валентайна с остальными участниками квартета. Так, барабанщик Дэн Зaнгроуни пришёл в электронную музыку из чисто инженерной отрасли; его совместный с Рэем проект Earthstar (созданный в конце 1970-х) оказался, возможно, единственным на тот момент американским составом, который активно работал в области немецкой электронной «космо-музыки» и конкурировал с корифеями жанра в период их расцвета. Зонгроун много пишет для кино, танцевальных трупп, специальных проектов (как следствие, он обладает рядом престижных наград и грантов (NEA, Public Art, Kindermusik и так далее). Как преподаватель он востребован на международном уровне — в частности, в данный момент является резидентом международной музыкальной школы Xi’an Bo-Ai в Китае.

Российский участник квартета Вадим Дикке — бас-гитарист, импровизатор и саунд-продюсер из Томска. Один из основателей пост-индустриальной формации «Секта Феникса», в дальнейшем участник множества проектов, стилистика которых охватывает пост-рок (Sine Seawave), электронику (PSVSV) и джаз-рок (Ángel Ontalva & No Grooves). В настоящее время является руководителем, контрабасистом и дирижёром томского Strangelet Ensemble, специализирующегося на свободной и управляемой коллективной импровизации.

Формирование Time-Lapse именно как международного состава стало возможным по результатам участия Дэнниса Рэя в международном передвижном фестивале «МузЭнергоТур», в рамках которого он посетил несколько сибирских регионов, в том числе Туву и Бурятию, и установил весьма многообещающие контакты с рядом российских музыкантов высшей лиги — в том числе с уже упомянутым Альбертом Кувезиным и группой «Намгар». А более плотное знакомство с Вадимом Дикке, участником того же фестиваля в составе Sine Seawave, уже через год привело к повторному приезду Рэя с прог-роковым проектом «Russian Moraine», в котором к Рэю и Дикке присоединились партнёры из США, Швейцарии и Нидерландов.


Dennis Rea & Terrane + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • для гитары (Деннис Рэй)
      • гитарный комбо-усилитель (мощность от 40 Вт, предпочтительно ламповый)
      • 1 динамический микрофон для озвучки
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
    • для духовых (Дик Валентайн)
      • 1 предпочтительно конденсаторный микрофон (динамический — допустимо при отсутствии возможности) на стойке
    • для баса (Вадим Дикке)
      • басовый комбо-усилитель от 100 Вт
      • XLR-кабель для DI-бокса
      • точка электропиатния (минимум 2 розетки)
    • для ударных/клавишных (Дэниел Зангроуни)
      • ударная установка в стандартно-минимальной комплектации: малый (рабочий) барабан, один навесной том, один напольный том, бас-барабан, педаль, стойки хай-хэта, рабочего барабана, под тарелки (2), стул с регулируемой высотой, крайне желательно — коврик для расстановки
      • озвучивание микрофонами для небольших залов: 1 оверхэд, 1 для бочки; для крупных залов и открытого воздуха — на усмотрение звукорежиссёра
      • точка электропитания (минимум 2 розетки)
      • 2 DI-бокса для клавишных/электроники
      • клавишная стойка
      • желательна вторая клавишная стойка или небольшой столик для лаптопа
    • микрофон на стойке для конферанса
    • минимум 2 монитора и 2 мониторные линии (в максимуме/оптимуме — до 4)
    • портальная система сообразно специфике зала
    • вся сопутствующая коммутация
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 45 до 90 минут
  • в рекламной кампании должен быть указан логотип «МузЭнерго» (скачать по ссылке)
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Фото для полиграфии

(фото американских участников — Mark Reinertson, российского — Римма Саргсян)

Архив избранных афиш

 

Опубликовано

26.09.2019, Москва, КЦ ДОМ. Hely (Швейцария)

Йонас Рутер (Jonas Ruther), ударные
Лукка Фрис (Lucca Fries), фортепиано

Дуэт акустического фортепиано и ударных: кажущаяся простота инструментального решения предъявляет крайне высокие требования и к содержанию музыки, и к техническому мастерству музыкантов. А музыканты эти требования вполне удовлетворяют.

Молодые швейцарцы — барабанщик Йонас Рутер и пианист Лука Фрис — имеют опыт работы в весьма своеобразных коллективах, исполняющих музыку в диапазоне от репертуарных программ в память джазовых классиков до бескомпромиссного авангарда. Однако в силу возраста эта их универсальность — скорее свидетельство юношеского интереса ко всему многообразию стилей, а не доказательство истинной всеядности. Что же они любят по-настоящему, если не стоят перед необходимостью соответствовать воле более опытных лидеров и наставников? Естественно, что-то более близкое молодым, что-то обладающее специфическим ритмом и той медитативностью (чтобы не сказать механистичностью), которая близка и естественна только для определённого поколения.

Фрис и Рутер называют свою музыку «транс-джазом», делая отсылку к одному из подвидов клубной танцевальной музыки. Но простое суммирование терминов не делает, разумеется, джаз привлекательным для танцпола (равно как и не делает транс уместным на консервативном джазовом фестивале). Речь тут идёт именно о гипнотической ритмичной модели создаваемой музыки, заставляющей слушателя втягиваться в происходящее и адаптировать себя к модели поистине бесконечной смены настроений и идей. Кульминация каждой микро-пьесы, из которых складывается концерт Hely — это не та ключевая точка, когда следует аплодировать и заказывать следующий бокал вина; это кульминация внутри продолжающегося потока сознания, одно из многих равноправных  мгновений объёмного музыкального эпоса без конца и начала.

Музыку Hely можно, безусловно, рассматривать традиционно, с точки зрения инструментальной и человеческой — как специфически уникальное взаимодействие инструментов, как характерный звук, которым доносится характерное полуимпровизационное содержание. Но правильнее смотреть на Hely как на естественную и потому не очень систематизированную форму существования, в которой решения музыкантов, рождающиеся у них мелодии, соответствующие их настроению ритмы, конечно же, спонтанны — но ни в коем случае не бесформенны и не бессмысленны. Это долгий процесс создания новых и сложных культурных и жизненных сущностей, к которому можно прикоснуться на время присутствия на концерте.

Первый российский приезд коллектива в 2018-м продолжил его мировую экспансию: швейцарцы не только активно выступают у себя на родине и в соседних европейских странах, но и посетили, например, с небольшим туром Индию. Чем-то напоминая своих соотечественников Plaistow (к сожалению, прекративших концертную деятельность), они вполне могли рассчитывать на горячий приём той российской публики, для которой недостаточен развлекательный джазовый формат обычных клубов и которая не ограничивается лишь радикальным авангардом. Однако реальное впечатление, произведённое на россиян, превзошло все ожидания. «Шаманы», «медитация», «космос» — пожалуй, самые распространенные отклики о туре-2018, успех которого был столь велик, что задача вернуться в 2019-м  была поставлена практически мгновенно. Почему только в сентябре? Да просто потому, что в плотном графике ансамбля не нашлось других дат.

Опубликовано

Akku Quintet (Швейцария/Дания)

Михаэль Гильсенан (Michael Gilsenan), саксофон
Маркус Ишер (Markus Ischer), гитара
Майя Нидеггер (Maja Nydegger), клавишные
Анди Шнеллманн (Andi Schnellmann), бас
Мануэль Паскинелли (Manuel Pasquinelli), ударные
специальный гость Йонас Фер (Jonas Fehr), живой видеоряд

Согласно рецензии в отечественном журнале «Salon A&V», Akku Quintet — «молодой ансамбль из Берна», который «активно концертирует по небольшим залам, не чураясь заведений общественного питания и клубов. Ни о самом коллективе, ни об его участниках практически ничего не известно. Но по музыке, которую они сочиняют и играют, можно догадаться, что музыкальное образование у них есть. Как минимум, у барышни, которая играет на клавишах.» Рецензент издания считает, что их музыка «эклектична и сочетает в себе элементы минимализма, джаза, временами проскальзывают мотивы клубной электроники (главным образом – в монотонных партиях ударника). Такую музыку сейчас модно использовать в некоммерческом кино, под неё хорошо заниматься домашними делами и медитировать (под трек Fluid). В принципе ничего особенного, но симпатично. Не стал бы называть эту музыку примитивной, но чтобы её исполнять, виртуозом быть не требуется.»

Подобная оценка, безусловно, больше говорит о профессиональном становлении рецензента, чем о коллективе. AKKU основан в 2011 году барабанщиком и композитором Мануэлем Паскинелли, взявшим с этим проектом курс на любопытный сплав минималистичного джаза, привлекательной ритмики и живого видеоряда (который обеспечивается работой в реальном времени датского ви-джея Йонаса Фера). За время своего существования группа выступала в нескольких странах Евросоюза, посетила Великобританию и США. Среди её участников — музыканты пусть и всё ещё молодые (по нынешним меркам таковыми уверенно называют и сорокалетних, хотя большинству играющих в AKKU около тридцати), но весьма заметные на европейской сцене. Достаточно выделить басиста Анди Шнеллманна, который только в России с разными составами побывал уже полдюжины раз.

В 2013-м коллектив выпустил дебютный альбом под говорящим названием «Stages of Sleep» (да, они действительно представили в музыке разные стадии сна в полном соответствии с научными представлениями об этом процессе). Пьеса с этого диска («Deep Sleep 2») была отобрана для распространённого по всему миру сборника «Jazz made in Switzerland 2014/15». В 2015-м выпущена вторая работа («Molecules»), в 2017-м — третья («Aeon»). В российском туре 2019 года коллектив обещает представить четвёртый альбом, выпуск которого запланирован на август.


Цитаты из прессы

  • «…это поток и грув с самого начала до самого конца» (Steve Feigenbaum, Cuneiform Record Label)
  • «…они переопределяют курс прогрессивной фьюжн-музыки. Второй альбом группы, «Molecules» — это однозначный джаз-роковый шедевр XXI века» (Robert Steven Silverstein, mwe3)
  • «… неторопливый и свободный, альбом «Molecules» — это сложно увязанная и ярко рассказанная сюита, в гипнотизирующей структуре которой никогда не теряется потрясающая лирика» (Sid Smith, ProgMagazine)
  • “… прекрасный новый альбом… очень личная и даже интровертная сторона постоянно трансформирующейся швейцарской минималистской сцены. По-настоящему великолепная работа» (Anil Prasad, Innerviews)
  • «… квинтет действует как хорошо смазанный механизм; очень зрело и осмысленно в высказываниях» (Bea Venturini, Swissvibes.org)

Akku Quintet + «МузЭнерго»: прошлое

  • 1 ноября 2019, пт — Егорьевск, «Ротор»
  • 2 ноября 2019, сб — Калининград, «Ворота»
  • 3 ноября 2019, вс — Санкт-Петербург, JFC
  • 4 ноября 2019, пн (выходной) — Москва, клуб Алексея Козлова
  • 5 ноября 2019, вт — Нижний Новгород, «Никитин»
  • 6 ноября 2019, ср — Ульяновск, «Квартал»
  • 7 ноября 2019, чт — Самара, «Парадная»
  • 8 ноября 2019, пт — Казань, «Старый рояль»
  • 9 ноября 2019, сб — Екатеринбург, Ельцин-Центр
  • 10 ноября 2019, вс — Ижевск, «Грифон»

Параметры возможного тура:

  • 6 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер (точный формат в процессе уточнения):
    • барабаны в стандартной комплектации (бочка предпочтительно 20 дюймов, один напольный том, один навесной том, рабочий барабан, 2 стойки под тарелки, стойка хэта, стойка малого барабана, стульчик, педаль, ковёр); тарелки привозит коллектив
    • басовый комбо-усилитель (и di-box для вывода)
    • гитарный комбо-усилитель (и микрофон типа sm57 на стойке или на подвесе для снятия звука)
    • клавишный инструмент (крайне предпочтительно — акустический с озвучкой микрофонами сообразно возможностям зала, однако по согласованию возможен электронный со снятием звука в стерео-линию)
    • линия для микрофона для саксофона (коллектив привозит свой микрофон-прищепку)
    • микрофон для конферанса (на стойке)
    • мониторную систему (в идеале — 5 мониторов, 5 мониторных линий)
    • портальный звук соответственно специфике зала
    • соответствующий комплект коммутации
    • возможность организации видео-проекции по время выступления:
      • минимальный вариант — четыре стандартных микрофонных стойки для развёртывания собственного экрана группы,
      • максимальный — возможность задействовать дополнительно к собственному оборудованию группы местный проектор и/или экран
      • высокий столик или стойка для размещения проектора
      • обычный столик или рабочее место для компьютера виджея
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих коллектив организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Видео, рекомендованное для рекламы


Фото для полиграфии


Архив избранных афиш

Опубликовано

Oggy & The Phonics (Швейцария/Франция)

Клеман Мёнье (Clément Meunier), кларнет
Луи Бийетт (Louis Billette), саксофоны
Гаспар Колен (Gaspard Colin), бас-гитара
Натан Ванденбюлке (Nathan Vandenbulcke), ударные
Тео Дюбуль (Théo Duboule), электрогитара

Цель, которую ставит перед собой этот квинтет — не просто отыскать единый базис интеллектуальной и популярной музыки. И даже не просто вычленить общее и подать его слушателю в импровизационном обрамлении. Музыканты хотят удерживать форму подачи столь же разнообразной, сколь разнообразны сами жанры — то есть сохранять в своём творчестве одновременно простоту и фундаментальную серьёзность, мощь и хрупкость, самобытность и отсылки к чему-то неуловимо знакомому.

В традиционной классификации Oggy & The Phonics сразу относят к «современному джазу», пусть даже эта формулировка и перестала иметь однозначный смысл ещё в конце XX века. Но, безусловно, изначально джазовая природа ансамбля налицо: каждый из музыкантов характерен в первую очередь импровизационным, «оперативным» мышлением. Авторский материал группы в чём-то даже нарочито упрощён, предоставляя открытые возможности для творческого полёта; и, тем не менее, этот полёт равно далёк и от обманчивой фри-джазовой свободы, и от клише развлекательного мейнстрима. Недаром творческими ориентирами названы весьма одиозные коллективы из далёких музыкальных областей — Kneebody, Jaga Jazzist, Radiohead, Knower.

Квинтет считает своей штаб-квартирой швейцарскую Лозанну, однако формальный лидер группы, швейцарский гитарист Тео Дюбуль, по иронии судьбы основное время живёт и работает в Берлине (где имеет определённый вес его собственный электронный соло-проект Mr Wizzel). В 2016-м Дюбуль дошёл до полуфинала в авторитетном джазовом конкурсе в Монтрё (в классе, соответственно, джазовых гитаристов), а в 2017-м взял два крупных приза именно вместе с Oggy — «Sunset/Sunside» (в Париже) и «Jazzcontrebande» (в Женеве). На счету коллектива три альбома.


Oggy & The Phonics + «МузЭнерго»: прошлое

Параметры возможного тура

  • 5 человек в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго» (возможно уменьшение по гонорару при предоставлении жилья и питания принимающей стороной по результатам обсуждения)
  • принимающая сторона обеспечивает технический райдер:
    • ударные в стандартной комплектации (без тарелок). При возможности выбора предпочтительные марки — Gretsch, Slingerland, Yamaha. Желательно: бочка диаметром 18’’или 20’’, навесной том 12’’, напольный том 14’’. 3 тройки под тарелки.
    • качественный гитарный комбо-усилитель, по возможности ламповый (при наличии выбора предпочтительные марки — Bogner, Bad Cat, Fender Twin Reverbs Reissue, Fender Deluxe Blackface, Mesa Boogie)
    • качественный басовый комбо-усилитель, при возможности выбора — мощный (от 300 Вт, кабинет 2×10 или 4×10, марок Mark Bass CMD 151p, Ampeg Héritage b-15, Eden Wt800 + D410, Aguilar)
    • желательны 2 гитарные стойки
    • 4 дибокса
    • микрофон на стойке для конферанса
    • комплект микрофонов для озвучки коллектива (ударные на усмотрение звукорежиссёра сообразно залу, гитара и бас — предпочтительно снятие сигнала с комбо-усилителей микрофонами, духовые — по 2 микрофона на каждый из инструментов (чистый сигнал и сигнал с эффектами)
    • мониторную систему (в идеале — 5 мониторов, 5 линий)
    • соответствующую коммутацию и точки электропитания
    • портальный звук соответственно специфике площадки (обсуждаема работа без внешнего звукоусиления на небольших сценах)
    • стандартный райдер (для идеального случая) и план сцены доступны по ссылке доступны по ссылке
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 90 минут
  • в рекламной кампании должны быть указаны логотипы поддерживающих тур организаций
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Фото для полиграфии

Архив избранных афиш

Опубликовано

14.07.2019, Дубна, «Прощай, оружие!». Rizal & The Rasendriya (Индонезия)

Ризал Абдул Хади (Rizal Abdul Hadi), rasendriya (авторский комбинированный инструмент), голос, электроника
Реза Акман (Reza Achman), ударные

Проект, в название которого вынесено имя инструмента? Как минимум оригинально. Индонезийский мультиинструменталист Ризал Абдулхади  относится к своему творению с достаточным уважением, чтобы именовать его наравне с самим собой. «Rasendriya» — это имя собственное для уникальной креатуры Ризала, сделанного преимущественно из бамбука «суперкомбайна» из гитары, диджериду и национального индонезийского инструмента celempug, подвида цитры.

Абдулхади заметен на индонезийской сцене с 2008 года, когда началось его победное шествие почти по всем местным фестивалям. Близкий к религиозному Bali Spirit Festival, чисто джазовый JavaJazz, ориентированный на тексты Ubud Writers & Readers — разнообразие форматов немудрено: в своей музыке он, взяв за основу национальные ритмические рисунки, объединяет стилистику рока, блюза, регги, проникновенных баллад и элементы фольклора. Обычно его классифицируют именно как фолк-исполнителя, но это верно лишь в той же степени, в которой в своё время считались фолк-исполнителями, например, Боб Дилан, Джони Митчелл или Джоан Баэз. Как и все перечисленные, Ризал поёт обо всём, что волнует современного человека, не оторванного от общества. Его песни — не только о любви; честный, прямолинейный, полный энергии, он поднимает самые разные темы: экологии, социальной ответственности, демократии, путешествий, славы, самообмана, равнодушия. Ризал поёт примерно поровну на английском и родном языках.

В 2012-м Ризал начал выбираться за пределы Индонезии, дав несколько гастрольных туров по государствам, сколько-то близким к Индонезии — Австралии, Малайзии, Дубае, Корее, Индии. В этих поездках к нему всё чаще стали присоединяться (порой в полуимпровизированном формате) другие музыканты со сходными взглядами на музыкальную эстетику. Один из них, барабанщик Реза Акман, посетит Россию в формате дуэта с Ризалом.

В 2017-м Ризал был приглашён выступать перед тридцаткой мировых лидеров на 12-м Всемирном исламском экономическом форуме, а годом позже уже другие лидеры, помоложе (всемирная организация Global Youth Leaders, «Молодёжные лидеры планеты») назвала его ни много ни мало «Героем 2018-го».

Опубликовано

Jonas Cambien Trio (Норвегия/Бельгия)


Jonas Cambien (Йонас Камбиен), фортепиано
Andre Roligheten (Андре Ролигетен), саксофоны
Andreas Wildhagen (Андреас Вилдхаген), ударные

Для специалистов «скандинавский джаз» — термин, не требующий пояснений: холодность, пронзительность, хрупкость и аскетичная красота. Трио Йонаса Камбиена — тот случай, когда в рецепт добавлено достаточно истинной и естественной оригинальности; если корифеи жанра почивают на лаврах и привыкают с баснословным гонорарам, Камбиен продолжает прогрессировать и остаётся открыт и доступен для самых неожиданных залов.

Первая гастрольная поездка по России новоджазового трио пианиста Йонаса Камбиена состоялась в ноябре 2016 года. В Россию этого лидера давно и активно рекомендовал его преподаватель в музыкальной академии Осло, знаменитый пианист советского происхождения Михаил Альперин, участник нашумевшего Moscow Art Trio, с 1991 года живущий и работающий в Норвегии. В 2011-м году группа Karokh под руководством Камбиена посетила Москву в рамках студенческого обмена и установила творческие связи, позволившие говорить о возвращении уже в профессиональном качестве, с новым авторским коллективом высокого уровня.

Трио Камбиена не только демонстрирует оригинальность творческих идей и силу молодого поколения норвежских джазменов, но и служит свидетельством успеха социальных и политических принципов объединённой Европы. Бельгиец по происхождению и гражданству, Камбиен прошёл обучение музыке в Музыкальной академии Осло и фактически состоялся как импровизатор и профессиональный артист именно в Норвегии. Работая с сильнейшими представителями норвежского джаза и будучи вовлечён в несколько разнотипных проектов, со своим трио он выпускает альбом на одном из наиболее авторитетных в этой области лейблов Clean Feed, базирующемся в Португалии. Появление трио в России, помимо очевидной цели развития своего интернационального присутствия, является для Камбиена доказательством состоятельности идей общекультурной и художественной толерантности, в которых географическое присутствие важно и содержательно характерно, но не в той степени, которая начала бы ограничивать свободу творчества и способы артистического развития.

Дебютный альбом трио описывается критиками как крайне любопытная смесь идей современного джаза и «корневого фольклора несуществующих стран» (да-да, именно так). Надо полагать, что в виду имеется в первую очередь единый для самых разных слушателей культурный фундамент, восходящий к свободному развитию песенной формы и основанный на импровизации – то, что в знаменитом бородатом анекдоте описывается фразой «что вижу, о том и пою». Но Камбиен с товарищами видят, как и положено образованному современному музыканту, довольно много. А поют об этом – вернее, разумеется, играют – мастерски, без эксцентрических излишеств и экспериментирования ради эксперимента.

Первые концерты трио в России, организованные при поддержке Посольства Норвегии в РФ, прошли на престижных сценах Москвы и Петербурга и доказали, что Камбиен как лидер — поистине уникальное явление: он способен органично вовлечь в музыку не только разношёрстную, но и весьма объёмную аудиторию — которую, в отличие от среднестатического «авангардиста», удерживает до конца концерта, а не до конца композиции, когда можно покинуть зал. Трио Камбиена — это, без преувеличения, качественно новый формат в первую очередь для крупных площадок, которым кажутся рискованными эксперименты с новой музыкой: именно в случае с Камбиеном результаты могут превзойти все ожидания.


Jonas Cambien Trio + «МузЭнерго»: прошлое

  • в рамках первого российского тура (2016)
    • 12 ноября — Дубна, ДК «Мир»
  • в рамках второго российского тура (2017)
    • 13 ноября — Санкт-Петербург, «Музей Звука» (ГЭЗ-21)
    • 15 ноября — Красноярск, КГИИ
    • 16 ноября — Нижний Новгород, «Арсенал»
    • 17 ноября — Протвино (Московская обл), ДМШ
    • 18 ноября — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»
    • 19 ноября — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
  • в рамках третьего российского тура (2019)

Параметры возможного тура:

        • 3 человека в делегации
        • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
        • принимающая сторона предоставляет по техническому райдеру:
          • ударную установку с 3 стойками под тарелки, педалью и малым барабаном (тарелки у музыкантов свои)
          • настроенный рояль (допускается по согласованию качественное пианино)
          • коллектив предпочитает работать в максимально натуральном звучании и оставляет на усмотрение принимающей стороны необходимость подзвучки; в этом случае рекомендовано резервировать комплект микрофонов для озвучки рояля, ударных и саксофона, а также дополнительный микрофон для перкуссии (пианисту) и для конферанса; в случае использования подзвучки обязательны 3 монитора
        • в рекламной кампании концертов обязательно использование логотипов поддерживающих коллектив организаций
        • работает местный звукорежиссёр
        • программа длительностью от 50 до 90 минут
        • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Фото для полиграфии


Архив избранных афиш

Опубликовано

Django Friends (Москва)

Георгий Яшагашвили, гитара
Марк Гайдар, контрабас
Алексей Козлов, ритм-гитара

Джаз-мануш (jazz manouche) — удивительное направление в джазе, которое зародилось в 30-е годы во Франции благодаря гению великого цыганского гитариста Джанго Рейнхардта, одного из столпов джазовой гитары всех времён и народов. Это джаз без труб и барабанов, с изложением джазовых тем на струнных инструментах — и, как и в джазе классическом, необязательно с привлечением вокала. Трио из двух гитар и контрабаса, дополнение гитары и контрабаса скрипкой — вот типичные инструментальные решения джаз-мануш.

В последние годы эта музыка вновь покорила Европу. Стиль живёт, развивается и видоизменяется. Его основа — свинговый ритм в сочетании с цыганскими страстями (отсюда и название: основатель стиля, как и многие его именитые последователи, в большинстве своём принадлежат к цыганской народности мануш). Это джаз без излишней деликатности, страстный и открытый. Это бесконечные диалоги между солистами и постоянные переходы от веселья и танцев к грусти и непростым переживаниям. Казалось бы, всё это несовместимо. Однако этот стиль есть — и им просто заболеваешь, один раз познакомившись вживую.

Георгий Яшагашвили, основатель и лидер Django Friends, «болеет» этой музыкой уже более двадцати лет лет. У него за плечами опыт многочисленных фестивалей в России и Европе, гастрольные туры, совместные выступления с мировыми звездами стиля — Бирели Лагреном, Стохело Розенбергом, Морено Винтерштайн, Ивом Тешером и другими. Георгий входил в первый состав группы Алексея Бадьянова Groove Paty (в уже далёком 1998-м), с 2008 по 2016 — в группу Djangoband; теперь же, наконец, его основное детище — Django Friends, музыкальный проект, который выходит за рамки просто ансамбля. Суть этого проекта — показать всё разнообразие джаз-мануш,  привлекая к сотрудничеству лучших исполнителей из других стилей и направлений в джазе.


Django Friends + «МузЭнерго»: прошлое

  • 13 июля 2019 — XXI фестиваль «МузЭнерго»

Архив избранных афиш

Опубликовано

11.07.2019, Дубна, «Архитеатр Media Lounge». Alain Blesing & Claudie Boucau (Франция)

Alain Blesing, гитара, электроника
Claudie Boucau, флейты

Семейный дуэт, объединяющий самые невообразимые противоположности. Современный джаз и тотальная импровизация, театрализованная музыка для детей и корневой французский прог-рок, бескомпромиссная акустика флейты и процессорная гитарная электроника, структурированные многочастные композиции для крупного ансамбля на сценах ведущих европейских фестивалей и «открытое» сотворчество с незнакомыми музыкантами в сибирских деревнях.

Безусловный лидер французского дуэта — гитарист Ален Блесин, стилистическая универсальность и авторитет которого поражают воображение. В 70-х он громко заявил о себе в составе лидирующих групп французского прог-рока — Eskaton, Foehn и Arsenal, которые сегодня считаются основными континентальными конкурентами «знаменитой кентерберийской сцены». Впрочем, коллеги-англичане для Блесина всегда были именно коллегами, и уже в XXI веке он запишет великолепный альбом «Songs from the Beginning» с участием легендарных Джона Гривза и Хью Хоппера. В начале 1980-х Блесин открыл для себя традиционный (вернее, современный) джаз. В 1987-м познакомился с турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи: она ввела его в мир традиционной музыки Средиземноморья, Черноморского региона, Балкан. Именно эти три составляющих (прогрессивный рок, джаз и этническая музыка) стали основными интересами Блесина в его наиболее зрелый период. Работа Алена в качестве лидера началась de facto уже на рубеже веков с появлением трио Three Side Theory. Среди его последних ансамблей — квартет Mad Kluster и международное комбо Over The Hills, посвящённое специфическому прочтению музыки Карлы Блэй и получившее от неё высочайшую оценку. Главная характеристика Блесина как инструменталиста — это абсолютный перфекционизм в работе со звуком; главная характеристика как музыканта в целом — истинная мудрость, рождённая десятилетиями искреннего творчества и сотворчества.

Что касается Клоди Буко, то она относится к тем весьма немногочисленным музыкантам, которые одинаково хорошо владеют сразу тремя типами флейт — сопрано-, альт- и бас-разновидностью, не говоря об увлечении традиционными вариациями этого инструмента (индийской бансури и западноафриканской флейтой народа фульбе). Музыке она обучалась поначалу самостоятельно, затем в джазовых учебных заведениях её родного Дюнкерка. В 2008 году Клоди стала участницей ансамбля Омара Амазига, исполнявшего музыку кабилов — народности, проживающей преимущественно в северной части Алжира. С этим составом она выполнила несколько туров по Франции и северо-западной Африке и начала регулярно проводить уроки музыки для детей и подростков, не имеющих формального музыкального образования. В 2012 Клоди впервые выступила в качестве лидера собственных составов, трио Jazzette (ориентированного на джазовые стандарты) и La Frit (более экспериментального ансамбля, разрабатывавшего идею модернистского использования духовых). Музыка Клоди Буко простирается от традиционно-джазовой до консервативно-фольклорной (африканской и магрибской). Она регулярно выступает соло и умело работает в этом случае с процессорной электроникой.

Дуэт Алена и Клоди — это весьма разноплановая программа, в которой гармонично объединяются авторские пьесы (в диапазоне от основанной на индийской мелодике «Jog» до камерных диссонансных тем), джазовые стандарты разной степени узнаваемости (от поистине бессмертной «Goodbye Pork-Pie Hat» до непростых сочинений Дэйва Холланда его позднего периода) и спонтанная импровизация. Одно из самых ярких доказательств её универсальности и доступности — участие дуэта в «МузЭнергоТуре-2015», российском передвижном фестивале импровизационной музыки, в рамках которого Блесин и Буко проехали от Новосибирской области до Забайкальского края, подчас выходя на сцену перед аудиторией, не имеющей ни малейшего представления о джазовой музыке.

Опубликовано

16.07.2019, Тула, «Типография». Alain Blesing & Claudie Boucau (Франция)

Alain Blesing, гитара, электроника
Claudie Boucau, флейты

Семейный дуэт, объединяющий самые невообразимые противоположности. Современный джаз и тотальная импровизация, театрализованная музыка для детей и корневой французский прог-рок, бескомпромиссная акустика флейты и процессорная гитарная электроника, структурированные многочастные композиции для крупного ансамбля на сценах ведущих европейских фестивалей и «открытое» сотворчество с незнакомыми музыкантами в сибирских деревнях.

Безусловный лидер французского дуэта — гитарист Ален Блесин, стилистическая универсальность и авторитет которого поражают воображение. В 70-х он громко заявил о себе в составе лидирующих групп французского прог-рока — Eskaton, Foehn и Arsenal, которые сегодня считаются основными континентальными конкурентами «знаменитой кентерберийской сцены». Впрочем, коллеги-англичане для Блесина всегда были именно коллегами, и уже в XXI веке он запишет великолепный альбом «Songs from the Beginning» с участием легендарных Джона Гривза и Хью Хоппера. В начале 1980-х Блесин открыл для себя традиционный (вернее, современный) джаз. В 1987-м познакомился с турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи: она ввела его в мир традиционной музыки Средиземноморья, Черноморского региона, Балкан. Именно эти три составляющих (прогрессивный рок, джаз и этническая музыка) стали основными интересами Блесина в его наиболее зрелый период. Работа Алена в качестве лидера началась de facto уже на рубеже веков с появлением трио Three Side Theory. Среди его последних ансамблей — квартет Mad Kluster и международное комбо Over The Hills, посвящённое специфическому прочтению музыки Карлы Блэй и получившее от неё высочайшую оценку. Главная характеристика Блесина как инструменталиста — это абсолютный перфекционизм в работе со звуком; главная характеристика как музыканта в целом — истинная мудрость, рождённая десятилетиями искреннего творчества и сотворчества.

Что касается Клоди Буко, то она относится к тем весьма немногочисленным музыкантам, которые одинаково хорошо владеют сразу тремя типами флейт — сопрано-, альт- и бас-разновидностью, не говоря об увлечении традиционными вариациями этого инструмента (индийской бансури и западноафриканской флейтой народа фульбе). Музыке она обучалась поначалу самостоятельно, затем в джазовых учебных заведениях её родного Дюнкерка. В 2008 году Клоди стала участницей ансамбля Омара Амазига, исполнявшего музыку кабилов — народности, проживающей преимущественно в северной части Алжира. С этим составом она выполнила несколько туров по Франции и северо-западной Африке и начала регулярно проводить уроки музыки для детей и подростков, не имеющих формального музыкального образования. В 2012 Клоди впервые выступила в качестве лидера собственных составов, трио Jazzette (ориентированного на джазовые стандарты) и La Frit (более экспериментального ансамбля, разрабатывавшего идею модернистского использования духовых). Музыка Клоди Буко простирается от традиционно-джазовой до консервативно-фольклорной (африканской и магрибской). Она регулярно выступает соло и умело работает в этом случае с процессорной электроникой.

Дуэт Алена и Клоди — это весьма разноплановая программа, в которой гармонично объединяются авторские пьесы (в диапазоне от основанной на индийской мелодике «Jog» до камерных диссонансных тем), джазовые стандарты разной степени узнаваемости (от поистине бессмертной «Goodbye Pork-Pie Hat» до непростых сочинений Дэйва Холланда его позднего периода) и спонтанная импровизация. Одно из самых ярких доказательств её универсальности и доступности — участие дуэта в «МузЭнергоТуре-2015», российском передвижном фестивале импровизационной музыки, в рамках которого Блесин и Буко проехали от Новосибирской области до Забайкальского края, подчас выходя на сцену перед аудиторией, не имеющей ни малейшего представления о джазовой музыке.

Опубликовано

02.07.2019, Санкт-Петербург, «Музей Звука». Florian Favre (Швейцария)

Уроженец швейцарского Фрибура, пианист Флориан Фавр пришёл в современный джаз после недолгого периода изучения классической музыки. В 2007 году он закончил консерваторию в своём родном городе, получив в дипломе специальные отметки и рекомендации от принимавшего экзамены жюри. Однако в швейцарской системе музыкального образования консерватория — это ещё не высшая ступень, а лишь один из возможных способов специализации: Флориан продолжил учёбу в Швейцарской Школе Музыки, где существует несколько иной подход к преподаванию. Недаром имена его наставников и соучеников здесь не разделяется на отдельные списки — основной формой обучения тут стала работа в ансамблях, где любой из преподавателей мог формально оказаться сайдменом собственного студента, а любой из формально равноправных ему товарищей впоследствии мог стать одной из звёзд швейцарского джаза, заметно превзошедших своих учителей. Вот имена лишь тех представителей Swiss Jazz School, с которыми работал Фавр и которые уже бывали в России: вокалист и бэндлидер Андреас Шеррер, контрабасист Патрис Морэ, пианист Колан Валлон.

В 2010-м Фавр был включён в число участников авторитетного проекта DKSJ All Stars (это своего рода «сборная» лучших студентов всех джазовых школ Швейцарии, входящих в общую национальную ассоциацию). Одновременно с получением степени бакалавра искусств он получил именную стипендию фонда Фридл Вальд и продолжил совершенствоваться как профессионал: магистерскую степень в области композиции и теории музыки Фавр получил в Высшей школе искусств в Берне, и его главным преподавателем здесь был поистине легендарный Джанго Бейтс.

В качестве лидера Фавр известен сегодня по двум проектам. Первый из них — его сольная программа, в которой он препарирует в очень своеобразном ключе танцевальную музыку (в очень широком понимании термина, от классического балета и формально танцевальных произведений академических композиторов до фольклорных плясок и современной клубной музыки). Второй — это трио с участием басиста Эммануэля «Ману» Хагманна и барабанщика, в роли которого оказывались в разное время разные музыканты. Именно в этих двух ипостасях Флориан собрал весьма впечатляющую коллекцию призов и дипломов. В 2008-м он получил премию Jazzma Young stage, в 2010-м — немецкую Biberach Jazz Prize, в 2012-м победил на международном конкурсе джазового фортепиано во Фрайбурге, в 2013-м дошёл до полуфинала в аналогичном конкурсе в Монтрё, в 2015-м взял премию «Mérite culturel broyard», а в 2016-м произвёл фурор на международном конкурсе B-Jazz в Бельгии: главный приз для трио плюс три дополнительных (сам Фавр — лучший солист, Ману Хагманн — лучший басист, ансамбль в целом — лучшая аранжировка конкурса).

Правда, в последние месяцы набирают силу ещё два коллектива, где он выступает за главного: это «Rêves de gosses» (где рэп соединяется с джазом) и «Fragments d’identités» (согласно официальному описанию, «музыка для клавишных, сэмплов, четырёх дудок и ритм-секции). Не исключено, что основные победы (учитывая нестандартность форматов) ещё впереди. А в дополнение ко всему этому Флориан активно сотрудничает ещё и с рэп- и хип-хоп исполнителями, пишет музыку для больших оркестров, аранжировки для образовательных проектов (вроде «Schule Bewegt») и материал для танцевальных трупп, работающих под эгидой компании Beweggrund.

В Петербурге Фавр покажет сольную программу.

Опубликовано

10.07.2019, Егорьевск, клуб «Ротор». Alain Blesing & Claudie Boucau (Франция)

Семейный дуэт, объединяющий самые невообразимые противоположности. Современный джаз и тотальная импровизация, театрализованная музыка для детей и корневой французский прог-рок, бескомпромиссная акустика флейты и процессорная гитарная электроника, структурированные многочастные композиции для крупного ансамбля на сценах ведущих европейских фестивалей и «открытое» сотворчество с незнакомыми музыкантами в сибирских деревнях.

Безусловный лидер французского дуэта — гитарист Ален Блесин, стилистическая универсальность и авторитет которого поражают воображение. В 70-х он громко заявил о себе в составе лидирующих групп французского прог-рока — Eskaton, Foehn и Arsenal, которые сегодня считаются основными континентальными конкурентами «знаменитой кентерберийской сцены». Впрочем, коллеги-англичане для Блесина всегда были именно коллегами, и уже в XXI веке он запишет великолепный альбом «Songs from the Beginning» с участием легендарных Джона Гривза и Хью Хоппера. В начале 1980-х Блесин открыл для себя традиционный (вернее, современный) джаз. В 1987-м познакомился с турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи: она ввела его в мир традиционной музыки Средиземноморья, Черноморского региона, Балкан. Именно эти три составляющих (прогрессивный рок, джаз и этническая музыка) стали основными интересами Блесина в его наиболее зрелый период. Работа Алена в качестве лидера началась de facto уже на рубеже веков с появлением трио Three Side Theory. Среди его последних ансамблей — квартет Mad Kluster и международное комбо Over The Hills, посвящённое специфическому прочтению музыки Карлы Блэй и получившее от неё высочайшую оценку. Главная характеристика Блесина как инструменталиста — это абсолютный перфекционизм в работе со звуком; главная характеристика как музыканта в целом — истинная мудрость, рождённая десятилетиями искреннего творчества и сотворчества.

Что касается Клоди Буко, то она относится к тем весьма немногочисленным музыкантам, которые одинаково хорошо владеют сразу тремя типами флейт — сопрано-, альт- и бас-разновидностью, не говоря об увлечении традиционными вариациями этого инструмента (индийской бансури и западноафриканской флейтой народа фульбе). Музыке она обучалась поначалу самостоятельно, затем в джазовых учебных заведениях её родного Дюнкерка. В 2008 году Клоди стала участницей ансамбля Омара Амазига, исполнявшего музыку кабилов — народности, проживающей преимущественно в северной части Алжира. С этим составом она выполнила несколько туров по Франции и северо-западной Африке и начала регулярно проводить уроки музыки для детей и подростков, не имеющих формального музыкального образования. В 2012 Клоди впервые выступила в качестве лидера собственных составов, трио Jazzette (ориентированного на джазовые стандарты) и La Frit (более экспериментального ансамбля, разрабатывавшего идею модернистского использования духовых). Музыка Клоди Буко простирается от традиционно-джазовой до консервативно-фольклорной (африканской и магрибской). Она регулярно выступает соло и умело работает в этом случае с процессорной электроникой.

Дуэт Алена и Клоди — это весьма разноплановая программа, в которой гармонично объединяются авторские пьесы (в диапазоне от основанной на индийской мелодике «Jog» до камерных диссонансных тем), джазовые стандарты разной степени узнаваемости (от поистине бессмертной «Goodbye Pork-Pie Hat» до непростых сочинений Дэйва Холланда его позднего периода) и спонтанная импровизация. Одно из самых ярких доказательств её универсальности и доступности — участие дуэта в «МузЭнергоТуре-2015», российском передвижном фестивале импровизационной музыки, в рамках которого Блесин и Буко проехали от Новосибирской области до Забайкальского края, подчас выходя на сцену перед аудиторией, не имеющей ни малейшего представления о джазовой музыке.

Опубликовано

Alain Blesing & Claudie Boucau (Франция)

Ален Блесин (Alain Blesing), гитара, электроника
Клоди Буко (Claudie Boucau), флейты

Семейный дуэт, объединяющий самые невообразимые противоположности. Современный джаз и тотальная импровизация, театрализованная музыка для детей и корневой французский прог-рок, бескомпромиссная акустика флейты и процессорная гитарная электроника, структурированные многочастные композиции для крупного ансамбля на сценах ведущих европейских фестивалей и «открытое» сотворчество с незнакомыми музыкантами в сибирских деревнях.

Безусловный лидер французского дуэта — гитарист Ален Блесин, стилистическая универсальность и авторитет которого поражают воображение. В 70-х он громко заявил о себе в составе лидирующих групп французского прог-рока — Eskaton, Foehn и Arsenal, которые сегодня считаются основными континентальными конкурентами «знаменитой кентерберийской сцены». Впрочем, коллеги-англичане для Блесина всегда были именно коллегами, и уже в XXI веке он запишет великолепный альбом «Songs from the Beginning» с участием легендарных Джона Гривза и Хью Хоппера. В начале 1980-х Блесин открыл для себя традиционный (вернее, современный) джаз. В 1987-м познакомился с турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи: она ввела его в мир традиционной музыки Средиземноморья, Черноморского региона, Балкан. Именно эти три составляющих (прогрессивный рок, джаз и этническая музыка) стали основными интересами Блесина в его наиболее зрелый период. Работа Алена в качестве лидера началась de facto уже на рубеже веков с появлением трио Three Side Theory. Среди его последних ансамблей — квартет Mad Kluster и международное комбо Over The Hills, посвящённое специфическому прочтению музыки Карлы Блэй и получившее от неё высочайшую оценку. Главная характеристика Блесина как инструменталиста — это абсолютный перфекционизм в работе со звуком; главная характеристика как музыканта в целом — истинная мудрость, рождённая десятилетиями искреннего творчества и сотворчества.

Что касается Клоди Буко, то она относится к тем весьма немногочисленным музыкантам, которые одинаково хорошо владеют сразу тремя типами флейт — сопрано-, альт- и бас-разновидностью, не говоря об увлечении традиционными вариациями этого инструмента (индийской бансури и западноафриканской флейтой народа фульбе). Музыке она обучалась поначалу самостоятельно, затем в джазовых учебных заведениях её родного Дюнкерка. В 2008 году Клоди стала участницей ансамбля Омара Амазига, исполнявшего музыку кабилов — народности, проживающей преимущественно в северной части Алжира. С этим составом она выполнила несколько туров по Франции и северо-западной Африке и начала регулярно проводить уроки музыки для детей и подростков, не имеющих формального музыкального образования. В 2012 Клоди впервые выступила в качестве лидера собственных составов, трио Jazzette (ориентированного на джазовые стандарты) и La Frit (более экспериментального ансамбля, разрабатывавшего идею модернистского использования духовых). Музыка Клоди Буко простирается от традиционно-джазовой до консервативно-фольклорной (африканской и магрибской). Она регулярно выступает соло и умело работает в этом случае с процессорной электроникой.

Дуэт Алена и Клоди — это весьма разноплановая программа, в которой гармонично объединяются авторские пьесы (в диапазоне от основанной на индийской мелодике «Jog» до камерных диссонансных тем), джазовые стандарты разной степени узнаваемости (от поистине бессмертной «Goodbye Pork-Pie Hat» до непростых сочинений Дэйва Холланда его позднего периода) и спонтанная импровизация. Одно из самых ярких доказательств её универсальности и доступности — участие дуэта в «МузЭнергоТуре-2015», российском передвижном фестивале импровизационной музыки, в рамках которого Блесин и Буко проехали от Новосибирской области до Забайкальского края, подчас выходя на сцену перед аудиторией, не имеющей ни малейшего представления о джазовой музыке.

ПАРАМЕТРЫ ТУРА:

  • 2-3 человека в делегации (для концертов обсуждается участие российских музыкантов)
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет гитарный комбо, базовый комплект микрофонов и коммутации, при участии дополнительных музыкантов — очевидные дополнения
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 40 до 90 минут
  • в рекламной кампании обязательно указывается логотип спонсирующей организации (Spedidam), который можно скачать по ссылке
  • агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, 9165113741@mail.ru

Alain Blesing & Claudie Boucau + «МузЭнерго»: прошлое

Архив избранных афиш

Опубликовано

Rizal & The Rasendriya (Индонезия)

Ризал Абдул Хади (Rizal Abdul Hadi), rasendriya (авторский комбинированный инструмент), голос, электроника
Реза Акман (Reza Achman), ударные

Проект, в название которого вынесено имя инструмента? Как минимум оригинально. Индонезийский мультиинструменталист Ризал Абдулхади  относится к своему творению с достаточным уважением, чтобы именовать его наравне с самим собой. «Rasendriya» — это имя собственное для уникальной креатуры Ризала, сделанного преимущественно из бамбука «суперкомбайна» из гитары, диджериду и национального индонезийского инструмента celempug, подвида цитры.

Абдулхади заметен на индонезийской сцене с 2008 года, когда началось его победное шествие почти по всем местным фестивалям. Близкий к религиозному Bali Spirit Festival, чисто джазовый JavaJazz, ориентированный на тексты Ubud Writers & Readers — разнообразие форматов немудрено: в своей музыке он, взяв за основу национальные ритмические рисунки, объединяет стилистику рока, блюза, регги, проникновенных баллад и элементы фольклора. Обычно его классифицируют именно как фолк-исполнителя, но это верно лишь в той же степени, в которой в своё время считались фолк-исполнителями, например, Боб Дилан, Джони Митчелл или Джоан Баэз. Как и все перечисленные, Ризал поёт обо всём, что волнует современного человека, не оторванного от общества. Его песни — не только о любви; честный, прямолинейный, полный энергии, он поднимает самые разные темы: экологии, социальной ответственности, демократии, путешествий, славы, самообмана, равнодушия. Ризал поёт примерно поровну на английском и родном языках.

В 2012-м Ризал начал выбираться за пределы Индонезии, дав несколько гастрольных туров по государствам, сколько-то близким к Индонезии — Австралии, Малайзии, Дубае, Корее, Индии. В этих поездках к нему всё чаще стали присоединяться (порой в полуимпровизированном формате) другие музыканты со сходными взглядами на музыкальную эстетику. Один из них, барабанщик Реза Акман, посетит Россию в формате дуэта с Ризалом.

В 2017-м Ризал был приглашён выступать перед тридцаткой мировых лидеров на 12-м Всемирном исламском экономическом форуме, а годом позже уже другие лидеры, помоложе (всемирная организация Global Youth Leaders, «Молодёжные лидеры планеты») назвала его ни много ни мало «Героем 2018-го».


Rizal & The Rasendriya + «МузЭнерго»: прошлое

Избранные афиши


Фото для полиграфии

 

Опубликовано

Pommelhorse (Швейцария)

Pommelhorse

Pommelhorse — это, в терминах спортивной гимнастики, «конь». Один из тех снарядов, которые обычно есть во всех в школах, но почти не используются, поскольку предъявляют достаточно серьёзные для среднестатистического новичка требования. Точно так же и швейцарский квинтет, исполняя свою непростую музыку, предлагает её, казалось бы, всем желающим, но на самом деле не ищет компромиссов и заставляет слушателя втягиваться в происходящее по полной программе. Читать далее Pommelhorse (Швейцария)

Опубликовано

Flos Florum

Александр Старков (дудельзак, шалмей, цитоль, вокал)
Дарья Бакина (ребек, раушпфайф, тарелки, вокал)
Сергей Емельянов (виела, раушпфайф, кастаньеты, вокал)
Артемий Соколов (фанфара, бомбарда, рог, скандинавская лира)
Андрей Игушев (барабан, средневековые литавры, дункар, фрестел)

«Flos Florum» в переводе с латыни означает «Цветок цветков». Это квинтэссенция всего готического искусства, пронизанного темой цветения. Это светский идеал рыцарского преклонения перед Прекрасной дамой. Это поэтизированный образ Девы Марии, символ расцвета европейской культуры в эпоху Средних веков и Ренессанса.

Flos Florum ensemble создан в 2008 году екатеринбургским мультиинструменталистом Александром Старковым. Объединив вокруг себя студентов Уральской государственной консерватории, Александр постепенно превратил студенческий проект в профессиональный коллектив единомышленников, увлеченных идеей пропаганды и популяризации средневековой музыки современному слушателю. Сделать так, чтобы древние мелодии зазвучали как современные, близкие и понятные сегодняшнему слушателю – задача, с блеском воплощенная музыкантами ансамбля.

На сегодняшний день Flos Florum ensemble – это десятки концертов в лучших филармонических залах России; участие в таких фестивалях, как «Белые ночи Перми» (2012, 2013), «Усадьба.Джаз» (Екатеринбург, 2013), «Земля и Ветер» (Тюмень, 2012), «Преображение» (Ярославль, 2013); совместные концерты с Назаром Кожухарем и Марком Пекарским. Но самое главное – это преданные слушатели, стремящиеся вновь и вновь посетить концерты коллектива, услышать завораживающие звуки старинных инструментов, вновь прикоснуться к особой, ни с чем не сравнимой магии Flos Florum ensemble.

Гордость коллектива – уникальная, постоянно пополняющаяся коллекция аутентичных инструментов, многие из которых детально реконструированы лично Александром Старковым по историческим источникам.

Репертуар ансамбля составляют королевские эстампиды средневековой Франции, песни и танцы итальянского Треченто, скандинавский эпос, любовная лирика трубадуров из Прованса, английские церемониальные танцы, баллады и виреле эпохи Ars Nova, песни странствующих вагантов, музыка карнавальных шествий и древних литургических мистерий, королевских трапез и крестовых походов, рыцарских турниров и пышных коронационных процессий.

Программа концерта в Дубне 15-го декабря 2015 г.:

I.
Atlantis (symphony in 5 movement)
Edi Beo (engish carol, 13 c.)
Ave maria — Los set goxtz (spanish ballade, 14 c.)
Cantara (Dead can Dance cover)
Procurans Odium (Gothic conduct, 13 c.)

II.
Ai vist lo Lop (provance street song, 13 c.)
Chanconeta Tedescha (italian street dance 14 c.)
Herr Mannelig (swedish ballade)
Totus Floreo, In Taberna, Maledicantur (Carmina Burana 12 c.)
Greek Dance (trad.)
Requiem for a Dream (soundtrack, Clint Mansell cover)
Mortal Kombat (soundtrack, Immortal cover)
Sidr (bretonian trad.)

Опубликовано

Spinifex

SpinifexНидерланды/Германия/Португалия/Польша

Piotr Damasiewicz (Пётр Дамашевич) — труба, Польша
Тобиас Кляйн (Tobias Klein) — альт-саксофон, Германия
Яспер Стадхудерс (Jasper Stadhouders ) — гитара, Нидерланды
Гонсало Альмейда (Gonçalo Almeida) — бас, Португалия
Филипп Мозер (Philipp Moser) — ударные, Германия

Эта интернациональная сборная, базирующаяся в Амстердаме, работает в направлении, которое критики определяют как «смесь авангардного рока и свободного панк-джаза». Определение довольно расплывчатое, но, тем не менее, дающее некоторое представление о направлении творческих поисков; сами же музыканты видят это направление как «вызов в деле пересечения стилистических барьеров». Барьеры ими, действительно, пересекаются — вернее, даже попросту уничтожаются. В музыке Spinifex можно найти не просто становящееся общим местом внимание к музыкальному наследию стран, далёких от Европы; здесь поистине равноценно вообще всё, что существует в музыке, о которой им довелось узнать. Арабские и индийские мелодические ходы — пожалуйста. Дисциплинированность сложной композиторски выписанной музыки a la Европа — без проблем. Анархизм современной свободной импровизации — будьте любезны. Строго структурированные схемы «математического» металла — есть и это. Словом, слушателю нужно быть готовым к самым радикальным неожиданностям.

Типичный концерт Spinifex — это равноправное пользование мощными грувами, постоянная импровизация, технически виртуозные соло, нервная ритмика и запредельная динамическая самоотдача. Неудивительно, что с момента возникновения в 2009 году группа объездила с концертами не только всю Европу, но и побывала, например, в Индии. Декабрьский тур 2014 — их первый приезд в Россию.

 

Поддержка приезда коллектива:

FPK_LOGO-WEB-S

Опубликовано

Ari Roland Quartet

Ari RolandСША

Ari Roland (Ари Роланд) —
контрабас
Zaid Nasser (Заид Нассер) —
альт-саксофон
Keith Balla (Кит Балла) —
ударные
Vahagn Hayrapetyan (Ваагн Айрапетян) —
фортепиано

Jazz Times характеризует басиста Ари Роланда так: «[он]…среди наиболее технически подготовленных, гениально изобретательных и не переставающих удивлять молодых джазовых музыкантов». Не менее авторитетный All About Jazz уточняет: «это джаз XXI века, но с менталитетом бибопа — джаз, в котором объединяются изобретательность  и подлинный дух традиции». Не ограничивает себя в похвалах и «всеядная» энциклопедия All Music Guide, которая обычно выдерживает справочно-строгий характер описаний: «отличный современный джаз, в котором при каждом новом прослушивании открываешь для себя новые нюансы».

Квартет Ари Роланда — из Нью-Йорка, общепризнанной джазовой столицы. В эпоху, когда стандартом делается непростая авторская музыка, эта четвёрка вполне откровенно ориентируется на своих кумиров, незыблемых гигантов джаза традиционного — Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи; однако исполняют музыканты примерно в равных долях классический и авторский репертуар, что позволяет им оставаться одинаково интересными и для консервативной публики, и для тех, кто ещё не стал адептом непрекращающихся творческих поисков. Квартет постоянно участвует в культурных программах Государственного департамента США, направленных не только на ознакомление иностранной аудитории с лучшими образцами американской музыки, но и на творческое взаимодействие представителей разных стран. Неудивительно, что Роланд со своей командой побывал уже в 36 государствах за каких-то семь прошедших лет.

Сам Ари Роланд профессионально играет на басу с шестнадцатилетнего возраста, хотя в юношеские годы ему и пришлось совмещать ежедневную работу с полноценным пятилетним курсом классического (!) контрабаса в престижной Джульярдской школе музыки. Ему довелось работать со многими большими джазовыми звёздами, среди которых Барри Харрис, Бетти Картер, Лу Дональдсон, Уинтон Марсалис. Под стать ему и музыканты квартета, ещё до достижения двадцатилетия начавшие работать с весьма заметными в джазе лидерами. А армянский пианист Ваагн Айрапетян, осевший в Штатах уже более десятилетия назад, добавляет в общее звучание квартета Роланда особую ноту: в его игре, на первый взгляд ультраконсервативной и стопроцентно мэйнстримовой, при внимательном изучении прослеживаются любопытнейшие отзвуки армянского фольклора.

Опубликовано

Pre-Cambrian Clarinet Quartet

 

Pre Cambrian Clarinet QuartetЯпония

Кадзуто Симидзу (Kazuto Shimizu) — бас-кларнет, клавишные
Кадзутоки Умэдзу (Kazutoki Umezu) — бас-кларнет, кларнет, саксофон
Йоко Тада (Yoko Tada) — кларнет, бас-кларнет, саксофон
Тацуо Кондо (Tatsuo Kondo) — кларнет, бас-кларнет

«Докембрийский квартет кларнетов» — совместное детище поистине легендарного исполнителя на духовых Кадзутоки Умэдзу и молодого пианиста из авангардной поп-рок-группы (именно так!) Hikashu по имени Кадзуто Симидзу. Ключевой фигурой этого состава является, конечно, именно Умэдзу, авторитет которого во всемирном сообществе музыкантов-импровизаторов непререкаем. Уже с начала 1980-х Умэдзу постоянно на слуху, а стилистическое разнообразие коллективов, в которых он неистово пропагандирует взрывной и полный юмора свободный джаз в дополнение к собственно «базовой» идее, поразительно: здесь и собственно новая импровизационная музыка, и японская адаптация клезмера, и разнообразный азиатский фольклор. Умэдзу переиграл со множеством ведущих импровизаторов мира, сотрудничал с легендарным лейблом Джона Зорна Knitting Factory, участвовал в самых необычных для джазмена ансамблях, вплоть до Blockheads Йана Дьюри.

В «Докембрийском квартете» Умэдзу сотоварищи исполняют авторскую музыку, примерно в равной пропорции представляющую собой фри-джаз и новую академическую музыку, исполняемую по нотам.

Концерт квартета в Дубне проводится в рамках выездной сессии московского фестиваля «Длинные руки».

Приезд коллектива в Россию стал возможен благодаря поддержке

image001

Опубликовано

18-й фестиваль «МузЭнерго»

12 июня 2014

18-й фестиваль на Молодёжной поляне Дубны открывает второе издание «МузЭнергоТура» и почти полностью представлен музыкантами, которые впоследствии отправляются в потрясающий вояж по России. Среди инфраструктурных привлекательностей — традиционная для нас ярмарка мастеров, детская площадка, площадка с настольными играми. Участники:

  • Angel Ontalva & Vasco Trilla (Испания/Португалия)
  • Sax Masters Quartet (Москва)
  • Eyot (Сербия)
  • Максим Анухин (Петербург)
  • Hellmüller-Risso-Zanoli (Швейцария/Италия)
  • Asea Sool (Грузия)
  • «МузЭнергоБэнд» feat. Alain Blesing (Франция) и Udi Shlomo (Норвегия)

Генеральный спонсор фестиваля

logo_4gurman

Опубликовано

17-й фестиваль «МузЭнерго»

Апрель 2014: 17-й фестиваль «МузЭнерго» с рабочим названием «Семнадцать мгновений весны»

Как известно, одноимённый сериал про разведчиков уложил 17 мгновений в 12 серий. Поэтому и нам никто не мешает уложить семнадцать мгновений в любое меньшее число концертов. А уж в чём будут заключаться эти 17 мгновений — там, на концертах, вы и узнаете. Главный принцип 17-го фестиваля — полное экспериментальное безразличие к единству и компактности времени и места. Концерты будут проходить в странные дни, со странным наполнением и в разных залах.

  • 3 апреля (четверг), 19:00, «Блохинка» — кинопрограмма от Польского Культурного Центра, вечер первый (программа «Жемчужины Лодзинской киношколы: первые фильмы будущих классиков»)
  • 6 апреля (воскресенье), 18:30, «Блохинка» — Vein (Швейцария)
  • 10 апреля (четверг), 19:00, «Блохинка» — кинопрограмма от Польского Культурного Центра, вечер второй (программа ««O!PLA ACROSS THE BORDERS»: лауреаты Всепольского фестиваля польской анимации-2013»)
  • 12 апреля (суббота), 18:30, Зал Администрации — «Two Siberians» + Rahim Alhaj (США/Ирак)
  • 14 апреля (понедельник), 19:00, «Блохинка» — кинопрограмма от Польского Культурного Центра, вечер третий (программа «Лучшие студенческие этюды молодых режиссёров из Польши»)
  • 17 апреля (четверг), 19:00, «Блохинка» — показ современного швейцарского документального кино, вечер первый: ленты «La Cle De La Chambre A Lessive» («Прачечная», 72 минуты) и «Frau Loosli» («Госпожа Лусли», 40 минут)
  • 19 апреля (суббота), 18:00, Зал Администрации — Plaistow (Швейцария) + Hugues Vincent & Goat’s Notes Quartet (Франция/Россия)
  • 29 апреля (вторник), 19:00, Зал Администрации — Хуун-Хуур-Ту (Тува)
  • 30 апреля (среда), 19:00, «Блохинка» — показ современного швейцарского документального кино, вечер второй: ленты «Karma Shadub» (94 минуты) и «Aux Bains De La Reine» (37 минут)
Опубликовано

Три вечера польского кинематографа

ПОЛЬСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР (Москва)
ФЕСТИВАЛЬ «МУЗЭНЕРГО» (Дубна)
представляют серию вечеров польского кинематографа
в Универсальной библиотеке ОИЯИ им. Блохинцева (ул. Блохинцева, 13)

Вход на все кинопоказы бесплатный.

Вечер первый, 3 апреля 2014, 19:00
Жемчужины Лодзинской киношколы: первые фильмы будущих классиков

Государственная высшая школа кино, телевидения и театра в Лодзи – старейший киновуз Польши, известный во всем мире, – в прошлом году отметила 65-летний юбилей. В этой программе вы увидите ленты режиссеров, впоследствии составивших гордость польского кинематографа: Анджея Вайды, Романа Поланского, Кшиштофа Кесьлёвского, а также менее известные работы Павла Лозиньского, Филипа Байона и нынешнего ректора Лодзинской киношколы Мариуша Гжегожека. Объединяет эти ранние кинематографические опыты несомненное мастерство, выразительность изображения, интерес к универсальной проблематике и умение увидеть в частных историях общечеловеческие проблемы.

«Когда ты спишь» («Kiedy Ty śpisz»), 1953, 11 мин
Режиссёр: Анджей Вайда
Документальный фильм о тех, кто не покладая рук вынужден работать даже ночью…

«Когда падают ангелы» («Gdy spadają anioły»), 1959, 21 мин
Режиссёр: Роман Поланский
Сухонькая старушка, работающая в общественном туалете, уносится воспоминаниями во времена своей молодости…

«Концерт по заявкам» («Koncert życzeń»), 1967, 16 мин
Режиссер: Кшиштоф Кесьлёвский
Молодежный выезд на природу может стать не только поводом для безудержного веселья, но также испытанием совести…

«К вопросу о теории языкознания» («Przyczynek do teorii językoznawstwa»), 1972, 8 мин
Режиссер: Филип Байон
Горький документальный фильм о большой семье, пытающейся добиться от властей нормального жилья.

«Яйцо» («Jajko»), 1982, 10 мин
Режиссер: Дорота Кендзежавская
«Как-то раз я ехала на трамвае мимо Фабричного вокзала в Лодзи. Неподалеку, рядом с домом стоял мальчик, державший на веревочке курицу. Я торопилась и лишь на следующий день обошла все квартиры в этом доме, спрашивая, где живет мальчик с курицей, но так и не нашла его. Вместо того чтобы снять документальный фильм, я написала сценарий для короткого игрового», – так режиссер вспоминает, что подтолкнуло ее к съёмкам «Яйца».

«Кракатау» («Krakatau»), 1986, 11 мин
Режиссер: Мариуш Гжегожек
Медитативный фильм-эссе, смотря который мы проникаем в закоулки внутреннего мира человека, пережившего страшную психическую травму.

«Структура» («Struktura»), 1989, 6 мин
Режиссер: Павел Лозиньский
Портрет бывшего тюремного охранника, основанный на монологах этого человека о работе, молодежи, воспитании детей и обществе в целом.

Общее время: 83 мин.

Вечер второй, 10 апреля 2014, 19:00
«O!PLA ACROSS THE BORDERS»: лауреаты Всепольского фестиваля польской анимации-2013

Всепольский фестиваль польской анимации «O!PLA» – это инициатива независимого продюсера анимации из Лодзи – AnimationAcrossBorders. Первый фестиваль прошёл весной 2013 года в 21 польском городе и собрал более 5 000 зрителей. «O!PLA» (это сокращение означает: «О! Польская анимация») является, прежде всего, попыткой обретения контакта и (вос)становления взаимоотношений между польским зрителем и польской авторской анимацией, а также – при помощи сопутствующих проектов – продвигает на родине и за рубежом одно из величайших сокровищ польской культуры – анимационное кино, которое благодаря новым поколениям художников по-прежнему остаётся важнейшей областью польского искусства. Уникальность фестиваля состоит в том, что единственными членами жюри конкурсной программы являются сами зрители, приходящие на показы. С их выбором можно ознакомиться, посмотрев эту программу.

«Что бывает, когда дети не хотят есть суп» («Co się dzieje, gdy dzieci nie chcą jeść zupy»)
Режиссер: Павел Превенцкий, 2011, 8 мин. 31 сек., флэш-анимация
Посмотрите, что бывает, когда дети не хотят есть суп… (3 приз в категории «студенческая анимация»).

«Ещё один раз» («Jeszcze ten jeden raz»)
Режиссеры: Себастьян Квидзиньский и Марчин Рощиняла, 2013, 4 мин., кукольный
Неофициальный музыкальный клип на песню польской певицы Ани Домбровской (3 приз в категории «видеоклипы»).

«Дровосек» («Drwal»)
Режиссер: Павел Дембский, 2011, 14 мин 47 сек., 2D анимация
В маленьком домике, одиноко стоящем между бескрайним лесом и океаном, живут дровосек и его маленький сын. Их жизнь напоминает сказку: после работы отец вырезает деревянные игрушки, они вместе гуляют и играют. Сынишка безгранично любит своего отца и восхищается его силой и заботой. Однажды во время совместной прогулки дровосек срубает необычное дерево. Это событие совершенно меняет отца – и переворачивает их существование с ног на голову (3 приз в категории «студийная анимация» / ex aequo).

«The game»
Режиссер: Марчин Янец, 2011, 5 мин., 3D анимация
Где-то между жизнью и смертью. Шахматный поединок, ставкой в котором является самое ценное – пропуск в жизнь. Единственный арбитр – тот, кого бы ты никогда не хотел встретить (3 приз в категории «студийная анимация» / ex aequo).

«Танцовщица» («Tancerka»)
Режиссер: Анна Олех, 2012, 1 мин. 22 сек., рисованный
Что в будущем станет с нашими увлечениями и мечтами? Будут ли они только воспоминанием? Танец – это искусство, к которому время беспощадно. Что чувствует танцовщица, которую лишают сил делать то, что она любит больше всего на свете? (3 приз в категории «независимая анимация»).

«Потенциальные проблемы дворника Мариана» («Potencjalne problemy dozorcy Mariana»)
Режиссер: Томаш Павляк, 9 мин. 16 сек., 2D анимация, перекладка
В гуще европейских спальных районов стоит маленький польский дом – оплот собачьих отходов, позёрства и разложения… Только война в состоянии пробудить в жителях рыцарство и солидарность (2 приз в категории «независимая анимация»).

«Прямо как в кино» («Nie ma to jak w kinie»)
Режиссер: Уршула Палюсиньская, 2011, 4 мин. 26 сек., 2D анимация
Видеоклип на песню Дэвида Кингфайра (3 приз в категории «видеоклипы»).

«Тайна горы Малакка» («Tajemnica góry Malakka»)
Режиссер: Якуб Вроньский, 2012, 20 мин. 48 сек., 2D, перекладка
«Тайна горы Малакка» приглашает нас в мир, окутанный великой тайной, которую невозможно разгадать. Яна Младшего не назовёшь обычным ребенком – он курит сигареты и рассуждает на истинно экзистенциальные темы. Его семья живет в тени отца – известного пилота, который однажды не возвращается из очередного, покрытого страшной тайной полета. Когда домой попадает найденная на месте крушения самолета коробочка, главный герой, ободренный словами отца, отправляется в путешествие, чтобы узнать, что произошло у подножия горы Малакка, где последний раз видели отца. Фильм Вроньского – это история взросления и желания познания (2 приз в категории «студийная анимация»).

«Bear me»
Режиссер: Кася Вильк, 2012, 5 мин. 41 сек., 2D анимация
История исключительно сложных отношений между аутсайдершей по жизни и… мишкой, с которым она познакомилась на остановке (2 приз в категории «студенческая анимация).

«Трамвай» («Tramwaj»)
Режиссер: Моника Кучинецкая, 2007, 8 мин 38 сек., пластилиновая анимация
Трамвай и его пассажиры. А может быть, Польша и её жители? Дипломная работа в Художественном университете в Познани.

Общее время: 83 мин.

Вечер третий, 14 апреля 2014, 19:00
Лучшие студенческие этюды молодых режиссёров из Польши

В программу включены различные по жанру, стилю и настроению фильмы студентов факультета радио и телевидения им. К. Кесьлёвского Силезского университета в Катовице, ставшие лауреатами множества фестивалей как в Польше, так и за рубежом. Картина «Только утром вспыхнут зори» была признана лучшей в конкурсе молодого кино на Национальном кинофестивале в Гдыне.

«День поминовения» («Święto zmarłych»), 2012, 18 мин
Режиссер: Александра Терпиньская
История Лены, которая пытается наладить связи с родными в свой восемнадцатый день рождения. Он совпадает с Днем поминовения усопших, когда все объединяются, вспоминая ушедших близких. За эти несколько часов Лене предстоит многое пересмотреть в отношении к жизни.

«Только утром вспыхнут зори» («Kiedy ranne wstają zorze»), 2012, 29 мин
Режиссер: Матеуш Гловацкий
Экранизация рассказа известного писателя Марека Новаковского. 1960-е годы. Польша. Рабочие одного предприятия едут на экскурсию за грибами. Директор объявляет конкурс: кто найдет самый большой гриб, получит премию. Но экскурсантов больше интересует нечто другое…

«Пока волк сытый» («Póki wilk syty»), 2012, 18 мин
Режиссер: Ольга Калагате
Силезия. Дом, унаследованный от бабушки, кролик, престарелая соседка. 30-летняя Луция, раздираемая между потребностью в близком человеке и страхом перед мужчинами, живет в мире, где реальность перемешивается с фантазиями. В один прекрасный день она все-таки решается приручить волка…

Общее время: 65 мин.

Опубликовано

16-й фестиваль «МузЭнерго»

30 ноября, 7, 14, 21 декабря 2013: 16-й экспериментальный ордена Джимми Пейджа II степени международный фестиваль арт-искусства МузЭнерго, посвящённый 73-й годовщине дня рождения Фрэнка Заппы

МузЭнерго 16 / MuzEnergo 16

Четыре мультиформатных субботы в Универсальной библиотеке ОИЯИ (ул. Блохинцева, 13).

  • 30 ноября
    • 15:00-16:00. Музыка днём: Таня Балакирская (Дубна) с программой авторских и новогодних песен. Концерт в формате «Вместе с мамой»: созданы условия для присутствия родителей с детьми самого раннего возраста.
    • 16:00-17:00. Видео для взрослых: программа короткометражных фильмов от Посольства Швейцарии в России и SwissFilms: «De Roni», «Au bout du rouleau», «BAGGERN», «Mila», «Heimatland», «Ich bin’s Helmut», «Vigia», «Chasse à l’âne», «Le Miroir»
    • 17:00-18:00. Литература для детей. Семейные книжные посиделки «Почитайка»
    • 18:00-20:00 Литература для взрослых: писатель Christoph Simon (Швейцария), участник книжной выставки-ярмарки Non Fiction
    • 18:00-19:00. Кино для детей: сборник коротких лент представляет Посольство Норвегии. Мультфильмы «Хорошая девочка», «Концерт», «Рыбалка вместе с Сэмом», «Гури Гурьсен и Гурсьян Гру» и короткометражных фильм «Мой картонный папа».
    • 20:00. Музыка вечером: «Другое Дело» (Воронеж).
  • 7 декабря
    • 15:00-16:00. Музыка днём: Московский ансамбль современной музыки
    • 16:00-17:30. Дискуссия с музыкантами МАСМ и швейцарской кларнетисткой и журналистом радио RTS Anne Gillot
    • 17:00-18:00. Литература для детей. Семейные книжные посиделки «Почитайка»
    • 17:30-20:00. Видео для взрослых: оператор, монтажёр и режиссёр Виталий Рождественский, руководитель Eternal Shine Studio (Москва), показывает авторские клипы и мини-фильмы на музыкальную тематику, рассказывает о творческих принципах изготовления музыкального видео, даёт мастер-класс по режиссуре монтажа в Adobe Premiere и Final Cut.
    • 18:00-19:15. Кино для детей: фильм «Rafiki» (Норвегия, 2009) о приключениях трёх подружек в канун Рождества представляет Посольство Норвегии.

    • 20:00. Музыка вечером: SALTO (Москва)
  • 14 декабря
    • 15:00-17:00. Музыка, литература и кино одновременно: фильм 1921 года «Markens Grøde» представляет Посольство Норвегии. Немая лента снята по мотивам романа «Плоды земли» Кнута Гамсуна, за который им в 1920 году получена Нобелевская премия по литературе. Фильм озвучивают вживую московские импровизаторы Алексей Наджаров, Григорий Сандомирский и Мария Логофет.
    • 17:00-18:00. Литература для детей. Семейные книжные посиделки «Почитайка»
    • 18:00-19:30: Кино для детей и взрослых: фильм «Сержант Пеппер» (Германия, 2004)  о собаке, унаследовавшей имущество своего хозяина, представляет Немецкий культурный центр им. Гёте.
    • 18:00-19:30. Кино для взрослых: фильм «Mannen som elsket Yngve» («Человек, который любил Ингве», Норвегия, 2008) представляет Посольство Норвегии. Драма рассказывает о поиске подростка своего места в мире.
    • 20:00. Музыка вечером: KAOS Protokoll (Швейцария)
  • 21 декабря
    • 16:00-17:30. Литература для взрослых: Юрий Льноградский читает и комментирует отрывки из беллетризованной биографии Фрэнка Заппы «Real Frank Zappa Book»
    • 17:00-18:00. Литература для детей. Семейные книжные посиделки «Почитайка»
    • 17:30-19:00. Киномузыка для взрослых. Ensemble Modern исполняет программу «Yellow Shark» Фрэнка Заппы (Франкфурт, 1992)

    • 19:00 — 22:00. Музыка для взрослых. «Заппафест» (программа-посвящение Фрэнку Заппе) с участием группы Александра Костарева (Москва) и группы «Паспортный Стол» (Москва).
    • 22:00. Музыка для взрослых. Авангардный DJ-сет — Lowdjo (Бельгия)

Принципы доступа на мероприятия фестиваля:

  • Доступ на все детские, литературные и кинематографические блоки  — свободный.
  • Доступ на дневные (15:00) музыкальные блоки — условно-бесплатный (приветствуется добровольная оплата post factum в соответствии с полученными впечатлениями).
  • Доступ на вечерние музыкальные блоки (с 19:00 или 20:00) — платный. Места в зале по выбору слушателей, которые делятся на две категории: стандартную и льготную (льготы — для детей до 16, студентов и аспирантов очных и вечерних учебных заведений, пенсионеров и инвалидов всех групп и типов). Цена билетов в предпродаже (не включая день концерта): 150/300 рублей (льгота/стандарт), в день концерта — 200/400 рублей. Единый абонемент (право посещения всех четырёх музыкальных вечеров) реализуется в предпродаже до 29 ноября включительно и стоит 500/1000 рублей.
  • Заказ, доставка и продажа билетов и абонементов: +7 (916) 511-37-41 (Юрий), с возможным самовывозом из ИЧ (ул. Вавилова, 5); в день концерта — только в помещении библиотека с 14:00.

Все кинопоказы идут на языке оригинала с русскоязычными субтитрами. Встреча с иностранными участниками сопровождается переводом на русский.

Мы благодарим:

  • Объединённый институт ядерных исследований и лично Виктора Анатольевича Матвеева
  • Универсальную библиотеку ОИЯИ им. Д.И.Блохинцева и лично Ирину Евгеньевну Леонович
  • Сотрудников Посольства Швейцарии в Российской Федерации и лично — Мод Мабийяр, Елену Наумову и Юлию Сёмину
  • Сотрудников Посольства Норвегии в Российской Федерации и лично — Татьяну Феодоритову
  • Norwegian Film Institute
  • Goethe Institut
  • наших волонтёров и координаторов отдельных направлений Елену Герасимову, Марию Климову, Ирину Маштакову, Марию и Николая Пилипенко, Татьяну Туголукову, Гюльнару Шабанбекову, Михаила Ширкова
  • помощников в деле формирования программы — Викторию Коршунову (Москва), Павла Милославского (Нижний Новгород)
Опубликовано

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ)

МАСМ (Михаил Дубов)Москва

Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Илья Рубинштейн, виолончель
Михаил Дубов, фортепиано

МАСМ основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас – творчество современных зарубежных авторов. Отличающийся высоким уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место в репертуаре коллектива принадлежит и музыке молодых композиторов.

На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д.Шостакович, Н.Рославец, А.Мосолов, А.Шнитке и Э.Денисов (Россия), Э.Варез и Я.Ксенакис (Франция), Х.Лахенманн (Германия), Л.Ноно и Л.Берио (Италия) и другие; ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Московское Биеннале современного искусства”, “Дягилевские сезоны” (Пермь), “Radio-France presences” (Франция), “FrankfurtFest”, “Maerzmusik” (Германия), “Gaudeamus music week” (Нидерланды), “Warsaw Autumn” (Польша), “Klangspuren” (Австрия) и других. Коллектив инициировал уникальные культурно значимые проекты, привлекшие огромное внимание широкой аудитории и прессы. Среди них “Проект Машина” в Московском художественном театре (режиссер К.Серебренников), “Реконструкция” в Школе драматического искусства (Москва) и Эрмитажном театре (Петербург), мультимедийный проект “Свет-символ-звук” в Московском международном Доме музыки и прочие.

Одним из главных направлений деятельности коллектива являются регулярные просветительские программы, проходящие практически во всех федеральных округах страны и осуществляемые в тесном партнерстве с российскими и международными культурными институциями. Цель этих программ – повысить профессиональный уровень музыкантов и популяризировать современную музыку среди широкой аудитории российских регионов. Они включают концерты, мастер-классы, творческие встречи и конференции, в них участвуют не только солисты ансамбля, но и ведущие отечественные и зарубежные композиторы, исполнители и музыковеды. Ежегодно МАСМ проводит не менее 20 региональных просветительских проектов. Новым беспрецедентным для России проектом стала ежегодная двухнедельная Международная Академия Молодых Композиторов в городе Чайковском (Пермский край), стартовавшая в 2011 году.

С 2005 года МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (International Society for Contemporary Music – ISCM) в составе Российской национальной секции. В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «эксперимент».

——————————

Выступление в Дубне на 16-м фестивале «МузЭнерго» проводится при поддержке:
Министерства культуры Российской Федерации.

Программа выступления:

  • Петер Аблингер (Австрия) “Voice and Piano” для фортепиано и электроники
  • Павел Карманов (Россия) “Different rains” для флейты, фортепиано и электроники
  • Тон де Лео (Нидерланды) “Горы” для бас-кларнета и электроники
  • Эйвинд Торвунд (Норвегия) “Krull Quest” для виолончели и видео
  • Юрий Акбалькан (Россия) “0.1” для трех исполнителей
  • Джон Кейдж (США) “Fontana Mix” для 4 исполнителей и электроники

О ПРОЕКТЕ 7 ДЕКАБРЯ (из статьи композитора Сергея Невского к фестивалю «Чернозем», Воронеж, сентябрь 2013)

О современной академической музыке часто говорят: «Это не музыка, а перформанс». Или: «Здесь нет мелодии, только шум». Или: «Тут ничего не происходит, это инсталляция». Еще говорят: «Этому сочинению место не в концерте, а на выставке современного искусства». Спектр средств, используемый современной академической музыкой, столь широк, что порой и самому подготовленному слушателю бывает сложно разобраться, где заканчивается музыка где проходят ее границы. Чтобы разобраться в этой ситуации, мы решили провести концерт, который так и называется: «Границы музыки».

При составлении программы мы выяснили несколько важных обстоятельств. Во-первых, музыка часто черпает свой материал в неакадемических источниках, в поп-культуре, повседневных шумах и даже разговорной речи. Например, Krull Quest Эйвинда Торвунда для виолончели и видео развертывает перед слушателем странный угловатый мир ранних компьютерных игр с главным героем Марио. В Voice and Piano австрийского композитора Петера Аблингера записанные на пленку голоса великих людей ХХ века: Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Валентины Терешковой — становятся мелодией, исполняемой на обычном фортепиано. B качестве третьего исполнителя в пьесе Акбалькана используется высокочастотная синусоида.

Разумеется, в программе фестиваля будут и обычные концертные сочинения, не требующие от слушателя выхода за пределы привычной ему концертной ситуации (Павел Карманов, Тон де Лео) Но и в них акустические инструменты сочетаются с электронными звуками фонограммы.

Что же объединяет эти столь разные подходы? Что заставляет нас считать музыкой видео и имитацию компьютерной игры и сопереживать им, как мы сопереживаем мелодии Чайковского или сонатному аллегро Моцарта? Возможно, дело в том, что любая музыка это, прежде всего, организованное переживание времени, ее поэзия и структура явлены нам не только в звуке, но и в том, как он развертывается во времени. Музыка меняет наше восприятие времени и, в результате, заставляет нас иначе слышать любую звучащую реальность. Любая музыка организована и логична, даже та, которая декларирует хаос, как fontana mix классика американского авангарда Джона Кейджа. Музыка заставляет нас слышать взаимосвязи там, где мы не привыкли их слышать, она учит нас видеть красоту в непривычном и незнакомом и, в конце концов, помогает нам принимать и понимать непривычное и незнакомое. Она учит нас позволять другому быть другим и, в конечном итоге, свободе.

——————————

Опубликовано

Другое Дело

Другое ДелоВоронеж

Ярослав Борисов — гитара, вокал, процессоры
Геннадий Чухлов — кларнет, клавишные
Александр Битюцких — ударные, процессоры

Рок-команда из Воронежа, определяющая себя как «транк-группа», недаром занимается ещё и джазом: в рокерской ипостаси для них характерны не только искушённые тексты, но и совершенно нестандартное для российского рока обращение с гармонией, ритмикой и даже общей стилистикой исполнения. Эта уникальная троица, которая сегодня одновременно формирует и джазовый состав «Happy55″, и инди-роковое «Другое Дело», представляется именно в рокерской среде вычурными полупсевдонимами Ярослуав, Геннуадий и Алексуандр. Эти пафос и куртуазность — своеобразный ключ к пониманию того, что делают музыканты: не отказываясь от очевидного (не называть же Ярослава Джоном!), они не приемлют и столь характерного для России упрощения (никаких сокращённых имён и никаких кличек). Вместо этого — странный, неожиданный, подчёркнуто усложнённый выход в новую плоскость, заигрывание со старомодным высоким штилем, отстранённость от мейнстрима и незатейливых, ни к чему не обязывающих отношений. Поэзия, на которую создаётся музыка «Другого Дела», остаётся в памяти не потому, что с ней хорошо поработал звукорежиссёр: полная иронии и странных образов, она очень далека от «индустриального стандарта» рок-музыки, лишена коротких рубленых фраз и вызывает устойчивое желание не просто слушать, но и следовать за её прихотливыми поворотами. Там, где лидеры отечественной рок-музыки предпочитают красиво или даже изысканно говорить о простых вещах, «Другое Дело» изысканно говорит о сложных. Никаких компромиссов: мир сложен, перенасыщен информацией, и говорить об этом можно уж точно не упрощая.

Такова и музыка: здесь достаточно ретро-звучания, проверенных ритмических рецептов чуть ли не «новой волны» (которая в XXI веке уже давно стала анахронизмом) и характерных скорее для арт-рока, чем для инди-рока, гармонических решений — но при этом музыка эта не отпускает слушателя. Представьте себе завсегдатая рейвов, которому предлагается танцевать под русскую поэзию Серебряного Века; или ценителя ранних King Crimson и поэзии Питера Синфилда, которые вдруг обнаружили себя в адекватной и близкой им по духу толпе на обычной дискотеке восьмидесятых. Вот это и есть «Другое дело»: слушатель, вырванный из привычной среды, тем не менее оказывается настолько органично вовлечён в новую, что лишь потом — через часы, дни и недели — понимает, насколько далеко он на самом деле зашёл.

Опубликовано

Anne Gillot

Anne GillotШвейцария

Анна Гийо работает в области современной музыки — как академической, так и импровизационной. Она училась в консерваториях Лозанны (своего родного города), швейцарского Бьенна и Амстердана, изучала продольную флейту у Антонио Политано и Карстена Эккерта, Вальтера ван Хуве и бас-кларнет у Харри Спаарная.

Первой серьёзной заявкой на сцене со стороны Гийо стало создание ансамбля Boulouris5 в 1998 году. С 1999-го она начала выступать в дуэте с саксофонистом-импровизатором Лораном Эстоппи, и в этом составе музыканты исследовали самые разнообразные единства и противоположности своих инструментов, обращаясь как к выписанному, так и к спонтанно создаваемому материалу. Довольно скоро дуэт Гийо и Эстоппи стал участником разовых проектов с участием и музыкантов, и создателей видеоинсталляций; было сделано несколько записей, документирующих работу дуэта, в том числе с обращением к музыке Стива Райха и Филиппа Гласса. А в 2010-м новая работа «152’32» была записана совместно с импровизирующим составом Diatribes, который уже бывал в России по линии «МузЭнерго» (она доступна для бесплатного скачивания на сайте лейбла по ссылке). С 2006-го года Гийо входит в состав ensEmble baBel, а в области свободной импровизации она работала с несколькими десятками малоизвестных российскому слушателю коллег-инструменталистов и композиторов. Довольно любопытно и её сотрудничество со сценографом Дорианом Росселем, в ходе которого Анной создана и исполнена музыка для нескольких постановок («Quartier lointain», «L’usage du monde»).

Играя на бас-кларнете и продольной флейте, Гийо регулярно использует и уникальную бас-флейту, имеющую квадратную форму и носящую название «Paetzold»: этот инструмент позволяет весьма обширно работать со звуком посредством встроенных контактных микрофонов.

С 2003-го года Гийо работает продюсером в швейцарской государственной телерадиокомпании RTS,  сотрудничая в первую очередь с культурным радиоканалом «Espace 2». Она готовит и ведёт программу, названную «Musique d’avenir» (в эфире по воскресеньям с 10 до 12 дня). Программа посвящена музыке, представляющей интерес для самой Анны — современным формам академического музыкального искусства, новому джазу, внестилевой импровизации и т.п.

Опубликовано

Christoph Simon

Christoph Simon

Кристоф Симон родился в 1972 году в Эмментале. Известный сегодня и как писатель, и как джазовый музыкант, Симон получил базовое образование в школе города Тун и затем — в джазовой школе Берна; последовавшее образование в университете Базеля было прервано в 1997 году после регулярных концертных поездок (в Латинскую Америку, Израиль, Иординию, Польшу, Великобританию, США и так далее). Уходя из университета, Симон решил окончательно сконцентрироваться на писательской деятельности и в первое время зарабатывал на жизнь временными контрактами, работая в банке, на почте и т.п.

Кристоф пишет на немецком. Первый роман Симона («Franz oder Warum Antilopen nebeneinander laufen», т.е. «Франц, или Почему антилопы ходят табунами»), был опубликован в 2001 году издательством Bilger Verlag  и разошёлся тиражом более 10 тысяч экземпляров. Второй роман «Planet Obrist» (2005) продолжал историю Франца Обриста, героя первой книги, и был номинирован на премию Ingeborg Bachmann. Окончательно же репутацию Симона закрепил роман «Spaziergänger Zbinden», который не только доказал, что в швейцарской литературе появился новый голос со своим взглядом на «литературу путешествий», но и был переведен на английский (первым из произведений писателя) и опубликован на этом языке издательством And Other Stories в 2012 году. А ещё до публикации перевода Симон порадовал своих поклонников новым произведением «Viel Gutes zum kleinen Preis», после которой о нём заговорили как о весьма перспективном авторе «мультипликационного» формата, обладающем тонким чувством юмора. Немудрено: Симон в дополнение к прозе пишет не только поэзию, но и книги для детей. Он входит в писательскую группу «Die Autören», даёт уроки и является одним из организаторов литературной площадки Rauschdichten в Берне, где регулярно проходят творческие встречи.

Опубликовано

sbdQtç

SBDQTCШвейцария/США

Лионель Фридли (Lionel Friedli) — ударные
Венсан Мембрес (Vincent Membrez) — минимуг, клавишные
Рафаэль Ортис (Raphael Ortis) — бас
Шейн Перлоуин (Shane Perlowin) — гитара
Антуан Ланг (Antoine Läng) — голос, электроника

Название |sbdQtç| произведено музыкантами от латыни: «subductus» в одном из своих значений — «удалённый», «отведённый в сторону».

Этот квинтет составлен участниками огромного количества имеющих определённую известность в профильном сообществе коллективов в области авангарда и свободной импровизации. В их числе трио Люсьена Дюбуа, New Bag под предводительством Кристи Дорана, импровизационный дуэт Leon (выступающий всегда с привлечением дополнительного и неожиданного гостя), ATRL, Insub Meta Orchestra, Ahleuchatistas, Atomic Paracelze и, наконец, dQtç — трио, составленное Фридли, Мембресом и Лангом. Все эти названия, безусловно, мало что говорят среднестатическому джазовому слушателю (а скорее не говорят ничего вообще), но в заметной степени определяют при этом современное состояние европейского авангарда.

|sbdQtç| — проект, посвящённый импровизационной и экспериментальной музыке в крайне широком смысле слова. В процессе «управляемой импровизации» музыканты изменяют здесь общую стилистику звучания в рамках одной и той же пьесы от громкого и прямолинейного нойза до психоделической рок-музыки, причём осуществляют «склейку» отдельных частей через минималистичный электроакустический саундскейп, для которого сразу пятерых исполнителей временами кажется откровенно много. Тёмная и зачастую резкая, музыка |sbdQtç| тем не менее часто характеризуется в первую очередь как «завораживающая» — и этим выгодно отличается от многих авангардных проектов.

Опубликовано

Vishwa Mohan Bhatt

Vishwa Mohat BhattИндия

Vishwa Mohat Bhatt (Вишва Мохан Бхатт) —
мохан вина

Индия – родина одной из самых древних человеческих цивилизаций. Музыкальная культура этой страны крайне разнообразна, а региональные противоречия в ней порой попросту непреодолимы. Непрост и характер взаимопроникновения индийской музыки и музыки других стран, хотя известны яркие удачи. Например, традиционный индийский ситар стал в какой-то момент одной из ключевых находок в обретении своего звука знаменитыми «Битлз», а без европейской скрипки сейчас попросту невозможно представить самую что ни на есть корневую этническую музыку Индостана.

Вишва Мохан Бхатт, один из известнейших в мире индийских исполнителей, имеет прямое отношение к такой интеграции культур. Дело в том, что играет он на инструменте собственного изобретения, носящем название mohan veena («мохан вина»). Оно образовано вовсе не от его собственного имени (они просто имеют одинаковое происхождение): «Мохан» — это на самом деле одно из имён Кришны, в грубом переводе означающее что-то вроде «околдовывающий». Ну, а вторая часть названия – от аутентичного инструмента «читра-вина», распространённого в музыкальной традиции южной Индии. Бхатт объединил идею читра-вины с современной полуакустической гитарой, нарастив общее количество струн аж до 19 штук (по сравнению с привычными шестью!). К обычному на вид гитарному кузову пристыкованы дополнительные элементы, позволяющие выдерживать гигантское напряжение натянутых струн – более 200 килограммов (для сравнения, натяжение струн теннисной ракетки – всего лишь около 30). Играют на этом инструменте техникой «слайд», которая наиболее всего распространена в мире, наверное, среди блюзовых исполнителей. Неудивительно, что к творению Бхатта проявили большой интерес ведущие музыканты так называемой world music – «мировой музыки», современного стиля, объединяющего самые разноплановые этнические влияния. Одним из его учеников стал поистине легендарный американец Рай Кудер. В 1993 году они записали совместный альбом «Meeting By The River», который в 1994-м получил премию «Грэмми» как «лучший альбом world music по итогам года». Иными словами, приезжающий с концертом в Дубну 63-летний индийский пандит – обладатель самой престижной в мире премии в области звукозаписи, аналога «Оскара» в кинематографе. Скорее всего, это первое появление музыканта с таким трофеем в Дубне за всю историю города.

Бхатт необыкновенно активен и выступает по всему миру. Ему уже доводилось бывать в СССР, но в Российской Федерации он побывает впервые. В последние годы его программа – это авторское прочтение классической индийской музыки, осовремененный бессмертный фольклор, равно далёкий и от чрезмерно упрощённых поп-версий индийского кино, и от недосягаемой для европейца архаики.

Кстати сказать, имеет перевод и первое имя Бхатта. Вишва Мохан – это, почти буквально, «тот, кто околдовывает мир».

Опубликовано

МузЭнерго #15

15-й фестиваль был проведён 22-го июня 2013 года.

Участники:

  • Alain Blesing & Fred Roudet (Франция)
  • Lucien Dubuis Trio (Швейцария)
  • Raimundo Santander & La Orquesta del Viento (Чили)
  • Marc Egea (Испания)
  • Make Like A Tree (Украина)
  • Ascorbic Acid (Москва)
  • ансамбль воспитанников Московского Кадетского Музыкального Корпуса Rhythmy Sticks (Москва)
  • Органное трио Владимира Нестеренко (Москва)

Фестиваль прошёл на одной сцене (Молодёжная Поляна). Начало парада — в 14:00, начало основной программы — в 15:00.

15-й «МузЭнерго» получился, возможно, не таким ярким, как предыдущие пять летних фестивалей — отчасти из-за того, что наконец-то шёл дождь. Но в основном — потому, что наша команда была занята подготовкой беспрецедентного гастрольного проекта «МузЭнергоТур«, и именно в Дубне он, собственно, и начался…

Нам помогли: Виктор Березин (шахматы), Нина Кандинская (доставка воды), Татьяна Туголукова (свободное кафе), Анна Никишева и Мария Климова (игротека), Наталья Мельничук и «Мамин клуб» (детская площадка), Римма Романова (книгообмен), Ирина Маштакова (благотворительный базар), Юлия Сергеева (мастер-классы по рукоделиям), Маша Потудина (ярмарка), команда фестиваля «Экология Души» (сцена).

 

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР

СПОНСОР

ПАРТНЁРЫ

ИНФОПОДДЕРЖКА

Опубликовано

Straymonk (Швейцария)

Нат Су (Nat Su), альт-саксофон
Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit), альт-саксофон
Андреас Цитц (Andreas Zitz) / Доминик Жиро (Dominique Girod), контрабас
Йонас Рутер (Jonas Ruther), ударные

Первое впечатление обманчиво: внешне простой репертуарный квартет из Швейцарии на деле оказывается носителем самого что ни на есть бескомпромиссного джазового духа, и пиетет к традициям прошлого для него не менее важен, чем выражение собственного мнения современными средствами.

«Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха «Strayhornmonk», на которой звучали произведения Билли Стрейхорна и Телониуса Монка. Музыканты запомнили эту рецензию и, презентуя второй альбом («Straymonk Plays Mingus»), ответили: «Да нет, может…». Посвященная многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарльза Мингуса, эта запись показала всё её уникальное своеобразие, её гневный, сатирический, свободный дух.

Два альт-саксофона, контрабас и ударные – не самое стандартное решение для джазового квартета. Здесь не только нет гармонического инструмента — здесь ещё и совпадают тембральные голоса единственных полноценных солистов, Габриэля Дальвита и Ната Су (пусть даже они принадлежат к разным поколениям и могут продемонстрировать действительно разные мнения — Дальвит в своё время был студентом Су). Неудивительно, что Straymonk попросту пришлось быть богатыми на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправилась за границу и представила свою музыку на суд ещё более широкой аудитории, в том числе и российской.

Сменив после выхода второго альбома басиста (вместо Андреаса Цитца в группу пришёл Доминик Жиро), группа постепенно сменила и программу. Третий альбом, который будет представлен в России в сентябре 2017-го («Pling») — это авторская музыка Ната Су. Вместо нового прочтения старых стандартов Straymonk демонстрируют теперь собственное, оригинальное видение того самого «традиционного» джаза, который сохранил до наших дней искренность и «кач», но незаметно повзрослел и даже в самых своих клубных и «развлекательных» формах стал куда более серьёзным искусством, чем принято думать. Вспоминая ту самую рецензию на старте, альт-саксофонисты группы, нашедшие новое качество звучания столь похожих инструментов, вновь перефразируют её: теперь это «Современный джаз не может звучать более современно».

Фото для полиграфии

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются со стороны «МузЭнерго»
  • принимающая сторона предоставляет ударные, контрабас, басовый комбо-усилитель, 3-4 монитора, озвучку
  • работает местный звукорежиссёр
  • Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Straymonk + «МузЭнерго»: прошлое

  • ТУР 2017 года:
    • 14 октября — Москва, клуб Игоря Бутмана
    • 15 октября — Москва, Еврейский культурный центр
    • 18 октября — Нижний Новгород, «Рекорд»
    • 19 октября — Челябинск, клуб «Москва»
    • 20 октября — Екатеринбург, «Ever Jazz»
    • 21 октября — Сергиев Посад, КПЦ «Дубрава»

Архив избранных афиш

Опубликовано

Rhythmy Sticks

Москва

Ансамбль барабанщиков «Rhythmy Stiсks» —  сравнительно молодой коллектив, начавший своё существование в 2010 году. Ансамбль состоит из молодых и энергичных воспитанников Московского Кадетского Музыкального Корпуса, возглавляемых Георгием Юдиным. Коллектив принимал участие во многих торжественных мероприятиях в Москве, Екатеринбурге, Тамбове, взял Гран-при международного конкурса «Дебют» (2012), стал победителем на международном фестивале оркестров в городе Джулианова (Италия).

Опубликовано

МузЭнерго #14

14-й фестиваль «МузЭнерго» был проведён 6-14 апреля 2013

Участники:

Расписание:
  • ЭЛЕКТРОСТАЛЬ:
    • 6 апреля (суббота), 18:00, ДК им. Карла Маркса — Макс Некрасов и 2loop (Санкт-Петербург, трио Армена Мерабова (Москва), «Органное трио» Владимира Нестеренко (Москва), Mikkai Kumo (Самара).
      Билеты в Электростали: 500-700 руб. в кассах ДК им. Карла Маркса, режим работы касс — пн-чт 11-00 — 19-30, пт: 11-00 — 18-30, сб -вс: 12-00 — 16-00, обед 13-00 — 14-00, тел. (49567) 7-35-01
  • КАЛИНИНГРАД:
    • 9 апреля (вторник), 20:00, клуб-ресторан «Дредноут» (ул. Генделя, 5) — Kekko Fornarelli Trio (Италия); билеты 300-400 руб.
    • 18 апреля (четверг), 20:00, клуб-ресторан «Дредноут» (ул. Генделя, 5) — Cowboys From Hell (Швейцария); билеты 300-400 руб.
  • МОСКВА:
    • 10 апреля (среда), 20:00, культурный центр ДОМ — Kekko Fornarelli Trio (Италия)
    • 12 апреля (пятница), 20:00, культурный центр ДОМ — Cowboys From Hell (Швейцария) + Макс Некрасов & 2Loop (Санкт-Петербург)
    • 13 апреля (суббота), 20:00, культурный центр ДОМ — Eyot (Сербия) + Sine Seawave (Томск)
  • ДУБНА:
    • 13 апреля (суббота), 17:00, Зал Администрации — Cowboys From Hell (Швейцария) + Макс Некрасов & 2Loop (Санкт-Петербург) + Daniel Herskedal (Норвегия)
    • 14 апреля (воскресенье), 17:00, Зал Администрации — Eyot (Сербия) + Sine Seawave (Томск) + Kekko Fornarelli Trio (Италия)
      Билеты в Дубне: 250 и 500 руб., у распространителей (+7-916-511-37-41) и с 25 марта — в салоне «Люкс Праздник» (БВ, «Сервис-Экспорт»)
СПОНСОРЫ

ПАРТНЁРЫ

КонсультантПлюс Дубна

ИНФОПОДДЕРЖКА


Опубликовано

Les Rhinocéros

lesrhinos(США/Израиль)

Майкл Колтун (Michael Coltun) — бас-гитара
Амит Пелед (Amit Peled) — гитара
Джонатан Бёрриер (Jonathan Burrier) — ударные

Авант-джазовое трио, не чуждое прог-рока, металла и клезмера, записывается на легендарном лейбле Tzadik. К понятию «джаз» они относятся предельно вольно. Гитара в их музыке занимает явно более важное место, чем духовые (на сцене трио обходится вообще без них, хотя в записи саксофоном не брезгует), да и стилистическая палитра чересчур широка. «Носорогов» клонит то в клезмер, то в гипнотические петли с дабовым басом, то в скоростные, почти металлические запилы. Но главное – не форма, а то, что эти совсем еще молодые парни отлично понимают, что такое дух свободной импровизации, а также обладают причудливым, каким-то монтипайтоновским чувством юмора. То, что именно с ними Джон Зорн связывает будущее лейбла Tzadik – совсем неудивительно.

Опубликовано

Автобусный фестивальный тур «Дубна-Чадан-2013»

Автобусный тур «Дубна-Чадан» состоится в период с 24 июня по 10 июля 2013 года и соединит два международных фестиваля, по случайности имеющих одинаковые порядковые номера: 15-й международный фестиваль честной музыки «МузЭнерго» (Дубна, Московская область) и 15-й международный фестиваль живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» (Чадан, республика Тыва).

Специфика обоих фестивалей слишком серьёзна, чтобы описать её в нескольких словах. Роднит же «Устуу-Хурээ» и «МузЭнерго» в первую очередь независимость, открытость и нестандартность организации. Оба фестиваля бесплатны для посещения, оба собирают несколько тысяч человек, оба допускают появление на сцене самых неожиданных стилистически составов самой странной географической представительности.

Что такое «автобусный тур»? Всё просто: несколько музыкальных коллективов, сыграв на 15-м «МузЭнерго» в Дубне, садятся в автобус и начинают перемещаться бросками в несколько сотен километров ежедневно в сторону Тувы (а это ни много ни мало — 5 тысяч километров в один конец). Почти ежедневно автобус останавливается в крупных городах, где проходят сборные фестивальные концерты тура (сейчас мы работаем над формированием списка этих городов и ведём переговоры с залами).  Команда тура включает журналистов, продюсера, везёт с собой большое количество информационных материалов и атрибутики. В результате каждый из попутных городов получает крупное однодневное концертное событие (по качественному уровню могущее претендовать на статус культурного события года в регионе), и хотя традиционно считается, что середина лета — это «не сезон» для такого рода концертов, наш опыт позволяет гарантировать, что аудитория соберётся на зависть любому зимнему фестивалю.

Финальной точкой расписания тура оказывается 15-й фестиваль «Устуу-Хурээ» в Чадане, где артисты проведут 4-5 дней, дав на этом уникальном по своей режиссуре форуме несколько выступлений.

Артисты тура

  • подтверждены (по состоянию на 23 февраля 2013)
    • Alain Blesing & Fred Roudet Duo (Франция)
    • Leon (Швейцария/Италия)
    • Happy55 (Воронеж)
    • Johann Bourquenez (Швейцария/Франция)
  • в стадии переговоров
    • Seis com Casca (Бразилия)
    • Духовой оркестр Правительства республики Тыва (Кызыл)
    • Joe Conte & Mali All Stars (США/Мали)
    • Dinamitri Jazz Folklore (Италия)
    • Marc Egea (Испания)
    • Yavana (Испания/Италия/Индия)
    • Raimundo Santander & La Orquesta del Viento (Чили)

Расписание и города

  • 22-23 июня, суббота-воскресенье
    ДУБНА (МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ)
    15-й международный фестиваль честной музыки «МузЭнерго«
  • 23 июня, воскресенье
    ПРОТВИНО (МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ)
    международный фестиваль «Джазоворот»
  • 24 июня, понедельник
    Москва (в процессе переговоров)
  • 25 июня, вторник
    Нижний Новгород (в процессе финализации переговоров)
  • 26 июня, среда
    Казань (в процессе финализации переговоров)
    (Чебоксары, Ульяновск, Пенза как альтернативные варианты)
  • 27 июня, четверг
    (Ижевск, Набережные Челны, Самара, Тольятти)
  • 28 июня, пятница
    (Пермь, Уфа)
  • 29 июня, суббота
    (Екатеринбург, Челябинск, Нижний Тагил)
  • 30 июня, воскресенье
    (Екатеринбург, Челябинск, Каменск-Уральский)
  • 1 июля, понедельник
    (Тюмень, Курган)
  • 2 июля, вторник
    (Омск)
  • 3 июля, среда
    (Омск, Тюмень, Курган, )
  • 4 июля, четверг
    (Омск, Куйбышев, Барнаул)
  • 5 июля, пятница
    НОВОСИБИРСК
  • 6 июля, суббота
    НОВОКУЗНЕЦК (Кемеровская обл.)
    губернаторский джаз-клуб «Геликон»
  • 7 июля, воскресенье
    (Кемерово)
  • 8 июля, понедельник
    КРАСНОЯРСК
    Красноярская краевая филармония
  • 9 июля, вторник
  • АБАКАН, филармония (в процессе финализации переговоров)
  • 10 июля, среда
    КЫЗЫЛ, филармония (в процессе финализации переговоров)
  • 11-15 июля, четверг-понедельник
    Чадан (республика Тыва), 15-й международный фестиваль живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» 

Часто задаваемые вопросы

Какие города вы рассматриваете?
Все крупные города (областные центры и ряд крупных районных центров) на маршруте от Москвы до Кызыла. Мы самостоятельно ведём или будем в ближайшее время вести переговоры по представленному ниже списку, но по понятным причинам не можем знать всех крупных концертных залов и потому будем признательны за подсказки от интересующихся. Вот список населённых пунктов, куда было бы логично заехать: Иваново, Нижний Новгород, Ульяновск, Саранск, Пенза, Чебоксары, Казань, Набережные Челны, Самара, Тольятти, Уфа, Ижевск, Пермь, Челябинск, Екатеринбург, Нижний Тагил, Курган, Тюмень, Омск, Куйбышев, Новосибирск, Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск, Абакан, Кызыл.

Что надо сделать, чтобы автобус приехал в наш город?
Связаться с нами и постараться дать нам максимум информации о том, в каком зале, силами каких организаторов (и, возможно, местных спонсоров) это могло бы стать реальным. Мы самостоятельно прорабатываем весьма обширный список потенциальных городов, но не исключаем сколь угодно сумасшедшие варианты, если они экономически оправданы и если они смогут донести нашу музыку до интересующейся аудитории.

Можно ли принять участие во всём туре в качестве артистов?
Да, это ещё обсуждается. Но экономика тура строится на финансировании транспортных расходов со стороны коллектива (государственная, коммерческая, частная поддержка и т.п.). Именно поэтому мы работаем в первую очередь с иностранцами — у них подобная поддержка развита существенно лучше, чем в Российской Федерации. Мы готовы обсуждать, тем не менее, любой коллектив, если каждый из его участников в состоянии получить транспортное финансирование для тура в пределах 60-70 тысяч рублей. Подробности, по понятным причинам, только письмом и только после того, как мы познакомимся с вашими демо-материалами.

Можно ли принять участие в отдельных выступлениях в качестве артистов?
Мы не исключаем такой возможности, но экономическая модель тура исключает любые новые обязательства с нашей стороны. Это значит, что вам придётся играть без гонорара, а если вы хотите выступить за пределами своего города, то как минимум в один конец и почти наверняка — в другой вам придётся ехать за свой счёт. Кроме того, наша концертная программа получается весьма насыщенной, и мы не сможем дать вам больше 20 минут времени в самом лучшем случае. Пишите нам, если считаете такое положение дел интересным.

Можно ли присоединиться к туру в качестве туриста?
Увы, это почти невозможно. Дело не только в том, что в автобусе не так много мест и каждый турист сокращает число собственно музыкантов; дело ещё и в очень специфическом графике движения и принципах переговоров с каждым конкретным городом (вам, например, потребуется жильё, и совсем не факт, что найденный нами вариант обязательно устроит всех). По результатам переговоров с музыкантами принято решение, что автобус может принять не более четырёх туристов, каждый из которых должен не только оплатить свой проезд и свои расходы по жилью, но и принести реальную финансовую помощь экспедиции. Так что мы готовы обсудить вашу поездку, но будьте готовы к тому, что проезд из Москвы до Чадана с 23 июня до 11 июля с жильём и питанием обойдётся вам в 120 тысяч рублей, а потом вам ещё предстоит самостоятельно выбираться из Чадана (авто до ближайшего аэропорта — около 2 тысяч рублей, самолёт Абакан-Москва — около 11.000 рублей). Конечно, ваше имя будет внесено в списки друзей «МузЭнерго» и «Устуу-Хурээ» золотыми буквами, но обойдётся это недёшево.

Опубликовано

Макс Некрасов и 2Loop


Макс НекрасовСанкт-Петербург

Макс Некрасов — губная гармоника
Сергей Кузмищев — бас
Павел Михеев — ударные

 

Максим Некрасов – один из немногих музыкантов, профессионально хроматической губной гармоникой. Его музыкальное образование — десятилетка при Консерватории, хоровое училище им. Глинки при государственной академической Капелле, Санкт-Петербургский государственный университете культуры и искусств (кафедра губной гармоники была здесь создана специально под него!).

Ансамбли Некрасова вот уже на протяжении 10 лет являются визитной карточкой джазового Петербурга: нет ни одной концертной площадки в городе, где бы не звучала его музыка – от джазовой филармонии до старейшего джазового клуба JFC. Однако диапазон исполнительских навыков музыканта столь широк, что его музицирование выходит далеко за рамки джазовой музыки — Некрасова, например, часто привлекают к сотрудничеству звезды отечественной рок-сцены. Собственные же идеи Максим воплощает в различных авторских проектах, где его гармоника звучит абсолютно неподражаемо: обработка звука аналоговыми преобразователями в режиме реального времени – несомненное ноу-хау музыканта. Получаемый на выходе космический саунд с каждым годом обретает все больше поклонников в различных уголках планеты. Некрасова успели оценить в США и многих странах Европы, куда он он часто ездит на гастроли и выступает на экспериментальных фестивалях, а также в Индии, где множеству ценителей музыки посчастливилось наблюдать его сотворчество с болливудскими композиторами.

Среди тех, с кем Максиму довелось выступать и записываться — Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Андрей Кондаков, Дэвид Либман, Дэйв Кикоски, Игорь Бойко, «Пилот», Samosad Band, «Хоронько Оркестр», Roger Waters Band, Яков Окунь, Лембит Саарсалу, Леонид Винцкевич, Иван Жук и многие другие.

Опубликовано

Eyot (Сербия)

Деян Илиджич (Dejan Ilijić), фортепиано
Сладян Миленович (Slađan Milenović), гитара
Милош Войводич (Miloš Vojvodić), ударные
Марко Стожилькович (Marko Stojiljković), бас

Сербский квартет Eyot регулярно называют европейским джазовым аналогом знаменитой американской группы Nirvana. Как и любое громкое сравнение, оно не особенно справедливо, но в плане энергетики, веры в доступную форму подачи и равнодушия к реакции общества на нестандартные решения квартет под руководством Деяна Илиджича и впрямь очень близок к гранжу в импровизационной музыке.

Eyot — коллектив из города Ниш, третьего по величине населённого пункта Сербии. Музыкантам группы сегодня около тридцати пяти; имея обширный опыт исполнения самой разнообразной музыки, в этом коллективе они реализуют общие для всех идеи, основанные на интересе к новому звучанию и смешению нескольких стилей. Результат, впрочем, куда ближе к джазу, чем может показаться на основе столь популярного в наши дни и мало что значащего описания. Если уж проводить аналогии, то для Eyot уместно подобрать более очевидных конкурентов, чем основатели гранж-рока, а именно — американское трио «интеллектуального джаза» The Bad Plus. От упомянутых королей жанра сербов отличает в первую очередь баланс между традиционным музыкальным содержанием и размазанной по громкости и ритму энергетикой, характерной для американцев. У Eyot этот баланс — в сторону содержания, что во многом обусловлено ролью лидера Деяна Илиджича, большого специалиста и ценителя классического фортепиано. Сильные стороны Eyot — построение ансамблевого звука, довольно оригинально приглаженного по частотам, непередаваемая серьёзность даже самых лиричных пьес и искреннее желание следовать одной концепции в масштабах всего концерта. Коллектив умеет и со вкусом использует введение в современный джаз некоторых приёмов электронной и даже откровенно клубно-танцевальной музыки (но всегда делает это с большим тактом, останавливаясь задолго до того, как такое решение начинает размывать границы жанра). В их авторских произведениях (а играют Eyot исключительно собственную музыку) достаточно и фольклорного влияния их весьма непростой по этническому составу родины. Словом, это музыка для гурманов и интеллектуалов, не боящихся прилюдно называть себя таковыми.

У Eyot впечатляющая для столь молодого коллектива история выступления на представительных фестивалях и конкурсах — среди них призовое место на Umbria Jazz Balkanic Windows Competition в 2009 году, крупные музыкальные форумы в Дубае, Германии, Болгарии, Греции, Румынии, Швейцарии, Великобритании, Индонезии, Китаю, легендарный фестиваль-выставка MIDEM во французских Каннах и даже российский фестиваль «Вэйсе-джаз» в Саранске — в каком-то смысле ещё более необычная для иностранцев строка в послужном списке.

В 2011-м году группой издан первый сольный альбом, получивший название «Horizon» (физический релиз был выпущен, что примечательно, не только в Сербии и Хорватии, но и в США). С этой программой в 2012-м году коллектив посетил Россию во второй раз и совершил небольшое турне по европейской части страны. В 2013-м вышел второй диск, названный «Drifters» — и он вновь был показан в России, на сей раз в рамках включения группы в программу странствующего фестиваля «МузЭнергоТур». Работу 2014-года «Similarity» сербы показали в ходе тура 2018 года, пройдя через очень непростые ситуации: по несчастливой случайности, тур совпал по времени с трагическим пожаром в кемеровском торговом центре. Несколько показанных коллективом концертов, которые были всё-таки проведены по согласованию с местными организаторами в особом ключе, были посвящены жертвам пожара и стали, по словам посетителей, глубоким и трогательным эмоциональным разрешением ситуации для множества россиян.

Отзывы прессы

  • «Электро-рок-джаз-фьюжн (называйте как хотите, играть они всё равно будут сами), полный энергии и изобретательности. Высший класс» (Тим Дикесон, Jazzwise)
  • «Ориентированное на будущее, впечатляющее смешение жанров» (Жиль Квиннелл, PIAS)
  • «Этот высочайше оригинальный квартет объединяет джазовые, классические, фольклорные и роковые элементы в опьяняющем общем целом, которое одновременно медитативно и бодряще» (Йан Паттерсон, All About Jazz)
  • «Eyot даёт потрясающе свежее звучание, которое в их случае куда современнее, чем то, что мы ещё только услышим от следующих «открытий» здесь, в Штатах. Это совершенная смесь старого и нового, звук нового поколения» (Брент Блэк, Critical Jazz)

Фото для полиграфии


Eyot + «МузЭнерго»: прошлое

  • ТУР 2020 года был официально отменён в конце апреля года из-за всемирной пандемии коронавируса и распоряжения Правительства РФ, запрещающего на период проведения тура въезд иностранных граждан на территорию России. Планировавшийся тур:
    • 17 июня 2020 — Москва, клуб Игоря Бутмана
    • 18 июня 2020 — Челябинск, Филармония
    • 19 июня 2020 — Сатка
    • 20 июня 2020 — Екатеринбург, фестиваль EverJazz
    • 21 июня 2020 — Екатеринбург, Ельцин Центр
    • 23 июня 2020 — Воронеж, «Петровский»
  • ТУР 2018 ГОДА
    • 20 марта — Дубна, ДК «Мир»
    • 21 марта — Самара, «Бутлеггер»
    • 22 марта — Уфа, джаз-клуб
    • 23 марта — Екатеринбург, Центр Ельцина
    • 24 марта — Новосибирск, ГПНТБ СО РАН
    • 25 марта — Красноярск, Филармония
    • 26 марта — Красноярск, Yushin Brothers
    • 27 марта — Железногорск, ДШИ им. Мусоргского
    • 29 марта — Абакан, Филармония
    • 30 марта — Кемерово, «Кот Да Винчи»
    • 31 марта — Сергиев Посад, «Дубрава»
    • 1 апреля — Воронеж, книжный клуб «Петровский»
    • 2 апреля — Нижний Новгород
    • 3 апреля — Москва, клуб Алексея Козлова
  • Участие в «МузЭнергоТуре»-2013

Архив избранных афиш

Параметры возможного тура

  • 4 человека в делегации
  • транспорт, жильё, питание, визы оплачиваются компанией «Отдел культуры»
  • принимающая сторона предоставляет:
    • рояль или пианино с озвучкой на усмотрение местного звукорежиссёра; использование профессиональных и полноразмерных электронных клавишных возможно, но при наличии акустического инструмента нежелательно
    • гитарный комбо-усилитель (предпочтительно Roland Jazz Chorus, Randall rg200 (combo), Marshall ила аналоги), озвучка микрофоном
    • басовый комбо-усилитель (предпочтительно Mark Bass, Ampeg, SVR или аналоги), озвучка предпочтительно микрофоном
    • профессиональные качественные ударные в стандартной комплектации (бочка 20 или 22 дюйма, альты 10 и 12, напольный том 14 дюймов, малый барабан 14 дюймов, педаль, весь комплект стоек, стул, ковёр)
    • микрофон на конферанс и, по собственному разумению, микрофон для переводчика (с английского)
    • типовую озвучку перечисленного
    • мониторную систему сообразно залу на четверых музыкантов (в идеале — 4 мониторных линии)
  • работает местный звукорежиссёр
  • программа длительностью от 60 до 120 минут
  • на сцене — 4 бутылки воды без газа и 4 небольших полотенца
  • специфика питания: персональная диета у одного из музыкантов (непереносимость хлеба, молока, сыра, яиц, риса; разрешены овощи, фрукты, рыба, мясо, из напитков — вода и травяной чай)

Агент: Юрий Льноградский, +7-916-511-37-41, iouri.lnogradski@gmail.com

Опубликовано

Kekko Fornarelli Trio

Kekko Fornarelli TrioИталия

www.kekkofornarelli.com

Кекко Форнарелли (Kekko Fornarelli) — клавишные
Джорджио Вендола (Giorgio Vendola) — контрабас
Дарио Конжедо (Dario Congedo) — ударные

 

 

Не нуждающийся в представления Паоло Фрезу говорит о Форнарелли: «Пока существуют музыканты со столь открытым мышлением, каково мышление Кекко,- джаз будет оставаться музыкой, интересной всему миру. Интимность, «собственность» его музыки — результат насыщенных мелодических и гармонических решений, напоминающих об изысканных решениях лучших солистов модерн-джаза — но решениях, прошедших его персональную переработку, имеющих его личное прикосновение; всё это делает его одним из наиболее интересных молодых пианистов нашего времени».

Форнарелли родился в 1978 году в Бари и начал заниматься на фортепиано уже в трёхлетнем возрасте, позже продолжив занятия в местной консерватории. К восемнадцати, заинтересовавшись джазом, сконцентрировался на изучении композиции и стилистики этого направления, а также роли фортепиано в джазовом ансамбле: отчасти эта работа выполнялась в ходе интенсивных гастролей, во время которых Кекко переиграл с множеством европейских джазовых музыкантов. В 2005 вышла его первая работа, «Circular Thought», которую некоторые критики назвали лучшей в итальянском джазе этого года. В 2005-2008 годах Форнарелли жил во Франции и работал, среди прочих, с Мануа Роке, Больтро Флавио, Розарио Джулиани. Его второй альбом, «A Frenchman in New York», был посвящён знаменитому французскому пианисту Мишелю Петруччиани. В апреле 2011-го последовал третий альбом, «Room Of Mirrors».

Форнарелли много сотрудничает с европейскими музыкантами, чьи имена могут быть не так известны, как имена их американских коллег, но чья деятельность и позволяет европейскому джазу развиваться своим собственным путём, сохранять индивидуальность и не терять в поисках новых средств связи с теми основополагающими принципами джазовой музыки, которые и сделали её популярной во всём мире. Ему доводилось выступать практически на всех авторитетных в мире фестивалях Европы, а систематическая поддержка культурной программы Puglia Music Sounds позволяет ему показывать свои проекты в довольно экзотических местах (например, в 2013 году заявлено его участие на фестивале в Монголии).

Опубликовано

Cowboys From Hell

Cowboys From HellШвейцария

www.cowboysfromhell.ch

Кристоф Ирнигер (Christoph Irniger), тенор-саксофон, электроника
Марко Блёхлингер (Marco Blöchlinger), бас-гитара
Кригель Боссхард (Chrigel Bosshard), ударные

Самоописание у швейцарского трио, что и говорить, ёмкое: «Ковбои в городе! Закрывайте магазины, запирайте дочерей, прячьте ценности в укромные места — дикие пришельцы из ада не стесняются!». Далеко не каждый современный коллектив, имеющий отношение к джазу, решится на подобную эстетику, характерную скорее для эпатажных рок-н-ролльных проектов уже на закате популярности жанра. А уж если говорить о джазе, который равно далёк от развлекательности и авангарда, объединяя в себе бешеную энергетику и напористость рок-музыки с искушённой сложностью аранжировки и непредсказуемыми гармоническими решениями, то, пожалуй, аналогов не найти вовсе. Хотя по самой музыке нечто близкое, наверное, есть: приходят на ум крупные джаз-роковые составы Фрэнка Заппы и знаменитые безумные голландцы вроде Вильяма Бройкера или Хана Беннинка. А сами музыканты ещё более прямолинейны и особого пиетета к джазу не выказывают — им кажется, что уместнее параллели с Rage against the Machine, Massive Attack, Screaming Headless Torsos и даже Pantera (совсем неслучайно полное пересечение названия швейцарского трио с названием одного из дисков этих классиков грув-металла).

Главный шоумен коллектива — саксофонист Кристоф Ирнигер, за плечами у которого, что несколько неожиданно для его сценической разнузданности, серьёзное и качественное джазовое образование: это не только джазовые школы Цюриха и Люцерна, но и специальные уроки у, например, знаменитого Дэйва Либмана. Главный конёк Ирнигера — использование процессоров для обработки звука, позволяющих его инструменту звучать абсолютно непредсказуемо — как с точки зрения тембра, так и с методологической точки зрения: если саксофон можно спутать с ударными или электрогитарой — ясно, что и музыка, рождённая таким исполнителем, будет неординарной. Под стать лидеру и партнёры — басист Марко Блёхлингер (универсальность которого настолько высока, что в Швейцарии его можно обнаружить и на концерте авангардного шумового проекта без особых коммерческих перспектив, и в ТВ-шоу рядом с Филом Коллинзом) и барабанщик Кригель Боссхард (прошедший выучку в США у Джо Поркаро и Майка Шапиро и тоже не чурающийся идеи набираться опыта в самых неожиданных разовых программах).

Исполняющее импровизационную музыку высокого напряжения трио собралось впервые в 2005 году (правда, поначалу с другим басистом, Ришаром Пекота). Первый большой успех пришёл к ним уже в 2006-м на знаменитом джаз-фестивале в Виллизау. В 2008-м была выпущена первая пластинка под вполне вписывающимся в стилистику названием «Monster Rodeo», а в 2010-м «ковбои» вышли в финал национального соревнования, инициированного банком ZKB с целью выявления лучшей отечественной джазовой группы. Второй альбом «Big Fish» был записан в начале 2012-го.

Опубликовано

Daniel Herskedal

Daniel HerskedalНорвегия

www.danielherskedal.com

Daniel Herskedal (Даниэль Херскедал): туба, электроника

Даниэль Херскедал получил консерваторское образование в Трондхейме (Норвегия) и Копенгагене (Дания). Выбрав не самый обычный для импровизирующего музыканта инструмент, он, тем не менее, быстро оказался на виду у публики и критиков.  Херскедал сегодня — исполнитель и композитор, заметный не только на национальной, но и на международной сцене. Одной из причин этого является тот факт, что он примерно поровну делит своё время между Норвегий и Данией; другой — то, что его туба крайне востребована в самых разных составах, от крупных традиционных би-бэндов (Trondheim Jazz Orchestra) до малых экспериментальных составов (здесь стоит выделить его дуэт с блестящим английским саксофонистом Мариусом Несетом). К числу его основных проектов, помимо упомянутых, относятся ещё и три ансамбля (City Stories, Magic Pocket, Listen) и трио с трубачом Бертом Локсом и пианистом Дирком Балтхаусом. Итого шесть составов — и это, по его собственным словам, только «основные» проекты, в которых он работает.

Впрочем, неудивительно: ещё в 2010 году авторитетнейший портал All About Jazz выдвинул его на звание «лучшего джазового тубиста года». Дискография Херскедала насчитывает уже десятки интереснейших записей — включая, например, программу «Spring Is Here» влиятельного британского композитора и бэндлидера Джанго Бейтса, славного среди прочего тем, что играть у него, не будучи настоящим виртуозом, попросту невозможно. В том же 2010-м его Magic Pocket получили награду «JazZtipendiat», которая позволила Даниэлю посвятить некоторое время композиции для большого оркестра. Сегодня он известен как композитор не только для джазовых составов, но и для хоров; среди его сочинений есть и предназначенные для использования в кино.

Выступления с сольной программой Херскедал начал сравнительно недавно, но обещает и на этом поприще добиться заметных успехов. В его ближайших планах — выпуск сольного диска на британском лейбле Edition Records. А в январе 2013-го, незадолго до инициированного «МузЭнерго» первого приезда в Россию, Даниэль принял участие в норвежском «фестивале ледяной музыки», проведённом при температуре -15 градусов, на котором все музыканты играли на сделанных изо льда инструментах. Теперь всему миру известно, что ледяная туба называется tubice…

 

Опубликовано

Спонсоры и партнёры МузЭнерго ‘2013

СПОНСОРЫ

Обучающие игры для детей

Рекламно-полиграфическая компания Poligraphy

Кофейня «Fresh Cup»

ПАРТНЁРЫ

          

ИНФОПОДДЕРЖКА

Благодарности

Фестиваль был бы невозможен без вашего активного участия, друзья: Надежда Бакурадзе, Олег Иванов, Андрей Комиссаров, Гамид Костоев, Лиза Куроптева, Ирина Леонович, Илья Никитский, Ирина Ромак, Татьяна Романова, Феликс Сандалов, Татьяна Серочкина, Влад Тылтин, Михаил Ширков — спасибо вам!

Команда 12-го фестиваля

Таня Балакирская: дизайн, PR
Дмитрий Богданов: видео
Юрий Льноградский: за главного
Мария Климова: детская программа
Андрей Стариков: звук
Римма Романова, Евгений Романов, Мария Пилипенко: ключевые волонтёры

Опубликовано

Sine Seawave

Sine SeawaveТомск

www.facebook.com/sineseawave

Юрий Туров — гитара, перкуссия, loops
Вадим Дикке — бас, мелодика, синтезаторы

История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо студийный проект гитариста Юрия Турова, работавшего в одиночку. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.

В том же 2008 году начинается концертная деятельность: сначала Туров работает в составе электромузыкального ансамбля PSVSV в качестве гитариста, потом в дуэте с Глебом Успенским, затем — даёт полноценные сольные концерты. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles». Музыка SSW становится мягче, хотя при этом в ней сохраняется некая острота. В период активного сольного концертирования в материале всё больше проявляется репетитивность и «плетёность», то есть основанность его на механически повторяемых эпизодах, записываемых вживую.

Несмотря на утрату интереса к студийной работе, музыка этого периода всё же находит дорогу к воплощению в форме записи. В январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей, корректировок и т.п. Чуть ранее, осенью 2009 года Юрий вливается в ряды ансамбля Karnātaka-Taiga Express. Этот шаг сказался и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.

С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке («Секта Феникса», PSVSV, Karnātaka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Музыка становится несколько жёстче, репетитивность уравновешивается линейным и тематическим развитием, ещё более усиливается роль ладовых структур. В то же время категоризация творчества SSW относительно существующих устоявшихся стилей становится ещё более затруднительной — для прог-рока она недостаточно поддержана ударными и не имеет ярко выраженного рокового ритма, для саундскейпа чересчур мрачна и серьёзна, для амбиента чрезмерно конкретна. Словом, Sine Seawave — это Sine Seawave.

Опубликовано

МузЭнерго #13

13-й фестиваль прошёл в Дубне серией из пяти мероприятий в период с 1 по 22 декабря 2012 года.

Официальное название 13-го фестиваля: 13-й экспериментальный ордена Джимми Пейджа II степени международный фестиваль арт-искусства «МузЭнерго», посвящённый 72-летней годовщине Фрэнка Заппы.

Экспериментальный фестиваль с несчастливым порядковым номером был проведён преимущественно в научной библиотеке. Мы читали книжки для детей, смотрели кино, пили с артистами чай и, разумеется, слушали музыку — в окружении фикусов и справочных пособий по домоводству.

  • 1 декабря
    • 17:00-18:00. ДЕТЯМ. Семейные книжные посиделки “Почитайка”: «Хайди» (Иоганна Шпири) — классика швейцарской литературы для детей. Артистическая читка, игры, поделки.
    • 17:00-18:00. РОДИТЕЛЯМ. Francine Bouchet (Швейцария) с презентацией детской литературы от издательства La Joie De Lire;
    • 18:00-19:00. КИНО. «Валентин Парнах: не здесь и не теперь» (реж. Михаил Басов) — фильм представляет автор музыки Роман Столяр (Новосибирск)
    • 19:00-20:00. ЛИТЕРАТУРА. Агентство ProHelvetia представляет современных швейцарских авторов: поэт Urs Allemann и прозаик Catherine Lovey
    • 20:00-21:30. МУЗЫКА. Дуэт Романа Столяра  (Новосибирск) и Михаэлы Штайнхауэр (Германия)
  • 8 декабря
    • 17:00-18:00. ДЕТЯМ. «Почитайка»: у нас в гостях писатель Станислав Востоков. Он спасал и охранял животных в Камбодже, Ташкентском и Московском зоопарках и написал несколько детских книг, за которые был трижды удостоен национальной детской литературной премии «Заветная мечта».
    • 18:00-20:00. КИНО. Современный болгарский кинематограф: «Операция «Лапша на уши» (реж. Иван Митов) — фильм представляют сотрудница Болгарского Культурного Института  Ирина Ромак (Москва)
    • 19:00-20:00. ЛИТЕРАТУРА. Вечер московских поэтов: Регина Соболева, Олег Швец, Борис Панкин (Москва)
    • 20:00-21:30. МУЗЫКА. Mike Del Ferro (Нидерланды)
  • 9 декабря
    • 17:00. Специальный концерт в Зале Администрации: Саинхо Намчылак (Австрия), вход от 200 до 500 рублей.
  • 15 декабря
    • 13:00-15:00: Мастер-класс по ритмическим системам в этнической музыке: Денис Кучеров (табла) и Максим Анухин (гусли). «Вкус города» (пр. Боголюбова, 20), вход 150 рублей.
    • 17:00-18:00. ДЕТЯМ. День рождения детской газеты «Живая шляпа»; «Комната сказок» Российской Государственной Детской Библиотеки (Москва) представляет Надежду Потмальникову с программой «Волшебная страна одной сказки».
    • 18:00-19:00. КИНО. Призёры Канского видеофестиваля 2012 года — фильмы представляет арт-директор фестиваля Надежда Бакурадзе (Москва)
    • 19:00-20:00. ЛИТЕРАТУРА. Кирилл Мошков (Москва) с презентацией двухтомника «Великие люди джаза»
    • 20:00-21:30. МУЗЫКА. S.A.M.H.E.Y (Санкт-Петербург)
  • 22 декабря
    • 17:00-18:00. ДЕТЯМ. Встреча с Михаилом Визелем (Москва), переводчиком книг Джанни Родари
    • 18:00-19:00. КИНО. «Кушкаш-Оол: Мальчик — Птица» — фильм представляет режиссёр Владимир Копуш (Кызыл)
    • 19:00-20:00. ЛИТЕРАТУРА. Переводчик Михаил Визель рассказывает о своей работе над книгами Джанни Родари, Умберто Эко, Сесилии Ахерн и других.
    • 20:00-21:30. SchnellerTollerMeier (Швейцария)
    • 22:00 и на всю ночь: у нас в гостях фестиваль самодельных диафильмов «Диазавр Очаги» с многочасовой программой, в которой могут принять участие все желающие!
  • Бонусы
    • Образовательные настольные игры для всей семьи от Проекта Творческо-Игрового образования «Мозаикум» (Дубна) и творческие игровые занятия с детьми: Археология, Палеонтология, География, Энтомология и так далее.
Опубликовано

Кинопрограмма на 15 декабря

XI МЕЖДУНАРОДНЫЙ КАНСКИЙ ВИДЕОФЕСТИВАЛЬ
представляет
ПЕШКОМ В СИБИРЬ:
11 лучших фильмов конкурсной программы

 

ВАРВАРЫ / LES BARBARES / реж. Жан-Габриэль Перьо, 5 мин, Франция, DOC

Новая работа известного французского видеохудожника, посвященная новейшим революциям, исследующая человеческие сообщества и персональный опыт свободы.
Показы прошли на всех основных мировых фестивалях короткого метра, фильм завоевал уже 6 премий!

МАШИНОПИСЬ / TYPE MACHINERY / реж. Каро Эстрада, 3 мин 58 сек, Австрия, ANIM

Старинная печатная машинка вызывает к жизни на бумаге диковинных созданий, которые оказываются весьма воинственными.

ЭКСТРАОРДИНАРНАЯ ЖИЗНЬ РОКИ / EXTRAORDINARY LIFE OF ROCKY / реж. Кевин Мел, 13 мин 36 сек, Бельгия, FIC

Черная комедия про мальчика Роки, который вырос в атмосфере смертей: все, кто его окружали, умерли в нелепых обстоятельствах, и каждый раз именно он был причиной катастрофы. Современная сказка о горе-горьком и толике счастья. Фильм демонстрировался в конкурсной программе более 70 мировых фестивалей. Главный приз Международного кинофестиваля в Чикаго 2012.

ПРИНЦ / PRINCE / реж. Ананд Тхарани, 6 мин 30 сек, Индия, EXP/ANIM

Сумасшедший город Дели и «роскошные» автомобили в stop motion фильме о субкультуре местных таксистов. У каждого таксомотора свое имя, свой дизайн и образ жизни, своя судьба…

СУМКА С ДЕНЬГАМИ / MONEY BAG / реж. Сунунг Ким, 11 мин, Республика Корея

Дама с черной сумкой ждет автобуса на безлюдной остановке. Внезапно появляется человек в трусах, который хватает сумку и убегает. В комнате отеля в центре города он встречается с любимой женщиной, она укладывает его на кровать и привязывает… чтобы убить и сумочку забрать! Запутанная история любви к деньгам в фильме без начала и конца.
Фильм снят на iPhone и получил множество наград на фестивалях мобильных фильмов.

CКОРО НА ЭКРАНАХ / СOMING SOON / реж. Фабрис Марука, 10 мин, Франция, FIC

Мастер комедии положений, режиссер Фабрис Марука, решился рассказать историю любви в серии трейлеров. Когда Фред встречает Анну, его жизнь превращается в романтическую комедию. Но как только они заселяются в стоящий на отшибе дом с привидениями, комедия моментально становится фильмом ужасов. Не успев разобраться с кошмарами, Анна и Фред переселяются в артхаусную кинокартину про вечные поиски счастья… Но и это еще не все!
Диплом за 3 место XI Международного Канского видеофестиваля 2012.

ГОРЯЧАЯ АНИМАЦИОННАЯ ЛИНИЯ / реж. Дастин Грелла, 5 мин, США, ANIM/VA

У этого фильма множество сценаристов. Когда-то автору пришла в голову идея открыть «горячую анимационную линию» — автоответчик, на который незнакомые люди могли наговаривать свои истории из жизни, порой задумчивые, порой смешные и экстравагантные. В эту подборку вошли лучшие анимированные микро-сюжеты за 2011 год. Кстати, телефон горячей линии все еще работает — номер можно будет узнать на показе!  Гран-при «Золотой пальмовый секатор» XI Международного Канского видеофестиваля 2012.

CОЛО, ПИАНИНО, НЬЮ-ЙОРК / SOLO, PIANO: NYC / реж. Энтони Шерин, 5 мин, США, DOC/EХP

Холодное зимнее утро. Одинокое пианино стоит на тротуаре на улице Нью-Йорка. Прохожие замедляют шаг, останавливаются, играют. Некоторые играют хорошо. Весь день люди собираются и расходятся, до ночи они взвешивают, размышляют и прикидывают — а что, если…? Что, если я заберу его себе? Кто выбросил пианино? Слегка расстроенные мелодии звучат на фоне белого шума бродвейских легковушек, автобусов, грузовиков и сирен, пианино ждет своей судьбы.

Диплом за 2 место XI Международного Канского видеофестиваля 2012.

Опубликовано

Операция «Лапша на уши»

Кинопоказ в рамках 13-го фестиваля «МузЭнерго»: суббота, 8 декабря, 18:00. Универсальная библиотека ОИЯИ (ул. Блохинцева, 13).

Болгария, 2011, 119 мин

Сценарий: Владислав Карамфилов – Выргала

Режиссер: Иван Митов

Операторы: Кирил Вылчанов, Славян Стойчев, Калоян Неделчев

Музыка: Антон Чалов – Тони Клечката

В ролях: Владислав Карамфилов – Выргала, Христо Шопов, Захари Бахаров, Кирил Ефремов, Стефан Щерев, Малин Крыстев, Август Попов, Владислав Димитров, Китодар Тодоров, Джони Пенков, Джеки Стоев, Константин, Пламен Пеев и др.

Произведено: «Си енд Ар Продакшън» – Владислав Карамфилов

 

Странный злоумышленник замешан в абсурдном преступлении, элементы которого выстраиваются с неизменной логикой: заложники, выкуп, перестрелка, взрывы, погибшие. И после всего этого, когда сквозь пороховой дым проступает классическое место преступления, оказывается, что в лабиринте событий невозможно найти истину. Слишком много замешенных, многому нельзя дать нормальное объяснение. И явно что-то очень важное было упущено.

«Лапша на уши» — комедия о том, что происходит у нас на глазах, а мы этого не понимаем. Это криминальная история, в которой увяз обыкновенный человек, оставшийся непонятым.

Это фильм о нашем времени и его преступлениях. Разговор о тайнах, которые нельзя скрыть, как бы сильные мира сего не старались.

Иван Митов был ассистентом режиссера в более чем 30 американских кинопроектах. Короткометражный фильм «Добрый сосед» — его первый самостоятельный фильм как режиссера. После него он берется за «Cold Fusion» (продукция американской компания UFO) и «Операцию „Лапша на уши”».

Владислав Карамфилов — автор, режиссер и продюсер различных телепередач, в которых участвует и в качестве актера. Ему принадлежит одна из знаковых юмористических телепередач «Студенческая программа „Ку-ку»» (1990-1992), после нее следует первое в стране one man show — «Коктейли Влади» (1992-1994). Он является одним из создателей телепередач «Гвоздь» (1996-1998), «Обалдеть» (2001-2004), «Сладкая месть» (2005-2007) и программы «Короли комедии». Исполняет главную мужскую роль Пантуди в одноименном фильме «Пантуди» (1993), режиссерами которого являются Ангел Тошев и Огнян Купенов. Владислав Карамфилов сыграл множество ролей в театре. В 2004 году он ставит свою собственную пьесу «Мой дом — моя крепость», которая идет несколько сезонов при огромном интересе в столичном Театре сатиры им. Алеко Константинова. «Операция» — киноверсия пьесы, фильм, над которым Владислав Карамфилов работал с 2006 г.

Награды:

  • 14-й DetectiveFEST 2012 – Международный кино- и телевизионный фестиваль „Закон и общество”, Москва. Главная награда в категории игровое кино.
  • Международный фестиваль кино стран Европейского союза – Калининград 2012

Показ фильма в Дубне ведёт Ирина Ромак (Болгарский культурный центр, Москва)

Опубликовано

La Joie De Lire

Издательство La Joie De Lire было основано в Швейцарии в 1987 году Франсин Буше. Его специализацией является детская литература. La Joie De Lire познакомило читателя со многими молодыми талантами, а также открыло заново нескольких классиков литературы. Многочисленные премии и международное признание стали наградой за его амбициозную и скрупулезную деятельность.

Это издательство выбрало путь поощрения любознательности, демонстрируя разнообразные возможности в искусстве и воспитывая вкус с юного возраста. Его цель – знакомить юных читателей с культурным наследием любой страны.

Издательство La Joie De Lire всегда было открытым миру и всемирной литературе, здесь уделялось особое внимание поиску текстов на иностранных языках и переводческой деятельности.

Оставаясь равнодушным к капризам моды, La Joie De Lire выпустило каталог, в котором отношение к оригинальности, разнообразию и уважение к читателю остается неизменным.

Опубликовано

Mike del Ferro

Нидерланды

Майк дель Ферро (Mike del Ferro) — фортепиано

Голландский пианист Майк дель Ферро охватывает своим творчеством потрясающее разнообразие жанров. На протяжении своей карьеры Майк путешествует по всему миру и экспериментирует с национальной музыкой и культурой той страны, в которую приезжает. Его концерты состоялись уже в 91 стране, и в каждой из них его знают как знатока западной классической и импровизационной музыки, умеющего привносить в неё элементы восточных мелодий и африканских ритмов.

Его отец — оперный певец Леонард дель Ферро — работал с легендарной Марией Каллас, так что Майк, по его собственному признанию, «впитывал хорошую музыку с детских лет». В какой-то момент он начал заниматься джазовым фортепиано наравне с классическим, а в студенческие годы стал лауреатом престижных европейских конкурсов в Роттердаме, Брюсселе и Карловых Варах.

В середине 1990-х он учился у тромбониста и пианиста Боба Брукмайера в Германии, а затем сам стал преподавателем Гентской консерватории в Бельгии. Разносторонний талант и неповторимый стиль игры позволил Майку дель Ферро стать полноправным участником ансамблей больших звёзд мирового джаза — Тутса Тильманса, Джека Де Джоннетта, Деборы Браун, Ришара Гальяно и многих других.

В его дискографии — альбомы различных жанров, от сальсы до диксиленда, а кроме того — музыка к анимации известного художника-мультипликатора Борге Ринга.

Опубликовано

Schnellertollermeier (Швейцария)

Анди Шнеллман (Andi Schnellmann), бас-гитара
Мануэль Троллер (Manuel Troller), гитара
Давид Майер (David Meier), ударные

Стилистическая направленность музыки швейцарского трио практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья – бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

Все трое участников STM много работают и за пределами этого коллектива — в диапазоне от коммерческой поп-музыки до полнейшего авангарда. Подобная универсальность в последние годы — не столько признак всеядности, сколько результат серьёзного образования. Достаточно сказать, что учителем барабанщика Давида Майера был знаменитый Пьер Фавр, а гитарист Мануэль Троллер учился у Фреда Фрита. Сегодня же Троллер, например, может исполнять чистый импров в дуэте с прекрасным барабанщиком Джулианом Сарториусом и помогать в составе Ronin одному из патриархов швейцарского джаза Нику Бёрчу; Майер параллельно работает во вполне традиционно-джазовых проектах вроде Day & Taxi и в шумовом квартете Leon; а Шнеллманн настолько востребован в разнообразных инди-роковых и эстрадных коллективах страны, что даже не ведёт собственного сайта и практически не заглядывает в социальные сети: ему и так есть чем заняться.

О Schnellertollermeier по-настоящему заговорили после второго альбома, «Zorn Einen Ehmer Üttert Stem» (2010). Коллектив стали приглашать на престижные фестивали далеко за пределами Швейцарии, в том числе и в Россию. А в 2015-м вышла третья запись, скромно названная «X», причём взялся за неё ни много ни мало знаменитый лейбл CuneiForm Records. Среди персональных благодарностей в буклете появились имена российских продюсеров: три состоявшихся к тому моменту тура группы по России явно добавили ей уверенности в своих силах. Структура этого альбома свидетельствует о полноценной зрелости группы, способной и желающей работать концептуально: краткие композиции вроде «Backyard Lipstick», длительность которых едва превышает две минуты, соседствуют здесь с монументальной сюитой «X», звучащей больше двадцати.

Тур 2017 года — четвёртое в истории STM российское пришествие. Для музыки, которая при необходимости быть описанной одним словом скорее будет названа «авангардом», чем ещё как-то, даже простое возвращение в далёкую и непростую страну — уже признак качества. А четвёртое — это гарантия того, что в своей стилистической нише этот коллектив среди самых лучших.

[текст 2017 года]

Schnellertollermeier + «МузЭнерго»: прошлое

  • 4-й тур (2017 г.)
    • 15 февраля 2017 — Санкт-Петербург, JFC Jazz Club
    • 16 февраля 2017 — Архангельск, Молодёжный Театр
    • 18 февраля 2017 — Воронеж, «Петровский»
    • 19 февраля 2017 — Самара, Центр Социализации Молодёжи
    • 20 февраля 2017 — Протвино, ДК «Протон»
    • 21 февраля 2017 — Ижевск, «Интеграл»
    • 22 февраля 2017 — Москва, КЦ ДОМ
    • 23 февраля 2017 — Калининград, «Дредноут»
  • 3 тур (пока не оформлен)
  • 2 тур (пока не оформлен)
  • 1 тур (пока не оформлен)

Архив избранных афиш

Опубликовано

Михаил Визель

Москва

 

Михаил Визель родился в 1970 году в Москве. Получил высшее образование инженера-механика и сразу вслед за этим поступил в Литературный институт имени Горького, став в результате обладателем диплома литературного работника — переводчика художественной литературы. С 1996 года, после небольшого периода работы по технической специальности, полностью посвящает свои силы литературе: известен как журналист, рецензент и эссеист.

Публиковался в таких изданиях, как «Литературная газета», «Книжное обозрение», «Новый мир», «Иностранная литература», «Известия», «Ведомости», «Культура», журнал «Интернет», «Домашний компьютер», «Geo», «Русский журнал» (Russ.Ru), «Колокол» (Лондон»). В 1999-2002, 2003-2004 выполнял обязанности редактора сетевого издания Lenta.Ru, в том числе (в 2000-2002 гг.) был ведущим раздела «Культура». Из других заметных постов — директор по развитию Фундаментальной электронной библиотеки «Русская литература и фольклор», книжный обозреватель журнала «Time Out Москва», редактор издательства «Иностранка/Колибри» (издательская группа «Аттикус»).

Как переводчик, Михаил является создателем и ведущим курса художественного перевода в языковой школе Moscampus.

Список опубликованных литературных переводов:

  • Джакомо Леопарди, «Новые верующие», в книге: Дж. Леопарди, «Нравственные сочинения» (М, «Республика», 2000)
  • Джузеппе Куликкья, «Все равно тебе водить» (М, «Панглосс», 2002; СПб, «Симпозиум», 2004)
  • Альдо Нове, «Любовная жизнь», в книге: М. Фрай, «Книга непристойностей» (СПб, «Амфора», 2001, 2002)
  • Умберто Эко, «Картонки Минервы» (СПб, «Симпозиум», 2008, совместно с А. Миролюбовой)
  • Сесилия Ахерн, «P.S. Я люблю тебя» (М, «Иностранка», 2008, совместно с О. Дубицкой и Е. Владимирской)
  • Рассказы Умберто Эко, Джованни Папини, Стефано Бенни, Пьер-Витторио Тонделли, Альдо Нове — в периодике.
  • «Джеронимо Стилтон» (детский проект издательства «Рипол», пять книг)
  • Джанни Родари, «Удивительная книга сказок и стихов» (М, Clever, 2012)

Владеет итальянским и английским языками.

Опубликовано

Регина Соболева, Олег Швец, Борис Панкин

Вечер московских поэтов в рамках фестиваля «МузЭнерго»

 

Регина Соболева

Родилась в Казани. Школьные годы прошли в Новом Уренгое. Училась в Вологде на
отделении журналистики. Сейчас живет в Москве. Поэт, прозаик и литературный критик.
Публиковалась в журнале «Дети Ра», альманахе «Илья», в «Литературной газете», на сайтах «Дорога 21», «Русский мир», «Новая реальность», «45 параллель» и других.

От первого лица: «Книги – любовь всей моей жизни. Чтение и писание – самые большие удовольствия из доступных мне. И смысл – есть речь и язык, язык и речь».

 

Олег Швец

Молодой московский поэт. В 1999-ом стал размещать тексты в Интернете. В 2001-ом
опубликовался в журнале «Юность». Победитель поэтической дуэли «Слово за Слово». В 2008-м окончил литературный институт.

От первого лица: «Все, что у меня есть — это дети и люди, которых принимал близко к сердцу. Поэтому почти у каждого моего стишка имеется имя и фамилия. Иногда отчество. Дочке — шестнадцать, сыну — четыре. Женат вторым браком. Счастлив».

 

Борис Панкин

Родился в Карелии. Учился в СПбГУ, факультет прикладной математики — процессов управления. Основная профессия – системный администратор. Долгое время жил в Санкт-Петербурге, в настоящее время проживает в Москве. Публиковался в журналах «Звезда», «Нева», «Дружба народов», «День и ночь», «Зинзивер», в «Литературной газете», а также в различных альманахах и сборниках.

От первого лица: «Я во-об-ще се-бя по-этом не чув-ст-вую. По-эт – это че-ло-век, у ко-то-ро-го кро-ме по-эзии как та-ко-вой в жиз-ни боль-ше нет ни-че-го. А у ме-ня есть мас-са дру-гих ин-те-ре-сов в жиз-ни, и я не го-тов ими по-жерт-во-вать».

Опубликовано

Catherine Lovey

Катрин Ловей родилась в 1967 году в Швейцарии в горном кантоне Вале. Окончила институт международных отношений в Женеве и факультет юриспруденции и криминальной юстиции в Университете в Лозанне. Журналистка по профессии, она специализируется в области экономики и финансов. Катрин Ловей живо интересует современный мир, особенно то, как финансовые обстоятельства меняют наше отношение к самим себе и другим людям.

Ее первый роман «L’homme interdit» (Zoé, 2005) рассказывает историю бизнесмена, столкнувшегося с исчезновением жены. Он ведет хронику текущих событий, повествуя о том, как он уходит с работы, чтобы присматривать за тремя детьми, и о том, что полицейское расследование топчется на месте.

Маркус Фестинович (успешный агент по недвижимости), лучший друг Жана, главного героя романа «Cinq vivants pour un seul mort» (Zoé, 2008), совершает самоубийство. В отличие от других друзей Маркуса, Жану не удается жить дальше так, словно ничего не произошло.

Герой романа «Un roman russe et drôle» (Zoé, 2010) Валентин И. пытается понять, почему богатый русский олигарх Михаил Ходорковский не уехал, зная о том, что его собираются арестовать и посадить в тюрьму. Кто он – герой нашего времени, диссидент 21 века? В любом случае, его история должна стать пищей для ума не только россиян, но и всех, кого интересует значение денег, власти и успеха.

Катрин Ловей также пишет тексты для театра. Она много путешествует и хорошо владеет языками. Она говорит на французском, английском, итальянском и немецком, и делает успехи в русском.

Опубликовано

Urs Allemann

Урс Аллеманн родился в Шлирене (близ Цюриха) в 1948 году. Вырос в Германии, изучал германистику и англистику в Марбурге, социологию и социальную психологию в Ганновере. С 1975 по 1976 гг. работал редактором в журнале «Theater Heute», с 1986 по 2004 гг. – редактором литературного отдела газеты «Basler Zeitung». Помимо собственно творчества, устраивает поэтические перформансы. Живет в окрестностях Базеля.

Литературным дебютом Урса Аллеманна стал сборник стихов «Fuzzhase», вышедший в 1988 году в цюрихском издательстве «Амманн». В 1990 году там же вышел сборник прозы «Öz & Kco. Sieben fernmündliche Delirien”. За прочтение своего рассказа «Babyficker», вызвавшего литературный скандал, Аллеманн, участвуя в конкурсе на премию Ингеборг Бахман 1991 года, получил в Клагенфурте премию земли Кернтен. В 1993 году в венском издательстве «Дойтике» вышла его книга «Der alte Mann und die Bank. Ein Fünfmontsgequassel».

В последующие годы Аллеманн снова обратился к стихам, в особенности стараясь приспособить традиционные стихотворные формы для литературных экспериментов. Строгими античными метрами оды и элегии отличаются стихи сборника «Holder die Polder. Oden Elegien Andere» (Urs Engeler Editor, 2001). В вышедшем двумя годами позже сборнике «schœn! schœn!» главную роль играют сонеты. «Перевод» известных поэтических текстов средствами современного языка отличает множество из 52 стихотворений, вошедших в сборник «im kinde schwirren die ahnen» (Urs Engeler Editor, 2008). Известные тексты видоизменяются, заново переписываются и пишутся совсем иначе и в сборнике «in sepps welt. gedichte und ähnliche dinge», который готовится к выпуску в венском издательстве «Клевер» весной 2013 года.

Опубликовано

Фестиваль самодельных диафильмов «Диазавр Очаги» в Дубне

КРОТ-студия (Москва):
Феликс Сандалов и Елизавета Флорентьева
Студия ДЕСНА (Санкт-Петербург):
Алексей и Евгения Ставицкие

13-й фестиваль «МузЭнерго» с гордостью представляет специальный проект, прибывающий к нам в гости в ночь с 22 на 23 декабря 2012 года. Вот так подают этот факт его идеологи:


«СТУДИЯ ДЕСНА, ЖУРНАЛ КРОТ И ЛЕЙБЛ ОХЛУПЕНЬ ОБЪЯВЛЯЮТ МАССОВЫЙ СБОР ДОБРОВОЛЬЦЕВ ДЛЯ УЧАСТИЯ В ФЕСТИВАЛЕ САМОДЕЛЬНЫХ ДИАФИЛЬМОВ «ДИАЗАВР ОЧАГИ» В ДУБНЕ — ПРОДОЛЖЕНИИ МЕРОПРИЯТИЯ, СТАРТОВАВШЕГО ЭТОЙ ОСЕНЬЮ В МОСКВЕ, ПЕТЕРБУРГЕ И ОРЛЕ.

Великая идея ползущих по стене картинок по-прежнему жива! В темноте детских комнат ритуальных тайн не меньше, чем в древних пещерах. И там, и там — ТЕСНО, ТЕМНО, СТРАШНО и ВЕСЕЛО. Это то, что можно снова пережить на ДИАЗАВРЕ в кругу друзей и незнакомцев.

Все, рискнувшие пойти по скользкой аналоговой дорожке со скрипом ручек, дрожащим экраном, непослушными плёнками, будут щедро вознаграждены магией непредсказуемого процесса. Кто знает, что там у вас получится… Но мы обязательно взгромоздим это на стену.


О «Диазавре» в его первых инкарнациях писали, например, «Известия«:

На «Диазавре» будут представлены работы в самых разных жанрах: ретроанимация, провокационное мокьюментари, а также комедии, философские притчи и экспериментальные формы.

13 октября в конференц-зале библиотеки им. И.С. Тургенева стартует фестиваль «Диазавр». Это стихийный смотр новинок из мира диафильмов, архаичной советской технологии с 80-летней историей. Впрочем, как показывает ренессанс виниловых музыкальных носителей, новейшие технологии к своим предшественникам дружелюбны.

Список заявок на участие еще не закрыт. Уже понятно, что на «Диазавре» будут представлены работы в самых разных жанрах: ретроанимация, провокационное мокьюментари, а также комедии, философские притчи и экспериментальные формы — судя по представительной программе, призыв устроителей фестиваля не сковывать полет фантазии получил необходимый отклик.

Неудивительно: схожие процессы можно наблюдать в музыкальном андеграунде, где широчайшее распространение в последние годы получили аудиокассеты. Самиздат-культура всегда выбирает самые простые и эффектные пути — диафильмы не исключение: трудозатраты на создание своей картины несравнимы даже с простейшей короткометражкой, зато изящество и импровизационный драйв, присущий формату, способны скрасить любые погрешности в сценарии и даже визуальном ряде.

— Чем наскальнее, примитивнее рисунок, тем теплее он смотрится на экране, — сказала корреспонденту «Известий» идеолог «Диазавра» Евгения Ставицкая.

В самом деле диафильмы живут в собственной вселенной, не знающей холодного компьютерного расчета. Диафильмы — нечто среднее между волшебной лампой, мультфильмом и иллюстрированным рассказом, и ни один показ никогда не повторит предыдущий, а каждый вечер окрашен элементом случая — обаятельного спутника чуда и сказки.

Всё вместе — невысокие требования к технической оснащенности и подготовке автора, доступность материалов и широкая палитра возможностей — делают диафильмы по-настоящему партизанским делом.

— Это не причуда, а способ внушить людям уверенность, что они сами способны сделать то же самое, — фразу влюбленного в идею кустарного производства режиссера Мишеля Гондри можно отнести не только к его «Кинофабрике», но и к мезозойской диверсии «Диазавра».

Под «Диазавр Очаги» в Дубне отводится вся ночь с 22 на 23-е декабря — фестиваль диафильмов несколько мистическим образом станет то ли закрытием всего 13-го фестиваля «МузЭнерго», то ли уже новым проектом, порождённым фестивалем-предшественником.

Свяжитесь с нами, если вы хотите представить на «Диазавре» свой диафильм, и мы вам расскажем, что для этого нужно.

Опубликовано

Саинхо

Австрия

Представлять Саинхо слушателю, сколько-то знакомому с современной импровизационной сценой, нет ни малейшей нужды. Уже поистине легендарная вокалистка из Тувы, прославившаяся впервые как представитель этнической музыки, в течение уже десятилетий работает на стыке фольклора и авангарда, создавая удивительные и непредсказуемые программы самого разного плана (от почти реставраторски-этнических до театрализованных, от акустических до электронных). Крайне характерно в этом смысле название последнего альбома Саинхо, «Cyberia», в котором обыгрывается и английское «cyber», и искажённое английское же «Сибирь» (из которой Саинхо родом и связи с которой она не прерывает, несмотря на давний переезд на постоянное жительство в Австрию). Если кто-то другой и знает, как объединить современные цифровые технологии и шаманизм, в каком-то смысле тоже являющийся технологие, то это именно Саинхо.

Программа, которая будет показана на 13-м «МузЭнерго» — сольное выступление с электроникой, в ходе которого артистка использует не только свой уникальный голос (а о её способности работать в потрясающе широком диапазоне и с использованием самых разных вокальных техник не говорит только ленивый), но и самостоятельно оперирует стандартной рабочей консолью обычного диджея, применяя среди прочего и виниловую «вертушку». Здесь встретятся и древние азиатские напевы, возраст которых измеряется тысячелетиями, и спонтанная электро-акустическая импровизация.

 

 

Опубликовано

S.A.M.H.E.Y.

Санкт-Петербург

Александр Конанчук (ситар)
Денис «Джаганнат» Кучеров (табла, перкуссия)
Наталья Кулеш (мандолина)
Максим Анухин (гусли)
Алексей Носов (гитара)
Павел «Правин» Новиков (бансури)

Петербургский проект S.A.M.H.E.Y. — это слияние музыкальных культур, в которых отражаются многовековые традиции классической индийской и европейской музыки, а также русского фольклора, переработанного в ключе современных музыкальных веяний и авангардных тенденций.

Проще всего назвать их музыку термином world music, который, однако, за последние десятилетие-два стал слишком расплывчатым и может означать, по сути, что угодно. В музыке же S.A.M.H.E.Y реализована пусть и трудно классифицируемая, но вполне конкретная содержательная идея — совмещение индийского и славянского фольклора через современный взгляд на него до того уровня, при котором этот симбиоз при всей сковей искушённости остаётся понимаемым и доступным для аудитории, не специализирующейся на том или ином. Неудивительно, что при подобном подходе в репертуаре коллектива оказываются совершенно, казалось бы, неожиданные пьесы — например, композиции Джона Маклафлина времён работы великого английского гитариста с джаз-роковым ансамблем Mahavishnu Orchestra.

На выступлениях S.A.M.H.E.Y зрителей ожидает особенное впечатление: полная одновременно драйва и медитативности, яркая и одновременно нежная работа музыкантов мало кого оставляет равнодушным.

Опубликовано

Michaela Steinhauer

Германия

www.misha-steinhauer.com

«Музыка — это моя жизнь. Дайте мне микрофон, и я сразу попадаю в тот мир, которому принадлежу», — рассказывает Михаэла (Миша) Штайнхауер. И этот микрофон может оказаться в Нью-Йорке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица, композитор и аранжировщик записала свой последний CD, или в Москве, где она проживает в настоящее время, или в её родной стране, в Германии, где она начала петь ещё до своих первых шагов, как рассказывает семейная легенда.

Большую часть песен из своего репертуара Миша пишет и аранжирует сама, ей нравится возрождать привычные звучания и полностью создавать абсолютно новую гармонию в джазовых стандартах. Обладая двадцатилетним опытом профессионального музыканта, певица активно сотрудничает с известными столичными джазовыми коллективами – в частности, с трио Владимира Нестеренко и «МосГорТрио» Якова Окуня. Она выступает с концертами по России с программой «Songs of German Ladies», которая является джазовым приношением Хильдегард Кнеф, Ильзе Вернер и другим немецким композиторам-песенникам. Новый альбом, который Миша недавно записала в США (уже шестой в дискографии певицы), открывает возможность по-новому услышать религиозную музыку прошедших веков.

На концерте в Дубне Михаэла Штайнхауер представит оригинальные композиции и собственные версии джазовых стандартов в дуэте с новосибирским пианистом и композитором Романом Столяром — активным пропагандистом импровизационной музыки, известным далеко за пределами России.

Опубликовано

Fuwa Works. 20 октября 2012

不破大輔 — Дайскэ Фува — бас
辰巳光英 — Мицухидэ Тацуми — труба
立花秀輝 — Хидэки Тачибана — альт-саксофон
佐藤帆 — Хан Сато — тенор-саксофон
山口コーイチ — Коичи Ямагучи — клавишные
磯部潤 — Дзюн Исобэ — ударные

Fuwa Works — альтернативный проект создателя и руководителя знаменитого японского оркестра Shibusa Shirazu Дайскэ Фува. FW существует с 1992 года и первоначально назывался Shibusa Chibisu. Это импровизационный, абстрактный, построенный на спонтанной экспрессии характер выступления, порой строящегося в виде свободной ансамблевой импровизации, а порой основанного на известных джазовых стандартах.

Концерт в Дубне пройдёт в рамках серии «МузЭнерго представляет».

Зал Администрации (Балдина, 2а)
20 октября, суббота, 18:00

Цена билетов 200-400 руб. в предварительной продаже, 250-500 руб. в день концерта.

 

Конкурс!

2 билета на концерт японского новоджазового секстета Fuwa Works, подарочную фестивальную эко-сумку и набор CD участников МузЭнерго разных лет получит тот, чей анонс концерта, опубликованный на его стене вКонтакте или Фейсбуке, наберёт наибольшее количество «лайков» и репостов.

Условия простые:
— рассказать о грядущем концерте у себя на странице своими словами
— дать ссылку на vk.com/fuwaworksdubna.

Что ещё будет в вашем анонсе, — фотожаба на участников ансамбля, трогательная история любви к японским музыкантам, просто афиша нашего концерта или что-то ещё — совершенно неважно. Ждём заявок, присылайте ссылки на свои анонсы на !

Подведение итогов конкурса — 18 октября.

 

Опубликовано

МузЭнерго #12

12-й фестиваль МузЭнерго прошёл в Дубне 23-го июня 2012 г.
Вход на все мероприятия был бесплатным.

Программа

Концерт-приветствие: вокзал в ИЧ, 12:00.

Сюрприз-парад: начало у входа в ДК «Мир» в 13:00. Парад прошёл по набережной Волги и набережному парку. Сюрпризом для слушателей на сей раз стал малый состав «Оркестра волынщиков Москвы».

Главная сцена: Молодёжная Поляна с 14:00.
На поляне и около неё одновременно с концертами работали: «Галерея Мастеров» с привычными мастер-классами для детей и взрослых, «Art Garage Sale» с ярмаркой хэндмейда, шахматный турнир, настольные игры, детская площадка и т.п.

Регги-сцена: Старая Набережная ИЧ с 14:00

Дополнения

  • пятница, 22 июня, 19:00 — творческий вечер Энрико Эзмы и Клаудио Босколо (Италия)
  • воскресенье, 24 июня, 17:00 — полноразмерный концерт Happy55 (Воронеж)

Оба мероприятия прошли в библиотеке ОИЯИ (ул. Блохинцева, 13), билеты в продаже на входе (цена 200 руб.).

Участники 12-го фестиваля


Опубликовано

Оркестр Волынщиков Москвы

Москва

Артемий Воробьёв (волынка)
Данила Чурмантеев (волынка)
Михаил Мёдов (бас-барабан)
Михаил Юдин (малый барабан)

Факт участия этого интереснейшего коллектива в XII-м «МузЭнерго» организаторы скрывали до самого начала фестиваля: именно Оркестр Волынщиков Москвы продолжает традицию парадов по набережной, и именно их костюмированное шоу стало сюрпризом для гостей, ожидавших чего угодно, но не появления суровых музыкантов при всём шотландском параде.  Moscow & District Pipe Band — первый профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов в России. Оркестры подобного формата  давно стали частью торжественных церемоний не только в Шотландии, но и во многих странах мира, вне зависимости от национальной принадлежности участников события. А конкретно участникам сюрприз-парада «МузЭнерго» доводилось украшать своими выступлениями престижнейшие фестивали и мероприятия и далеко за пределами Москвы (хотя, справедливости ради, даже один факт выступления на Сенатской площади в Кремле дорогого стоит).

На XII-м фестивале выступил малый состав оркестра.

Опубликовано

Сувенирка 12-го фестиваля

Друзья, кто не успел купить на Молодёжной Поляне фестивальную сувенирку — её ещё есть у нас. Оставьте себе память о МузЭнерго!

1) Футболки с фестивальной графикой и надписью «Довелось побывать», 300 р
— Девочковый S-стрейч (розовые, белые)
— Прямая S (зелёные, голубые, белые)
— Прямая М (зелёные, голубые, белые)
— Прямая XXL (синие, чёрные)

2) Осталось буквально несколько штук народно-спонсорских футболок с надписью «Имею отношение». Там большие мужские размеры чёрного и голубого цветов и девочковые розовые стрейч размера S. Вы всё ещё можете сделать свой вклад в фестиваль (и немножко уменьшить наши убытки), купив такую футболку за 1000 р.

3) Эко-сумки с графикой фестиваля, чёрные, х/б, 300 р

4) Яркие и качественные кружки, 500 р.

Кто в Дубне — звоните Тане 8-915-041-25-09 или Юре 8-916-511-37-41, а кто не в Дубне и кому отправить почтой — пишите по адресу tet@list.ru, отправим (только нужно будет ещё за пересылку добавить некоторое количество рублей).

Опубликовано

Acoustic Bank

Дубна

Галина Чихалова
Марьяна Колгина
Эдуард Поляков
Алексей Приладышев
Александр Вакула
Андрей Донченко
Валерий Пивоваров 

Вокальный ансамбль «Acoustic Bank» создан на базе камерного хора «Кредо» (руководитель — Ирина Качкалова) в Дубне в 2010 году. Впрочем, формально история коллектива «Acoustic Bank» началась в 2008 году, когда солист «Кредо» Эдуард Поляков решил организовать вокальный ансамбль, чтобы попробовать свои силы в исполнении эстрадных и джазовых произведений.

Изначально ансамбль пел только в своё удовольствие, но вскоре стал выносить результаты работы на публику и выступать в рамках концертов хора на российских площадках и за рубежом. В то время ансамбль был исключительно мужским и состоял из 4 человек. В 2010 году к коллективу присоединились ещё четыре участницы хора «Кредо», и ансамбль приобрёл новое, более богатое звучание. За год была создана концертная программа, с которой ансамбль стал выступать самостоятельно, сначала как «вокальный ансамбль камерного хора «Кредо», а позже, как «вокальный ансамбль «Acoustic Bank».

Сегодня «Acoustic Bank» — это любительский коллектив, в котором собраны люди различных профессий, объединённые безграничной любовью к музыке и пению. В репертуаре вокального ансамбля эстрадные, джазовые, народные и духовные произведения.

Опубликовано

Iamthemorning

Санкт-Петербург

Марьяна (вокал)
Глеб Колядин (клавишные)
Евгений Абзалов (гитара)
Максим Руденко (бас)
Михаил Истратов (ударные)

Коллектив из Санкт-Петербурга сочетает в своём звучании хрупкую прозрачную нежность нео-классики и непростую структуру и ломанные размеры прогрессив-рока. Отличительные черты — виртуозное фортепиано и струнные (все музыканты — выходцы Консерватории, отсюда классические веяния), изобретательные партии барабанов и болезненно-сладостный женский вокал. В конце апреля группа выпустила свой дебютный альбом под лаконичным названием «~», который незамедлительно выложила на сайт для свободного скачивания и который будет издаваться на лейблах в нескольких странах Европы — но не в России. Коллектив предпочитает камерные площадки вроде музеев клубам, поскольку постоянно находится в поисках рояля, да и сама атмосфера старинных залов лучше соответствует их программе. Впрочем, на «МузЭнерго» Iamthemorning чуть ли не впервые в своей истории вышли на по-настоящему большую сцену; да и их появление в Дубне совсем не случайно — группа относится к числу близких друзей исландского коллектива Arstidir, прекрасно знакомого аудитории «МузЭнерго». Выступление на 12-м фестивале состоялось без струнной группы, в более роковом звучании.

Опубликовано

Проект «Летний VDOH» Саши Магеровой

Москва

Саша Магерова (вокал)
Алина Ос (вокал)
Нани Ева (вокал)
Полина Засорина (вокал)
Alisa Franka (вокал)
Антон Давидянц (бас-гитара)
Вартан Бабаян (ударные)
Валерий Степанов (клавишные)
Михаил Кадурин (гитара)
Равиль Каримов (гитара)

Проект, который показан на 12-м «МузЭнерго», впервые был реализован в Москве 3-го марта 2012 года и носил тогда название (что вполне естественно) «Весенный VDOH». Игра слов тут вполне естественна: организационной стороной дела занимался известный организатор и диджей Эдуард Шум, которых под общей маркой «VDOH» провёл уже как минимум десятки крупных и мелких фестивалей, отдельных оригинальных концертов и т.п. Идеологически же проект сформировала соул-вокалистка Саша Магерова: по её предложению собрались вместе сразу несколько самобытных молодых исполнительниц, работающих в жанре соула, ритм-энд-блюза, классического и современного джаза и фанка, и каждая из них представила по несколько авторских композиций в сопровождении единого стейдж-бэнда (на «Весеннем VDOH» аккомпанировали им гитарист Александр Староверов, клавишник Оскар Чунтонов, басист Антон Давидянц и барабанщик Роман Алексеев).

Мини-фестиваль, проведённый в клубе «Концерт» на Земляном валу с участием десятка вокалисток, оказался настолько успешным, что идея повторной реализации возникла сразу же. Благодаря участию в нём Тани Балакирской, имеющей непосредственное отношение к «МузЭнерго», и родилась идея показа теперь уже «Летнего VDOH» на Молодёжной Поляне в Дубне. Число композиторов-вокалисток, учитывая несколько иной формат мероприятия, теперь сокращено, однако программа обещает быть не менее интересной и неожиданной, причём песни будут звучать не только на английском, но и на русском языке, что для главной сцены «МузЭнерго» явление довольно редкое.

Опубликовано

Esma

Италия

Энрико Эзма (Enrico Esma) — гитара, вокал
Клаудио Босколо (Claudio Boscolo) — гитара

Проект Энрико Эзмы существует в разных ансамблевых форматах: лидер порой выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, порой в дуэте с басистом Клаудио Босколо, который в этом случае берёт в руки вторую «акустику», а в наиболее представительном варианте становится полноценной рок-группой с электрогитарами, басом, ударными и не самыми простыми электронными эффектами. Однако в любом случае материал, концепция и даже манера подачи остаются неизменными: это страстная, горячая и безудержная поэзия Эзмы, бунтаря и радикала по мировоззрению, положенная на столь же бескомпромиссную музыку. Правильнее всего называть такую музыку альтернативной, поскольку её стилистическое определение для Эзмы совершенно не важно: важно лишь, чтобы сколь угодно широко распространённые клише или принципиально новые находки точно отражали все психологические выверты его поэзии, говорящей о жизни, природе, человеке, обществе, внутренней и внешней революции.

Житель Турина, Эзма пока имеет в основном даже не европейскую, а итальянскую известность, но недавнее участие в нескольких громких фестивалях (например, Italian Wave, Traffic, книжные фестивали) позволяет говорить о том, что его карьера на взлёте. Его первый приезд в Россию стал возможен именно благодаря участию в «МузЭнерго».

www.enricoesma.com

Опубликовано

Lilly Of The West

Болгария

Лилли Друмева (Lilly Drumeva) — вокал, мандолина, скрипка
Ясен Василев (Yasen Vassilev) — вокал, гитара
Свобода Боздуганова (Svoboda Bozduganova) — контрабас
Михаил Шишков (Michail Shishkov) — вокал, добро, банджо, губная гармоника

Американские блюграсс и кантри, как выяснилось, вполне могут существовать и в Болгарии. Особенно если учесть, что у этой музыки есть, разумеется, своя историческая родина и свои стилистические стандарты, но есть и возможности их расширения за счёт национальных музыкальных традиций совсем другой территории. И особенно если учесть, что именно этой музыкой хочет заниматься энергичная и талантливая женщина, способная и создавать музыку, и популяризировать её как журналист, и заниматься организационной деятельностью.

Лили Друмева, выросшая в семье дипломатических работников, провела детство не в родной Болгарии, а в нескольких европейских странах — Германии, Франции, Чехии, Австрии (именно там, в Вене, в 1992 она впервые начала исполнять кантри). С 1995-го Лили возглавляет свой собственный проект, Lilly Of The West: основатель, композитор, автор текстов, аранжировщик, менеджер и саунд-продюсер всех девяти альбомов группы, выпущенных к сегодняшнему дню, она по праву может гордиться своим детищем. Помимо ансамблевой деятельности, она ведёт и активную журналистскую работу — вплоть до того, что у неё есть собственные регулярные телевизионные и радийные шоу, в которых она рассказывает европейской публике о музыке американской глубинки.

Что касается самого ансамбля, то за кажущейся простотой и незатейливостью кантри Lilly Of The West скрывает высокое мастерство, оценить которое в полной мере способны лишь специалисты по этому жанру. Они, собственно, и оценивают: уже в 1998 году новообразованный состав взял первую премию на фестивале European World of Bluegrass, проведённом в Нидерландах, а через полгода вышел на сцену престижнейшего конвента International Bluegrass Music Awards в Кентукки, разделив её с такими звёздами, как Эллисон Краусс, Ронда Винсент, Рики Скаггс и т.д.

В обширной дискографии группы примечателен третий альбом «Dear & Kind» (2000), на котором Lilly Of The West впервые попробовали объединить классический блюграсс с этническим материалом своей родины. Оригинальность этой работы позволила ансамблю выполнить трёхмесячный тур по Европе, в результате которого Лили осталась в Лондоне работать на BBC (а в 2003-м, вернувшись в Болгарию, использовала накопленный опыт для ведения собственных радиопередач на Retro Radio Network и чуть позже — на Balkan TV и Radio Sofia). Что же до деятельности самого коллектива, то проще назвать те немногочисленные страны, в которых он ещё не выступал, чем описать географию его странствий. Lilly Of The West сегодня по праву считаются одним из ведущих кантри-составом Евразии, объединяющим жанровые стандарты с оригинальными оттенками балканского фольклора.

www.lillydrumeva.net

Опубликовано

The Stereodrop

Москва

Данила Сафронов — ударные
Алексей Григорьев — бас-гитара
Александр Малеев — гитара
Алексей Синицин — саксофон
Дмитрий Горбачёв — клавишные

The Stereodrop — московская инструментальная группа, сформированая зимой 2011 года из участников достаточно известного регги-коллектива «B.el Sol»: к моменту создания у музыкантов нового состава уже был немалый концертный и студийный опыт работы в этом жанре и наработанное имя. Основное направление The Stereodrop — это исполнение собственных версий на различные reggae-ритмы (riddims), как классические, так и собственного сочинения.

В качестве аккомпанирующей группы The Stereodrop активно сотрудничают с различными артистами регги и хип-хопа, а так же проводят регулярные регги-вечеринки под названием «Rocking Time».

Опубликовано

Акимама

Санкт-Петербург

Татьяна Яценко – вокал, клавиши
Денис Ерома – соло-гитара, бэк-вокал
Сергей Кувин – ритм-гитара, бэк-вокал
Аркадий Лебедев – бас-гитара
Анатолий Натаровский – барабаны
Роман Чудиновских – шоу и перкуссия

Аки – это ямайский плод, который в недозрелом виде обладает нервно-паралитическим действием. Играя тяжелую музыку в составе нашумевших «Бони Нем», музыканты, по их собственным словам, умудрились «вляпаться» в солнечный стиль регги и теперь оправдывают свое название – играют нервно-паралитический урбан-регги. Лидера группы  Татьяну Яценко «благословил» сам мэтр белого регги, лидер группы «UB 40» — Али Кэмпбелл во время своего пребывания в Петербурге.

«Акимама» – это нешуточный драйв, яркие сценические образы, позитивная энергия и жёсткая экспрессия, узнаваемые мелодии и красивые тексты. Первый альбом группы вышел в 2005 году, группа стала мелькать на каналах Петербургского ТВ, а песни зазвучали в радиоэфирах. Первый альбом «Urban» поразил поклонников стиля регги своей резкостью и откровенностью. В 2008 году вышел второй альбом группы – «Найти и обезвредить», в записи которого принял участие Билли Новик (Billy’s Band). Клип с его участием на песню «Маленькая любовь» занял первое место на международном фестивале в номинации «Самое реалистичное видео про любовь» и дошел до широкой аудитории с канала А1.

В 2009 году группа выпускает сингл «Пушкин» и снимает новый клип. В записи сингла приняли участие Кирилл Немоляев (Бони Нем), Женя Глюк (Радио РОКС), Сергей Ефремов (Markscheider Kunst). После презентации сингла в Архангельске, диск занял почетное место в экспозиции архангельского литературного музея. В 2010-м выходит концертный альбом группы – «Ненаше». На этом альбоме нет ни одной оригинальной композиции, зато много новых оригинальных решений звучания мировых хитов.

www.ackeemama.com

Опубликовано

Rapapam

Москва

Сергей «Rapapam» Гончаров (вокал, перкуссия, электроника)
Илья «Offich» Смирнов (электроника)
Сергей Трачук (гитара)
Дэн Цивилёв (ударные)

Сергей Гончаров, более известный в мире даб- и регги-музыки как Rapapam — музыкант, автор песен, композитор и саунд-продюсер. По его собственным словам, к музыкальным инструментам он тяготел с детских лет — «от тростинки до пенька». Именно интерес к природе стал определяющем в творчестве, и сегодняшняя его музыка — это простота рифмы и узнаваемость естества, в основе которой — любовь ко всему живому.

Rapapam выступает и в одиночку, пользуясь разнообразной электроникой, и вместе с полноценным сопровождающим коллективом DubChikiDub. Музыка Rapapam — это песни, наполненные чувством, смыслом, красотой и позитивом; песни о жизни, о людях, о природе и, конечно же, о любви.

Rapapam прекрасно известен аудитории по многочисленным фестивалям, в том числе и по «Пустым Холмам». Ему доводилось выступать на одной сцене с  The Wailers, Zion Train, Cali P, Jah Division, Caribace.

www.rapapam.ru

Опубликовано

Ксения М

Москва

Ксения Миляева начала заниматься музыкой в 4 года. Пела в детских кружках и коллективах, в хорах, занималась клиросным пением при Крутицком Патриаршем подворье, училась на курсах при РАМ им. Гнесиных и так далее; осваивала скрипку, фортепиано, трубу. Окончила эстрадное отделение Московского государственного гуманитарного университета, а с 2009 года преподаёт джазовый вокал в известной молодёжной студии C-Jam Club.

С пятнадцатилетнего возраста участвует в коллективах самых разных направлений (рок,
регги, джаз, фанк, поп, соул, хаус, рэп, R&B). Среди них — биг-бэнд «Meet Teen’s Jazz» под управлением Бориса Кузнецова, «C’- Jam Club Jazz Orchestrа» Георгия Горбова, группы «Чернусь», «ДжаГан», проекты YG & Куст, MC Life, DJ MeXX, «Jazz Do It». Неоднократно принимала участие в фестивалях, среди которых, например, «Осенний Джаз» (2005), межрегиональный фестиваль в Йошкар-Оле (2005), «Фестос» (2006, 2007, 2009), «Татьянин Джаз» (Воскресенск, 2010).

На «МузЭнерго» Ксения покажет программу, составленную из классики регги, в сотрудничестве с группой Stereodrop.

Опубликовано

The Dubsters

Москва

Александр Акилин — гитара
Антон Абрамов  — гитара
Анатолий Салихов — бас-гитара
Юрий Марков — электроника, клавишные

The Dubsters — новый проект музыкантов известной столичной группы Dub Division, возглавляемой Юрием Марковым. В отличие от Dub Division, где акцент делается на современное состояние dub-музыки, программа The Dubsters — это заметно более корневое звучание и построение композиций, характерное скорее для даба и регги 70-х годов прошлого столетия. В 2011-м году Dub Division стали пионерами регги-сцены на «МузЭнерго»; в 2012-м The Dubsters представят новую грань этого направления.

Опубликовано

Спонсоры и партнёры МузЭнерго ‘2012

Компания «Четвероногий Гурман».
Натуральные продукты для домашних животных —
без ароматизаторов, красителей и прочих добавок.
www.4gurman.ru 

 

 

Кофейный брэнд «Squesito».
Все сорта кофе Squesito представляют собой купаж
из нескольких сортов кофейных зерен с разных плантаций
Бразилии, Гватемалы, Кении, Эфиопии, стран Азии.
www.squesito.ru

«Конструктив».
Строительство, реконструкция и капитальный ремонта зданий и сооружений на севере Московской области; недвижимость на севере Московской области по выгодным ценам, квартиры в новостройках от собственника.
www.konstructiv.ru

 

Кофейня «Fresh Cup» — многолетний спонсор фестиваля.
Дубна, ул. Дачная, д.1
(49621) 2-21-15

 

ООО «Фхтагн»
Разработка программного обеспечения.
Trial-версия одной из разработок,
Fhtagn! Musician: www.goo.gl/i4Xlm

 

 

ООО «Концепт-Строй»
Малоэтажное строительство дач, бань, гаражей, хозяйственных построек из бруса и тепло-каркасных панелей. Разработка и реализация дизайн-проектов, любые виды отделочных и декоративных ремонтных работ. Недавно открылось новое направление — «бюджетное строительство».
www.koncept-stroy.ru

 

PoligRaphy
Типография, широкоформатная печать, печать на футболках.
Календари, блокноты, баннеры, фирменные бланки, дисконтные карты и многое другое.
www.pr-dubna.ru

«Телеком МПК» —  телекоммуникационная компания: выделенный доступ в Интернет, IP-телефония, интегрированные решения по передаче голоса и данных для корпоративных и частных пользователей. Обеспечивает WiFi доступ на Молодёжной Поляне.
www.tmpk.net 

Компания L&T специализируется на экологическом менеджменте, а также сервисном и техническом обслуживании недвижимости и промышленных предприятий. Концерн является крупным поставщиком биотоплива из древесных отходов, рециркулированного топлива и вторичного сырья. L&T осуществляет свою деятельность в Финляндии, Швеции, Латвии и России.
www.l-t.com.ru

Галерея Мастеров
Ярмарка народных промыслов и ремёсел,
мастер-классы для детей и взрослых.
Партнёр фестиваля с 2009 года.
Контакты организаторов
www.mastersgallery.ru

Art Garage Sale
Арт-маркет и garage sale, дизайнерская одежда, аксессуары,
handmade, подарки, винтаж.
Партнёр фестиваля с 2010 года.
Подать заявку на участие можно на сайте www.artgaragesale.ru

 

 

Болгарский Культурный Институт
www.bci-moscow.ru
Деятельность БКИ охватывает большой диапазон мероприятий, начиная с осуществления запланированной ежемесячной программы и приглашения в гости деятелей культуры, и заканчивая активными контактами с русскими культурными объединениями.

 

Частное охранное предприятие «Флэкси и К».
Под охраной предприятия находятся муниципальные учреждения, строительные площадки, банки, сеть ювелирных магазинов, рынки, офисные помещения.
www.flaxy.ru

 

 

Информационные спонсоры

 

Благодарности

Фестиваль был бы невозможен без вашего активного участия, друзья: Марат Аджибаев, Араик Акопян, Ирина Алави, Буряна Ангелакиева, Лариса Балакирская, Игорь Балакирский, Александр Беляев, Виктор Березин, Элла Бикмурзина, Йордан Бранков, Ольга Буслаева, Михаил Визель, Данила Владимиров, Радик Гапеев, Илья Гапиенко, Андрей Донченко, Оксана Егоркина, Ирина Замараева, Людмила Зорина, Алексей Карпов, Дмитрий Катасонов, Алексей Каюков, Мария Климова, Игорь Кузнецов, Александр Кузьмин, Антон Куликов, Анна Кулинич, Иван Лебедев, Ирина Леонович, Алексей Лисицын, Александр Лощилов, Денис Льноградский, Олег Льноградский, Николай Мадфес, Виктор Мазанко, Елена Моисеенко, Кирилл Мошков, Сергей Муравьёв, Анастасия Мурмачёва, Максим Нахаев, Надежда Некрасова, Александра Никитская, Дарья Никитская, Илья Никитский, Полина Пеунова, Мария Пилипенко, Николай Пилипенко, Владислав Пятак, Наталья Рау, Ирина Ромак, Евгений Романов, Анастасия Рыжова, Екатерина Самсонова, Алексей Серочкин, Татьяна Серочкина, Мария Сёмушкина, Михаил Смирнов, Роман Соколов, Соня Соколова, Дарья Соловьёва, Вера Тихонова, Сергей Ферджулян, Замир Хайрулов, Николай Халякин, Игорь Храмов, Мария Челнокова, Наталья Шандыбина, Михаил Ширков, Марк Ширченко и все те, кого мы не смогли вспомнить (искренне просим за это прощения) — спасибо вам!

Команда 12-го фестиваля

Таня Балакирская: дизайн, PR
Виктор Березин: шахматы
Дмитрий Богданов: видео
Василий Буров: финансы и стратегия
Юрий Льноградский: за главного
Роман Мартынов: Галерея Мастеров
Наталья Мельничук: детская площадка
Фёдор Назаров: атрибутика
Анна Никишева: игротека
Мария Потудина: Art Garage Sale
Римма Романова: книгообмен
Михаил Сироткин: звук (регги-сцена)
Андрей Стариков: звук (главная сцена)
Влад Тылтин: регги-сцена
Ольга Чебоненко: фестивальный городок

Опубликовано

Ярмарка на МузЭнерго ‘2012

Ярмарка на МузЭнерго ‘2012 будет работать благодаря двум структурам: «Галерее Мастеров» и «Art Garage Sale».

«Галерея Мастеров» располагается у фасада ДК Мир. Участники «Галереи» дают мастер-классы для детей и взрослых (это может быть, к примеру, роспись по ткани, гончарное ремесло, раскрашивание деревянных игрушек и т.п.). Кроме того, в «Галерее» можно купить этнические музыкальные инструменты, изделия из кожи, льна, дерева и много другого разного. В основном «ГМ» специализируется на народных промыслах. Подробности — на сайте «Галереи Мастеров». Вопросы участия в ярмарке от «ГМ» решаются с её организатором Романом: 7 (916) 618-74-17

 

«Art Garage Sale» располагается на аллее, примыкающей к Молодёжной поляне. «AGS» объединяет молодых дизайнеров, модельеров, хендмейкеров, баеров и интернет-магазины, давая им возможность выставить свои работы, заявить о себе и познакомиться со своими покупателями. На «AGS» продаются модные и трендовые вещи, штучная одежда, эксклюзивные аксессуары и проч.
Подробности  — на сайте «Art Garage Sale».
Вопросы участия в ярмарке от «ГМ» решаются с её организатором Марией. Можно подать заявку на участие через Google-форму.